The Masque of the Red Death (film fra 1964) - The Masque of the Red Death (1964 film)

Masken for den røde død
MasqueOfTheRedDeath (1964film) .jpg
Teaterutgivelsesplakat av Reynold Brown
I regi av Roger Corman
Manus av
Basert på " The Masque of the Red Death "
" Hop-Frog "
av Edgar Allan Poe
Produsert av
Med hovedrollen
Kinematografi Nicolas Roeg
Redigert av Ann Chegwidden
Musikk av David Lee
produksjon
selskap
Alta Vista Productions
Distribuert av
Utgivelsesdato
Driftstid
 90 minutter
Land
Språk Engelsk
Billettluke 121 794 innleggelser (Frankrike)

The Masque of the Red Death er en skrekkfilm fra 1964regissert av Roger Corman og med Vincent Price i hovedrollen. Historien følger en prins som terroriserer en pest -ridden bøndene mens ablegøyer i en ensom slott med sine sløvet hoffmenn. Manuset, skrevet av Charles Beaumont og R. Wright Campbell , var basert på novellen med samme navn fra 1842 av den amerikanske forfatteren Edgar Allan Poe , og inneholder et underplot basert på en annen Poe-fortelling, " Hop-Frog ". En annen delplott er hentet fra Torture by Hope av Auguste Villiers de l'Isle-Adam .

Det er den syvende i en serie på åtte kormanske filmatiseringer som i stor grad er basert på Poes verk laget av American International Pictures .

Plott

På et fjell i middelalderens Italia møter en gammel kvinne en rødkledd figur som blander Tarot-kort . Figuren gir kvinnen en hvit rose, som deretter blir rød og sprutet med blod.

Prins Prospero, en satanist , besøker landsbyen som han har herredømme over, og blir sint konfrontert av to fattige og sultende landsbyboere, Gino og Ludovico. Etter å ha oppdaget den gamle kvinnen som møtte den røde figuren, smittet med en dødelig pest kjent som den røde døden, beordrer Prospero landsbyen brent. Han bortfører Gino og Ludovico, så vel som Ginos kjæreste og Ludovicos datter Francesca, og sender deretter invitasjoner til slottet sitt til den lokale adelen .

På slottet er Francesca fint kledd og undervist i etikette av Prospero er sjalu hustru, Juliana, og samlet adelen blir underholdt av et par dverg dansere, Esmeralda og Hop-Toad . Når Esmeralda ved et uhell slår over en beger vin, slår en av Prosperos gjester, Alfredo, henne. Juliana uttrykker sitt ønske om at Prospero skal innvies i sin sataniske kult , og den kvelden er Francesca livredd for å oppdage Juliana og Prospero som ligger i en hypnotisk tilstand i Prosperos svarte rom.

Gino og Ludovico blir holdt fange i Prosperos slott, med slottvaktene som lærer dem væpnet kamp, ​​slik at de kan kjempe i hjel mot hverandre som underholdning for adelen, noe de nekter å gjøre. Juliana utfører et ritual i Black Room og lover sjelen sin til Satan . Hun gir Francesca nøkkelen til Ludovico og Ginos celle og ber henne gå. Under flukten kjemper og dreper Gino og Ludovico tre vakter, men blir deretter gjenfanget av Prospero, som påpeker overfor Francesca hvordan faren og Gino har syndet .

På en fest innkaller Prospero Gino og Ludovico. Han får dem til å velge dolk hver å skjære seg med. En av dolkene er belagt med gift; når Ludovico prøver å stikke Prospero med det, dreper Prospero ham med sverdet. Deretter kaster han Gino ut av slottet for å bli drept av den røde død. I skogen møter Gino den rødkledde figuren, som presenterer ham for et Tarot-kort som han sier representerer "menneskeheten". I Black Room gjennomgår Juliana sin siste initieringsseremoni, drikker fra en kalk og lider av hallusinasjoner av figurer som stikker på henne mens hun ligger på et alter. Når hun våkner fra drømmen, erklærer Juliana seg stolt som Satans kone, men hører Prosperos stemme som forteller henne "Det er mer". Hun vandrer ut gjennom de forskjellige fargede rommene og blir angrepet og drept av en falk. Mens adelen samles om kroppen hennes, kommenterer Prospero at Juliana nå er gift med Satan.

