Teater (struktur) - Theater (structure)

Interiøret i Palais Garnier , et operahus som viser scenen og auditoriet, sistnevnte inkluderer gulvplasser og operakassene over

Et teater , teater eller lekehus er en struktur der teaterverk eller teaterstykker fremføres, eller andre forestillinger som musikkkonserter kan produseres. Et teater som brukes til operaopptredener kalles et operahus . Selv om et teater ikke kreves for forestilling (som i miljøteater eller gateteater ), tjener et teater til å definere forestillings- og publikumsområder . Anlegget er tradisjonelt organisert for å gi støtteområder for utøvere, teknisk mannskap og publikum.

Det er like mange typer teatre som det er typer forestillinger. Teatre kan bygges spesielt for bestemte typer produksjoner, de kan tjene for mer generelle forestillingsbehov, eller de kan tilpasses eller konverteres for bruk som teater. De kan variere fra utendørs amfiteatre til utsmykkede, katedrallignende strukturer til enkle, udekorerte rom eller black box-teatre . Noen teatre kan ha et fast skuespillområde (i de fleste teatre er dette kjent som scenen ), mens noen teatre, som black box-teatre, kanskje ikke, slik at regissøren og designerne kan konstruere et skuespillområde som er egnet for produksjonen.

Grunnleggende elementer

På og utenfor scenen

Backstage-området i Wien statsopera

Det viktigste av disse områdene er skuespillrommet, kjent som scenen. I noen teatre, spesielt proscenium-teatre , arenateatre og amfiteatre, er dette området en permanent del av strukturen. I et blackbox-teater er skuespillområdet udefinert slik at hvert teater kan tilpasse seg spesifikt til en produksjon.

I tillegg til disse skuespillromene, kan det også være utenfor scenen. Disse omfatter vinger på hver side av en proscenium trinn (kalt "backstage" eller "av scenen") hvor props , sett og natur kan lagres, så vel som et sted for aktører som venter på en inngang. En boks for boksen kan bli funnet bak scenen. I et amfi kan et område bak scenen være utpekt for slik bruk, mens et blackbox-teater kan ha mellomrom utenfor det faktiske teatret som er beregnet for slik bruk.

Ofte vil et teater inneholde andre rom beregnet på utøvere og annet personell. En messe som vender mot scenen kan innlemmes i huset der belysning og lydpersonell kan se showet og kjøre sine respektive instrumenter. Andre rom i bygningen kan brukes til omkledningsrom, øvingslokaler, rom for konstruksjon av sett, rekvisitter og kostymer , samt oppbevaring.

Det er vanligvis to hovedinnganger. Den ene er foran, brukt av publikum, og fører inn på baksiden av publikumsområdet, noen ganger går den først gjennom en billetthold. Den andre kalles scenedøren, og den er tilgjengelig fra kulissene. Det er her rollebesetningen og mannskapet kommer inn og ut av teatret, og fans venter noen ganger utenfor det etter forestillingen for å få autografer, kalt "scene dooring". Dette begrepet kan også brukes til å referere til å gå til mange forestillinger eller å bo i en stor teaterby, som New York eller Chicago.

Sitteplasser og publikum

Alle teatrene gir et rom for publikum. Publikum skilles vanligvis fra utøverne av prosceniumbuen. I prosceniumteatre og amfiteatre er prosceniumbuen, som scenen, et permanent trekk ved strukturen. Dette området er kjent som auditoriet eller huset. Som scenen i et blackbox-teater er dette området også definert av produksjonen

Sitteområdene kan inneholde noe av eller alt av følgende:

Nærbilde av setene i Opera og balletteater i Minsk
  • Boder eller arena (i Nord-Amerika, "orkester"): det nedre flate området, vanligvis under eller på samme nivå som scenen. Ordet parterre (noen ganger parkett ) brukes noen ganger for å referere til en bestemt delmengde av dette området. I nordamerikansk bruk er dette vanligvis den bakre sitteblokken under galleriet (se nedenfor), mens det i Storbritannia kan bety enten området foran orkestergropen eller hele bodene. Begrepet kan også referere til sidebodene i noen bruksområder. Avledet fra hagearbeidet parterre , refererer bruken til det snittede mønsteret til både setene til et auditorium og de plantede sengene sett i hagekonstruksjon. Gjennom 1700-tallet ble begrepet også brukt til å referere til teaterpublikummet som okkuperte parterre.
  • Balkonger eller gallerier: en eller flere hevede sitteplattformer mot baksiden av auditoriet. På større teatre er flere nivåer stablet vertikalt over eller bak bodene. Det første nivået kalles vanligvis kjolesirkelen eller storsirkelen. Det neste nivået kan være loge , fra den franske versjonen av loggia . Et andre nivå satt inn under hovedbalkongen kan være mellometasjen . Den høyeste plattformen, eller øvre sirkel, er noen ganger kjent som "gudene" , spesielt i store operahus, der setene kan være veldig høye og langt fra scenen.
  • Bokser ( tilstandsboks eller sceneboks ): plasseres vanligvis umiddelbart foran, på siden og over scenenivået. De er ofte separate rom med et åpent visningsområde som vanligvis har plass til opptil fem personer. Disse setene regnes vanligvis som de mest prestisjefylte i huset. Noen ganger er det gitt en "statsboks" eller "kongelig boks" for dignitarier.
  • Husplasser: disse er "de beste plassene i huset", noe som gir den beste utsikten over scenen. Selv om layoutet til hvert teater er forskjellig, er disse vanligvis i midten av bodene. Disse setene er tradisjonelt reservert for rollebesetningen og mannskapet for å invitere familiemedlemmer, agenter og andre. Hvis de ikke brukes, går de vanligvis i salg dagen for forestillingen.

Utendørs teatre

Det gamle teatret i Delfi , Hellas

Antikkens Hellas

Greske teater bygninger ble kalt en theatron ( 'seeing sted'). Teatrene var store friluftsstrukturer konstruert i bakkeskråningene. De besto av tre hovedelementer: orkesteret , scenen og publikum.

Teaterets midtpunkt var orkesteret , eller "danseplassen", et stort sirkulært eller rektangulært område. Orkesteret var stedet for koropptredener, religiøse ritualer og muligens skuespill. Et alter var plassert midt i orkesteret; i Athen ble alteret viet Dionysos.

Bak orkesteret var det en stor rektangulær bygning kalt skene (som betyr "telt" eller "hytte"). Det ble brukt som et "backstage" -område hvor skuespillere kunne bytte kostymer og masker, men tjente også til å representere plasseringen av stykkene, som vanligvis ble satt foran et palass eller hus. Vanligvis var det to eller tre dører i himmelen som førte ut på orkesteret, og hvorfra skuespillere kunne komme inn og ut. Først var himmelen bokstavelig talt et telt eller en hytte, satt opp for den religiøse festivalen og tatt ned når den var ferdig. Senere ble skinnet en permanent steinstruktur. Disse strukturene ble noen ganger malt for å tjene som bakgrunn, derav det engelske ordet scenery . Et tempel i nærheten, spesielt på høyre side av scenen, er nesten alltid en del av det greske teaterkomplekset, noe som som en transponering kan rettferdiggjøre gjentakelsen av frontonet med den senere størkne steinscenen.

Foran scenen kan det ha vært et hevet skuespillområde kalt proskenion , forfaren til det moderne prosceniumscenen . Det er mulig at skuespillerne (i motsetning til refrenget) handlet helt på proskenionen , men dette er ikke sikkert.

Å stige fra orkesterets sirkel var publikum. Publikum satt på nivåer av benker bygd opp på siden av en høyde. Greske teatre kunne altså bare bygges på åser som var riktig formet. Et typisk teater var enormt, med plass til rundt 15 000 seere.

Greske teatre var ikke lukket; publikum kunne se hverandre og det omkringliggende landskapet så vel som skuespillerne og refrenget.

Britannica Theatre 2.jpg Theatre at Athens
From Dorpfeld and Reisch, Das griechische Theatre (Athens, 1896), som presentert i artikkelen om "Theatre" fra 1911-utgaven av Encyclopædia Britannica .
ab , dobbel vestlig vegg.
bc , enkelt vegg.
aa , gg , vegger som avslutter auditoriets vinger.
b , f , innganger.
c , "katatome" (hvor Akropolis-klippen ble møtt av veggene).
d , e , diazom.
fg , østlige grensevegg.
hh , frontvegg av Neronian scene.
jeg , fragment fra det 5. århundre orkester.
klm , eldgamalt murverk (? av støttevegger).
nn , eldste scenebygg.
oo , steinproscenium (1. eller 2. århundre f.Kr. ).
p , grunnlaget for neroniske sidevinger.
qr , fragmenter fra 5. århundre orkester.
s , 4. århundre portico.
t , gamle Dionysos tempel.

