Voldtekten av Lucrece -The Rape of Lucrece

The Rape of Lucrece (1594) er et narrativt dikt av William Shakespeare om den legendariske romerske adelskvinnen Lucretia . I sitt forrige narrative dikt, Venus og Adonis (1593), hadde Shakespeare inkludert et dedikasjonsbrev til sin skytshelgen, jarlen av Southampton , der han lovet å komponere et "graver labour". Følgelig har The Rape of Lucrece en alvorlig tone hele veien.

Diktet begynner med en prosavedikasjon rettet direkte til jarlen i Southampton, som begynner: "Kjærligheten jeg viet til ditt herredømme er uten ende." Det refererer til diktet som en brosjyre , som beskriver formen for den opprinnelige publikasjonen i 1594.

Dedikasjonen blir etterfulgt av "Argumentet", et prosaparagraf som oppsummerer den historiske konteksten til diktet, som begynner i medias res .

Diktet inneholder 1.855 linjer, fordelt på 265 strofer på syv linjer hver. Måleren for hver linje er jambisk pentameter . Rimopplegget for hver strofe er ABABBCC, et format kjent som " rim royal ", som har blitt brukt av Geoffrey Chaucer , John Milton og John Masefield .

Omgivelser

Diktet er satt like før etableringen av Den romerske republikk i 509 f.Kr. Diktets steder er Roma, Ardea , tjuefem mil sør for Roma, og Collatium, ti mil øst for Roma.

Lucretia , Rembrandt, 1666

Tegn

  • Lucrece  - En ærverdig kvinne
  • Collatine  - mannen til Lucrece, en soldat i den romerske hæren
  • Tarquin (Sextus Tarquinius)  - romersk soldat som voldtar Lucrece
  • Lucretius  - Lucreces far
  • Junius Brutus  - Venn til Collatine og Lucretius
  • En budbringer
  • Lucius Tarquinius (Tarquin the Proud)  - Konge av Roma og Tarquins far
  • Servius Tullius  -Svigerfar til Lucius Tarquinius
  • Publius Valerius  - Venn av Collatine og Lucretius

Sammendrag

En kveld, i byen Ardea, hvor det kjempes, snakker to ledende romerske soldater, Tarquin og Collatine. Collatine beskriver kona, Lucrece, i glødende termer - hun er vakker og ren. Morgenen etter reiser Tarquin til Collatines hjem. Lucrece ønsker ham velkommen. Tarquin underholder henne med historier om ektemannens gjerninger på slagmarken.

Tarquin overnatter, og blir revet av ønsket om Lucrece. Hans ønske overvinner ham, og han går til Lucreces kammer, hvor hun sover. Han strekker seg ut og berører brystet hennes, som vekker henne. Hun er redd. Han forteller henne at hun må gi seg for ham, ellers vil han drepe henne. Han truer også med å føre henne til vanære ved å myrde en slave og plassere de to kroppene i hverandres armer, og så ville han påstå at han drepte henne fordi han oppdaget dem i denne omfavnelsen. Hvis hun ville gi seg for ham, lover Tarquin å holde det hele hemmelig. Lucrece ber ham til ingen nytte. Han voldtar henne.

Full av skam og skyld, sniker Tarquin seg unna. Lucrece er ødelagt, rasende og suicidal. Hun skriver et brev til mannen sin og ber ham komme hjem. Når Collatine kommer hjem, forteller Lucrece ham hele historien, men sier ikke hvem som gjorde det. Collatine krever å vite. Før hun forteller ham, får Lucrece soldatene, som også er der, til å love å hevne denne forbrytelsen. Hun forteller deretter mannen sin som gjorde det, og hun trekker umiddelbart ut en kniv, stikker seg selv og dør. Collatines sorg er stor - han vil også drepe seg selv. Hans venn, Brutus, antyder at hevn er et bedre valg. Soldatene bærer liket av Lucrece gjennom gatene i Roma. Innbyggerne forarger Tarquin og hans familie.

Publisering og tittel

Tittelside til det narrative diktet The Rape of Lucrece med Mr. som prefiks Shakespeares navn.
Tittelside til den sjette utgaven av The Rape of Lucrece (1616).