De gjenværende landsbyboerne kommer til Prosperos slott, og har til hensikt å tigge ham om fristed. Prospero hører landsbyboernes bønn og beordrer dem til å gå bort. Når de forteller ham at med mindre han hjelper dem, vil de dø, beordrer han soldatene sine til å skyte ned landsbyboerne med armbrøst, og bevisst spare bare en liten jente.

I mellomtiden overtaler Hop-Toad, rasende over Alfredos slående Esmeralda, Alfredo til å bære en kostyme til Prosperos maskerte ball, der Prospero har instruert at ingen skal ha rødt. I dekke av apenes trener ydmyker Hop-Toad Alfredo foran de samlede gjestene ved å knytte ham til en senket lysekrone og heve ham over mengden. Han dynker Alfredo med konjakk og setter ham i brann før han flykter. Utenfor slottets vegger vender Gino tilbake for å redde Francesca og møter igjen den rødkledde skikkelsen. Figuren forteller ham at han ikke skal gå inn på slottet og lover at han snart vil sende Francesca ut til ham.

Under ballen merker Prospero inngangen til den mystiske, rødkledde figuren. Han og Francesca følger figuren gjennom de fargede rommene inn i Black Room, der Prospero mener at figuren er en ambassadør for Satan. Han ber om å få se figurens ansikt, men figuren viser det ikke. Ballen blir en dansk makaber når figuren får alle de adelige til å dø av den røde døden - og likene deres danser. Prospero ber om at Francesca blir spart og gitt den samme høye statusen i helvete som han tror han selv vil motta. Figuren sender Francesca utenfor, og hun kysser dessverre Prospero før hun drar.

Den rødkledde figuren avslører deretter at han ikke er en tjener av Satan, og forkynner at "Døden har ingen herre". Prospero river av figurens røde maske for å avsløre sitt eget blodsprutede ansikt under. Figuren er den røde døden personifisert. Prospero prøver å flykte gjennom den nå infiserte mengden, men hans rødkledde jeg er alltid foran ham. Den røde død svinger endelig Prospero i Black Room, og etter å ha lagt merke til at Prosperos sjel "har vært død i lang tid", dreper han ham.

Den røde døden blir sett med å spille med sine Tarot -kort med jenta som hadde sluppet unna massakren på de gjenværende landsbyboerne. Andre figurer med lignende kappe samles deretter rundt ham, hver med en annen farge: hvit, gul, oransje, blå, fiolett og svart. De diskuterer innbyrdes antall mennesker hver av dem hadde "hevdet" den kvelden. Når han blir spurt om arbeidet hans, bemerker den røde døden at bare seks er igjen: Francesca, Gino, Hop-Toad, Esmeralda, den lille jenta og en gammel mann fra en landsby i nærheten. Den røde død erklærer "Sic transit gloria mundi" (latin for "Dermed passerer verdens ære") og de skjulte figurene bearbeider ut i natten. Over prosesjonen er Poes ord: "Og mørke og forfall og den røde død holdt ubegrenset herredømme over alt".

Cast

Produksjon

Roger Corman sa senere at han alltid følte at "The Masque of the Red Death" og " The Fall of the House of Usher " var de to beste Poe -historiene. Etter suksessen med House of Usher (1960), vurderte han sterkt å gjøre Masque som en oppfølging.

