The Piano -The Piano
Piano | |
---|---|
I regi av | Jane Campion |
Skrevet av | Jane Campion |
Produsert av | Jan Chapman |
Med hovedrollen | |
Kinematografi | Stuart Dryburgh |
Redigert av | Veronika Jenet |
Musikk av | Michael Nyman |
produksjon selskaper |
|
Distribuert av |
BAC Films (Frankrike) Miramax Films (USA) |
Utgivelsesdato |
|
Driftstid |
117 minutter |
Land | New Zealand, Australia, Frankrike |
Språk | Engelsk Māori britisk tegnspråk |
Budsjett | 7 millioner dollar |
Billettluke | 140 millioner dollar |
The Piano er en dramafilm fra midten av 1800-tallet skrevet og regissert av Jane Campion , utgitt i 1993, og med Holly Hunter , Harvey Keitel , Sam Neill og Anna Paquin i hennes første skuespillerrolle. Filmen fokuserer på en psykologisk stum skotsk kvinne som reiser til en avsidesliggende del av New Zealand med sin lille datter etter hennes arrangerte ekteskap med en grensemann.
The Piano, en samproduksjon mellom New Zealand, Australia og Frankrike, var en kritisk og kommersiell suksess, og samlet inn 140,2 millioner dollar over hele verden mot budsjettet på 7 millioner dollar. Hunter og Paquin fikk begge stor ros for sine opptredener. I 1993 vant filmen Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes , noe som gjorde Jane Campion til den første kvinnelige regissøren som noen gang mottok denne prisen. Den vant tre Oscar -priser av åtte totale nominasjoner i mars 1994: Beste skuespillerinne for Hunter, Beste kvinnelige birolle for Paquin og Beste originale manus for Campion. Paquin var 11 år gammel på den tiden og er fortsatt den nest yngste skuespilleren som vant en Oscar i en konkurransedyktig kategori.
Plott
En elektrisk stum skotsk kvinne ved navn Ada McGrath selges av faren til ekteskap med en New Zealand -grensemann ved navn Alisdair Stewart, og tok med seg den unge datteren Flora. Ada har ikke snakket et ord siden hun var seks, og ingen, inkludert seg selv, vet hvorfor. Hun uttrykker seg gjennom pianospillet sitt og gjennom tegnspråk, som datteren hennes i rollen som forandring mellom foreldre og barn har tjent som tolk. Det blir senere kjent at Flora er et produkt av et forhold til en pianolærer som Ada mente hun hadde forført gjennom mental telepati , men som "ble redd og sluttet å lytte", og dermed forlot henne.
Ada, Flora og eiendelene deres, inkludert et håndlaget piano, blir deponert på en New Zealand -strand av et skipets mannskap. Dagen etter kommer Alisdair med et Māori -mannskap og vennen hans, Baines, en skogvakt og pensjonert sjømann som har adoptert mange av Māori -skikker, inkludert tatovering av ansiktet hans . Alisdair forteller Ada at det ikke er plass i det lille huset hans til pianoet og forlater pianoet på stranden. Ada er på sin side kald mot ham og er fast bestemt på å bli gjenforent med pianoet sitt. Ikke i stand til å kommunisere med Alisdair, besøker Ada og Flora Baines med et notat som ber om å bli ført til pianoet. Han forklarer at han ikke kan lese. Baines foreslår snart at Alisdair bytter instrumentet til ham for noe land. Alisdair samtykker, og godtar hans ytterligere forespørsel om å motta leksjoner fra Ada, uvitende om hans tiltrekning til henne. Ada blir sint når hun får vite at Alisdair har byttet bort sitt dyrebare piano uten å konsultere henne. Under ett besøk foreslår Baines at Ada kan tjene pianoet tilbake med en pianotast per "leksjon", forutsatt at han kan observere henne og gjøre "ting han liker" mens hun spiller. Hun er enig, men forhandler om et antall leksjoner som bare tilsvarer antallet svarte nøkler. Selv om Ada og mannen Alisdair ikke har hatt noen seksuell eller til og med mildt kjærlig interaksjon, blir timene med Baines en langsom forførelse for hennes kjærlighet. Baines ber om gradvis økt intimitet i bytte mot et større antall nøkler. Ada aksepterer motvillig, men gir seg ikke til ham slik han ønsker. Etter å ha innsett at hun bare gjør det hun må for å gjenvinne pianoet, og at hun ikke har noen romantiske følelser for ham, gir Baines opp og bare returnerer pianoet til Ada og sier at arrangementet deres "gjør deg til en hore, og jeg elendig ", og at det han virkelig ønsker er at hun faktisk skal ta seg av ham.
