The Velvet Underground - The Velvet Underground

For de selvtitulerte albumene, se The Velvet Underground & Nico og The Velvet Underground (album) ; for boken se The Velvet Underground (bok) ; for dokumentarfilmen se The Velvet Underground (film) .

The Velvet Underground
The Velvet Underground i 1966. Med urviseren fra øverst til venstre: Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Maureen Tucker, Nico.
The Velvet Underground i 1966. Med urviseren fra øverst til venstre: Lou Reed , Sterling Morrison , John Cale , Maureen Tucker , Nico .
Bakgrunnsinformasjon
Også kjent som
  • Warlocks
  • The Falling Spikes
Opprinnelse New York City, New York, USA
Sjangere
År aktive 1964–1973, 1990, 1992–1993, 1996
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted velvetundergroundmusic .com
Tidligere medlemmer

The Velvet Underground var et amerikansk rockeband som ble dannet i New York City i 1964. Den originale serien besto av sanger/gitarist Lou Reed , multiinstrumentalist John Cale , gitarist Sterling Morrison og trommeslager Angus MacLise . MacLise ble erstattet av Moe Tucker i 1965, som spilte på de fleste av bandets innspillinger. Deres integrering av rock og avantgarde oppnådde liten kommersiell suksess under gruppens eksistens, men de er nå anerkjent som et av de mest innflytelsesrike bandene innen rock, underground , eksperimentell og alternativ musikk. Gruppens provoserende tema, musikalske eksperimenter og ofte nihilistiske holdninger viste seg også å være innflytelsesrike i utviklingen av punkrock og ny bølgemusikk .

Opprinnelig opptrådte gruppen under en rekke navn før de slo seg ned på The Velvet Underground i 1965. Popartisten Andy Warhol ble deres manager i 1966, og de fungerte som husband i Warhols kunstkollektiv kjent som " The Factory " og Warhols reisende multimedia show, the Exploding Plastic Inevitable , fra 1966 til 1967. Debutalbumet deres, The Velvet Underground & Nico (med tysk sanger og modell Nico ), ble utgitt i 1967 for kritisk likegyldighet og dårlig salg, men har siden fått stor anerkjennelse. De ga ut ytterligere tre album, White Light/White Heat (1968), The Velvet Underground (1969) og Loaded (1970), med Doug Yule som erstattet Cale for de to siste, og uten at noen oppnådde forventningene til plateselskaper eller av Reed, bandets leder.

Gruppen ble funksjonelt oppløst på begynnelsen av 1970 -tallet da alle unntatt Yule forlot bandet. En abortiv turné i Storbritannia med Yule som bandleder og med nye musikere fulgte i 1973, og et siste album utgitt i bandets navn, Squeeze (1973), bestående hovedsakelig av Yule med noen få sesjonsmusikere, markerte slutten på bandet for en stund. Alle medlemmene fortsatte å samarbeide om hverandres soloverk gjennom 1970- og 1980-tallet, og et retrospektivt "rariteter" -album, VU , ble gitt ut i 1985. En full gjenforening av bandet kom på begynnelsen av 1990-tallet, med Reed-Cale -Tucker-Morrison-serien spilte en serie godt mottatte show i 1993, og ga ut et live-album fra turnéen, Live MCMXCIII .

Etter Morrisons død i 1995 spilte de resterende tre medlemmene sammen for en enkelt forestilling på deres Rock and Roll Hall of Fame -induksjon i 1996, siste gang bandet opptrådte sammen musikalsk. I 2004 ble det Velvet Underground rangert som nummer 19 på Rolling Stone ' s liste over " 100 Greatest Artists of All Time ". I 2017 indikerte en studie av AllMusics katalog gruppen som den femte mest omtalte artistinnflytelsen i databasen.

Historie

Pre-karriere og tidlige stadier (1964–1966)

Grunnlaget for det som skulle bli Velvet Underground ble lagt i slutten av 1964. Sanger-låtskriver og gitarist Lou Reed hadde opptrådt med noen kortvarige garasjeband og hadde jobbet som låtskriver for Pickwick Records (Reed beskrev sin periode der som "en fattig manns Carole King "). Reed møtte John Cale , en walisisk mann som hadde flyttet til USA for å studere klassisk musikk etter å ha sikret seg et Leonard Bernstein -stipend. Cale hadde jobbet med eksperimentelle komponister John Cage , Cornelius Cardew og La Monte Young , og hadde opptrådt med Young's Theatre of Eternal Music , selv om han også var interessert i rockemusikk. Youngs bruk av utvidede droner ville ha en dyp innflytelse på bandets tidlige lyd. Cale ble positivt overrasket over å oppdage at Reeds eksperimentelle tendenser lignet på hans egen: Reed brukte noen ganger alternative gitarstemmer for å lage en droninglyd. Paret øvde og opptrådte sammen; deres partnerskap og felles interesser bygde veien mot det som senere skulle bli Velvet Underground.

Reeds første gruppe med Cale var Primitives, en kortvarig gruppe samlet for å utstede budsjettprisede innspillinger og støtte en antidans-singel skrevet av Reed, "The Ostrich", som Cale la til en bratsjepassasje. Reed og Cale rekrutterte Sterling Morrison - en klassekamerat fra Reed's ved Syracuse University - som erstatning for Walter De Maria , som hadde vært et tredje medlem av Primitives. Reed og Morrison spilte begge gitar, Cale spilte bratsj, keyboard og bass, og Angus MacLise ble med på slagverk for å fullføre den første firemanns-enheten. Denne kvartetten ble først kalt Warlocks, deretter Falling Spikes. The Velvet Underground av Michael Leigh var en moderne massemarkedspapir om den hemmelige seksuelle subkulturen på begynnelsen av 1960 -tallet; Cale venn og drøm Syndicate knytte Tony Conrad viste det til gruppen, og MacLise laget et forslag til å vedta tittelen som bandets navn. Ifølge Reed og Morrison, gruppen likte navnet, vurderer det stemningsfull av "underground kino", og montering, som Reed hadde allerede skrevet " Venus in Furs ", en låt inspirert av Leopold von Sacher-Masoch 's bok med samme navn , som omhandlet masochisme. Bandet vedtok umiddelbart og enstemmig The Velvet Underground som sitt nye navn i november 1965.