Antikkens Roma

Romersk teater, Orange, Frankrike

De Romerne kopierte den greske stilen av bygningen, men en tendens til ikke å være så bekymret for plasseringen, være forberedt på å bygge murer og terrasser i stedet for på utkikk etter en naturlig forekommende nettsted.

Den auditorium (bokstavelig talt "sted for å høre" på latin) var området der folk samlet seg, og ble noen ganger bygget på en liten høyde eller skråning der stablet sitteplasser kan være lett gjort i tradisjonen av de greske teatre. Den sentrale delen av auditoriet ble hulet ut av en høyde eller skråning, mens de ytre radianplassene krevde strukturell støtte og solide støttemur. Dette var selvfølgelig ikke alltid tilfelle da romerne pleide å bygge teatrene sine, uavhengig av tilgjengeligheten av åssidene. Alle teatre bygget i Roma var fullstendig menneskeskapte uten bruk av jordarbeid. Auditoriet var ikke overbygd; heller, markiser ( vela ) kan trekkes over hodet for å gi ly mot regn eller sollys.

Noen romerske teatre, konstruert av tre, ble revet etter at festivalen de ble reist for ble avsluttet. Denne praksisen skyldtes et moratorium for permanente teaterstrukturer som varte til 55 f.Kr. da Theatre of Pompey ble bygget med tillegg av et tempel for å unngå loven. Noen romerske teatre viser tegn til at de ikke har blitt fullført i utgangspunktet.

Inne i Roma har få teatre overlevd århundrene etter at de ble bygget, og ga lite bevis om de spesifikke teatrene. Arausio , teatret i dagens Orange, Frankrike , er et godt eksempel på et klassisk romersk teater, med en innrykket scaenae frons , som minner om vestlige romerske teaterdesign, men mangler den mer dekorative strukturen. Den Arausio står fortsatt i dag, og med sin fantastiske bygningsakustikk og har hatt sin plass rekonstruert, kan sees å være et vidunder av romersk arkitektur.

Elizabethan England

1596 illustrasjon av Swan Theatre , Southwark , London, viser rund struktur

I løpet av den elisabethanske æra i England ble teatrene konstruert av treramme, fylt med vann og tusj og dekket med stråtak . For det meste var teatrene helt friluft. De besto av flere etasjer med overbygde gallerier rundt en gårdsplass som var åpen for elementene. En stor del av publikum ville stå i hagen, rett foran scenen. Denne utformingen sies å stamme fra praksisen med å holde skuespill i hagen til et vertshus. Arkeologiske utgravninger av The Rose Theatre ved Londons Bankside , bygget i 1587, har vist at det hadde en ytre diameter på 72 meter (22 meter). Det nærliggende Globe Theatre (1599) var større, 30 meter (100 fot). Andre bevis for den runde formen er en linje i Shakespeares Henry V som kaller bygningen "denne tre-O ", og flere grove tresnittillustrasjoner av byen London.

Rundt denne tiden ble det grønne rommet , et sted for skuespillere å vente til det kreves på scenen, vanlig terminologi i engelske teatre.

Globen er nå gjenoppbygd som et fullt fungerende og produserende teater i nærheten av det opprinnelige nettstedet (hovedsakelig takket være innsatsen fra filmregissøren Sam Wanamaker ) for å gi moderne publikum en ide om miljøet som Shakespeare og andre dramatikere i perioden skrev for.

Innendørs teatre

Renessanse Europa

I løpet av renessansen ble de første moderne lukkede teatrene bygget i Italia. Strukturen deres var lik den i gamle teatre, med et cavea og et arkitektonisk landskap som representerer en bygate. De eldste bevarte eksemplene på denne stilen er Teatro Olimpico i Vicenza (1580) og Teatro all'antica i Sabbioneta (1590).