Til tross for at Ada får tilbake pianoet sitt, finner hun til slutt at hun mangler Baines og ser på henne mens hun spiller. Hun kommer tilbake til ham en ettermiddag, da de underkaster seg ønsket om hverandre. Alisdair, etter å ha blitt mistenksom over forholdet deres, hører dem ha sex når han går forbi huset til Baines og ser på dem gjennom en sprekk i veggen. Opprørt følger han henne dagen etter og konfronterer henne i skogen, der han prøver å tvinge seg på henne, til tross for hennes intense motstand. Til slutt krever han et løfte fra Ada om at hun ikke vil se Baines.
Like etterpå sender Ada datteren sin med en pakke til Baines, som inneholder en pianotast med en påskrevet kjærlighetserklæring som leser "Kjære George, du har mitt hjerte Ada McGrath". Flora ønsker ikke å levere pakken og tar med pianotasten i stedet til Alisdair. Etter å ha lest kjærlighetsnotatet brent på pianotasten, vender Alisdair rasende hjem med en øks og kutter av Adas pekefinger for å frata henne muligheten til å spille piano. Deretter sender han Flora som var vitne til dette til Baines med den avskårne fingeren innpakket i klut, med beskjeden om at hvis Baines noen gang prøver å se Ada igjen, vil han hugge av flere fingre. Senere den kvelden, mens han rørte Ada i søvnen, hører Alisdair hva han mener er Adas stemme i hodet, og ber ham om å la Baines ta henne bort. Dypt rystet går han til Baines hus og spør om hun noen gang har snakket ord til ham. Baines forsikrer ham om at hun ikke har det. Til syvende og sist antas det at han bestemmer seg for å sende Ada og Flora bort med Baines og oppløse ekteskapet deres når hun har kommet seg etter skadene. De drar fra den samme stranden som hun først landet på New Zealand. Mens hun ble rodd til skipet med bagasjen og Adas piano bundet på en Māori langbåt, ber Ada Baines om å kaste pianoet over bord. Mens den synker, floker hun bevisst foten i tauet som henger etter den. Hun blir trukket over bord, men dypt under vann ombestemmer hun seg og sparker fri og blir trukket i sikkerhet.
I en epilog beskriver Ada sitt nye liv med Baines og Flora i Nelson, New Zealand , hvor hun har begynt å gi pianotimer i deres nye hjem, og hennes avskårne finger er byttet ut med en metallfinger laget av Baines. Ada har også begynt å ta taletimer for å lære å snakke igjen.
Cast
- Holly Hunter som Ada McGrath
- Harvey Keitel som George Baines
- Sam Neill som Alisdair Stewart
- Anna Paquin som Flora McGrath
- Kerry Walker som tante Morag
- Genevieve Lemon som Nessie
- Tungia Baker som Hira
- Ian Mune som pastor
- Peter Dennett som sjømann
- Cliff Curtis som Mana
- George Boyle som Adas far
- Rose McIver som Angel
- Mika Haka som Tahu
Produksjon
Å kaste rollen som Ada var en vanskelig prosess. Sigourney Weaver var Campions førstevalg, men avsluttet til slutt rollen. Jennifer Jason Leigh ble også vurdert, men hadde en konflikt med sitt engasjement for Rush (1991). Isabelle Huppert møtte Jane Campion og lot fotografier i vintage-stil av henne som Ada, og sa senere at hun angret på at hun ikke kjempet om rollen som Hunter gjorde.
Støping for Flora skjedde etter at Hunter var valgt for delen. De gjennomførte en rekke åpne auditions for jenter i alderen 9 til 13 år, med fokus på jenter som var små nok til å være troverdige som Adas datter (ettersom Holly Hunter er relativt lav på 157 cm). Anna Paquin endte med å vinne rollen som Flora over 5000 andre jenter.