Den nylig navngitte Velvet Underground øvde og opptrådte i New York City. Musikken deres var generelt mye mer avslappet enn den senere skulle bli: Cale beskrev denne epoken som minner om beat -poesi, med MacLise som spilte milde "pitter and patter -rytmer bak dronen".

I juli 1965 spilte Reed, Cale og Morrison inn et demobånd på loftet deres i Ludlow Street uten MacLise, fordi han nektet å bli bundet til en timeplan og bare møtte opp på bandøkter når han ville. Da han kort tid kom tilbake til Storbritannia, forsøkte Cale å gi en kopi av båndet til Marianne Faithfull , i håp om at hun ville gi det videre til Mick Jagger , forsanger for Rolling Stones . Det ble aldri noe av dette, men demoen ble til slutt utgitt på kassesettet Peel Slowly and See fra 1995 .

Leder og musikkjournalist Al Aronowitz sørget for at gruppens første betalende konsert - $ 75 ($ 616 i 2020 dollar) ble spilt på Summit High School , i Summit, New Jersey, og åpnet for Myddle -klassen . Da de bestemte seg for å ta konserten, forlot MacLise plutselig gruppen og protesterte mot det han mente var en utsalg ; han var også uvillig til å bli fortalt når han skulle begynne og slutte å spille. "Angus var i det for kunst", rapporterte Morrison.

MacLise ble erstattet av Maureen "Moe" Tucker , den yngre søsteren til Morrisons venn Jim Tucker. Tuckers spillestil var ganske uvanlig: hun spilte vanligvis stående i stedet for å sitte og hadde et forkortet trommesett med tom-toms , snare og en vendt bastromme , og brukte mallets så ofte som trommestikker, og brukte sjelden cymbaler (hun innrømmer at hun alltid hatet cymbaler). Da bandet spurte henne om å gjøre noe uvanlig, snudde hun trommelen på siden og spilte stående. Etter at trommene hennes ble stjålet fra en klubb, erstattet hun dem med søppelbøtter hentet utenfra. Rytmene hennes, på en gang enkle og eksotiske (påvirket av Babatunde Olatunji og Bo Diddley -plater), ble en viktig del av gruppens musikk, til tross for Cales innledende innvendinger mot tilstedeværelsen av en kvinnelig trommeslager. Gruppen tjente en vanlig betalende spillejobb på Café Bizarre og fikk et tidlig rykte som et lovende ensemble.

Andy Warhol and the Exploding Plastic Inevitable (1966–1967)

I 1965, etter å ha blitt introdusert for Velvet Underground av filmskaper Barbara Rubin , ble Andy Warhol bandets manager og foreslo at de skulle bruke den tyskfødte sangeren Nico (født Christa Päffgen) på flere sanger. Warhols rykte hjalp bandet til å få en høyere profil. Han hjalp bandet med å sikre seg en innspillingskontrakt med MGM's Verve Records, med seg selv som nominell " produsent ", og ga Velvets frie tøyler over lyden de skapte.

Under oppholdet hos Andy Warhol ble bandet en del av hans multimedia roadshow, Exploding Plastic Inevitable , som kombinerte Warhols filmer med bandets musikk, som gjorde bruk av minimalistiske enheter, for eksempel droner. Warhol inkluderte bandet med showet sitt i et forsøk på å "bruke rock som en del av et større, tverrfaglig kunstverk basert på performance" (McDonald). De spilte show i flere måneder i New York City, og reiste deretter gjennom USA og Canada til den siste delen i mai 1967. I løpet av en kort periode i september 1966, da Cale var syk, avantgarde-musikeren Henry Flynt og Reeds venn Richard Mishkin byttet på å dekke for ham.

Showet inkluderte 16 mm filmprojeksjoner av Warhol, kombinert med et stroboskopisk lysshow designet av Danny Williams. På grunn av straffelysene tok bandet på seg solbriller på scenen. Tidlige reklameplakater refererte til gruppen som den "utbruddende plasten uunngåelig". Dette endret seg snart til "den eksploderende plasten uunngåelig".

I 1966 meldte MacLise seg midlertidig tilbake til Velvet Underground for et par EPI -show da Reed led av hepatitt og ikke klarte å opptre. For disse opptredenene sang Cale og spilte orgel, Tucker byttet til bassgitar og MacLise var på trommer. Også ved disse opptredenene spilte bandet ofte et forlenget syltetøy de hadde kalt "Booker T", etter musikeren Booker T. Jones . Noen av disse forestillingene er gitt ut som en bootleg ; de er fortsatt den eneste platen til MacLise med Velvet Underground.

I følge Morrison skal MacLise ha angret på å forlate Velvet Underground og ønsket å bli med igjen, men Reed forbød dette spesifikt og gjorde det klart at denne tiden bare var midlertidig. MacLise oppførte seg fortsatt eksentrisk med tid og handel og gikk etter sin egen klokke: for eksempel dukket han opp en halv time for sent til et show og fortsatte med en halv times tromming for å kompensere for hans sene ankomst, lenge etter at settet hadde ferdig.

I desember 1966 designet Warhol og David Dalton utgave 3 av multimedia Aspen . Inkludert i denne utgaven av "magasinet", som solgte for $ 4 ($ 32 i 2020 dollar) per eksemplar og ble pakket i en hengslet eske designet for å ligne Fab vaskemiddel, var forskjellige brosjyrer og hefter, hvorav den ene var en kommentar til rock and roll av Lou Reed, en annen en EPI -reklameavis. Vedlagt var også en tosidig flexidisk : side en produsert av Peter Walker , en musikalsk medarbeider av Timothy Leary ; og side to med tittelen "Loop", kreditert Velvet Underground, men faktisk spilt inn av Cale alene. "Loop", en innspilling utelukkende av pulserende lydfeedback som kulminerte i et låst spor , var "en forløper til [Reed's] Metal Machine Music ", sier Velvets -arkivarene MC Kostek og Phil Milstein i boken The Velvet Underground Companion . "Loop" går også foran mye industriell musikk .

