Den lange, varme sommeren -The Long, Hot Summer

Den lange, varme sommeren
The Long, Hot Summer.jpg
Plakat for teaterutgivelse
I regi av Martin Ritt
Manus av Irving Ravetch
Harriet Frank Jr.
William Faulkner (historier)
Produsert av Jerry Wald
Med hovedrollen Paul Newman
Joanne Woodward
Orson Welles
Kinematografi Joseph LaShelle
Redigert av Louis R. Loeffler
Musikk av Alex North
Distribuert av 20th Century Fox
Utgivelsesdato
Driftstid
115 minutter
Land forente stater
Språk Engelsk
Budsjett 1,5 millioner dollar
Billettluke 3,5 millioner dollar (leie i USA/Canada)

The Long, Hot Summer er en amerikansk komediedrama fra 1958regissert av Martin Ritt . Manuset ble skrevet av Irving Ravetch og Harriet Frank Jr. , delvis basert på tre verk av William Faulkner : novellen " Spotted Horses "fra 1931, novellenfra 1939 " Barn Burning " og romanen The Hamlet fra 1940 . Tittelen er hentet fra The Hamlet , da bok tre heter "The Long Summer". Noen karakterer, så vel som tone , ble inspirert av Tennessee Williams 'skuespill fra 1955, Cat on a Hot Tin Roof , en filmatisering som - også med Paul Newman i hovedrollen- ble utgitt fem måneder senere.

Handlingen følger konfliktene til familien Varner etter at den ambisiøse vandrer Ben Quick (Newman) ankommer deres lille Mississippi -by. Will Varner ( Orson Welles ), patriarken, tviler på sønnen Jody ( Anthony Franciosa ) og ser på Ben som et bedre valg for å arve stillingen. Will prøver å presse Ben og datteren Clara ( Joanne Woodward ) til ekteskap.

Rollespillet ble spilt inn i Clinton, Louisiana , og består hovedsakelig av tidligere Actors Studio -studenter, som Ritt møtte mens han var assistentlærer for Elia Kazan . For hovedrollen lånte Warner Bros. Newman til 20th Century Fox . Produksjonen var preget av konflikter mellom Welles og Ritt, som vakte medieoppmerksomhet. Den partitur ble komponert av Alex North og tittelsporet, "The Long Hot Summer", skrevet av Nord- og Sammy Cahn , ble utført av Jimmie Rodgers .

Filmen ble godt mottatt av kritikere, men fikk ikke betydelige resultater på billettkontoret. Den kritiske suksessen revitaliserte Ritts karriere, etter at han hadde blitt svartelistet i det meste av 1950 -årene. Newman vant prisen for beste skuespillerfilmfestivalen i Cannes .

Plott

Ben Quick snakker med Clara Varner like etter at han ankom Frenchman's Bend.

Ben Quick står for retten for å brenne låve , men når det ikke er funnet bevis, utviser dommeren ham fra byen. Ben kjører en tur til Frenchman's Bend, Mississippi, med to unge kvinner i en cabriolet, Clara Varner og hennes svigerinne Eula ( Lee Remick ). Claras far, Will Varner, er den dominerende eieren av det meste av byen.

Ben drar til Varner -plantasjen. Will er borte, men hans eneste sønn, Jody, samtykker i å la Ben bli en aktør på en ledig gård. Når Will kommer tilbake fra et opphold på sykehuset, er han rasende på Jody for å ha ansatt en beryktet "låvebrenner", men begynner snart å se i Ben en yngre versjon av seg selv og kommer til å beundre hans hensynsløshet og ambisjon, egenskaper som Jody mangler. Will er også skuffet over mannen som hans 23 år gamle datter, Clara, har sett i fem eller seks år: Alan Stewart ( Richard Anderson ), et mildt sørlig "blått blod" og en mammagutt .

Will planlegger derfor å presse datteren og Ben sammen, for å prøve å få friskt, virilt blod inn i familien. Imidlertid er hun åpenbart fiendtlig mot den rå, hvis magnetiske, oppstarten. Will er fast bestemt på å fortsette sin blodlinje, så han tilbyr å gjøre Ben velstående hvis han gifter seg med Clara. I mellomtiden er Minnie Littlejohn ( Angela Lansbury ), Wills mangeårige elskerinne, misfornøyd med arrangementet og ønsker å gifte seg.