På begynnelsen av 1600-tallet hadde teatrene beveget seg innendørs og begynte å ligne arrangementet vi ser hyppigst i dag, med en scene atskilt fra publikum med en prosceniumbue. Dette falt sammen med en økende interesse for naturskjønne elementer malt i perspektiv, som de som ble skapt av Inigo Jones , Nicola Sabbatini og Galli da Bibiena-familien . Perspektivet til disse elementene kunne bare sees riktig fra midten av baksiden av auditoriet, i den såkalte "hertugens stol". Jo høyere status, jo nærmere vil de sitte på dette utsiktspunktet, og jo mer nøyaktig vil de kunne se perspektivelementene.

De første lukkede teatrene var hoffteatre, kun åpne for suverene og adelen. Det første operahuset som var åpent for publikum var Teatro San Cassiano (1637) i Venezia. De italienske operahusene var modellen for de påfølgende teatrene i hele Europa.

Tysk operainnflytelse

Richard Wagner la stor vekt på "mood setting" -elementer, som et mørkere teater, lydeffekter og sitteplasser (senking av orkestergropen ) som fokuserte publikums oppmerksomhet på scenen og fullstendig fordypet dem i den imaginære verdenen til musikken drama. Disse konseptene var revolusjonerende på den tiden, men de har siden blitt tatt for gitt i det moderne operamiljøet, så vel som i mange andre typer teatralsk innsats.

Moderne teatre

Moderne teatre er ofte ikke-tradisjonelle, som veldig tilpasningsdyktige rom, eller teatre der publikum og utøvere ikke er atskilt. Et stort eksempel på dette er det modulære teatret, spesielt Walt Disney Modular Theatre . Dette store teatret har gulv og vegger delt inn i små bevegelige seksjoner, med gulvdelene på justerbare hydrauliske pyloner, slik at rommet kan justeres i hvilken som helst konfigurasjon for hvert enkelt spill. Etter hvert som nye stiler av teaterforestillinger har utviklet seg, har også ønsket om å forbedre eller gjenskape forestillingslokaler. Dette gjelder også kunstneriske og presentasjonsteknikker, som scenebelysning .

Spesifikke design av moderne live teatre inkluderer proscenium , thrust , black box teater , teater i runden , amfiteater og arena . I klassisk indisk dans , Natyashastra definerer tre scenetyper. I Australia og New Zealand kalles et lite og enkelt teater, spesielt det som finnes i et større sted, en teaterrette . Ordet stammer fra 1920-tallet London, for et lite musikksted.

Teaterforestillinger kan også finne sted på arenaer tilpasset fra andre formål, for eksempel togvogner. De siste årene har Edinburgh Fringe sett forestillinger i en Hover Car og en taxi .

Asiatisk teaterdesign

Nei

1: hashigakari. 2: kyōgen spot. 3: scenebetjenter. 4: pinnetrommel. 5: hoftetromme. 6: skuldertrommel. 7: fløyte. 8: kor. 9: waki- sete. 10: waki- flekk. 11: shite spot. 12: shite-bashira . 13: metsuke-bashira . 14: waki-bashira . 15: fue-bashira .

Den tradisjonelle scenen som brukes i Noh- teatret er basert på et kinesisk mønster. Det er helt åpent og gir en delt opplevelse mellom utøverne og publikum gjennom hele stykket. Uten noen proscenier eller gardiner som hindrer utsikten, ser publikum hver skuespiller øyeblikkelig til og med før de går inn på scenens primære plattform. Selve teatret betraktes som symbolsk og behandles med ærbødighet både av utøverne og publikum.

Scenen inkluderer en stor firkantet plattform, blottet for vegger eller gardiner på tre sider, og tradisjonelt med et maleri av et furu på baksiden. Plattformen er hevet over stedet der publikum sitter, som er dekket av hvit grusjord. De fire trinnhjørnene er preget av sedertre søyler, og helheten er toppet av et tak, selv når Noh-scenen er reist innendørs. Et keramisk krukkesystem under scenen forsterker lydene av dans under forestillingen. Det er en liten dør for å tillate inngang til musikere og vokalister.

