The Snake Pit -The Snake Pit
Snake Pit | |
---|---|
I regi av | Anatole Litvak |
Manus av |
Frank Partos Millen Brand Arthur Laurents (ukreditert) |
Basert på |
The Snake Pit av Mary Jane Ward |
Produsert av |
Robert Bassler Anatole Litvak Darryl F. Zanuck |
Med hovedrollen |
Olivia de Havilland Mark Stevens Leo Genn Celeste Holm |
Kinematografi | Leo Tover |
Redigert av | Dorothy Spencer |
Musikk av | Alfred Newman |
Fargeprosess | Svart og hvit |
produksjon selskap |
20th Century Fox |
Distribuert av | 20th Century Fox |
Utgivelsesdato |
|
Driftstid |
108 minutter |
Land | forente stater |
Språk | Engelsk |
Budsjett | 3,8 millioner dollar |
Billettluke | 4,1 millioner dollar (USA/Canada utleie) |
The Snake Pit er en amerikansk psykologisk dramafilm fra 1948regissert av Anatole Litvak og med Olivia de Havilland , Mark Stevens , Leo Genn , Celeste Holm , Beulah Bondi og Lee Patrick i hovedrollen. Basert på Mary Jane Wards semi-selvbiografiske roman fra1946med samme navn, forteller filmen historien om en kvinne som befinner seg på et sinnssykt asyl og ikke kan huske hvordan hun kom dit.
Romanen ble tilpasset skjermen av Frank Partos og Millen Brand , i rekkefølge på skjermpoeng, og Arthur Laurents (ukreditert).
Plott
Virginia Cunningham er en tilsynelatende schizofren pasient på et mentalsykehus kalt Juniper Hill State Hospital. Hun hører stemmer og virker så ute av kontakt med virkeligheten at hun ikke kjenner igjen ektemannen Robert.
Dr. Kik jobber med henne, og tilbakeblikk viser hvordan Virginia og Robert møttes noen år tidligere i Chicago. Han jobbet for et forlag som avviste forfatterskapet hennes, og de støtte på hverandre igjen i kafeteriaen. Av og til fortsatte hun å stikke innom kafeteriaen slik at de ble kjent med hverandre.
Til tross for deres blomstrende romantikk, forlater Virginia brått byen uten forklaring. Robert flytter til New York og støter på henne igjen på Philharmonic. Etter at hun gir en sparsom unnskyldning for hennes fravær og avgang, tar de seg der de slapp, selv om hun forblir unnvikende og unngår hans ønske om ekteskap. Etter hvert tar Virginia opp muligheten for ekteskap. De gifter seg 7. mai, men Virginia opptrer uberegnelig igjen. Hun kan ikke sove og mister kontakten med virkeligheten, ettersom hun føler at det er november og knipser når Robert korrigerer henne. Resten av filmen følger hennes terapi. Dr. Kik setter henne gjennom elektrosjokkbehandling og "narkosyntese". Dr. Kik ønsker å komme til "årsakene til hennes ubevisste avvisning". Filmen inneholder mange tilbakeblikk, inkludert hennes tidligere mislykkede engasjement for Gordon så vel som barndomsproblemer. Filmen viser hennes fremgang og hva som skjer med henne underveis.
Det mentale sykehuset er organisert på et spekter av "nivåer". Jo bedre en pasient blir, desto lavere nivå er hun i stand til å oppnå. Virginia går til det laveste nivået (One), der hun møter sykepleier Davis, den eneste virkelig voldelige sykepleieren på sykehuset. Davis er sjalu på Dr. Kiks interesse for Virginia, som hun ser på som overdreven. Sykepleier Davis leder Virginia inn i et utbrudd som resulterer i at Virginia blir tvangstrakt og utvist fra nivå 1 til "slangegropen", hvor pasienter som blir vurdert uten hjelp, ganske enkelt plasseres sammen i en stor polstret celle og forlates. Dr. Kik, som har lært om dette, har Virginia kommet tilbake til nivå ett, men borte fra sykepleier Davis omsorg.
Til tross for dette tilbakeslaget fortsetter Dr. Kiks omsorg å forbedre Virginia mentale tilstand. Over tid får Virginia innsikt og selvforståelse, og kan forlate sykehuset.
Filmen skildrer den byråkratiske regimentasjonen til institusjonen, personalet (noen uvennlige og avsidesliggende, noen snille og empatiske), og forholdet mellom pasientene, som Virginia lærer like mye av som hun gjør i terapi.
