The Phillips Collection - The Phillips Collection
 | |
  Plassering i Washington, DC
 The Phillips Collection (USA)
| |
| Etablert | 1921 |
|---|---|
| plassering | 1600 21st Street NW Washington, DC |
| Koordinater | 38 ° 54′41 ″ N 77 ° 02′48 ″ V / 38.911389 ° N 77.046667 ° W |
| Type | Kunstmuseum |
| Regissør | Dorothy M. Kosinski (siden 2008) |
| Tilgang til offentlig transport |
 Dupont Circle
|
| Nettsted | www |
The Phillips Collection er et kunstmuseum grunnlagt av Duncan Phillips og Marjorie Acker Phillips i 1921 som Phillips Memorial Gallery som ligger i Dupont Circle- området i Washington, DC Phillips var barnebarnet til James H. Laughlin , en bankmann og medgründer av Jones og Laughlin Steel Company .
Blant artistene representert i samlingen er Pierre-Auguste Renoir , Gustave Courbet , El Greco , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Claude Monet , Pablo Picasso , Georges Braque , Pierre Bonnard , Paul Klee , Arthur Dove , Winslow Homer , James McNeill Whistler , Jacob Lawrence , Augustus Vincent Tack , Georgia O'Keeffe , Karel Appel , Joan Miró , Mark Rothko og Berenice Abbott .
Historie
Duncan Phillips (1886–1966) spilte en sentral rolle i å introdusere Amerika for moderne kunst . Født i Pittsburgh- barnebarnet til James H. Laughlin , en bankmann og en av grunnleggerne av Jones and Laughlin Steel Company- flyttet Phillips og familien til Washington, DC, i 1895. Han, sammen med moren, etablerte The Phillips Memorial Galleri etter de brå, utidige dødsfallene til broren, James Laughlin Phillips (30. mai 1884 - 1918), og til faren, Duncan Clinch Phillips (1838–1917), en millionær i vindusglass i Pittsburgh og medlem av South Fork Fishing and Hunting Club , eiere av demningen hvis fiasko resulterte i Johnstown -flommen .
Fra en liten familiesamling av malerier utvidet Phillips, en publisert kunstkritiker, samlingen dramatisk. Et spesialbygd rom over den nordlige fløyen av familiehuset ga et offentlig galleri. Med samlingen over 600 verk og møtt av offentlig etterspørsel, flyttet familien Phillips til et nytt hjem i 1930 og gjorde hele 21st Street -boligen til et kunstmuseum.
Duncan Phillips giftet seg med maler Marjorie Acker i 1921. Med sin bistand og råd utviklet Phillips samlingen sin "som et museum for moderne kunst og dens kilder", og trodde sterkt på kontinuum av kunstnere som påvirket deres etterfølgere gjennom århundrene. Fokuset hans på den kontinuerlige kunsttradisjonen var revolusjonerende da Amerika i stor grad var kritisk til modernismen , som ble sett på som et brudd fra fortiden. Phillips samlet verk av mestere som El Greco , og kalte ham "den første lidenskapelige ekspresjonisten"; Jean-Baptiste-Siméon Chardin fordi han var "den første moderne maleren"; Francisco Goya fordi han var "springbrettet mellom de gamle mestere og de store moderne som Cézanne "; og Édouard Manet , et "betydelig ledd i en kjede som begynte med Goya og som [førte] til Gauguin og Matisse ."
Polly Fritchey, vertinne og kone til spaltist Clayton Fritchey , hjalp Phillips Collection med å utvikle seg fra et lite familiemuseum til et offentlig kunstgalleri og var en av de første tillitsmennene som ble utnevnt utenfor familien. Dessuten hjalp hun med å starte sin nasjonale innsamlingskampanje.
