The Stone Guest (Dargomyzhsky) - The Stone Guest (Dargomyzhsky)

The Stone Guest ( Каменный гость in Cyrillic , Kamennyj gost ' in transliteration ) er en opera i tre akter av Alexander Dargomyzhsky fra en libretto hentet nesten ordrett fra Alexander Pushkins 1830- teaterstykke med samme navn som hadde blitt skrevet i blankt vers og som inngår i samlingen hans Little Tragedies .

Den ble først fremført på Mariinsky Theatre , St. Petersburg , 16. februar 1872 ( Old Style ).

I følge komponistens ønsker ble de siste linjene på tablå 1 komponert av César Cui , og det hele ble orkestrert av Nikolai Rimsky-Korsakov . Mange år senere reviderte Rimsky-Korsakov sin egen orkestrering av operaen, skrev om noen få av Dargomyzhskys egne originale passasjer og la til en orkesteropptakt. Denne versjonen, fullført i 1903 og først utført i 1907 på Bolshoi Theatre , regnes nå som standardversjonen.

Ytelseshistorikk

Den østerrikske premieren på operaen ble gitt i Salzburg-festivalen i 1928 , i en produksjon av studenter fra Leningrad Conservatoire . I 1952 ble den fremført på italiensk på Maggio Musicale Fiorentino- festivalen. Den amerikanske premieren på operaen ble presentert i 1986 av Chamber Opera Theatre i New York Marymount Manhattan Theatre i New York City med Ron Gentry som Don Juan, Randolf Messing som Don Carlos, Sally Stevens som Donna Anna og Vladimir Kinedirigering.

Roller

Roll Stemmetype Premierebesetning
16. februar 1872 ( gammel stil )
(Dirigent: Eduard Nápravník )
Don Juan tenor Fjodor Komissarzhevsky
Leporello, tjeneren hans bass Osip Petrov
Donna Anna sopran Yuliya Platonova
Don Carlos baryton Ivan Melnikov
Laura mezzosopran Mariya Ilyina
En munk bass Vladimir Sobolev
Første gjest tenor Vasiliy Vasilyev (Vasilyev II)
Andre gjest bass Mikhail Sariotti
Statue av sjefen bass Vladimir Sobolev

Stil

Tittelside for partituret til The Stone Guest
( V. Bessel and Co. , St. Petersburg)

Som opera er The Stone Guest bemerkelsesverdig for å ha teksten tatt nesten ord-for-ord fra det litterære scenearbeidet som inspirerte den, snarere enn å bli satt til en libretto tilpasset fra kilden for å imøtekomme opera publikum som hadde forventet å høre arier, duetter og refrenger. Følgelig består det resulterende musikalske dramaet nesten utelukkende av soloer gitt i tur og orden av hver karakter, som i et talespill.

Denne prosedyren utgjorde en radikal uttalelse om kravene til muntlig og musikalsk drama, og ble sett på av noen som en devaluering av musikksjangeren til opera, og skiller seg fra den litterære sjangeren av muntlig drama. Spesielt Tchaikovsky var kritisk til ideen; som svar på Dargomyzhkys uttalelse om at "Jeg vil ha lyd direkte for å uttrykke ordet. Jeg vil ha sannhet", skrev han i sin private korrespondanse at ingenting kunne være så "hatsk og falsk" som forsøket på å presentere noe som musikaldrama noe som ikke var.

Verdien av operaen

Operaen ble skrevet på tidspunktet for dannelsen av realisme i kunsten, og The Stone Guest tilsvarte denne sjangeren. Dargomyzhsky brukte ideene til samfunnet The Five .

De store nyvinningene i denne operaen sees i stilen. Den ble skrevet uten arier og ensembler (ikke medregnet to små romanser sunget av Laura), og den er helt bygget på den "melodiske resitasjonen" av den menneskelige stemmen som ble satt på musikk. Dette ble umiddelbart bemerket av russiske musikalspesialister César Cui og Alexander Serov .

Opera har vært veldig viktig i dannelsen av russisk musikkultur, som helt og holdent bygget på europeisk musikk, fant sin plass i verdens musikkultur.

Innovasjonene som ble startet av Dargomyzhsky ble videreført av andre komponister. For det første ble de tatt opp og utviklet av Modest Mussorgsky som kalte Dargomyzhsky "læreren til musikalsk sannhet". Senere ble prinsippene for Dargomyzhskys kunst legemliggjort av Mussorgsky i operaene hans Boris Godunov og Khovanshchina ; Mussorgsky fortsatte og styrket denne nye musikktradisjonen. Andre russiske operaer har også innlemmet de samme stilistiske elementene, inkludert innstillinger av de tre gjenværende Little Tragedies of Pushkin. Dette er Mozart og Salieri av Rimsky-Korsakov (1898); Feast in Time of Plague av Cesar Cui (1901); og The Miserly Knight av Sergei Rachmaninov (1904).

Den moderne russiske musikkritikeren Viktor Korshikov oppsummerte dermed:

Det er ikke utviklingen av russisk musikkultur uten The Stone Guest . Det er tre operaer - Ivan Soussanine , Ruslan og Ludmila og The Stone Guest har skapt Mussorgsky, Rimsky-Korsakov og Borodin . Soussanine er en opera hvor hovedpersonen er folket, Ruslan er den mytiske, dypt russiske intriger og The Guest , der dramaet dominerer over mykheten i lydens skjønnhet.

Musikk

Følgelig stammer visse musikalske nyheter fra The Stone Guest fra ovennevnte grunnleggende premiss for komposisjon. For eksempel er det lite tilbakefall av hele seksjoner av musikk i løpet av arbeidet; Som verset i seg selv, er den resulterende musikken først og fremst gjennomkomponert . (Rimsky-Korsakovs orkestrale introduksjon til operaen trekker imidlertid temaer fra musikken som Dargomyzhsky komponerte.) Som for å understreke denne funksjonen skrev komponisten hele operaen uten nøkkelunderskrifter, selv om det ville være mulig (og praktisk) å omnotere arbeidet med nøkkelunderskrifter for å gjenspeile de forskjellige tonalitetene det går gjennom.

I tillegg var operaen roman for sin tid i bruken av dissonans og heltoneskalaer . Dargomyzhkys forsøk på realisme og trofasthet mot teksten resulterte i det som har blitt referert til som en "studert stygghet" i musikken, tilsynelatende ment å gjenspeile den faktiske styggheten i historien. Cui betegnet den stilistiske utøvelsen av verket som "melodisk resitativ " for balansen mellom lyrikken og det naturalistiske.

Opptak

Lyd

  • 1946, Aleksandr Orlov (dirigent), USSR Radio Symphony Orchestra and Chorus, Dmitriy Tarkhov (Don Juan), Georgiy Abramov (Leporello), Nina Aleksandriyskaya (Laura), Daniil Demyanov (Don Carlos), Gugo Tits, V. Nevskiy (Gjester) , Natalya Rozhdestvenskaya (Doña Anna), Konstantin Polyayev (Monk), Aleksey Korolyov (Commander)
  • 1959, Boris Khaikin (dirigent), Moscow Radio Opera and Symphony Orchestra and Chorus, Alexei Maslennikov (Don Juan), Georgi Pankov (Leporello), Irina Arkhipova (Laura), Vladimir Zakharov (Don Carlos), Galina Vishnevskaya (Doña Anna), Alexei Korolev (munk), Gennady Troitsky (sjef)
  • 1977, Mark Ermler (dirigent), Bolshoy teaterorkester og kor, Vladimir Atlantov (Don Juan), Alexander Vedernikov (Leporello), Tamara Sinyavskaya (Laura), Vladimir Valaitis (Don Carlos), Vitaliy Vlasov, Vitaliy Nartov (gjester), Tamara Milashkina (Doña Anna), Lev Vernigora (munk), Vladimir Filippov (sjef)
  • 1995, Andrey Chistyakov (dirigent), Bolshoy teaterorkester og kor, Nikolay Vasiliyev (Don Juan), Vyacheslav Pochapsky (Leporello), Tatyana Yerastova (Laura), Nikolay Reshetnyak (Don Carlos), Marina Lapina (Doña Anna), Boris Bezhko ( Munk), Nikolay Nizyenko (sjef)

Video

Referanser

Merknader

Videre lesning

Eksterne linker