Cast
Skuespiller skuespillerinne | Karakter |
---|---|
Olivia de Havilland | Virginia Stuart Cunningham |
Mark Stevens | Robert Cunningham |
Leo Genn | Dr. Mark H. Van Kensdelaerik/"Dr. Kik" |
Celeste Holm | Nåde |
Glenn Langan | Dr. Terry |
Helen Craig | Sykepleier Davis |
Leif Erickson | Gordon |
Beulah Bondi | Fru Greer |
Lee Patrick | Asylfange |
Howard Freeman | Dr. Curtis |
Natalie Schafer | Fru Stuart |
Ruth Donnelly | Ruth |
Katherine Locke | Margaret |
Celia Lovsky | Gertrude |
Frank Conroy | Dr. Jonathan Gifford |
Minna Gombell | Frøken Hart |
Betsy Blair | Hester |
Lora Lee Michel | Virginia i en alder av 6 |
Produksjon
Gene Tierney var førstevalget til å spille Virginia Stuart Cunningham, men ble erstattet av Olivia de Havilland da Tierney ble gravid.
Da boken Snake Pit fremdeles var i bysser, viste presidenten i Random House, Bennett Cerf, den til vennen Anatole Litvak, som kjøpte rettighetene. Litvak ble født i Kiev av litauiske jødiske foreldre og lærte filmskaping i Leningrad. Han begynte sin karriere som regissør med filmer i Berlin, Paris og London. Da han flyttet til USA, ble Litvak kjent som den mest fremtredende regissøren for filmer med antifascistisk følelse. Mest spesielt ledet han Confessions of a Nazi Spy i 1939, og varslet amerikansk publikum om Hitlers fremvekst. Da USA gikk inn i krigen, meldte Litvak seg inn i den amerikanske hæren og koordinerte med Frank Capra Why We Fight -filmene, som Capra produserte. I sin kontakt med menn som overlevde kamp, ble Litvak interessert i psykiatrisk behandling av veteraner og psykisk syke situasjon. Etter å ha kjøpt rettighetene til The Snake Pit, solgte Litvak dem til Darryl Zanuck i Twentieth Century Fox, som hadde produsert filmer med sosial samvittighet, særlig The Grapes of Wrath and Gentleman's Agreement. Med The Snake Pit la Zanuck psykiske pasienter til jøder og fattige som grupper som var utenfor den amerikanske drømmen.
Direktør Anatole Litvak insisterte på tre måneders slitsom forskning. Han krevde at hele rollebesetningen og mannskapet skulle følge ham til forskjellige psykiske institusjoner og til forelesninger av ledende psykiatere. Han trengte ikke å overbevise Olivia de Havilland, som kastet seg inn i forskningen med en intensitet som overrasket selv de som kjente henne godt. Hun fulgte nøye med på hver av prosedyrene som da var på moten, inkludert hydroterapi og elektriske sjokkbehandlinger . Når det var tillatt, satt hun på lange individuelle terapisessioner. Hun deltok på sosiale funksjoner, inkludert middager og danser med pasientene. Faktisk, da spaltisten Florabel Muir etter filmens utgivelse på trykk stilte spørsmål om noen psykisk institusjon faktisk «tillot kontaktdanser blant voldelige innsatte», ble hun overrasket over en telefon fra de Havilland, som forsikret henne om at hun hadde deltatt på flere slike danser seg selv. Mye av filmen ble filmet på Camarillo State Mental Hospital i California .
Litvak, en tidlig adopter, og mester i piskepanne -sceneovergangsenheten , brukte piskepannen ikke færre enn åtte ganger i denne filmen.
Resepsjon
Kritisk mottakelse
Kritikerne var generelt positive, med Louella Parsons som erklærte: "Det er det mest modige emnet som noen gang er forsøkt på skjermen". Walter Winchell skrev: "Dens kvalme kommer inn i deg." På Rotten Tomatoes har filmen en godkjenningsvurdering på 100% basert på 6 anmeldelser , med en veid gjennomsnittlig vurdering på 8,1/10.
Forfatter og filmkritiker Leonard Maltin tildelte filmen tre og en halv av fire stjerner, og kalte den "gripende" og "en av de første filmene som tok for seg intelligent sammenbrudd og den omhyggelig sakte gjenopprettingsprosessen".