Samling
Phillips Collection, åpnet i 1921, er Amerikas første museum for moderne kunst . Med en permanent samling på nesten 3000 verk av amerikanske og europeiske impresjonistiske og moderne kunstnere, er Phillips anerkjent for både sin kunst og sin intime atmosfære. Det ligger i grunnleggeren Duncan Phillips ' hjem fra Georgian Revival fra 1897 fra 1897 og to tilsvarende tilskudd i Washington, DCs Dupont Circle -nabolag.
Museet er kjent for sin brede representasjon av både impressionistiske og moderne malerier, med verk av europeiske mestere som Gustave Courbet , Pierre Bonnard , Georges Braque , Jacques Villon , Paul Cézanne, Honoré Daumier , Edgar Degas , Vincent van Gogh , Paul Klee , Henri Matisse , Claude Monet og Pablo Picasso . I 1923 kjøpte Phillips Pierre-Auguste Renoir sitt impresjonistiske maleri, Luncheon of the Boating Party (1880–81), museets mest kjente verk.
Fra 1920- til 1960-årene arrangerte Phillips galleriene sine i installasjoner som var ikke-kronologiske og ikke-tradisjonelle, noe som gjenspeiler forholdet han så mellom forskjellige kunstneriske uttrykk. Han presenterte visuelle forbindelser - mellom fortid og nåtid, mellom klassisk form og romantisk uttrykk - som dialoger på museets vegger. Phillips gir like fokus til amerikanske og europeiske kunstnere, og står ved siden av verk av Winslow Homer , Thomas Eakins , Maurice Prendergast , James Abbott McNeill Whistler og Albert Pinkham Ryder med lerret av Pierre Bonnard , Peter Ilsted og Édouard Vuillard . Han stilte ut akvareller av John Marin med malerier av Cézanne, og verk av van Gogh med El Grecos The Repentant St. Peter (ca. 1600–05). Phillips 'visjon samlet "hyggelige ånder blant kunstnerne", og ideene hans styrer museet fremdeles i dag.
Phillips -samlingen er også kjent for sine grupper med verk av kunstnere som Phillips spesielt favoriserte. For eksempel ble han overveldet av Bonnards uttrykksfulle fargebruk, og skaffet seg 17 malerier av kunstneren. Den kubistiske pioneren Braque er representert med 13 malerier, inkludert det monumentale stillebenet The Round Table (1929). Samlingen har like mange verk av Klee, som Arab Song (1932) og Picture Album (1937), samt syv stykker av den abstrakte ekspresjonistiske kunstneren Mark Rothko .
Rothko -rommet, det første offentlige rommet utelukkende dedikert til kunstnerens arbeid, ble designet av Phillips i tråd med Rothkos uttrykte preferanse for å stille ut sine store, lysende malerier i et lite, intimt rom, som metter rommet med farge og sensasjon. Rothko -rommet er den eneste eksisterende installasjonen for kunstnerens arbeid i samarbeid med kunstneren selv. Phillips ble opprinnelig tiltrukket av Rothkos arbeid fordi han så på fargebruk som Bonards.
I løpet av sin levetid anskaffet Phillips malerier av mange kunstnere som ikke var fullt anerkjent den gangen, blant dem John Marin , Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Nicolas de Staël , Milton Avery , Betty Lane og Augustus Vincent Tack . Ved å kjøpe verk av slike lovende, men ukjente kunstnere, ga Phillips dem muligheten til å fortsette å male. Han dannet nære bånd med og subsidierte flere kunstnere som er fremtredende omtalt i samlingen - Dove og Marin spesielt - og konsekvent kjøpte verk av kunstnere og studenter for det han kalte "oppmuntringssamlingen". Museet fungerte også som et visuelt tilfluktssted for kunstnere som Richard Diebenkorn , Gene Davis og Kenneth Noland . I en hyllest til museet fra 1982 erkjente Noland: "Jeg har tilbrakt mange timer med mange dager i dette kunsthuset. Du kan være med kunst i Phillips som ingen andre steder jeg kjenner."