Alistair Fox har hevdet at The Piano ble betydelig påvirket av Jane Mander 's Historien om en New Zealand River . Robert Macklin , assisterende redaktør for avisen The Canberra Times , har også skrevet om likhetene. Filmen fungerer også som en gjenfortelling av eventyret " Bluebeard ", selv fremstilt som en scene i julekonkurransen .
I juli 2013 avslørte Campion at hun opprinnelig hadde til hensikt at hovedpersonen skulle drukne i sjøen etter å ha gått over bord etter pianoet sitt.
Produksjonen av filmen startet i april 1992, filmingen begynte 11. mai 1992 og varte til juli 1992, og produksjonen avsluttet offisielt 22. desember 1992.
Resepsjon
Anmeldelser for filmen var overveldende positive. Roger Ebert skrev: " The Piano er like særegent og hjemsøkende som enhver film jeg har sett" og "Det er en av de sjeldne filmene som ikke bare handler om en historie, eller noen karakterer, men om et helt følelsesunivers". Hal Hinson fra The Washington Post kalte den "[En] stemningsfull, kraftfull, usedvanlig vakker film".
"The Piano" ble kåret til en av de beste filmene i 1993 av 86 filmkritikere, noe som gjorde den til den mest anerkjente filmen fra 1993.
I sin 2013 Guide Movie , Leonard Maltin ga filmen 3 1/2 stjerner av fire, og kaller filmen en "Haunting, uforutsigbar fortelling om kjærlighet og sex fortalt fra en kvinnes synspunkt", og fortsatte med å si "Writer-regissør Campion har laget en meget original fabel, som viser tragedien og triumfen erotisk lidenskap kan bringe i ens daglige liv ".
På gjennomgang aggregator nettstedet Rotten Tomatoes , har filmen en oppslutning på 90% basert på 62 anmeldelser og en gjennomsnittlig rating på 8,40 / 10. Nettstedets kritiske konsensus lyder: "Drevet av Holly Hunters hovedopptreden, er The Piano en sannhetssøkende romantikk spilt i nøkkelen til erotisk lidenskap." På Metacritic har filmen en veid gjennomsnittlig poengsum på 89 av 100, basert på 20 kritikere, noe som indikerer "universell anerkjennelse".
Filmen var den New Zealand-filmen med størst inntekt gjennom tidene som overgikk Footrot Flats: The Dog's Tale (1986) med en brutto på $ 3,8 millioner dollar.
Utmerkelser
Filmen ble nominert til åtte Oscar -priser (inkludert beste bilde ), og vant tre for beste skuespillerinne (Holly Hunter), beste skuespillerinne (Anna Paquin) og beste originale manus (Jane Campion). I en alder av 11 ble Anna Paquin den nest yngste konkurrerende Oscar -vinneren (etter Tatum O'Neal i 1973 ).
På filmfestivalen i Cannes vant filmen Gullpalmen (deling med Chen Kaige 's Farewell My Concubine ), med Campion som den første kvinnen som vant æren, samt den første filmskaperen fra New Zealand som oppnådde dette. Holly Hunter vant også beste skuespillerinne .
I 2019 spurte BBC 368 filmeksperter fra 84 land for å kåre de 100 beste filmene av kvinnelige regissører, og The Piano ble kåret til toppfilm, med nesten 10% av kritikerne som spurte, ga den førsteplassen på sine stemmesedler.