I 1961 kunngjorde Corman at han ville lage Masque etter et manus av Charles Beaumont for å bli produsert for hans Filmgroup Company. Imidlertid sa han senere at han var motvillig til å gå videre fordi den hadde flere elementer som ligner Det syvende seglet (1957), og Corman var bekymret for at folk ville si at han stjal fra Bergman . "Jeg fortsatte å flytte The Masque of the Red Death tilbake på grunn av likhetene, men det var virkelig en kunstig årsak i tankene mine", sa han senere. Til slutt bestemte han seg for å fortsette og gjøre det uansett.

En annen faktor i forsinkelsen var at Corman hadde store problemer med å komme med et manus han var fornøyd med. Utkast ble skrevet av John Carter, Robert Towne og Barboura Morris , men Corman var ikke fornøyd med noen av dem.

Det var også en rekke rivaliserende tilpasninger av Masque som ble omtalt rundt denne tiden. De Woolner Brothers annonsert en film basert på historien som gjorde produsent Alex Gordon, som sa han hadde Pris som stjerne.

Corman var fornøyd med et tidlig utkast fra Beaumont, som introduserte begrepet prins Prospero som satanist . Corman følte at dette utkastet fortsatt trengte arbeid, men Beaumont var for syk til å komme til England for å skrive om. Så han leide R. Wright Campbell, som nettopp hadde laget The Secret Invasion med Corman, til å følge med ham. Corman sier at det var Campbell som introduserte dypdelen av dvergen, fra en annen Poe-historie, "Hop-Frog".

Støping

Corman spilte Patrick Magee , som han tidligere hadde jobbet med The Young Racers (1963). "Han kunne finne disse merkelige små egenskapene som han ville få frem under forestillingen, noe som gjorde den til en rikere og mer fullstendig avrundet karakterisering", husker Corman.

Filming

AIP hadde en samproduksjonsavtale med Anglo-Amalgamated i England, så Sam Arkoff og James H. Nicholson foreslo Corman at filmen skulle lages der. Dette betydde at filmen kunne kvalifisere seg for Eady -avgiften og øke budsjettet; normalt ble en AIP -film gjort på tre uker, men Masque ble skutt på fem uker. (Selv om Corman følte at fem uker i England tilsvarte fire uker i USA fordi engelske mannskaper jobbet tregere.) Mange av de omfattende slottene ble igjen fra Becket , som hadde blitt skutt tidligere samme år og hadde vunnet en BAFTA -pris for settene sine (samt en nominasjon til Oscar for beste kunstretning ). Filmen var en av de første filmene som ble skutt i farger av kinematograf Nicolas Roeg .

Dan Haller ble brukt som produksjonsdesigner, men ble ikke kreditert for å sikre at filmen kvalifiserte seg som britisk. Corman sier at dette var grunnen til at George Willoughby ble kreditert som produsent, selv om det var Corman som var den faktiske produsenten.

Corman uttrykte senere misnøye med den siste "maske" -sekvensen, som han beskrev som "den største feilen" i filmen, og følte at han ikke hadde nok tid til å skyte den. Han filmet det på en dag, som han sa ville ha vært nok tid i Hollywood, men at engelske mannskaper var for trege.

Utgivelse

Da filmen kom ut, saksøkte produsent Alex Gordon AIP og hevdet at filmen var basert på et manus han hadde skrevet; han tapte imidlertid saken i retten.

Britiske sensurer fjernet en del av en scene der Hazel Court's karakter ber djevelen om å sende henne en demon. BBC hevdet feilaktig i en dokumentar at den fjernede scenen var en der hun forestiller seg en serie demoniske skikkelser som angriper henne mens hun ligger på en plate.

Dette ble bevist da journalist Sandy Robertson, ved å bruke et brev fra produsent Samuel Z. Arkoff, endelig fikk BBFC til å slippe filene sine om filmen. Scenen der hun ble angrepet av figurer mens hun var på en plate, var i hver utskrift som ble sett i Storbritannia, inkludert en Robertson så allerede på 1960 -tallet. Britiske og britiske sensurer krevde forskjellige kutt, som ikke ble restaurert før restaureringen i 2018 av Martin Scorseses filmstiftelse.