I 2013 åpnet museet sin andre permanente installasjon, et rom dekket av voks av kunstneren Wolfgang Laib . Selv om Laibs arbeid ofte blir tolket som stemningsfullt i naturen, kan stykket, som er 6 fot x 7 fot og belyst av en bar pære, også virke tøft og gåtefullt. Laib ble interessert i den stedsspesifikke installasjonen, som krever omtrent 500 kilo voks, etter å ha besøkt museets Rothko-rom.
Bygning
Phillips Collection ligger i et særpreget rom i Washington's Dupont Circle -nabolag. Fra begynnelsen stilte Duncan Phillips ut samlingen sin i spesielle gallerier hjemme hos ham. Phillips -huset er et georgisk vekkelseshus fra 1897, og danner nå den sørlige delen av museumsbygningen, og er oppført i National Register of Historic Places .
Over tid ble bygningen tilpasset til å omfatte flere gallerier og kontorer, spesielt etter at Phillips -familien flyttet ut i 1930. I 1960 la Phillips til en modernistisk fløy. Dette tillegget ble renovert og gjenopprettet i 1989 ved hjelp av en gave på 1,5 millioner dollar fra den japanske forretningsmannen Yasuhiro Goh. Tillegget, nå kjent som Goh -vedlegget , er navngitt til hans ære.
2006 renoverings- og utvidelsesprosjekt
For å imøtekomme den stadig voksende samling av kunst, målgrupper og aktiviteter, Phillips gjennomført en større byggeprosjekt i april 2006. Med 65 prosent av de ekstra 30.000 kvadratfot (2800 m 2 ) som ligger under bakken, bevarer utvidelse intime skala og boligkvalitet som skiller The Phillips Collection, samt respekterer karakteren i Dupont Circle -nabolaget. De nye områdene, kjent som Sant Building , inneholder utvidede gallerier, blant dem de første som har plass til større arbeid etter 1950-tallet; et auditorium med 180 sitteplasser for forelesninger, filmer og arrangementer; en utendørs gårdsplass; og en ny butikk og kafé. Arkitekten for den nye bygningen var Arthur Cotton Moore . To av de mest bemerkelsesverdige elementene i den nye strukturen er den svingete hvite innvendig trapp og den utvendige skulpturelle steinrelieffet til en fugl relatert til Georges Braques maleri Bird fra museets samling.
University of Maryland Center for Art and Knowledge at The Phillips Collection
Tillegget fra 2006 gjorde også The Phillips Collection Center for Study of Modern Art mulig. Denne nye museumsbaserte utdanningsmodellen samlet forskere fra akademiske felt i et pågående forum for diskusjon, forskning og publisering om moderne kunst. Den to-etasjers bygningen, tidligere vognhuset , er stedet for de livlige programmene og klassene om moderne og samtidskunst og kunstnere. I 2015 lanserte Phillips et partnerskap med The University of Maryland med en felles visjon om å transformere stipend og innovasjon innen kunsten. Med lanseringen ble senteret omdøpt til The University of Maryland Center for Art and Knowledge på The Phillips Collection. "University of Maryland Center for Art and Knowledge at The Phillips Collection er utvidelsen av Center for the Study of Modern Art - museets tilknytning til akademisk arbeid, vitenskapelig utveksling og nyskapende tverrfaglige samarbeid." Noen av de viktigste samarbeidene i partnerskapet inkluderer å utvikle en ny kunstplan og utvidede studiekurs, postdoktorstipendier, en biennal bokpris og programmering og arrangementer.
utdanning
Siden museets første år, da kunstklasser ble holdt i tredje etasje i huset, har det blitt gitt betydelig oppmerksomhet til utdanningsoppsøk. I dag har museet en aktiv timeplan med forelesninger, gallerisamtaler, klasser, foreldre/barn -workshops og lærerutdanningsprogrammer. Det når også ut til samfunnet gjennom tiltak som Art Links to Literacy, som kombinerer programmer for dårlige elever ved District of Columbia Public Schools og deres foreldre og omsorgspersoner med profesjonell utvikling for lærerne. Disse og andre tiltak lettes av nye utstillingsrom for studentkunst, et kunstaktivitetsrom for praktiske utdanningsprosjekter og et kunstteknologisk laboratorium for å utvikle interaktive ressurser basert på museets utdanningsprogrammer.