Tildele | Kategori | Mottaker (r) | Resultat | Ref (er) |
---|---|---|---|---|
20/20 Awards | Beste bilde | Nominert | ||
Beste regissør | Jane Campion | Nominert | ||
Beste skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | ||
Beste kvinnelige birolle | Anna Paquin | Nominert | ||
Beste originale manus | Jane Campion | Nominert | ||
Beste kunstretning | Andrew McAlpine | Nominert | ||
Beste kinematografi | Stuart Dryburgh | Nominert | ||
Beste kostymedesign | Janet Patterson | Nominert | ||
Beste filmredigering | Veronika Jenet | Nominert | ||
Beste originale poengsum | Michael Nyman | Nominert | ||
Akademi pris | Beste bilde | Jan Chapman | Nominert | |
Beste regissør | Jane Campion | Nominert | ||
Beste skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | ||
Beste kvinnelige birolle | Anna Paquin | Vant | ||
Beste manus - Skrevet direkte for skjermen | Jane Campion | Vant | ||
Beste kinematografi | Stuart Dryburgh | Nominert | ||
Beste kostymedesign | Janet Patterson | Nominert | ||
Beste filmredigering | Veronika Jenet | Nominert | ||
American Cinema Editors Awards | Beste redigerte spillefilm | Nominert | ||
American Society of Cinematographers Awards | Enestående prestasjon i kinematografi i teaterutgivelser | Stuart Dryburgh | Nominert | |
Argentine Film Critics Association Awards | Beste utenlandske film | Jane Campion | Vant | |
Australian Film Institute Awards | Beste film | Jan Chapman | Vant | |
Beste retning | Jane Campion | Vant | ||
Beste skuespiller i en hovedrolle | Harvey Keitel | Vant | ||
Beste skuespillerinne i en hovedrolle | Holly Hunter | Vant | ||
Beste skuespiller i en birolle | Sam Neill | Nominert | ||
Beste skuespillerinne i en birolle | Kerry Walker | Nominert | ||
Beste originale manus | Jane Campion | Vant | ||
Beste kinematografi | Stuart Dryburgh | Vant | ||
Beste kostymedesign | Janet Patterson | Vant | ||
Beste redigering | Veronika Jenet | Vant | ||
Beste originale musikk | Michael Nyman | Vant | ||
Beste produksjonsdesign | Andrew McAlpine | Vant | ||
Beste lyd | Lee Smith , Tony Johnson , Gethin Creagh , Peter Townsend og Annabelle Sheehan | Vant | ||
Awards Circuit Community Awards | Beste regissør | Jane Campion | Nominert | |
Beste skuespillerinne i en hovedrolle | Holly Hunter | Vant | ||
Beste skuespillerinne i en birolle | Anna Paquin | Vant | ||
Beste originale manus | Jane Campion | Nominert | ||
Beste kostymedesign | Janet Patterson | Nominert | ||
Beste originale poengsum | Michael Nyman | Nominert | ||
Beste produksjonsdesign | Andrew McAlpine | Nominert | ||
Bodil Awards | Beste ikke-amerikanske film | Jane Campion | Vant | |
Boston Society of Film Critics Awards | Beste skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | |
British Academy Film Awards | Beste film | Jan Chapman og Jane Campion | Nominert | |
Beste retning | Jane Campion | Nominert | ||
Beste skuespillerinne i en hovedrolle | Holly Hunter | Vant | ||
Beste originale manus | Jane Campion | Nominert | ||
Beste kinematografi | Stuart Dryburgh | Nominert | ||
Beste kostymedesign | Janet Patterson | Vant | ||
Beste redigering | Veronika Jenet | Nominert | ||
Beste originale musikk | Michael Nyman | Nominert | ||
Beste produksjonsdesign | Andrew McAlpine | Vant | ||
Beste lyd | Lee Smith, Tony Johnson og Gethin Creagh | Nominert | ||
British Society of Cinematographers | Beste kinematografi i en teaterfilm | Stuart Dryburgh | Nominert | |
Kamerabild | Golden Frog (hovedkonkurranse) | Vant | ||
Filmfestivalen i Cannes | Palme d'Or | Jane Campion | Vant | |
Beste skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | ||
César Awards | Beste utenlandske film | Jane Campion | Vant | |
Chicago Film Critics Association Awards | Beste film | Nominert | ||
Beste fremmedspråklige film | Vant | |||
Beste regissør | Jane Campion | Nominert | ||
Beste skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | ||
Beste kvinnelige birolle | Anna Paquin | Nominert | ||
Beste manus | Jane Campion | Nominert | ||
Beste originale poengsum | Michael Nyman | Vant | ||
Dallas - Fort Worth Film Critics Association Awards | Beste film | Nominert | ||
Beste regissør | Jane Campion | Nominert | ||
Beste skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | ||
