Føniks og skilpadden -The Phoenix and the Turtle

Shakespeares dikt The Phoenix and the Turtle ble først publisert i Robert Chester's Loves Martyr (1601)

The Phoenix and the Turtle (også stavet The Phœnix and the Turtle ) er et allegorisk dikt om døden av den ideelle kjærligheten av William Shakespeare . Det er allment ansett for å være et av hans mest uklare verk og har ført til mange motstridende tolkninger. Det har også blitt kalt "det første store publiserte metafysiske diktet ". Tittelen "The Phoenix and the Turtle" er en konvensjonell etikett. Som det ble publisert, var diktet uten tittel. "Skilpadden" er turtelduen , ikke den avskallede krypdyret .

Diktet beskriver en begravelse arrangert for avdøde Phoenix og Turtledove, henholdsvis symboler på perfeksjon og hengiven kjærlighet. Noen fugler er invitert, men andre er ekskludert. Den sier videre at kjærligheten til fuglene skapte en perfekt enhet som overgikk all logikk og materielle fakta. Den avsluttes med en bønn for de døde elskere.

Kontekst

En døende og gjenfødt føniks, avbildet i Aberdeen Bestiary

Det ble først utgitt i 1601 som et supplement til et langt dikt av Robert Chester , med tittelen Love's Martyr . Hele tittelen på Chesters bok forklarer innholdet:

Love's Martyr: eller Rosalins klage. Allegorisk skygger for Loues sannhet, i den konstante Fate of the Phoenix and Turtle. En poeme med mange variasjoner og rariteter; nå først oversatt fra den ærverdige italieneren Torquato Caeliano, av Robert Chester. Med den sanne legenden om den berømte kong Arthur, er den siste av de ni verdiene det første essayet om en ny Brytish Poet: samlet ut av diuerse Authenticall Records. Til disse er det lagt til noen nye komposisjoner av seuerall moderne forfattere hvis navn er abonnert på deres seerallverk, vpon den første delen, dvs. Føniks og skilpadde.

Chester forordet diktet sitt med en kort dedikasjon adressert til Phoenix og Turtledove. Phoenix er tenkt som hunn og due som mann:

Phoenix of beautie, beauteous, Bird of any
Jeg gir deg all min arbeidskraft,
Mer verdifullt i mitt øye enn så mange
Som fôrer alle jordiske sanser med din smak:
Godta mine hjemmeskrevne roser av din kjærlighet,
Og vennlig aksept av din Turtle-due

Chesters hoveddikt er en lang allegori der forholdet mellom fuglene blir utforsket og dens symbolikk artikulert. Den inneholder historien om kong Arthur og en historie om det gamle Storbritannia, med vekt på walisiske etymologier for britiske byer. Det kulminerer med felles avføring av Phoenix og Turtledove, og føder en ny og vakrere fugl fra asken. Den inneholder også flere allegoriske kjærlighetsdikt i den, som skal ha blitt skrevet av Turtledove til Phoenix.

Den blir fulgt av en kort samling av "Diverse Poeticall Essaies" av "de beste og viktigste av våre moderne forfattere, med navnene deres undertegnet deres spesielle arbeider". Disse inkluderer, i tillegg til Shakespeare, Ben Jonson , George Chapman , John Marston og det anonyme "Vatum Chorus" og "Ignoto". Alle bruker det samme bildet. Diktene introduseres av Vatum Chorus og Ignoto, etterfulgt av The Phoenix and the Turtle , som ender med sorg over de perfekte elskernes død, og "etterlater ingen etterkommere". Marston ser deretter ut til å svare på Shakespeares "moving epicedium", ved å referere til parets "strålende problem": det å være født av flammene. Chapman legger til flere detaljer om forholdet og sa at Phoenix ga Turtle alle slags liv, "hun var for ham den analyserte verden av nytelse, / hennes fasthet kledde ham i variasjon". Jonson avsluttes med en idealisering av Phoenix, hvis dom skinner som "Clear as a naked Vestal, / Closed in a orb of Crystal."

Tolkninger

Den Phoenix portrett av dronning Elizabeth, som hun bærer hennes personlige merke av phoenix.

I tillegg til en allegori om et ideelt ekteskap, kan diktet sees på som en belysning av forholdet mellom sannhet og skjønnhet, eller om oppfylt kjærlighet, i sammenheng med renessanseoplatonisme . Det ser også ut til at røttene til denne oppfatningen av perfekt kjærlighet ikke bare ligger i skolastiske kilder angående forening av personer i treenigheten, men også i sammenløpet av tre andre linjer i middelalderens katolske tradisjon: de litterære tradisjonene med mystisk forening, åndelig vennskap og åndelig ekteskap. Shakespeare introduserer en rekke andre fugler, basert på tidligere litteratur om " fuglens parlament ", for å fremstille elskernes død som tap av et ideal som bare kan beklages.