The Velvet Underground & Nico (1967)

Hovedartikkel: The Velvet Underground & Nico

På Warhols insistering sang Nico med bandet på tre sanger av debutalbumet, The Velvet Underground & Nico . Albumet ble først spilt inn i Scepter Studios i New York City i løpet av april 1966, men av uklare årsaker ble noen sanger spilt inn på nytt på TTG Studios i Los Angeles , sammen med den nye sangen " Sunday Morning ", senere på året med Tom Wilson som produserte . Albumet ble utgitt av Verve Records året etter i mars 1967. Albumomslaget er kjent for sitt Warhol -design: et gult bananklistremerke med "Skrell sakte og se" trykt nær spissen. De som fjernet bananskinnet fant en rosa, skrelt banan under.

Elleve sanger viste fløyelsens dynamiske område, fra de bankende angrepene " I'm Waiting for the Man " og " Run Run Run ", droning "Venus in Furs" og " Heroin ", den chiming og himmelske "Sunday Morning ", til den stille" Femme Fatale "og ømme" I'll Be Your Mirror ", samt Warhols egen favorittsang i gruppen," All Tomorrow's Parties ". Kurt Loder vil senere beskrive "All Tomorrow's Parties" som et "fascinerende mesterverk i gotisk rock ". Avslutte albumet var avantgarden " The Black Angel's Death Song ", etterfulgt av den lange, tilbakemeldingsbelastede " European Son ", som Reed dedikerte til sin professor i Syracuse Delmore Schwartz .

Den generelle lyden ble drevet av Reed og Nico deadpan vokal, Cales droning bratsj, bass og keyboard, Reeds eksperimentell avantgarde gitar, Morrison ofte R & B - eller landet -influenced gitar, og Tucker enkle, men jevn og tribal-klingende takt med sparsom bruk av cymbaler. En teknikk som ble brukt på mange sanger var "drone strum", en rytmegitarrstil i åttende noter som ble brukt av Reed. Selv om Cale var bandets vanlige bassist, hvis han byttet til bratsj eller keyboard, ville Morrison normalt spille bass. Til tross for hans ferdigheter på instrumentet, hatet Morrison å spille bass. Motsatt hadde noen sanger Reed og Morrison spilt sine vanlige gitarer med Cale på bratsj eller keyboard, men uten at noen spilte bass.

Albumet ble utgitt 12. mars 1967 (etter en lang forsinkelse av Verve), og nådde nr. 171 på Billboard magazine's Top 200 -hitlister. Den kommersielle veksten av albumet ble hemmet av et juridisk krav: ettersom albumets bakside omfattet et bilde av gruppen på scenen med et uautorisert bilde projisert bak dem av skuespilleren Eric Emerson fra en Warhol -film, Chelsea Girls , gjorde Emerson et krav på 500 000 dollar (3 880 739 dollar i 2020 dollar) for bruk av bildet hans. I stedet for å kompensere Emerson for skader, kansellerte MGM Records all distribusjon av albumet i nesten to måneder til de juridiske problemene var løst (da hadde rekorden mistet sitt beskjedne kommersielle momentum), og stillbildet ble airbrushed ut av de resterende kopiene av albumet. Da rekorden ble distribuert på nytt til butikker, møtte den hard konkurranse på markedet. Albumet ble distribuert på nytt på omtrent samme tid som Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band i juni 1967, noe som ytterligere hindret utgivelsen. Angående MGM/Verves forsinkelse med å gi ut albumet, tilbød Warhols forretningssjef Paul Morrissey en gang følgende: "Verve/MGM visste ikke hva de skulle gjøre med The Velvet Underground og Nico fordi det var så særegent. De slapp det ikke for nesten i året. Tom Wilson på Verve/MGM kjøpte bare albumet av meg på grunn av Nico. Han så ikke noe talent i Lou [Reed]. " I 1982 sa Brian Eno at mens albumet bare solgte 30 000 eksemplarer i de første årene, "startet alle som kjøpte et av de 30 000 eksemplarene et band."

White Light/White Heat og Cales avgang (1968)

Hovedartikkel: Hvitt lys/hvit varme

Nico gikk videre etter at fløyelene avbrøt forholdet til Andy Warhol. Reed kommenterte en gang at de forlot Warhol: "Han satte seg ned og snakket med meg. 'Du må bestemme hva du vil gjøre. Vil du fortsette å spille museer fra nå av og kunstfestivalene? Eller vil du begynne å flytte inn i andre områder? Lou, tror du ikke du bør tenke på det? ' Så jeg tenkte på det, og jeg sparket ham. Fordi jeg trodde det var en av tingene vi skulle gjøre hvis vi skulle gå bort fra det ... " Steve Sesnick ble snart hentet inn som erstatningssjef, til stor irritasjon for Cale , som mener at Sesnick prøvde å presse Reed som bandleder på bekostning av bandharmoni. Både Cale og Reed kalte Sesnick en "slange" i forskjellige intervjuer etter å ha forlatt bandet. I september 1967 begynte Velvet Underground å spille inn sitt andre album, White Light/White Heat , med Tom Wilson som produsent.

Bandet opptrådte live ofte, og forestillingene deres ble høyere og hardere og inkluderte ofte utvidede improvisasjoner .

Warhol sørget for at bandet skulle få en godkjenningsavtale med Vox slik at de kunne bruke Vox -utstyr, inkludert spesialeffektpedaler og et orgel, gratis. Sterling Morrison trodde de var det første amerikanske bandet som fikk en Vox -godkjenning.