David di Donatello Awards | Beste utenlandske skuespillerinne | Nominert | ||
Awards Guild of America Awards | Enestående regi -prestasjon i film | Jane Campion | Nominert | |
Film Critics Circle of Australia Awards | Beste regissør | Vant | ||
Beste mannlige birolle - Kvinne | Anna Paquin | Vant | ||
Beste manus | Jane Campion | Vant | ||
Beste musikkmusikk | Michael Nyman | Vant | ||
Golden Globe Awards | Beste film - drama | Nominert | ||
Beste skuespillerinne i et film - drama | Holly Hunter | Vant | ||
Beste kvinnelige birolle - Film | Anna Paquin | Nominert | ||
Beste regissør - Film | Jane Campion | Nominert | ||
Beste manus - Film | Nominert | |||
Beste originale partitur - Film | Michael Nyman | Nominert | ||
Golden Reel Awards | Beste lydredigering - utenlandsk innslag | Martin Oswin | Vant | |
Guldbagge Awards | Beste utenlandske film | Vant | ||
Independent Spirit Awards | Beste internasjonale film | Vant | ||
Japan Academy Film Prize | Enestående fremmedspråklig film | Nominert | ||
Kinema Junpo Awards | Beste fremmedspråklige film | Jane Campion | Vant | |
London Film Critics Circle Awards | Årets film | Vant | |
|
Årets skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | ||
Los Angeles Film Critics Association Awards | Beste bilde | Andreplass | ||
Beste regissør | Jane Campion | Vant | ||
Beste skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | ||
Beste kvinnelige birolle | Anna Paquin | Vant | ||
Beste manus | Jane Campion | Vant | ||
Beste kinematografi | Stuart Dryburgh | Vant | ||
Beste musikk | Michael Nyman | Andreplass | ||
Medias sentraleuropeiske filmfestival | Beste bilde (publikumspris) | Jane Campion | Vant | |
Nastro d'Argento | Beste utenriksdirektør | Nominert | ||
National Board of Review Awards | Topp ti filmer | 4. plass | ||
Beste skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | ||
National Society of Film Critics Awards | Beste film | 2. plass | ||
Beste regissør | Jane Campion | 2. plass | ||
Beste skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | ||
Beste kvinnelige birolle | Anna Paquin | 3. plass | ||
Beste manus | Jane Campion | Vant | ||
Beste kinematografi | Stuart Dryburgh | 2. plass | ||
New York Film Critics Circle Awards | Beste film | Andreplass | ||
Beste regissør | Jane Campion | Vant | ||
Beste skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | ||
Beste manus | Jane Campion | Vant | ||
Beste kinematograf | Stuart Dryburgh | Andreplass | ||
Political Film Society Awards | Demokrati | Nominert | ||
Producers Guild of America Awards | Fremragende produsent av teaterfilmer | Jan Chapman | Nominert | |
Mest lovende produsent i teaterfilmer | Vant | |||
Robert Awards | Beste utenlandske film | Jane Campion | Vant | |
SESC Film Festival | Beste utenlandske film | Vant | ||
Southeastern Film Critics Association Awards | Beste bilde | Jan Chapman | Vant | |
Topp ti filmer | Vant | |||
Beste regissør | Jane Campion | Vant | ||
Beste skuespillerinne | Holly Hunter | Vant | ||
Turkish Film Critics Association Awards | Beste utenlandske film | Vant | ||
Vancouver internasjonale filmfestival | Mest populære internasjonale film | Jane Campion | Vant | |
Writers Guild of America Awards | Beste manus - Skrevet direkte for skjermen | Vant |
Lydspor
Den poengsum for filmen ble skrevet av Michael Nyman , og inkludert den kritikerroste stykket "The Heart Asks Pleasure First"; flere stykker var "Big My Secret", "The Mood That Passes Through You", "Silver Fingered Fling", "Deep Sleep Playing" og "The Attraction of the Peddling Ankle". Dette albumet er rangert i de 100 beste soundtrack -albumene gjennom tidene, og Nymans verk blir sett på som en nøkkelstemme i filmen, som har en stum hovedperson.
Hjemmemedier
Filmen ble utgitt på DVD i 1997 av LIVE Entertainment og på Blu-ray 31. januar 2012 av Lionsgate , men allerede utgitt i 2010 i Australia.
August 2021 kunngjorde Criterion Collection sine første 4K Ultra HD-utgivelser, en seksfilms skifer, som inkluderer The Piano . Kriterium indikerte at hver tittel vil være tilgjengelig i en kombinasjonspakke for 4K UHD+Blu-ray, inkludert en 4K UHD-plate av spillefilmen, så vel som filmen og spesialfunksjonene på den medfølgende Blu-ray. Det er planlagt at Piano slippes 25. januar 2022.