Flere forsøk har blitt gjort for å knytte elskerne av diktet til historiske individer, selv om andre har hevdet at diktet ikke skulle tolkes med "appliqué literalism", med James P. Bednarz 'ord. Eksponenter for den nye kritikken som IA Richards og William Empson understreket den uløselige karakteren av tekstens uklarheter. Helen Hackett hevder at diktet "inviterer til dechiffrering, men samtidig avviser det bestemt." Noen av de mer fremtredende dekodingsforsøkene på allegorien med henvisning til virkelige individer er listet opp nedenfor:

John og Ursula Salusbury

Fordi Chester dedikerte hoveddiktet til den walisiske statsmannen Sir John Salusbury og kona Ursula Stanley, har det blitt hevdet at alle diktene i samlingen, inkludert Shakespeares, også feirer paret. Salusbury var en hoffmann ved hoffet til Elizabeth I , og var medlem av den mektige Salusbury -familien i Wales. Hans kone Ursula var den uekte datteren til Henry Stanley, 4. jarl av Derby . En vanskelighet med dette synet er det faktum at paret er kjent for å ha fått ti barn, men diktet omtaler forholdet som en barnløs "gift kyskhet". Dette kommenteres andre steder i samlingen av John Marston , og alle diktene i samlingen understreker forholdets kyske og åndelige natur, parets eneste barn er det mystiske som ble født av deres kroppslige død. Identifiseringen av Salusburys som subjekt ble først argumentert i detalj av Carleton Brown i 1913. Brown prøvde å løse problemet ved å argumentere for at det ble skrevet etter at parets første barn ble født, men ble ikke publisert før mange år senere. Senere forfattere har noen ganger hevdet at mens Chester's Love's Martyr kan være ment å feire paret, gjør ikke Shakespeares eget dikt det. John Klause antyder at "døden" som antydes i Chesters arbeid er symbolsk for ekteskap og "seksuell overgivelse", men i Shakespeares dikt er døden bokstavelig talt. G. Wilson Knight foreslo at diktet feirer ren kjærlighet fordi det handler om Salusburys hengivenhet til søsteren, som Salusbury selv hadde skrevet et dikt for.

dronning Elizabeth

Elizabeths Phoenix -juvel fra Phoenix -portrettet

Et alternativ er å tolke skilpadden som John Salusbury og Phoenix som dronning Elizabeth I , noe som ville forklare kyskheten i forholdet og implikasjonen av at deres "barn" er noe mystisk snarere enn fysisk. Elizabeth var ofte koblet til Phoenix, og hun blir referert til som "maiden phoenix" i stykket Henry VIII , delvis skrevet av Shakespeare (selv om "maiden phoenix" -passasjen vanligvis tilskrives John Fletcher ). To panelportretter tilskrevet Nicholas Hilliard er kjent som "Phoenix" og "Pelican" portretter på grunn av juveler dronningen bærer: hennes personlige merker av pelikanen og fenixen. Begge fuglene vises i Chesters hoveddikt. En innvending er at intimiteten mellom elskerne virker ganske for sterk for Salusbury og dronningen.

Katherine Duncan-Jones og Henry Woudhuysen adopterer en variant av synet som diktet refererer til Salusbury og dronningen, og argumenterer for at "sesjonen" som er nevnt i diktet er parlamentet fra 1601, der Elizabeth holdt en berømt tale om det symbolske forholdet mellom seg selv og hennes folk, noen ganger referert til som hennes avskjedstale . De trekker på det tidligere verket til Marie Axton, som hevdet at Elizabeth selv er både fugler, i hennes monarkiske og menneskelige aspekter, men at det menneskelige aspektet (skilpadden) også inkluderer menneskets kropp som helhet. Duncan-Jones og Woudhuysen antyder at Salusbury representerer folket.

Noen lærde tolker Phoenix -barnet som en referanse til Elizabeths arving, James VI fra Skottland . Dette bildet ble brukt i 1604, da James ankom London, men dette ville ha vært problematisk i 1601, da Elizabeth fortsatt var i live.