Sterling Morrison kom med følgende innspill angående innspillingen:

Det var fantastisk lekkasje fordi alle spilte så høyt og vi hadde så mye elektronisk søppel med oss ​​i studioet - alle disse fuzzerne og kompressorene. Gary Kellgren , som er ultrakompetent, sa flere ganger til oss: "Du kan ikke gjøre det-alle nålene er på rødt." og vi reagerte som vi alltid reagerte: "Se, vi vet ikke hva som skjer der inne, og vi vil ikke høre om det. Bare gjør det beste du kan." Og så albumet er uklart, det er all den hvite lyden ... vi ønsket å gjøre noe elektronisk og energisk. Vi hadde energi og elektronikk, men vi visste ikke at det ikke kunne spilles inn ... det vi prøvde å gjøre var å steke skinnene.

Cale har sagt at mens debuten hadde noen øyeblikk av skjørhet og skjønnhet, var White Light/White Heat "bevisst anti-skjønnhet". Tittelsporet setter en hard åpning; bassist Cale overdubber et piano som har blitt beskrevet som "en krysning mellom Jerry Lee Lewis og Henry Cowell ". Sammen med issørpe sanger som " Sister Ray " og " jeg hørte henne Call My Name ", det var sort humor " The Gift ", en novelle skrevet av Reed og fortalt av Cale i hans deadpan walisisk aksent . Det meditative "Here She Comes Now" ble senere dekket av blant andre Galaxie 500 , Cabaret Voltaire og Nirvana . Albumet ble utgitt 30. januar 1968, og kom inn på Billboard Top 200 -diagrammet i to uker, på nummer 199.

Spenningene vokste: gruppen var lei av å motta liten anerkjennelse for arbeidet sitt, og Reed og Cale trakk Velvet Underground i forskjellige retninger. Forskjellene viste i de siste innspillingene bandet hadde med John Cale i 1968: tre pop -lignende sanger i Reeds retning ( "Temptation Inside Your Heart", "Stephanie Says" og "Begynner å se lyset") og en viola- kjørt drone i Cales retning ("Hei Mr. Rain"). Noen sanger bandet hadde fremført med Cale på konsert, eller som han hadde skrevet sammen, ble ikke spilt inn før han hadde forlatt gruppen (for eksempel "Walk It and Talk It", "Ride into the Sun" og "Grevinne fra Hong Kong").

Reed kalte Morrison og Tucker til et møte på Riviera Cafe i West Village uten Cales kunnskap, og informerte dem om at Cale var ute av bandet; da Morrison protesterte, sa Reed at det enten var Cale som ble sparket eller at fløyelene ble oppløst. Verken Morrison eller Tucker var fornøyd med ideen, men stod overfor et valg om enten ingen Cale eller ikke noe band i det hele tatt, stod paret motvillig på Reed.

Det har ofte blitt rapportert at før Cales avgang (etter White Light/White Heat ) var det en kamp mellom hans kreative impulser og Reeds: Cales eksperimentelle tendenser hadde stått i kontrast med Reeds mer konvensjonelle tilnærming. Ifølge Tim Mitchell rapporterte Morrison imidlertid at mens det var kreativ spenning mellom Reed og Cale, har effektene blitt overdrevet gjennom årene. Cale spilte sitt siste show med bandet på Boston Tea Party i september 1968 og fikk sparken kort tid etter.

I følge Michael Carlucci, en venn av Robert Quine , sa Lou til Quine at grunnen til at han måtte kvitte seg med Cale i bandet var at Cales ideer bare var for mye der ute. Cale hadde noen sprø ideer. Han ville spille inn den neste album med forsterkerne under vann, og [Lou] kunne bare ikke ha det. Han prøvde å gjøre bandet mer tilgjengelig. " Til syvende og sist ble Morrison sendt av Reed for å fortelle Cale at han var ute av bandet.

Doug Yule blir med og The Velvet Underground (1969)

Hovedartikkel: The Velvet Underground (album)

Før arbeidet med deres tredje album startet, ble Cale erstattet av musiker Doug Yule fra Boston -gruppen The Grass Menagerie, som hadde vært en nær medarbeider i bandet. Yule, en innfødt New Yorker, hadde flyttet til Boston for å gå på Boston University som teater, men forlot programmet etter ett år for å fortsette å spille musikk. Yule hadde først sett Velvets opptre på et studentarrangement ved Harvard University i Cambridge i begynnelsen av 1968, og da bandet spilte på Boston Tea Party senere samme år, bodde bandet i Yules leilighet på River Street, som han tilfeldigvis leide. fra deres veieleder , Hans Onsager (som jobbet tett med manageren Steve Sesnick ). Det var i denne perioden Morrison hørte Yule spille gitar i leiligheten sin, og nevnte for Reed at Yule trente gitar og forbedret seg raskt. Det var etter denne diskusjonen som førte til en telefon fra Steve Sesnick som inviterte Yule til å møte bandet i Max's Kansas City i New York City i oktober 1968 for å diskutere å bli med i Velvets før to forestillinger i Cleveland, Ohio, på klubben La Hule. Da han møtte Reed, Sesnick og Morrison hos Max, ble Yule bedt om å håndtere bass- og orgeloppgaver i bandet, og han ville snart bidra med vokal også. Etter flere måneders show i USA spilte bandet raskt inn sitt tredje album The Velvet Underground i slutten av 1968 i TTG Studios i Hollywood, California. Det ble utgitt i mars 1969. Forsidefotografiet er tatt av Billy Name . LP -ermet ble designet av Dick Smith, den gang en stabskunstner på MGM/Verve. Utgitt 12. mars 1969, klarte ikke albumet å lage Billboards topp 200 albumliste.