The Rape of Lucrece ble registrert i Stationers Register 9. mai 1594, og utgitt senere samme år, i en kvarto trykt av Richard Field for bokhandleren John Harrison ("den eldste"); Harrison solgte boken fra butikken hans ved skiltet til White Greyhound i St. Paul's Churchyard. Tittelen på tittelsiden var ganske enkelt Lucrece , selv om løpende tittel i hele bindet, så vel som overskriften i begynnelsen av teksten er The Rape of Lucrece . Harrisons opphavsrett ble overført til Roger Jackson i 1614; Jackson ga ut en sjette utgave (O5) i 1616. Andre octavo -utgaver fulgte i 1624, 1632 og 1655. Diktet gikk gjennom åtte utgaver før 1641.

Historisk bakgrunn

The Rape of Lucrece trekker på historien beskrevet i både Ovid 's Fasti og Livius ' s History of Rome . Begge forfatterne skrev noen århundrer etter at hendelsene skjedde, og historiene deres blir ikke akseptert som strengt nøyaktige, delvis fordi romerske poster ble ødelagt av gallerne i 390 f.Kr. , og historiene før det har blitt blandet med sagn.

Den romerske kongen var Lucius Tarquinius , eller Tarquin. På grunn av arroganse og tyranni er han også kjent som Tarquinius Superbus (Tarquin the Proud). Lucius Tarquinius hadde drept sin svoger og far for å bli konge i Roma. Sønnen hans, Sextus Tarquinius, tronarving, er historiens voldtektsmann. I begynnelsen av diktet fører den romerske hæren krig mot en stamme kjent som volcianerne, som hadde gjort krav på territorium sør for Roma. Romerne beleirer Ardea, en by i Volscian, 20 mil sør for Roma.

I 509 f.Kr. voldtok Sextus Tarquinius , sønn av kongen av Roma, Lucretia (Lucrece), kona til Collatinus , en av kongens aristokratiske beholdere. Som et resultat begikk Lucrece selvmord. Kroppen hennes ble paradert i Forum Romanum av kongens nevø. Dette oppildnet til et opprør i full skala mot tarquinene ledet av Lucius Junius Brutus , forvisningen av kongefamilien og grunnleggelsen av Den romerske republikk .

Hentydninger til Lucretia i andre verk av Shakespeare

Titus Andronicus

Voldtekten av Lucrece er også nært knyttet til den tidlige romerske tragedien Titus Andronicus ( ca.  1590–1594 ). I dette hevnspillet , når den voldtatte og lemlestede Lavinia avslører identiteten til voldtektsmennene, påkaller onkelen Marcus historien om Lucrece for å oppfordre en ed om å hevne seg over forbrytelsen: "Og sverge med meg - som med den fryktelige faren / Og faren av den kyske vanærede damen, / Lord Junius Brutus sverget for Lucreces voldtekt - / at vi vil forfølge med gode råd / dødelig hevn over disse forræderiske goterne, / og se blodet deres, eller dø med denne bebreidelsen "(4.1.89–94 ).

The Taming of the Shrew

I The Taming of the Shrew Act 2, Scene 1, lover Petruchio Baptista, faren til Katherine (The Shrew), at når han gifter seg med Katherine "for tålmodighet vil hun bevise andre Grisel , / og Roman Lucrece for hennes kyskhet" (2.1. 292–293).

Tolvte natt

I tolvte natt lyder Marias brev i Olivias håndskrift designet for å måke Malvolio: "Jeg kan befale hvor jeg elsker; men stillhet, som en Lucrece -kniv, Med blodløst slag gore hjertet mitt: M, O, A, I, svinger min liv." Idet Malvolio tolker den "fustiske gåten", dreper Olivias manglende evne eller uvilje til å snakke om hennes kjærlighet til ham, som den bokstavelige kniven til Lucretias selvmord. Malvolio bemerker også at Olivia bruker et bilde av Lucrece som et personlig segl , og det er dette som overbeviser ham om at brevet er fra Olivia.

Macbeth

Voldtektsmannen Tarquin er også nevnt i Macbeths soliloquy fra akt 2, scene 1 i Macbeth : "visnet mer ... Med Tarquins strålende skritt, mot hans design / Moves like a ghost" (2.1.52–56). Tarquins handlinger og utspekulasjon sammenlignes med Macbeths ubesluttsomhet - både voldtekt og regimord er utilgivelige forbrytelser.