Det uavhengige taket er en av de mest gjenkjennelige egenskapene til Noh-scenen. Støttet av fire søyler, symboliserer taket renheten i det stadium, med sin arkitektoniske utforming avledet fra dyrking paviljongen ( haiden ) eller hellig dans paviljongen ( kaguraden ) av Shinto templer. Taket forener også teaterrommet og definerer scenen som en arkitektonisk enhet.

Søylene som støtter taket heter shitebashira (hovedkarakterens søyle), metsukebashira ( stirrende søyle), wakibashira (sekundærkarakterens søyle) og fuebashira ( fløytesøyle ), henholdsvis med klokken fra oppe til høyre. Hver søyle er knyttet til utøverne og deres handlinger.

Scenen er laget helt av uferdig hinoki , en japansk sypress, med nesten ingen dekorative elementer. Dikteren og romanforfatteren Toson Shimazaki skriver at "på scenen til Noh-teatret er det ingen sett som endrer seg med hvert stykke. Det er heller ikke et gardin. Det er bare et enkelt panel ( kagami-ita ) med et maleri av en grønn furu. tre . Dette skaper inntrykk av at alt som kan gi skyggelegging er forviset. Å bryte slik monotoni og få noe til å skje er ingen enkel ting. "

Et annet unikt trekk ved scenen er hashigakari , en smal bro på scenen til høyre brukt av skuespillere for å komme inn på scenen. Hashigakari betyr "hengebro", noe som betyr noe antenne som forbinder to separate verdener på samme nivå. Broen symboliserer den mytiske naturen til Noh-skuespill der andre verdslige spøkelser og ånder ofte dukker opp. Derimot er hanamichi i Kabuki teatre bokstavelig talt en sti ( michi ) som forbinder to rom i en enkelt verden, og har dermed en helt annen betydning.

Et moderne Noh-teater med innendørs takkonstruksjon
Et moderne Noh-teater med innendørs takkonstruksjon

Kabuki

Shibai Ukie ("En scene fra et skuespill ") av Masanobu Okumura (1686–1764), som skildrer Edo Ichimura-za-teatret tidlig på 1740-tallet

Den japanske kabuki-scenen har en projeksjon kalt en hanamichi (花道; bokstavelig talt blomstersti ), en gangvei som strekker seg inn i publikum og via hvilken dramatiske innganger og utganger blir laget. Okuni opptrådte også på en hanamichi-scene med følget sitt. Scenen brukes ikke bare som en gangvei eller sti for å komme seg til og fra hovedscenen, men viktige scener spilles også på scenen. Kabuki scener og teatre har stadig blitt mer sofistikert, og innovasjoner, inkludert roterende scener og felle dører, ble introdusert i løpet av 1700-tallet. En pådriver har vært ønsket om å manifestere ett hyppig tema for kabuki-teateret, den plutselige, dramatiske åpenbaringen eller transformasjonen. En rekke scenetriks, inkludert skuespillernes hurtige utseende og forsvinning, benytter disse innovasjonene. Begrepet keren (外 連), ofte oversatt å spille til galleriet , blir noen ganger brukt som en fangst-alt for disse triksene. Hanamichi og flere innovasjoner, inkludert revolverende scene, seri og chunori, har alle bidratt til kabuki-spill. Hanamichi skaper dybde, og både seri og chunori gir en vertikal dimensjon.

Koothambalam

Koothambalam teater eksteriør

Det indiske Koothambalam-tempelet er et rom som brukes til å utføre sanskrit-drama . Kalt koothambalam eller kuttampalam, det er et stort rektangulært tempel med høy kaste i Kerala som representerte et “visuelt offer” til alle guder eller guder i templet. De ble bygget for kutiyattam- eller "kombinerte skuespill" -forestillinger, som bare to dramaer fremføres i dag.

Templet har et pyramidetak, med høye vegger og et høyt tak interiør. Innenfor det store tempelet har en scene inne som er en stor plattform med eget pyramidtak. Sceneområdet er atskilt fra publikumsområdet med musikeren (en trommeslager på et høyt sete) bak scenen, og garderober også bak med utgangsdører bak. Publikum ville sitte på et glatt, polert gulv. Flere Koothambalams finnes i flere indiske templer, og følger samme rektangulære plan og struktur.

Se også

Referanser

Eksterne linker