De harde, slipende tendensene på de to første platene var nesten helt fraværende på deres tredje album. Dette resulterte i en mildere lyd påvirket av folkemusikk , forutgående for låtskriverstilen som snart skulle danne Reeds solokarriere. Mens Reed hadde dekket et stort utvalg av lyriske emner på de to første Velvet Underground -albumene, var de lyriske temaene til det tredje albumet mer "intime" i naturen. Reeds låtskriving dekket også ny emosjonell grunn, også hørt i sangene "Pale Blue Eyes", "Jesus", "Beginning to See the Light" og "I'm Free". Den personlige tonen i albumets emne resulterte i Reeds ønske om å lage en "skap" -miks som økte vokalen i forkant, samtidig som albumets instrumentering ble redusert. Den andre (og mer distribuerte) blandingen er stereomiksen gjort av MGM/Verve -innspillingsingeniør Val Valentin. En annen faktor i lydendringen var bandets Vox -forsterkere og diverse fuzzboxer ryktes å ha blitt stjålet fra en flyplass mens de var på turné, og de skaffet erstatninger ved å signere en ny godkjenningsavtale med Sunn . I tillegg hadde Reed og Morrison kjøpt matchende Fender 12-strengers elektriske gitarer , men Doug Yule reduserer påvirkningen av det nye utstyret.

Morrisons ringende gitardeler og Yules melodiske bassgitar og harmonivokal brukes fremtredende på albumet. Reeds sanger og sang er dempet og konfesjonell, og han delte vokal med Yule, spesielt når hans egen stemme ville mislykkes under stress. Doug Yule sang hovedvokalen på "Candy Says" (om Warhol -superstjernen Candy Darling ), som åpner LP -en, og en sjelden Moe Tucker -vokal brukes på "After Hours", som lukker albumet, fordi Reed følte henne " uskyldig "stemme var mer troverdig for en trist sang. Albumet har det eksperimentelle sporet "The Murder Mystery", som brukte alle fire bandmedlemmene (Reed, Yule, Tucker og Morrison) til å lese forskjellige tekster, noen ganger samtidig, samt balladen "Pale Blue Eyes".

Year on the road og det "tapte" fjerde albumet (1969)

The Velvet Underground tilbrakte store deler av 1969 på veien både i USA og Canada, og gjorde ikke store fremskritt kommersielt. Til tross for disse kommersielle tilbakeslagene, fokuserte bandet på å fremføre live-show på veien, spille både omarbeidede sanger fra tidligere album og debutere nye sanger som ville finne veien til det lastede albumet, for eksempel "New Age", "Rock and Roll ", og" Sweet Jane ". Mens bandet fortsatte å gjøre utvidede improvisasjoner i sine liveshow, fokuserte de i 1969 på stramme liveopptredener, og flere av liveshowene bandet spilte i løpet av denne perioden ville ende ut som live -album mange år senere. Live -albumet 1969: The Velvet Underground Live (med Reed, Yule, Morrison & Tucker) ble spilt inn i oktober 1969, men ikke utgitt før i 1974, på Mercury Records, etter oppfordring fra rockekritiker Paul Nelson , som jobbet i A&R for Mercury kl. tiden. Nelson spurte singer-songwriter Elliott Murphy om å skrive noter for dobbeltalbumet. I notatene beskrev Murphy en scene 100 år fremover, med en student som tok et kurs på "klassisk rock'n'roll" og lyttet til Velvet Underground. Han lurte på hva studenten ville gjøre av musikken og konkluderte med: "Jeg skulle ønske det var hundre år fra i dag (jeg tåler ikke spenningen)".

I løpet av denne perioden spilte bandet en serie show i november 1969 på Matrix og Family Dog -stedene i San Francisco; innspillinger av disse showene ble gitt ut i 2001, som et trippel live -album, Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes , som inkluderte serien til Reed, Yule, Morrison og Tucker. I løpet av 1969 spilte bandet inn og ut i studio, og skapte mye lovende materiale (både singler og engangsprodukter) som aldri ble offisielt utgitt den gangen på grunn av tvister med plateselskapet. Det mange anser som de viktigste sangene til disse innspillingsøktene ble utgitt år senere, i 1985, i et samlingsalbum kalt VU . Albumet VU markerer overgangslyden mellom det hviskende, myke tredje albumet og bandets bevegelse til den senere poprock-sangstilen til deres siste plate, Loaded . To av sangene som fløyelene spilte inn i denne perioden ble senere brukt på filmlydspor: "Stephanie Says" ble brukt i 2001 filmen The Royal Tenenbaums ; "I'm Sticking With You" har et sjeldent vokalspor med Moe Tucker-Lou Reed, med Doug Yule akkompagnert på piano, og ble inkludert i filmen Juno .

Resten av innspillingene, i tillegg til noen alternative innspillinger og instrumentalspor ble senere samlet på Another View som ble utgitt i 1986. Etter Reeds avgang omarbeidet han senere en rekke av disse sangene til sine soloplater gjennom årene: "Stephanie Says "," Ocean "," I Can't Stand It "," Lisa Says "og" Andy's Chest ", samt" She's My Best Friend ", som opprinnelig hadde blitt sunget av Doug Yule.

I 1969 hadde plateselskapene MGM og Verve tapt penger i flere år. En ny president, Mike Curb , ble ansatt, og han bestemte seg for å kansellere opptakskontraktene til 18 av handlingene deres som angivelig forherliget narkotika i tekstene deres, inkludert deres mange kontroversielle og ulønnsomme handlinger. Stoffet eller hippie -relaterte båndene ble frigjort fra MGM; ikke desto mindre insisterte MGM på å beholde eierskapet til alle masterbånd av opptakene, og ifølge en MGM -representant i en Rolling Stone -artikkel fra 1970, "var det ikke atten grupper, [Curb] ble sitert feil. Kuttene ble gjort delvis for å gjøre med narkotikamiljøet - som om kanskje en tredjedel av dem hadde å gjøre med narkotikaårsaker. De andre ble droppet fordi de ikke solgte. " Lou Reed ville senere bemerke i 1987 -utgaven av Creem at selv om han ikke trodde at MGM droppet fløyelene for stoffforeninger, erkjente han: "Vi ønsket å komme oss ut derfra."