Blant liberale og venstreorienterte ble filmen mottatt som politisk progressiv. Således hyllet Kommunistpartiets Daily People's World det som "A Film Achievement" og forklarte at det "ikke fremmer et argument om at løsningen på våre problemer ligger i nye regimenter av psykoanalytikere"
En samtidig beretning av Millen Brand sa at ledende psykiatere syntes filmen var oppsiktsvekkende. Brand skrev om en spesiell forestilling arrangert for seksti psykiatere i New York City, og fortalte Brand til en manusforfatter at "psykiaterne ikke bare var entusiastiske uten forbehold, men de svømte rundt i lengden som vi hadde gått for å vise den virkelige kompleksiteten og omfanget av analytisk behandling ”Mary Jane Ward og journalist Albert Deutsch uttrykte også støtte for manuset og filmen.
Filmen har blitt beskyttet av noen kvinners rettighetsforfattere for en tilsynelatende feil skildring av Virgines vanskeligheter og implikasjonen at det å akseptere en underordnet rolle som kone og mor er en del av hennes "kur". Andre filmanalytikere ser det som vellykket med å formidle Wards syn på usikkerhetene i livet etter andre verdenskrig og kvinners roller.
Sensur
På grunn av offentlig bekymring for at statistene i filmen faktisk var virkelige psykiske pasienter som ble utnyttet, la den britiske sensoren til et forord som forklarte at alle som dukket opp på skjermen var en betalt skuespiller og at forholdene på britiske sykehus var ulikt de som ble fremstilt i filmen og kutte 1000 fot av filmen og slette alle sekvenser som involverer pasienter i tvangstrøyer og lettere scener som fremkaller latter.
Utmerkelser
Den vant Oscar -prisen for beste lydopptak ( Thomas T. Moulton ), og ble nominert til beste skuespillerinne i en hovedrolle (Olivia de Havilland), beste regissør , beste musikk, scoring av dramatiske eller komiske bilder , beste bilde og beste Skriving, manus .
Filmen vant også den internasjonale prisen på filmfestivalen i Venezia i 1949, der den ble sitert for "en vågal forespørsel i et klinisk tilfelle dramatisk utført."
innvirkning
Filmen førte til endringer i forholdene til psykiske institusjoner i USA . I 1949 skrev Herb Stein fra Daily Variety " Wisconsin er den syvende staten som innførte reformer på sine mentalsykehus som et resultat av The Snake Pit ."
Publisitetsutgivelser fra 20th Century Fox hevdet at tjuefem av de da førtiåtte statene hadde vedtatt reformlovgivning på grunn av filmen. Dette er et veldig vanskelig krav å verifisere fordi få av lovforslagene som ble innført, forskriftene endret eller finansieringsøkninger implementert spesifikt nevnte Snake Pit som en motiverende faktor.
Selv om det er lurt å være forsiktig med påstander om at en film endret sosialpolitikk, antyder nylig stipend at et slikt krav kan være gyldig. En reformator knyttet til The Snake Pit som ikke vises i psykiatriens historier var Charles Schlaifler, en nøkkelfigur for å få føderal støtte til psykisk helse etter andre verdenskrig. I 1942 ble Schlaifler visepresident for reklame i Twentieth Century Fox og ble satt som ansvarlig for PR for The Snake Pit. I den rollen ble hans bevissthet om psykisk syke reist og snart begynte Schlaifler å vitne for kongressen om behovet for flere midler til NIMH. Så, i 1951, ble han talsmann for National Mental Health Committee, grunnlagt av Mary Lasker. I transkripsjonene av kongresshøringer på 1950 -tallet ser man hvor effektiv Schlaifler var med kongressmedlemmer og forretningsledere som han tok med for å vitne om at forskning om psykiske problemer ville være bra for næringslivet. Selv om Schlaifler ikke hadde noen interesse av å skape en sosial bevegelse, spilte han en nøkkelrolle i å gjøre psykisk sykdom til en nasjonal bekymring, ikke bare de enkelte staters virksomhet. Mer konkret hjalp han med å overbevise kongressmedlemmene til å dramatisk øke midler til å bekjempe psykisk sykdom og ble behandlet som en autoritet på grunn av hans arbeid med The Snake Pit. Dermed påvirket filmen filmen publikums holdninger direkte og hadde en effekt på eliter som kontrollerte budsjetter knyttet til til psykisk syke.
Andre tilpasninger
Snake Pit ble dramatisert som et times langt radiospill på 10. april 1950-sendingen av Lux Radio Theatre , med de Havilland som gjentok sin filmrolle.