Eula og Jody

Jody blir stadig mer frustrert og ser posisjonen i familien bli undergravd. Etter at Ben selger noen ville hester for Will, blir han belønnet med stillingen som kontorist i butikken , sammen med Jody. Will inviterer ham til og med til å bo i familiehuset.

Dette er det siste sugerøret for Jody. Han trekker en pistol mot Ben og truer med å drepe ham. Ben snakker seg ut ved å fortelle Jody om begravd borgerkrig -en skatt han visstnok har funnet på en eiendom som Will ga ham, en forskuddsbetaling for å forsegle forhandlingen over Clara. Jody begynner å grave og finner en pose med mynter. Han er opprømt og tror at han endelig kan frigjøre seg fra farens herredømme; han kjøper landet av Ben. Sent på kvelden finner Will sønnen, mens han fortsatt graver. Etter å ha undersøkt en av myntene, merker Will at den ble preget i 1910. Jody er knust.

Ben forfølger aggressivt Clara. Hun spør til slutt Alan hva hans intensjoner er, og liker ikke det hun hører. En beseiret Jody finner faren alene i låven deres. Jody bolter inngangen og tenner låven, men han kan ikke gå igjennom den og slipper Will. Hendelsen fører til en forsoning mellom far og sønn. Menn fra byen antar at Ben er synderen og begynner mot ham, men Clara overtaler ham til å sette seg inn i bilen hennes og de kjører bort. Så defuser Will situasjonen ved å si at han ved et uhell startet brannen ved å slippe sigaren.

Lukten av ild bringer tilbake dårlige minner for Ben, som tilstår overfor Clara at faren hans var en ekte låvebrenner. Han forteller henne hvordan han i en alder av ti år advarte en bonde om at faren var i ferd med å tenne en ny brann. Faren til Ben slapp unna, for aldri å bli sett igjen. Ben forteller henne at han forlater byen, men Clara gjør det klart at hun har blitt forelsket i ham. En oppgitt testamente overlater til Minnie at livet er så godt at han kanskje må leve for alltid.

Cast

  • Paul Newman som Ben Quick. Newman møtte regissør Martin Ritt som student ved Actors Studio, hvor Ritt var lærerassistent for Elia Kazan . Newman, som var under kontrakt med Warner Brothers , ble lånt ut til 20th Century Fox mot et gebyr på 75 000 dollar. I mellomtiden tjente kontrakten ham 17 500 dollar for hvert ti ukers skudd. Han reiste til Clinton, Louisiana , før filmen begynte for å studere de sørlige mennenes væremåte, aksent og tale for å skape en skikkelig karakterisering.
  • Orson Welles som Will Varner. Karakteren ble inspirert av Big Daddy Pollitt fra Tennessee Williams skuespill Cat on a Hot Tin Roof . Welles tilstedeværelse i filmen var preget av flere konflikter med regissør Martin Ritt. Han gikk med på å ta rollen på grunn av en skattegjeld på 150 000 dollar; han uttalte år senere, "jeg hatet å lage Long Hot Summer . Jeg har sjelden vært like ulykkelig i et bilde".

Regissør Martin Ritt møtte de tre rollebesetningsmedlemmene som er oppført nedenfor mens de var studenter ved Actors Studio .

  • Joanne Woodward som Clara Varner. Woodward endte med å gifte seg med co-star Newman i 1958.
  • Anthony Franciosa som Jody Varner
  • Lee Remick som Eula Varner. Remick innrømmet senere at hun under skytingen ble skremt av Orson Welles på settet på grunn av hans "ikon" -status.