Loaded , Tuckers graviditet og Max 'bosted (1970)

Hovedartikkel: Lastet

Cotillion Records (et datterselskap av Atlantic Records som spesialiserte seg på blues og Southern soul ) signerte Velvet Underground for det som skulle bli det siste studioalbumet med Lou Reed: Loaded . Albumets tittel refererer til Atlantics forespørsel om at bandet skulle produsere et album "lastet med hits". Selv om plata ikke var den suksesshiten selskapet hadde forventet, inneholder den den mest tilgjengelige popen Velvet Underground hadde fremført, og to av Reeds mest kjente sanger, "Sweet Jane" og "Rock and Roll".

Ved innspillingen av Loaded spilte Doug Yule en mer fremtredende rolle i bandet, og med Reeds oppmuntring sang han vokalen på fire sanger: "Who Loves the Sun", som åpnet albumet, "New Age", "Lonesome Cowboy Bill "og det siste sporet," Oh! Sweet Nuthin ". Yule kommenterte en gang innspillingen av Loaded : "Lou lente mye på meg når det gjelder musikalsk støtte og for harmonier, vokalarrangementer. Jeg gjorde mye på Loaded . Det gikk på en måte ned til Lou og Doug rekreasjonsopptak."

Mens den tredje Velvets 'LP hovedsakelig ble spilt inn i en samarbeidende atmosfære, ble hoveddelen av Loaded laget i studio. I tillegg til å håndtere alle bass- og pianopliktene på Loaded , bidro Yule også med flere gitarpartier og spilte trommer på fem av albumets ti spor (særlig på sangene "Rock and Roll" og "Sweet Jane") siden Moe Tucker (som feilaktig ble kreditert som albumets trommeslager, til tross for at han ikke spilte på det) var fraværende i svangerskapspermisjon for å få sitt første barn, en datter ved navn Kerry. Andre trommedeler ble fremført av ingeniør Adrian Barber , sesjonsmusiker Tommy Castanaro og Billy Yule (Doug Yules yngre bror), som fremdeles gikk på videregående på den tiden. Under øktene gjenopptok Sterling Morrison sine bachelorstudier ved City College i New York . Selv om han bidro med gitarspor til albumet, begynte han å dele tiden mellom klasser, øktene og konsertene hos Max, og dermed forlot Reed og Yule å håndtere hoveddelen av arrangementene.

Det var under Loaded- innspillingsøktene at Velvets (med Billy Yule som stedfortreder på trommer) sikret seg et nå legendarisk ni-ukers bosted (fra 24. juni-28. august 1970) på nattklubben Max i Kansas City i New York , og spilte to lange sett per natt, og vise frem endrede arrangementer av eldre sanger fra deres forrige album, i tillegg til å vise frem det nye materialet som snart skulle utgjøre Loaded . Reeds siste liveopptreden med bandet hos Max ble uformelt spilt inn og ble utgitt to år senere i 1972 som Live at Max's Kansas City , også på Atlantic Records.

Reeds avgang og utgivelse av Loaded (1970)

Desillusjonert over mangelen på fremgang bandet gjorde, og overfor press fra manager Steve Sesnick bestemte Reed seg for å slutte med bandet i løpet av den siste uken av Max's Kansas City -showene i august 1970. Selv om Reed hadde informert Tucker, som deltok på showet men han spilte ikke med bandet på grunn av graviditeten, og at han planla å forlate gruppen den siste kvelden, fortalte han ikke Morrison eller Yule. I et intervju fra 2006 sa Yule at Sesnick ventet til en time før bandet skulle stå på scenen kvelden etter før han varslet ham om at Reed ikke kom. "Jeg ventet [Lou] å dukke opp, jeg trodde han var forsinket." Yule skyldte Sesnick på at Reed gikk. "Sesnick hadde konstruert Lou om å forlate gruppen. Han og Lou hadde et forhold der Lou hadde vært avhengig av ham for moralsk støtte, og han stolte på ham, og Sesnick sa i utgangspunktet" skru deg. " ... Det må ha vært vanskelig for Lou å høre det fordi han var avhengig av ham, så han sluttet. " Mens Loaded ble fullført og blandet, måtte den ennå ikke mestres og skulle ikke slippes ut av Atlantic før i november samme år. Reed sa ofte at han ble helt overrasket da han så Loaded i butikkene. Han sa også: "Jeg overlot dem til albumet fullt av hits jeg laget".

Reed ble forstyrret om et vers som ble redigert fra Loaded -versjonen av " Sweet Jane ". " New Age " ble også endret: som opprinnelig spilt inn, ble avslutningslinjen ("It's the beginning of a new age" som sunget av Yule) gjentatt mange flere ganger. Et kort mellomspill i "Rock and Roll" ble også fjernet. (For bokssettet Peel Slowly and See fra 1995 ble albumet presentert slik Reed hadde til hensikt; "Fully Loaded" -utgaven med to plater inneholder hele versjonene av "Sweet Jane" og "New Age".) På den annen side, Yule har påpekt at albumet for all hensikt var ferdig da Reed forlot bandet og at Reed hadde vært klar over de fleste, om ikke alle, redigeringene.

Live på Max's , Squeeze & Final VU -show (1970–1973)

Med manager Steve Sesnick som ønsker å fylle bestillinger (etter Lou Reeds avgang), og med ventende utgivelse av Loaded i november 1970, bandet, nå med Sterling Morrison på gitar, Moe Tucker på trommer, Walter Powers på bass og Doug Yule overtok hovedvokal og gitar, spilte periodiske show for å promotere albumet fra november 1970 til august 1971, spilte show rundt om i USA Ved dette tidspunktet hadde Sterling Morrison fått sin grad fra City College i New York. Etter et show i Houston, Texas , forlot han gruppen i august 1971 for å forfølge en doktorgrad. i middelalderlitteratur ved University of Texas i Austin . Han hadde pakket en tom koffert, og da tiden kom for at bandet skulle returnere til New York City , fortalte han dem på flyplassen at han bodde i Texas og sluttet med bandet - det siste grunnleggende medlemmet som sluttet. Morrisons erstatter var sanger/keyboardspiller Willie Alexander . Denne korte oppstillingen av bandet spilte flere show i USA og Canada i september 1971, og i oktober og november 1971 gjorde bandet flere show i England, Wales og Nederland for å støtte den europeiske utgivelsen av Loaded i 1971 , noen av som er samlet på boksen i 2001 Final VU Etter at den korte europaturnéen i november 1971 var ferdig, ble oppstillingen til Yule, Tucker, Alexander og Powers oppløst.