Teorien om at både Chesters og Shakespeares dikt var ment å referere til forholdet mellom Elizabeth og Robert Devereux, jarl av Essex ble først foreslått av AB Grosart i 1878, og ble gjenopplivet av William Matchett i 1965. Mange forfattere som avviser identifiseringen av elskere som Essex og Elizabeth argumenterer likevel for at hendelsene i Essex opprør og henrettelse i begynnelsen av 1601 kan ligge bak noen av de mer uklare symbolikken i diktet og de andre i samlingen. Sir John Salusbury hadde blitt adlet for å ha hjulpet med å undertrykke opprøret, mens fetteren Owen Salusbury ble drept mens han deltok i det. Sir Johns bror, Thomas Salusbury , hadde blitt henrettet etter det tidligere Babington -plottet mot Elizabeth. Duncan-Jones og Woudhuysen hevder at Salusbury var "kjærlighetens martyr" for å sette hengivenhet til dronningen over familien. Peter Ackroyd og James P. Bednarz argumenterer begge for at Shakespeare kan ha skrevet diktet for å ta avstand fra Essex, som han var implisert med på grunn av sine forbindelser til Essex hovedallierte jarlen av Southampton , og fordi hans skuespill om styrtet av en monark , Richard II , hadde blitt fremført på forespørsel fra opprørerne. For Bednarz viser "Shakespeares navn, som abonnerer på diktet hans i Love's Martyr, sin innkvartering til den politiske orden uten å godkjenne noen spesifikk politisk posisjon."

Katolske martyrer

En annen tolkning, som først ble gitt på 1930 -tallet av Clara Longworth i romanen My Shakespeare, Rise! er at diktet er en kryptisk romersk -katolsk lovtale og er en del av påstanden om at Shakespeare var en hemmelig katolsk sympatisør . Talen for bønner for de døde ("disse døde fuglene") i siste linje i diktet bekrefter denne tolkningen. Flere kritikere, inkludert Clare Asquith og David Beauregard, har bemerket at diktet tilsynelatende refererer til katolsk liturgi og muligens skriftene til den katolske presten og poeten pastor Robert Southwell, SJ , som oversatte den latinske salmen Lauda Sion og også forfattet et dikt som berømmet giftet seg med kyskheten til St. Mary og St. Joseph . John Klause hevdet at diktet har forskjellige paralleller til Dies Irae fra Liturgy for the Dead, men antyder at dets katolske bilder satiriserer konvensjonelle protestantiske holdninger uttrykt i Chesters dikt, og at det er en subtil protest mot hyllingen av Sir John Salusbury , hvis forestilte død han antar at diktet feirer.

Talsmenn for den katolske tolkningen har foreslått forskjellige identiteter for diktets fugler, men tolkningen som har mest trekkraft er at føniks minnes St.Anne Line , en romersk katolikk som ble henrettet i Tyburn i 1601 og deretter kanonisert av den romersk -katolske kirke som en martyr . St. Anne Line og hennes unge mann Roger ble skilt da han ble fengslet og deretter eksilert etter å ha blitt arrestert ved en forbudt katolsk messe . Han døde på det europeiske kontinentet noen år senere og St. Anne begynte å jobbe for jesuittene i London . Hun ble arrestert ved en liturgi i Candlemas og dømt for å ha hatt en katolsk prest , noe som førte til hennes henrettelse. Kroppen hennes ble hentet fra den vanlige graven på veien, og en av jesuittene som kjente henne antydet at det senere ble tilbudt en hemmelig rekviemesse for henne. Det ble antydet at denne requiem -messen utgjorde rammen for Shakespeares dikt. Identifikasjonen ble bekreftet av troen på at linjene, som Shakespeares par, ikke hadde barn. Imidlertid har det blitt bevist siden at de hadde en sønn som heter "John", som slektninger adopterte.

Clara Longworth foreslo først at St. Anne Line er Shakespeares føniks og Mark Barkworth , en katolsk prest som angivelig omfavnet kroppen hennes da den hang på stillaset før han også ble henrettet, er skilpadden. John Finnis og Patrick Martin hevdet mer nylig at St. Anne Line er føniks og mannen hennes Roger er skilpadden. De er enige med Clare Asquith om at "fuglen av høyeste leg" representerer komponisten William Byrd , som var en romersk -katolsk konvertitt, og at kråken er den katolske presten pastor Henry Garnet, SJ . Martin Dodwell argumenterte videre for at Shakespeare brukte St. Anne og Roger Line til å symbolisere den katolske kirken selv, som arvet og avvist av England .

Prøve

La fuglen av den høyeste ligge,
På det eneste arabiske treet,
Herald trist og trompet være,
til hvis lyd kyske vinger adlyder.

Men du, skrikende varsel,
Foul pre-currer av fienden,
Augur av feberens slutt,
Til denne troppen kommer du ikke i nærheten ...

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker