Den tredje mai 1808 -The Third of May 1808
| Den tredje mai 1808 | |
|---|---|
 | |
| kunstner | Francisco Goya |
| År | 1814 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 268 cm × 347 cm (106 tommer × 137 tommer) |
| plassering | Museo del Prado , Madrid |
Den tredje mai 1808 (også kjent som El tres de mayo de 1808 en Madrid eller Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío , eller Los fusilamientos del tres de mayo ) er et maleri fullført i 1814 av den spanske maleren Francisco Goya , nå i den Museo del Prado , Madrid. I arbeidet søkte Goya å minnes spansk motstand mot Napoleons hærer under okkupasjonen av 1808 i halvkriget . Sammen med ledsagerstykket av samme størrelse, Den andre mai 1808 (eller The Charge of the Mamelukes ), ble det bestilt av den foreløpige regjeringen i Spania etter forslag fra Goya.
Maleriets innhold, presentasjon og emosjonelle kraft sikrer statusen som et banebrytende, arketypisk bilde av krigens redsler. Selv om den trekker på mange kilder fra både høy og populær kunst, markerer Den tredje mai 1808 et klart brudd fra konvensjonen. Divergerende fra tradisjonene for kristen kunst og tradisjonelle krigsskildringer, har den ingen tydelig presedens, og er anerkjent som et av de første maleriene i moderne tid. I følge kunsthistorikeren Kenneth Clark , Den tredje mai 1808 er "det første flotte bildet som kan kalles revolusjonært i enhver forstand av ordet, i stil, i emne og i intensjon".
Den tredje av mai 1808 har inspirert en rekke andre store malerier, blant annet en serie av Édouard Manet , og Pablo Picasso 's massakren i Korea og Guernica .
Bakgrunn
Napoleon I av Frankrike erklærte seg som første konsul i Den franske republikk 10. november 1799 og kronet seg selv som keiser i 1804. Fordi Spania kontrollerte tilgangen til Middelhavet, var landet politisk og strategisk viktig for franske interesser. Den regjerende spanske suveren, Charles IV , ble internasjonalt sett på som ineffektiv. Selv i sin egen domstol ble han sett på som en "halvvit konge som gir avkall på statlige bekymringer for jaktens tilfredsstillelse", og en hanrei som ikke var i stand til å kontrollere sin energiske kone, Maria Luisa fra Parma . Napoleon utnyttet den svake kongen ved å foreslå at de to nasjonene erobrer og deler Portugal, med Frankrike og Spania som hver tar en tredjedel av byttet, og den siste tredjedelen går til den spanske statsministeren Manuel de Godoy , sammen med tittelen Prince of the Algarve . Godoy ble forført og godtok det franske tilbudet. Han klarte imidlertid ikke å forstå Napoleons sanne intensjoner, og var ikke klar over at hans nye allierte og medherre, den tidligere kongssønnen Ferdinand VII i Spania , bare brukte invasjonen som et knep for å gripe det spanske parlamentet og tronen. Ferdinand hadde til hensikt ikke bare at Godoy skulle bli drept under den forestående maktkampen, men også at hans egne foreldres liv skulle ofres.
Under dekke av å forsterke de spanske hærene, kom 23.000 franske tropper ubesatt inn i Spania i november 1807. Selv da Napoleons intensjoner ble klare februar etter, fant okkupasjonsmaktene liten motstand bortsett fra isolerte aksjoner i frakoblede områder, inkludert Saragossa . Napoleons hovedkommandør, marskalk Joachim Murat , trodde at Spania ville tjene på herskere som var mer progressive og kompetente enn Bourbons , og Napoleons bror Joseph Bonaparte skulle bli konge. Etter at Napoleon overbeviste Ferdinand om å returnere spansk styre til Karl IV, sto sistnevnte ikke annet valg enn å abdisere 19. mars 1808 til fordel for Joseph Bonaparte.
Selv om det spanske folket tidligere hadde akseptert utenlandske monarker, mislikte de dypt den nye franske herskeren. En fransk agent i Madrid rapporterte: "Spania er annerledes. Spanjolene har en edel og sjenerøs karakter, men de har en tendens til grusomhet og tåler ikke å bli behandlet som en erobret nasjon. Redusert til fortvilelse ville de være forberedt på å slippe løs det mest forferdelige og modige opprøret, og de mest ondskapsfulle utskeielser. " 2. mai 1808, provosert av nyheter om den planlagte flyttingen til Frankrike av de siste medlemmene av den spanske kongefamilien, gjorde folket i Madrid opprør i Dos de Mayo -opprøret . En proklamasjon utstedt den dagen til troppene hans av marskalk Murat lød: "Befolkningen i Madrid, på villspor, har gitt seg selv til opprør og drap. Fransk blod har strømmet. Det krever hevn. Alle de som ble arrestert i opprøret, våpen i hånd, vil bli skutt. " Goya minnet opprøret i The Second of May , som skildrer en kavalerianklæring mot opprørerne på Puerta del Sol -torget i sentrum av Madrid, stedet for flere timers hard kamp. Mye mer kjent av paret, Den tredje mai illustrerer de franske represaliene: før daggry dagen etter ble hundrevis av spanjoler avrundet og skutt, på en rekke steder rundt Madrid. Sivil spansk opposisjon vedvarte som et trekk i den påfølgende femårige halvøyskrigen , den første som ble kalt geriljakrig . Uregelmessige spanske styrker hjalp betydelig den spanske, portugisiske og britiske hæren i fellesskap ledet av Sir Arthur Wellesley , som først landet i Portugal i august 1808. Da maleriet ble unnfanget, hadde den offentlige fantasien gjort opptøyerne til symboler på heltemod og patriotisme.
Som andre spanske liberale ble Goya personlig plassert i en vanskelig posisjon av den franske invasjonen. Han hadde støttet de første målene med den franske revolusjonen , og håpet på en lignende utvikling i Spania. Flere av vennene hans, som dikterne Juan Meléndez Valdés og Leandro Fernández de Moratín , var åpenlyse Afrancesados , betegnelsen for støttespillerne - samarbeidspartnere etter mange visninger - av Joseph Bonaparte. Goyas portrett fra 1798 av den franske ambassadøren som ble kommandant Ferdinand Guillemardet forråder en personlig beundring. Selv om han opprettholdt sin stilling som hoffmaler, som det var nødvendig med lojalitet til Joseph, hadde Goya av natur en instinktiv avsky for autoritet. Han var vitne til underkastelse av sine landsmenn av de franske troppene. I løpet av disse årene malte han lite, selv om okkupasjonens erfaringer ga inspirasjon til tegninger som skulle danne grunnlaget for hans trykk The Disasters of War ( Los desastres de la guerra ).
I februar 1814, etter den siste utvisningen av franskmennene, henvendte Goya seg til den foreløpige regjeringen med en forespørsel om å "forevige ved hjelp av penselen hans de mest bemerkelsesverdige og heroiske handlingene i vår strålende opprør mot Europatyrannen". Hans forslag godtok, Goya begynte arbeidet med Den tredje mai . Det er ikke kjent om han personlig hadde vært vitne til enten opprøret eller represaliene, til tross for mange senere forsøk på å plassere ham på hendelsene hver dag.
Maleriet
Beskrivelse
Den tredje mai 1808 er satt til de tidlige morgentimene etter opprøret og sentrerer om to masser av menn: den ene en stivt klar skyttegruppe , den andre en uorganisert gruppe fanger som ble holdt under gevær. Bødler og ofre står brått overfor hverandre på tvers av et trangt rom; ifølge Kenneth Clark, "ved et slag av geni [Goya] har stått i motsetning til den voldsomme gjentakelsen av soldaters holdninger og riflenes stållinje, med den smuldrende uregelmessigheten i målet." En firkantet lykt som ligger på bakken mellom de to gruppene kaster et dramatisk lys over scenen. Den lyseste belysningen faller på de krypede ofrene til venstre, hvis tall inkluderer en munk eller munker i bønn. Til høyre og i midten av lerretet står andre dømte figurer neste i køen for å bli skutt. Den sentrale skikkelsen er den strålende opplyste mannen knelende blant de blodige likene til de som allerede ble henrettet, armene kastet vidt i appell eller trass. Hans gule og hvite klær gjentar fargene på lykten. Hans vanlige hvite skjorte og solbrente ansikt viser at han er en enkel arbeider.
På høyre side står skyttegruppen, oppslukt av skygge og malt som en monolitisk enhet. Sett nesten bakfra, danner bajonettene og deres shako hodeplagg en ubarmhjertig og uforanderlig kolonne. De fleste ansiktene til figurene kan ikke sees, men ansiktet til mannen til høyre for hovedofferet , som fryktelig kikker mot soldatene, fungerer som et lager på baksiden av den sentrale gruppen. Uten å distrahere fra intensiteten i forgrunnsdramaet, ruver et bybilde med et tårn i natteavstanden, sannsynligvis inkludert brakkene som franskmennene brukte. I bakgrunnen mellom åssiden og shakoen er en mengde med fakler: kanskje tilskuere, kanskje flere soldater eller ofre.
Den andre og tredje mai 1808 antas å ha vært ment som deler av en større serie. Skriftlige kommentarer og omstendigheter tyder på at Goya malte fire store lerreter som minnet om opprøret i mai 1808. I sine memoarer om Royal Academy i 1867 skrev José Caveda om fire malerier av Goya fra andre mai, og Cristóbal Ferriz - en kunstner og en samler av Goya - nevnte to andre malerier om temaet: et opprør i det kongelige palasset og et forsvar for artilleribrakker. Samtidsutskrifter står som presedenser for en slik serie. Forsvinningen av to malerier kan indikere offisiell misnøye med skildringen av folkelig opprør.
Krigets katastrofer
Goyas serie med akvatint -etsninger The Disasters of War ( Los desastres de la guerra ) ble ikke fullført før i 1820, selv om de fleste utskrifter ble laget i perioden 1810–1814. Albumet med bevis gitt av Goya til en venn, men nå i British Museum , gir mange indikasjoner på rekkefølgen der både de foreløpige tegningene og utskriftene selv ble komponert. Gruppene som ble identifisert som de tidligste, ser tydelig ut til å gå forut for oppdraget for de to maleriene, og inkluderer to trykk med åpenbart beslektede komposisjoner (illustrert), så vel som jeg så dette , som antagelig er en scene som ble vitne til under Goyas tur til Saragossa. No se puede mirar ( Man kan ikke se på dette ) er klart beslektet komposisjonelt og tematisk; den kvinnelige sentrale skikkelsen har armene strukket ut, men peker nedover, mens en annen skikkelse har hendene i bønn, og flere andre skjermer eller skjuler ansiktet. Denne gangen er ikke soldatene synlige bakfra; bare bajonettene til pistolene deres blir sett.
Y no hay remedio ( Og det kan ikke hjelpe ) er en annen av de tidlige utskriftene, fra en litt senere gruppe tilsynelatende produsert på høyden av krigen da materialer ikke var tilgjengelige, slik at Goya måtte ødelegge platen til et tidligere landskapstrykk til lag dette og et annet stykke i Disaster -serien. Den viser et skudd som bærer en shako i bakgrunnen, denne gangen sett tilbake i frontal snarere enn bakfra.
Ikonografi og oppfinnelse
Først møtte maleriet blandede reaksjoner fra kunstkritikere og historikere. Kunstnere hadde tidligere en tendens til å skildre krig i historiemaleriets høye stil , og Goyas uheroiske beskrivelse var uvanlig for tiden. Ifølge en tidlig kritisk oppfatning var maleriet teknisk feil: perspektivet er flatt, eller ofrene og bødlene står for nær hverandre for å være realistiske. Selv om disse observasjonene kan være strengt korrekte, hevder forfatteren Richard Schickel at Goya ikke strebet etter akademisk forsvarlighet, men snarere for å styrke den samlede virkningen av stykket.
Den tredje mai refererer til en rekke tidligere kunstverk, men kraften kommer fra sin sløvhet snarere enn dens overholdelse av tradisjonelle komposisjonsformler. Billedarti gir plass til den episke skildringen av unyansert brutalitet. Selv moderne romantiske malere -som ble også fascinert med fagene urettferdighet, krig og død-komponert sine malerier med større oppmerksomhet til de konvensjoner for skjønnhet, er like tydelig i Théodore Géricault 's Raft av Medusa (1818-1819) og Eugène Delacroix sitt maleri fra 1830 Liberty Leading the People .
Maleriet er strukturelt og tematisk knyttet til martyrtradisjoner i kristen kunst, som eksemplifisert i den dramatiske bruken av chiaroscuro , og appellen til livet ved siden av den uunngåelige forestående henrettelsen. Goyas maleri avviker imidlertid fra denne tradisjonen. Verk som skildret vold, for eksempel de av Jusepe de Ribera , har en kunstig teknikk og harmonisk komposisjon som foregriper "martyrdommens krone" for offeret.
I tredje mai har mannen med løftede armer i sammensetningens fokuspunkt ofte blitt sammenlignet med en korsfestet Kristus, og en lignende posering ses noen ganger i skildringer av Kristi nattlige kvaler i Getsemane hage . Goyas figur viser stigmata -lignende merker på høyre hånd, mens lykten i midten av lerretet refererer til en tradisjonell egenskap hos de romerske soldatene som arresterte Kristus i hagen. Ikke bare er han posert som om han var i korsfestelse, han hadde på seg gult og hvitt: pavens heraldiske farger .
Lykten som en kilde til belysning i kunst ble mye brukt av barokke kunstnere, og perfeksjonert av Caravaggio . Tradisjonelt ble en dramatisk lyskilde og den resulterende chiaroscuro brukt som metaforer for Guds nærvær. Belysning med fakkel eller stearinlys fikk religiøse konnotasjoner; men i Den tredje mai viser lykten ikke noe slikt mirakel. Den gir heller bare lys slik at skytespillet kan fullføre sitt dystre arbeid, og gir en sterk belysning slik at betrakteren kan vitne til useriøs vold. Den tradisjonelle lysets rolle i kunsten som en kanal for det åndelige har blitt undergravet.
Offeret, som presentert av Goya, er like anonymt som drapsmennene hans. Hans bønn er ikke rettet til Gud på tradisjonelt maleri, men til en uhøflig og upersonlig skyting. Han får ikke individualitetens heltemod, men er bare en del av et kontinuum av ofre. Under ham ligger et blodig og vansirket lik; bak og rundt ham er andre som snart vil dele den samme skjebnen. Her, for første gang, ifølge biograf Fred Licht, blir adel i individuelt martyrium erstattet av nytteløshet og irrelevans, offer for massemord og anonymitet som et kjennetegn på den moderne tilstanden.
Måten maleriet viser tidens fremgang på, er også uten presedens i vestlig kunst. Døden til et feilfritt offer hadde vanligvis blitt presentert som en avgjørende episode, gjennomsyret av heltemodets dyd. Den tredje mai gir ingen slik katartisk melding. I stedet er det en kontinuerlig prosesjon av de fordømte i en mekanisk formalisering av drap. Det uunngåelige utfallet sees på liket av en mann, spredt på bakken i nedre venstre del av verket. Det er ikke plass igjen til det sublime; hodet og kroppen hans er blitt vansiret i en grad som gjør oppstandelse umulig. Offeret er fremstilt berøvet all estetisk eller åndelig nåde. For resten av bildet er betrakterens øyehøyde stort sett langs den sentrale horisontale aksen; bare her er perspektivvisningen endret, slik at betrakteren ser ned på den lemlestede kroppen.
Til slutt er det ikke noe forsøk fra kunstneren på å myke opp motivet brutalitet gjennom teknisk dyktighet. Metode og emne er udelelige. Goyas prosedyre bestemmes mindre av mandatene til tradisjonell virtuositet enn av hans iboende morbide tema. Børstingen kunne ikke beskrives som behagelig, og fargene er begrenset til jordfarger og svart, preget av lyse hvite blink og ofrenes røde blod. Kvaliteten på selve pigmentet er et tegn på Goyas senere arbeider: en granulær løsning som gir en matt, sandaktig finish. Få ville beundre arbeidet for malerisk blomstring, slik er dens fryktelige kraft og mangel på teatralitet.
Proveniens
Til tross for verkets minneverdi, er ingen detaljer om den første utstillingen kjent, og den er ikke nevnt i noen overlevende samtidige beretninger. Denne mangelen på kommentarer kan skyldes Fernando VIIs preferanse for nyklassisk kunst, og det faktum at folkelige opprør av noe slag ikke ble ansett som passende emne av de restaurerte Bourbons . Et monument for de falne i opprøret, som også ble bestilt i 1814 av den foreløpige regjeringen, "ble stoppet av Ferdinand VII, i hvis øyne senatorene og heltene i uavhengighetskrigen fant liten gunst på grunn av deres reformerende tendenser".
I følge noen beretninger om opprinnelsen lå maleriet i lagring i tretti til førti år før det ble vist for publikum. Omtalen i en Prado -inventar fra 1834 viser at maleriet forble i regjeringens eller monarkiets besittelse; mye av den kongelige samlingen hadde blitt overført til museet ved åpningen i 1819. Théophile Gautier nevnte å ha sett "en massakre" av Goya under et besøk på museet i 1845, og en besøkende i 1858 noterte det også, selv om begge beretningene refererer til verket som skildrer hendelsene i andre mai, kanskje fordi Dos de Mayo fortsetter å være det spanske navnet på hele episoden.
I 1867 anså Goyas biograf Charles Emile Yriarte maleriet som viktig nok til å berettige sin egen spesialutstilling, men det var først i 1872 at Den tredje mai ble oppført i Prados publiserte katalog, under tittelen Scene of the Third of May 1808 . Både den tredje og andre mai pådro seg skader i en trafikkulykke mens de ble fraktet med lastebil til Valencia for sikkerhet under den spanske borgerkrigen , tilsynelatende den eneste gangen de har forlatt Madrid. Betydelige malertap på venstre side av andre mai har bevisst stått ureparert inntil restaureringsarbeidet til begge maleriene ble utført i 2008 i tide til en utstilling som markerte toårsjubileet for opprøret.
I 2009 valgte Prado The Third of May 1808 som et av museets fjorten viktigste malerier, som skulle vises i Google Earth med en oppløsning på 14 000 megapiksler.
Kilder
De mest sannsynlige kildene for Den tredje mai var populære bilder, trykk og bredsider. Skildringer av skyttegrupper var vanlige i spanske politiske bilder under Napoleonskrigen, og Goyas bevilgninger antyder at han så for seg malerier av heroisk skala som ville appellere til allmennheten. Miguel Gamborinos andaktstrykk fra 1813 The Assassination of Five Monks fra Valencia antas å ha tjent som kilde for Goyas komposisjon. Likhetspunkter inkluderer et offer i en korsfestelse, hvis hvite plagg skiller ham fra sine ledsagere; en munket munk med knyttne hender som kneler til venstre for ham; og et henrettet lik som ligger i forgrunnen.
Sammensetningens geometri kan være en ironisk kommentar til den franske maleren Jacques-Louis Davids verk Oath of the Horatii fra 1784 . De utstrakte armene til Davids tre romerske Horatii i honnør blir forvandlet til riflene til skyttegruppen; de hevede armene til Horatiis far blir offerets gest mens han står overfor bødlene. Mens David malte figurenes uttrykk med en nyklassisk glans, er svaret fra Goya utformet fra brutal realisme. Goya kan også ha svart på et maleri av Antoine-Jean Gros ; den franske okkupasjonen av Madrid er gjenstand for Gros Capitulation of Madrid, den fjerde desember 1808 .
Legacy
Den første parafrasering av den tredje av mai var Édouard Manet 's Gjennomføring av keiser Maximilian , malt i flere versjoner mellom 1867 og 1869. I opptaket en aktuell hendelse som verken han eller den nye kunsten av fotografering ble vitne, Manet synes inspirert av Goyas presedens. Han kan ha sett verket på Prado i 1865 før han begynte sine egne malerier, som var for følsomme for å kunne stilles ut i Frankrike i Manets levetid. Han så utvilsomt et trykk av det som ble utgitt i 1867 av en bekjent. Kunstkritiker Arthur Danto sammenligner Goyas arbeid og Manets:
Den tredje mai skildrer også en henrettelse, en tidlig hendelse i den såkalte halvkriget mellom Frankrike og Spania. Napoleon Bonaparte invaderte Spania i 1808, fanget kongefamilien og erstattet dem med sin bror, Joseph. Franskmennene var like upopulære i Spania som senere i Mexico, og de møtte en voldsom oppstand, som til slutt seiret. Den tredje mai henrettelsen var et vilkårlig drap på sivile av franske soldater i gjengjeldelse for et geriljaangrep dagen før. Goyas maleri av massakren, som viser livredde sivile som står overfor et skytespill, var ment å vekke sinne og hat fra spanske seere. Goyas er et svært romantisk bilde av en dypt emosjonell episode.
Den tredje mai siteres som en innflytelse på Pablo Picassos Guernica fra 1937 , som viser kjølvannet av den nazistiske tyske bombingen av Guernica under den spanske borgerkrigen . En utstilling i 2006 på Prado og Reina Sofía viste Den tredje mai , Guernica , og henrettelsen av keiseren Maximilian i samme rom. I rommet var også Picassos massakre i Korea , malt i 1951 under Korea -krigen - en enda mer direkte referanse til sammensetningen av Den tredje mai . Gjerningsmennene i dette maleriet var ment å være USAs hær eller deres FN -allierte.
Aldous Huxley skrev i 1957 at Goya manglet Rubens evne til å fylle lerretet med en ordnet komposisjon; men han anså Den tredje mai som en suksess fordi Goya "snakker på morsmålet sitt, og han er derfor i stand til å uttrykke det han vil si med maksimal kraft og klarhet".
Kenneth Clark bemerket maleriets radikale avgang fra historiemaleriet og dets enestående intensitet:
Med Goya tenker vi ikke på studioet eller artisten på jobben. Vi tenker bare på arrangementet. Betyr dette at Den tredje mai er en slags overlegen journalistikk, historien om en hendelse der fokusdybden blir ofret for en umiddelbar effekt? Jeg skammer meg over å si at jeg en gang trodde det; men jo lenger jeg ser på dette ekstraordinære bildet og på Goyas andre verk, jo tydeligere innser jeg at jeg tok feil.
I film
Den spanske filmen Goya i Bordeaux fra 1999 , en biografi om Goyas liv, skildrer en scene som viser en virkelig virkning fra den tredje mai .
Filmen The Happy Thieves fra 1961 inneholder en plan om å stjele Den andre mai 1808 fra Prado gjemt under en kopi av Den tredje mai 1808 .
I musikk
Fleet Foxes ' tredje mai/Ōdaigahara påberoper seg maleriets bilder som en sekundær betydning.
Referanser
Bibliografi
- Wilson Bareau, Juliet . Goya's Prints, The Tomás Harris Collection i British Museum . British Museum Publications, 1981. ISBN 0-7141-0789-1
- Boime, Albert . Kunst i en tid med bonapartisme, 1800–1815 . University of Chicago Press, 1990. ISBN 0-226-06335-6
- Clark, Kenneth . " Ser på bilder ". Beacon Press, 1968.
- Connell, Evan S. Francisco Goya: Et liv . New York: Kontrapunkt, 2004. ISBN 1-58243-307-0
- Ford, Richard. En håndbok for reisende i Spania , 3. utg., 1855 Online fra Google Books, del II som inneholder Madrid -kapitlet .
- Gudiol, José. Goya . New York: Hyperion Press, 1941.
- Gudiol, José . Goya 1746–1828, bind 1 . Ediciones Poligrafa, SA, 1971.
- Heras, Margarita Moreno de las, et al. Goya og opplysningens ånd . Museum of Fine Arts, Boston, 1989. ISBN 0-87846-300-3
- Hughes, Robert . Goya . New York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-394-58028-1
- Licht, Fred. Goya: Origins of the Modern Temper in Art . Universe Books, 1979. ISBN 0-87663-294-0
- Maenius, Chase. 13 mesterverk . Underground Media Publishing, 2015. ISBN 1320309550
- Murray, Christopher John. "Den tredje mai 1808–1814", i Encyclopedia of the Romantic Era, 1760–1850 , Taylor og Francis, 2004. ISBN 1-57958-422-5
- Museo del Prado. Catálogo de las pinturas . Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, 1996. ISBN 84-87317-53-7
- Schiller, Gertrude. Ikonografi av kristen kunst, bind. II . Lund Humphries, London, 1972. ISBN 0-415-23391-7
- Spivey, Nigel. Varig skapelse: Kunst, smerte og styrke . University of California Press , 2001. ISBN 0-520-23022-1
- Stoichita, Victor I og Coderch, Anna Maria. Goya: The Last Carnival . London: Reaktion Books, 1999. ISBN 1-86189-045-1
- Thomas, Hugh . Goya: Den tredje mai 1808 . New York: Viking, 1972.
- Tomlinson, Janis A. Goya i opplysningstiden . Yale University Press , 1992. ISBN 0-300-05462-9
Eksterne linker
| Ekstern video | |
|---|---|
 http://smarthistory.khanacademy.org/romanticism-in-spain.html Den tredje mai 1808 på Smarthistory . |
- Édouard Manets fem versjoner av henrettelsen av keiseren Maximilian MoMA.
- 2006 Picasso -utstilling med Den tredje mai 1808 , Guernica , massakren i Korea og henrettelsen av Maximillian Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo del Prado