I mai 1972 ga Atlantic ut Live at Max's Kansas City , innspillingen av Velvet Undergrounds siste forestilling med Reed (også med Doug Yule, Morrison og Billy Yule) laget av en fan, Brigid Polk , 23. august 1970. Pga. reklame rundt utgivelsen, og økende interesse for Velvet Underground i Europa, var Sesnick i stand til å sikre en enkelt albumavtale med Polydor i Storbritannia, og en håndfull salgsfremmende show ble booket i Storbritannia i november og desember 1972. Etter at Sesnick nådde ut til Yule, ble en ny Velvet Underground -serie raskt satt sammen av Yule for å gjøre show i Storbritannia. Denne korte serien av Velvet Underground besto av Yule, gitarist Rob Norris (senere The Bongos ), bassist George Kay (Krzyzewski) og trommeslager Mark Nauseef . Etter at Sesnick ikke møtte opp i London for å møte bandet med nødvendig utstyr og turmidler, spilte de en håndfull datoer for å sikre nok penger til flyreiser tilbake til USA, og Yule forlot bandet da den korte turen tok slutt i desember 1972 . Det var i denne korte perioden i Storbritannia at Yule spilte inn Polydor -albumet (til slutt med tittelen Squeeze ) under Velvet Underground -navnet praktisk talt selv, bare med bistand fra Deep Purple -trommeslager Ian Paice og noen få andre sesjonsmusikere i et uspesifisert London studio. Mens Yule hadde til hensikt å rekruttere Moe Tucker til å spille trommer på Squeeze og den håndfull salgsfremmende show, la Sesnick ned veto mot avgjørelsen hans og hevdet at hun var "for dyr" å ansette. Yule ble også forhindret av Sesnick til å delta i miksing av albumets spor før albumets utgivelse året etter.

Squeeze ble utgitt i februar året etter, 1973, bare i Europa, med minimal reklame av etiketten, og ble holdt lite respektert av fans og kritikere. Stephen Thomas Erlewine bemerker at albumet fikk "jevnt forferdelige anmeldelser" ved første utgivelse, og på begynnelsen av 1970 -tallet regnet NME Book of Rock det som "et Velvet Underground -album kun i navn". På spørsmål om Squeeze antydet Yule at bandleder Steve Sesnick orkestrerte albumet rent som et pengespill. "Sesnick dumpet den andre iterasjonen av bandet i England uten penger og uten utstyr og forlot oss der for å finne veien tilbake. Han ga meg seks eksemplarer av Squeeze som lønn. Jeg fikk aldri penger. Når du signerer med ASCAP eller BMI får du et forskudd. Han gjorde ikke bare en avtale med dem, men signerte faktisk som meg og tok pengene. "

Til tross for de negative anmeldelsene av albumet ved den første utgivelsen, har albumet de siste årene blitt besøkt av både kritikere og musikere med mer sympatiske og gunstigere anmeldelser. I 2011 musikkskribent Steven Shehori inkludert Squeeze i sin "kriminelt oversett album" serien for The Huffington Post , og i en lang anmeldelse av albumet, tilbys følgende positiv vurdering av Squeeze : "hvis du plukke den fra sjakler av sin skummel tilbake -historie, Squeeze er intet mindre enn en typisk lytteopplevelse. " Det britiske bandet Squeeze tok navnet sitt fra tittelen ifølge bandmedlem Chris Difford , som tilbød følgende mening om albumet i et intervju i 2012: "Det er en merkelig plate, men navnet kom definitivt fra det ... I en retrospektiv måte jeg virkelig liker det. Det har en slags naivitet over det. "

Selv om Yule hadde avsluttet Velvet Underground i slutten av 1972, ble et band med ham, Billy Yule, George Kay og gitarist Don Silverman (senere kjent som Noor Khan) feilaktig fakturert som Velvet Underground for to show i Boston og Long Island . Bandmedlemmene protesterte mot fakturering (initiert av turlederen); ifølge Yule skulle promotoren ikke regne bandet som Velvet Underground. I slutten av mai 1973 skilte bandet og turlederen seg, og brakte dermed Velvet Underground til den klassiske serien Reed, Tucker, Morrison og Cale ville gjenforenes på 1990-tallet.

Utbygginger etter VU (1972–1990)

Reed, Cale og Nico slo seg sammen i begynnelsen av 1972 for å spille en konsert i Paris på Bataclan -klubben . Denne konserten ble bootlegged, og fikk endelig en offisiell utgivelse som Le Bataclan '72 i 2003. Før det hadde Cale og Nico utviklet solokarriere. Nico hadde også begynt en solokarriere med Cale som produserte et flertall av albumene hennes. Reed startet sin solokarriere i 1972 etter en kort sabbatsperiode. Sterling Morrison var professor en stund og underviste i middelalderlitteratur ved University of Texas i Austin, og ble deretter slepebåtkaptein i Houston i flere år. Moe Tucker stiftet familie før han kom tilbake til små konserter og innspillinger på 1980-tallet; Morrison var i flere turnéband, inkludert Tuckers band.

Yule turnerte deretter med Lou Reed og spilte på sistnevnte Sally Can't Dance -album, og Yule (på Reeds forespørsel) bidro også med gitar- og basspor til Reeds album Coney Island Baby , som kan høres i Bonus Edition av albumet ( utgitt i 2002). Yule ble medlem av American Flyer , og droppet deretter helt ut av musikkindustrien før han dukket opp igjen på begynnelsen av 2000 -tallet.

I 1985 ga Polydor ut albumet VU , som samlet uutgitte innspillinger som kan ha utgjort bandets fjerde album for MGM i 1969, men som aldri hadde blitt gitt ut. Noen av sangene hadde blitt spilt inn da Cale fremdeles var i bandet. Flere uutgitte innspillinger av bandet, noen av demoer og uferdige spor, ble utgitt i 1986 som Another View .