I 2015 slo museet seg sammen med University of Maryland . De to institusjonene vil jobbe sammen for å etablere University of Maryland Center for Art and Knowledge ved Phillips Collection.
Programmer
Phillips After 5 kombinerer live jazz, gallerisamtaler, moderne kunst og en kontantbar den første torsdagen i hver måned fra 17 til 20:30.
Søndagskonserter , grunnlagt i 1941, tilbyr klassisk kammermusikk i nærhet til museets musikkrom i eik. Konsertene har inneholdt ensembler og solister som spenner fra Glenn Gould , Jessye Norman , Jean-Yves Thibaudet og Emanuel Ax til noen av de mest talentfulle unge musikerne som opptrer i dag. Søndagskonserter holdes fra oktober til mai. De begynner umiddelbart klokken 16.00.
I desember 2009 satte Pink Line Project sammen en multimediakveld kalt "Art Is _____." Besøkende ble invitert til å remikse definisjonen av kunst, ved å bruke Duncan Phillips skrifter som kildemateriale. Gjester kan sende tekstmeldinger til en datamaskiningeniør som projiserte dem på en vegg og lage et gruppekunstprosjekt.
Direktører
Da Duncan Phillips døde i 1966, etterfulgte kona Marjorie ham som museumsdirektør. Sønnen deres, Laughlin , ble direktør i 1972. Han ledet The Phillips Collection gjennom et flerårig program for å sikre samlingens fysiske og økonomiske sikkerhet, renovere og forstørre museumsbygningene, utvide og profesjonalisere personalet, forske på samlingen , og gjøre Phillips mer tilgjengelig for publikum. I 1992 ble Charles S. Moffett, en kjent forfatter og kurator, utnevnt til regissør. Moffett var direkte involvert i presentasjonen av flere ambisiøse utstillinger i løpet av sin seksårige periode, inkludert de minneverdige "impresjonistene på Seinen: En feiring av Renoir's Luncheon of the Boating Party " i 1996.
Jay Gates ble direktør i 1998. Under hans ledelse fortsatte The Phillips Collection å vokse og utvide sin tilstedeværelse i Washington, DC, over hele landet og internasjonalt. Dorothy M. Kosinski, tidligere kurator ved Dallas Museum of Art , overtok som direktør i mai 2008.
Liste over direktører
- Dorothy M. Kosinski (2008 - i dag)
- Jay Gates (1998–2008)
- Charles Moffett (1992–1998)
- Laughlin Phillips (1972–1992), sønn av Duncan og Marjorie Phillips
- Marjorie Acker (1966–1972), kunstner og kone til Duncan Phillips
- Duncan Phillips (1921–1966), grunnlegger
Utvalgte høydepunkter
Francisco Goya , St. Peter Omvendt, 1823-1825
Eugène Delacroix , Portrett av Paganini , 1832
Honoré Daumier , Opprøret , 1848
Paul Cézanne , Mont Sainte-Victoire med stor furu , 1886-1887
Paul Gauguin , The Ham , 1889
Vincent van Gogh , inngang til den offentlige parken i Arles , 1888
Vincent van Gogh , The Road Menders, 1889
Albert Pinkham Ryder , Seacoast in Moonlight, 1890
Vincent van Gogh , Wheat Field at Auvers with House , 1890
J. Alden Weir , Den røde bro, ca. 1895
Pierre-Auguste Renoir , dommen i Paris , ca. 1908
Amedeo Modigliani , portrett av Elena Pavlowski , 1917
Se også
Referanser
Eksterne linker
 |
Wikimedia Commons har medier relatert til The Phillips Collection . |
Koordinater : 38 ° 54′41 ″ N 77 ° 02′48 ″ W / 38,91139 ° N 77,04667 ° W