Støtterollene ble spilt av:

Produksjon

Utvikling

Produsent Jerry Wald hyret tidligere medarbeider og Warner Brothers-regissør Martin Ritt til å skyte tilpasningen av to William Faulkner- romaner basert på en anbefaling av manusforfatter Irving Ravetch . Wald overbeviste studiolederne om å betale 50 000 dollar for rettighetene for romanene The Sound and the Fury og The Hamlet . Den første som ble produsert, The Hamlet , ble omdøpt til The Long Hot Summer for å unngå forvirring med William Shakespeares skuespill Hamlet . Ravetch og Harriet Frank, Jr. skrev manuset, og la også til fragmenter fra Faulkners noveller " Barn Burning " og " Spotted Horses ". I det nye manuset ble bokens hovedperson, Flem Snopes, og resten av Snopes -familien fjernet. Handlingen ble omtalt på en mindre karakter, Ben Quick, og forsoningen til Varner -familien. På sitt første viktige manus implementerte Ravetch og Frank sin signaturstil, ved å bruke navnene på tegn og noen få detaljer om handlingen, men endret detaljene i historien vesentlig. Sluttproduktet ble sterkt påvirket av Tennessee Williams skuespill Cat on a Hot Tin Roof , noe som resulterte i en "erotisk ladet" historie.

Orson Welles som Will Varner

Steder

Filmen ble spilt inn i Clinton og Baton Rouge, Louisiana , i CinemaScope -farge , med et budsjett på 1.645.000 dollar. En sørgotisk historie, Ritt bestemte seg for å skyte den på stedet for å fange egenskapene til området, og understreket de regionale detaljene. Ritt møtte ledende skuespiller Paul Newman mens han underviste i Actors Studio. Resten av hovedrollen bestod også av tidligere Actors Studio -alumner, inkludert Joanne Woodward, Anthony Franciosa og Lee Remick.

Støping

Filmen vakte oppmerksomhet for utseendet til Orson Welles som Will Varner, familiens patriark. 20th Century Fox ønsket å unngå å kaste Welles på grunn av hans temperament, men studioet ble overtalt av Ritt, som anså ham som den rette skuespilleren for rollen. Regissøren og skuespilleren hadde flere markante forskjeller under innspillingen av filmen, som inkluderte problemer med tolkningen av linjene, kostymedesign og posisjonen til Welles mens han spilte scenene. På et tidspunkt under produksjonen informerte Welles Ritt om at han ikke ønsket å huske linjene hans, og ba i stedet om at de skulle bli dubbet etterpå. En del av rollebesetningen ble skremt av Welles temperamentsfulle holdning.

Konfliktene mellom Welles og Ritt vakte medial oppmerksomhet. Umiddelbart etter at filmingen var fullført, under et intervju med Life , forklarte Welles at årsaken til oppførselen hans var at han ikke visste hva slags "apekatter" hans medstjerner ville være eller "caprices" de ville motta fra ham. Han uttalte også at de overvant forskjellene og fullførte filmen. Welles skrev senere et brev til Ritt med ros for arbeidet hans og unnskyldning for forstyrrelsen hans under innspillingen av filmen. Ritt svarte og forklarte sin beundring for Welles. Til tross for gjensidig unnskyldning, under et intervju i 1965, husket Ritt en hendelse på settet. Mens filmen ble spilt inn, ble den ofte stoppet av dårlig vær. I løpet av en dag som var egnet for skyting, fant han Welles ikke klar for scenen, i stedet for å lese en avis på spansk. Ritt bestemte seg for å hoppe over Welles scene og skyte den neste. Han tilskrev Welles senere samarbeid til hendelsen, som Welles hadde funnet ydmykende. Ritt fikk dermed kallenavnet "Orson Tamer" i hele Hollywood -samfunnet.

Lydspor

Den lange varme sommeren
Lydsporalbum av
Løslatt Juni 1958 ( 1958-06 )
Lengde 35 : 58
Merkelapp Roulette Records
"The Long, Hot Summer" -sangen
Lydeksempel med vokal av Jimmie Rodgers

Alex North komponerte filmens partitur, som lente seg mot en jazzstil. "The Long Hot Summer" var den eneste sangen skrevet av North som ble brukt som tittelspor på en film. Den var komponert i en AABA-form , og ble preget av tekstene og dens "anspente dissonante" jazzfigurer. Teksten til sangen ble skrevet av Sammy Cahn , mens instrumentale variasjoner av melodien ble brukt gjennom filmen, og understreket utviklingen av forholdet mellom Ben og Clara. Den ble spilt inn av Jimmie Rodgers og ble utgitt av Roulette Records og nådde nummer 77 på Billboards topp 100 sider i juni 1958. Orkesteret ble dirigert av Lionel Newman .