18. juli 1988 døde Nico av en hjerneblødning etter en sykkelulykke.

Den tsjekkiske dissidentdramatikeren Václav Havel var fan av Velvet Underground, og ble til slutt en venn av Lou Reed. Selv om noen tilskriver navnet på " Velvet Revolution " fra 1989 , som avsluttet mer enn 40 år med kommunistisk styre i Tsjekkoslovakia, til bandet, påpekte Reed at navnet Velvet Revolution stammer fra dens fredelige natur - at ingen "faktisk ble skadet" "under disse hendelsene. Reed har også gitt minst ett radiointervju der han uttalte at det ble kalt fløyelsrevolusjonen fordi alle dissidenter lyttet til Velvet Underground som ledet til styrtet, og denne musikken var en inspirasjon for hendelsene som fulgte. Etter Havels valg som president, først i Tsjekkoslovakia og deretter Tsjekkia, besøkte Reed ham i Praha. 16. september 1998, på Havels forespørsel, opptrådte Reed i Det hvite hus på en statsmiddag til Havels ære arrangert av president Bill Clinton .

Gjenforeninger og død av Morrison (1990–1996)

The Velvet Underground reformert i 1993. Fra venstre til høyre: Morrison (bak), Tucker, Cale og Reed.

I 1990 ga Reed og Cale ut Songs for Drella , en sangsyklus om Andy Warhol, som hadde dødd i 1987. Selv om Morrison og Tucker hver hadde jobbet med Reed og Cale siden Velvet Underground hadde brutt opp, var Songs for Drella første gang paret hadde jobbet sammen i flere tiår, og spekulasjoner om et gjenforening begynte å danne seg, drevet av engangsopptredenen av Reed, Cale, Morrison og Tucker for å spille "Heroin" som encore til en kort sang for Drella i Jouy- en-Josas , Frankrike. Lou Reed og Sterling Morrison ble også med John Cale for en encore på showet hans ved New York University 5. desember 1992.

Reed - Cale - Morrison - Tucker -serien ble offisielt gjenforent uten Yule (hvis inkludering hadde blitt bekjempet av Morrison) i 1992, og startet aktiviteter med en europeisk turné som begynte i Edinburgh 1. juni 1993, og inkluderte en forestilling på Glastonbury som dukket opp på en NME frontdeksel. Cale sang de fleste sangene Nico opprinnelig hadde fremført. I tillegg til overskrift (med Luna som åpningsakt), opptrådte fløyelene som støtteakt for fem datoer for U2 's Zoo TV Tour . Med suksessen til Velvet Undergrounds europeiske gjenforeningsturné ble det foreslått en rekke amerikanske turnédatoer, i likhet med en MTV Unplugged -sending, og muligens til og med noen nye studioopptak. Før noe av dette kunne skje, falt Cale og Reed ut igjen og brøt opp bandet igjen.

30. august 1995 døde Sterling Morrison av non-Hodgkin lymfom etter at han kom tilbake til hjembyen Poughkeepsie, New York, 53 år gammel. Da den klassiske serien til bandet ble hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame i 1996, Reed , Tucker og Cale reformerte Velvet Underground for siste gang. Doug Yule ble ikke innført og deltok ikke. Ved seremonien ble bandet innført av Patti Smith, og trioen fremførte "Last Night I Said Goodbye to My Friend", skrevet som en hyllest til Morrison.

NYPL -gjenforening, død av Reed og Grammys -konsert (2009–2017)

I desember 2009, for å feire 45 -årsjubileet for bandets dannelse, ga Reed, Tucker og Yule (med Cale ikke til stede) et sjeldent intervju på New York Public Library .

The Velvet Underground fortsetter å eksistere som et New York -basert partnerskap som administrerer de økonomiske og bakre katalogaspektene for bandmedlemmene. I januar 2012 innledet de gjenlevende medlemmene av bandet rettslige skritt mot Andy Warhol Foundation for Visual Arts for uautorisert bruk av debutalbumets banandesign. Førtifemårsdagen bokssett med bandets fire første studioalbum, inkludert betydelig utvidet bonusmateriale, dukket opp fra 2012 til 2015; live box -settet The Complete Matrix Tapes , som inneholder remikserte og remasterte versjoner av en serie profesjonelt innspilte 1969 forestillinger, dukket også opp i 2015.

27. oktober 2013 døde Lou Reed i sitt hjem i Southampton, New York, 71 år gammel. Han hadde gjennomgått en levertransplantasjon tidligere på året. John Cale reagerte på at Reed gikk bort og sa: "Verden har mistet en fin låtskriver og poet ... jeg har mistet min kompis på skolegården".

I 2017 ble John Cale og Maureen Tucker gjenforent for å fremføre “ I'm Waiting for the Man ” på Grammy Salute to Music Legends -konserten.

Legacy

The Velvet Underground regnes som et av de mest innflytelsesrike bandene i rockhistorien. Deres fire første album ble inkludert på Rolling Stones liste over The 500 Greatest Albums All Time. De ble rangert som den 19. største artisten av samme blad og den 24. største artisten i en meningsmåling av VH1. I 1996 ble de hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame . Kritiker Robert Christgau anser dem som "nummer tre -bandet på 60 -tallet, etter Beatles og James Brown and His Famous Flames ". AllMusic skrev at "Få rockegrupper kan hevde å ha brutt så mye nytt territorium, og opprettholde en så jevn glans på rekord som Velvet Underground i løpet av deres korte levetid [...] Velvets innovasjoner - som blandet rockens energi med avantgardens soniske eventyrisme, og introduserte en ny grad av sosial realisme og seksuell kinkiness i rocketekster-var for slipe for mainstream å håndtere. "

Bandmedlemmer

Tidslinje

Diskografi

Hovedartikkel: The Velvet Underground diskografi

Se også

Referanser

Eksterne linker