Corman husket år senere:

Sett fra nakenhet var det ingenting. Jeg tror hun var naken under en blendekjole. Hun spilte fullbyrdelsen med Djevelen, men det var egentlig i ansiktet hennes; det var en ren skuespillerøvelse. Hazel fullt påkledd, helt alene, rent ved å opptre, pådro seg sensurens vrede. Det var en annen alder; de følte sannsynligvis at det viste seg for mye. I dag kunne du vise det på klokken seks og ingen ville bekymre seg.

Resepsjon

Eugene Archer fra The New York Times skrev: "Filmen er vulgær, naiv og svært morsom, og den spilles med lyst av Mr. Price, Hazel Court og Jane Asher ... På sitt nivå er den forbausende bra." Variety erklærte: "Corman i hans retning setter et tempo beregnet for å avlede tenåringssmaken spesielt, og tidligere erfaringer med Poe gjør ham til en verdig skiller av denne makabermesteren. I Price er også den perfekte tolken til Poe -karakteren, og han lykkes med å skape en aura av terror. " The Monthly Film Bulletin skrev: "Uten tvil Roger Cormans beste film til nå, The Masque of the Red Death har passasjer av en så virkelig forskjell at man skulle ønske at han kunne bli overtalt til å ta seg selv mer seriøst ... Hvor de fleste filmer av denne typen har en tendens til ganske enkelt for å stable på blodet, her er det en ekte kulde av intellektuell ondskap, fordi Vincent Price, som starter fryktelige torturer med en karakteristisk luft av sadistisk glede, også formidler en ekte filosofisk nysgjerrighet om de ukjente territoriene som hans søken etter ondskap kan føre til ham."

Filmen var ikke like vellykket som andre Poe -bilder, som Sam Arkoff tilskrev til at den var "for arty farty" og ikke skummel nok. Corman sa senere: "Jeg tror det er en legitim uttalelse. Feilen kan ha vært min. Jeg ble mer interessert i Poe -filmene som uttrykk for det ubevisste sinnet, snarere enn som rene skrekkfilmer." Ikke desto mindre sier Corman at filmen er en av hans favoritter. Andrew Johnston , som skrev i Time Out New York, konkluderte med: "Utførlige sett og kostymer og Nicolas Roegs frodige teknologifotografering gjør dette så nært som Corman noen gang kom til virkelig storhet."

Bevaring

Masque of the Red Death ble bevart av Academy Film Archive i 2019. I 2021 ble en restaurering av Martin Scorseses filmstiftelse utgitt på blu-ray og dvd.

Handelsvarer

  • Dell Comics ga ut en tegneserie -tilpasning av filmen.
  • En romanisering av filmen ble skrevet i 1964 av Elsie Lee , tilpasset fra manuset av Charles Beaumont og R. Wright Campbell, og utgitt av Lancer Books i pocketbok.
  • David Lees lydspor av filmen ble endelig utgitt på CD i 2012 av Quartet Records.

Bruk i musikk

En dialog fra filmen dukker opp både i sangen "And When He Falleth" av Theatre of Tragedy , på albumet Velvet Darkness They Fear , og i sangen "Dopethrone" av Electric Wizard , på albumet " Dopethrone ".

I introen til "Beneath the Mask" av doom metal -bandet Bell Witch , ble samplet dialog fra scenen der Prospero møter den røde døden i det svarte rommet.

Filmen ble også samplet av Entombed , i sangen deres "Living Dead".

Nyinnspilling

En nyinnspilling fra 1989 ble skrevet og regissert av Larry Brand. Rollelisten inkluderte britiske skuespillere Patrick Macnee og Adrian Paul .

Se også

Referanser

Eksterne linker