Billboard beskrev lydsporet som "en modell for musikkbruk i en dramatisk film". På en annen anmeldelsefavoriserte Billboard albumet og uttalte at det "sørger for god lytting ut av den kinematiske konteksten" og at den økonomiske suksessen til lydsporet kan ha blitt drevet frem av Jimmie Rodgers "" jevne vokalbehandling ". Publikasjonen berømmet Norths musikalske forståelse av det dype sør , og berømmet spesielt sangen "Eula", og beskrev den som en "ren perle av sex-på-voks".

Sporliste
Nei. Tittel Lengde
1. "Den lange, varme sommeren" 2:26
2. "Skam - herrer" 6:04
3. "To sommerfugler" 2:30
4. "The Lynchers - The Barn Burns - Joy" 4:50
5. "Big Daddy - Crushed" 1:55
6. "Eula" 3:20
7. "Barnbrennere" 4:50
8. "Loot - Respekt" 4:40
9. "Støte på" 2:05
10. "Den lange, varme sommeren - sommeren" 3:18

Utgivelse og mottak

Publisitetsportrett for filmen, med Paul Newman og Joanne Woodward

Filmen åpnet 13. mars 1958 i flere byer rundt i USA, inkludert Los Angeles og San Francisco. Det tjente 48 000 dollar fra fire teatre i Los Angeles og 15 000 dollar i San Francisco den første uken. Det åpnet for gode anmeldelser, men fikk ikke et betydelig overskudd i billettkontoret, og tjente inn 3.500.000 dollar. Billboard roste skuespillet som "førsteklasses" og "robust", med særlig ros til Woodward, og berømmet også Ritts regi. I mellomtiden fremhevet The Reporter filmens likheter med stykket Cat on a Hot Tin Roof og beskrev rollebesetningen som "en imponerende", men bemerket at skuespillerne og karakterene "aldri ser ut til å komme sammen". Anmeldelsen kalte Welles "flott" og "vindstødig", men beskrev Woodwards deltakelse som en "pokerbløff".

Time beskrev Newmans opptreden som "slem og ivrig som en kaklingskant". Publikasjonen berømmet også Woodward og uttalte at skuespillet hennes ble levert med "ild og nåde som ikke ofte sees i en filmdronning", men avviste Welles skuespill som "knapt en forbedring" av hans opptreden i sin tidligere rolle, i Moby Dick . Variety berømmet manusforfatterne for den vellykkede sammenslåingen av de tre Faulkner -historiene som inspirerte filmen. Anmeldelsen berømmet også Martin Ritt, kameraet av Joseph LaShelle og filmens musikalske partitur. Cosmopolitan kalte filmen en "gutsy melodrama".

Legacy

Filmen gjenopprettet karrieren til Martin Ritt, som hadde stått på svartelisten det meste av tiåret for påståtte assosiasjoner til kommunister. Paul Newmans opptreden som Ben Quick ga ham nasjonal berømmelse, i tillegg til prisen for beste skuespillerfilmfestivalen i Cannes . Under produksjonen giftet Newman seg med co-star Joanne Woodward. I 2002 ble filmen nominert til American Film Institute 's AFI's 100 Years ... 100 Passions -liste.

En TV -serie med samme navn ble sendt mellom 1965 og 1966, med Dan O'Herlihy , Roy Thinnes , Nancy Malone , Lana Wood , Ruth Roman og Edmond O'Brien . Den ble laget på nytt for fjernsyn i 1985, med Jason Robards , Don Johnson og Cybill Shepherd . Denne gjengivelsen mottok to Emmy -nominasjoner, for Outstanding Miniseries og Outstanding Art Direction for a Miniseries or a Special.

Fotnoter

Se også

Referanser

Eksterne linker