Cymbeline

Shakespeare beholder essensen i den klassiske historien, og innlemmet Livys beretning om at Tarquins begjær etter Lucrece kom fra ektemannens egen ros av henne. Shakespeare brukte senere den samme ideen i senromantikken Cymbeline ( ca.  1609–10 ). I dette stykket satser Iachimo på Posthumus (mannen til Imogen) om at han kan få Imogen til å begå ekteskapsbrudd med ham. Han lykkes ikke. Imidlertid overbeviser Iachimo Posthumus om å bruke informasjon om Imogens sengekammer og kropp. Iachimo gjemte seg i en koffert som ble levert til Imogens kammer under påskudd av å oppbevare noen juveler, en gave til faren, kong Cymbeline. Scenen der han kommer ut fra bagasjerommet (2.2) etterligner scenen i The Rape of Lucrece. Iachimo sammenligner seg med Tarquin i scenen: "Vår Tarquin dermed, / Trykkte mykt på rushene før han waken'd / Kyskheten han såret" (2.2.12–14).

Selvmordet til Lucretia , av Jörg Breu den eldre

Analyse og kritikk

The Rape of Lucrece , et av Shakespeares tidligste verk, ble utgitt ett år etter Venus og Adonis . Det blir sett på som et tragisk fortellende dikt, som er ekstremt rikt på poetiske bilder, fantasier og metaforer. Den forteller en moralistisk fortelling om en dårlig gjerning, hva som forårsaket den, hvordan den skjedde og det tragiske resultatet.

I en poststrukturalistisk analyse av diktet argumenterer Joel Fineman for at The Rape of Lucrece , i likhet med Shakespeares sonetter , dekonstruerer den tradisjonelle lovprisningen. Fineman observerer at de tragiske hendelsene i diktet settes i gang nettopp av Collatines hyperbolske ros av Lucrece; det er hans "skryt av Lucrece 'sov'reignty" (29) som tenner Tarquins vanvittige ønske. Det er ikke det faktum om Lucreces kyskhet, men snarere det faktum at mannen hennes berømmer henne med "navnet på" kysk "" som inspirerer Tarquins forbrytelse: "Happly, det navnet på" kysk "ulykkelig satt / Denne bateless kanten på hans sterke appetitt "(8–9). Collatines ros skaper paradoksalt nok omstendighetene som vil ødelegge både kvinnen han roser og integriteten til selve retorikken om ros. Videre trekker diktet i seg selv oppmerksomheten mot sin egen medvirkning til Collatines dødelige rosetorikk: "selve diktet fremfører eller aktiverer det samme rosende ordet som det snakker om." ved å sitere, i første linje i den andre strofe, sin egen bruk av "kysk" i den siste linjen i den første strofe: "Collatines fair love, Lucrece the chaste" (7). For Fineman er diktets første selvhenvisning bare et eksempel på hvordan "diktets egen retorisitet er ... performativt implisert i voldtekten det rapporterer". Med andre ord fremhever åpningen av diktet en iboende kobling mellom språket poetisk ros og seksuell vold. I de samme åpningsstrofene anerkjenner The Rape of Lucrece også hvordan dens egen poetiske retorikk er en del av denne større litterære tradisjonen som rykker ros og vold.

Jane Newmans feministiske analyse av diktet fokuserer på forholdet til myten om Philomel og Procne fra Book VI of the Metamorphoses av Ovid . I Newmans lesning blir tradisjonen med voldelig kvinnelig hevn for voldtekt representert ved myten om Philomel undertrykt i Shakespeares The Rape of Lucrece . Shakespeares dikt henviser svakt til Ovids myte, men presenterer ikke Procne og Philomels hevnmetode som et autentisk alternativ for Lucrece. Selv om Lucrece opprettholder evnen til å snakke etter voldtekten (i motsetning til den lemlestede Philomel som mister all tale), hevder Newman at diktet faktisk begrenser Lucreces evne til å handle nøyaktig ved å feire sitt selvoppofrelse: "Den tilsynelatende kontrasten til en stille Philomela , frarøvet potensialet for en slik innvirkning på det politiske øyeblikket hun tilhører, kaster effektivt Lucretias selvmord som den eneste formen for politisk intervensjon som er tilgjengelig for kvinner. " Ironisk nok blokkerer Lucreces retoriske veltalenhet muligheten for at hun selv kan oppsøke en mer aktiv, voldelig gjengjeldelse av Tarquin, voldtektsmannen og det monarkiske regimet han representerer. I stedet må hennes hevn utføres av mannlige agenter som opptrer i hennes navn, særlig Brutus , grunnleggeren av den romerske republikken , som etterligner Lucreces selvoppofrende retorikk mens han leder opprøret mot Tarquins far, kongen av Roma.

Se også

Merknader

Referanser

Eksterne linker