Theatre of Australia - Theatre of Australia

Operahuset i Sydney .
Del av en serie om
Australias kultur
Australias kultur
Samfunn
Emner
Symboler

Theatre of Australia refererer til scenekunstens historie i Australia , eller produsert av australiere . Det er teatrale og dramatiske aspekter ved en rekke urfolks australske seremonier, for eksempel korroboreen . I løpet av kolonitiden var australsk teaterkunst generelt knyttet til de bredere tradisjonene i engelsk litteratur og til britisk og irsk teater. Australsk litteratur og teaterartister (inkludert aboriginale så vel som anglo-keltiske og multikulturelle migrant-australiere) har i løpet av de siste to århundrene introdusert Australias kultur og karakteren til et nytt kontinent på verdensscenen.

Personer som har bidratt til teater i Australia og internasjonalt inkluderer Sir Robert Helpmann , Dame Joan Sutherland , Barry Humphries , David Williamson , Cate Blanchett , Geoffrey Rush , Judy Davis , Jim Sharman , Tim Minchin og Baz Luhrmann . Bemerkelsesverdige teaterinstitusjoner inkluderer operahuset i Sydney og National Institute of Dramatic Art i Sydney.

Historie

Tidlig historie

WR Thomas, A South Australian Corroboree , 1864, Art Gallery of South Australia

De tradisjonelle seremonielle dansene til urfolk fra Australia som ble fremført på corroborees, omfatter teatrale aspekter. På en corroboree samhandler aboriginerne med Dreamtime gjennom dans, musikk og kostyme, og mange seremonier utfører hendelser fra Dreamtime. Corroboree på mange områder har utviklet og tilpasset seg og integrert nye temaer og historier siden den europeiske okkupasjonen av Australia begynte. Akademiker Maryrose Casey skriver at 'australske aboriginale kulturer er trolig de mest prestasjonsbaserte i verden-i den forstand at eksplisitte, koreograferte forestillinger ble brukt til et stort spekter av sosiale formål fra utdanning, til åndelig praksis, arrangering av ekteskapsallianser, til rettslige og diplomatiske funksjoner '. Casey antyder at 'corroboree' også kan kalles 'aboriginalt teater'.

Europeiske teatertradisjoner kom til Australia med europeisk bosetting som startet i 1788 med First Fleet . Den første produksjonen, The Recruiting Officer skrevet av George Farquhar i 1706, ble fremført i 1789 av domfelte. De ekstraordinære omstendighetene ved grunnleggelsen av australsk teater ble omtalt i stykket Our Country's Good fra 1988 av Timberlake Wertenbaker - deltakerne var fanger sett av sadistiske vakter og den ledende damen var truet med dødsstraff. Stykket er basert på Thomas Keneallys roman The Playmaker .

The Theatre Royal, Hobart åpnet i 1837 og er den eldste fortsatt ende teater i Australia. Noël Coward kalte det et drømmeteater og Laurence Olivier kom til forsvar når det ble truet med riving på 1940 -tallet. The Queens Theatre, Adelaide åpnet med Shakespeare i 1841 og er i dag den eldste teater på fastlandet. Den Melbourne Athenaeum ble grunnlagt i 1839 som Melbourne Mechanics Institute, og sitt teater i sin nåværende form ble opprettet i 1921.

Det australske gullrushet som begynte på 1850 -tallet ga midler til bygging av storslåtte teatre i viktoriansk stil. Et teater ble bygget på det nåværende stedet for Melbourne Princess Theatre i 1854.

Dramatikere som var aktive tidlig i Australia inkluderer Arthur Adams, Musette Morrell, Malcolm Afford, Walter J Turner, CHarles Haddon Chambers og Louis Esson. Musikaler ble skrevet av Alfred Wheeler, Arlene Sauer, Edmund Duggan. Opera ble komponert av Moritz Heuzenroeder, Arthur Chanter.

Etterforbund

En ballett ytelse av John Antill 's Corroboree
Dame Edna Everage , komisk opprettelse av Barry Humphries , debuterte på scenen i Melbourne på 1950 -tallet og har spilt på West End og Broadway .

Etter føderasjonen i 1901 legemliggjorde teateroppsetninger følelsen av nasjonal identitet som hadde plaget i australsk litteratur siden 1890 -årene. On Our Selection (1912) av Steele Rudd fortalte om eventyrene til en pionerfamilie og ble populær og ble adoptert til film. Andre eksempler inkluderer The Bunyip (musikal) , FFF og pantomime -versjonen fra 1918 av Robinson Crusoe på Rainbow Island med musikk av seks australske komponister.

Hans Majestets teater, Perth åpnet i 1904. Bygningen er fortsatt et sjeldent eksempel på edwardiansk teaterarkitektur i Australia. Sydneys store Capitol Theatre åpnet i 1928, og etter restaurering er det fortsatt et av landets fineste auditorier. The State Theatre (omdøpt Forum i 1963) og Regent Theatre både åpnet i Melbourne i 1929, opprinnelig som kinoer.

I løpet av 1940 -årene komponerte John Antill musikken til sin Corroboree -ballett basert på den aboriginale korroboren . Produksjonen ble først fremført i 1946 og turnerte i Australia i løpet av 1950 -årene og sto på timeplanen for Queen Elizabeth IIs første Royal Tour of Australia i 1954. Den representerer et tidlig eksempel på sammensmeltningen av vestlige og aboriginale teaterformer i Australia - nå regelmessig uttrykt, sett i arbeidet til Bangarra Dance Theatre .

Tidlig i 1955 inviterte Union Theatre Repertory Company en ung Barry Humphries til å turnere i Victoria med en produksjon av Twelfth Night regissert av Ray Lawler . På tur oppfant Humphries gradvis karakteren til Edna Everage som en del av underholdningen for skuespillerne under pendler mellom landsbyer, og etterlignet representanter for Country Women's Association som ønsket troppen velkommen i hver by. Om natten jobbet Lawler med et nytt skuespill, Summer of the Seventeenth Doll , hans tiende, men mest anerkjente verk. Begge kreasjonene representerte historiske milepæler i australsk teater. Summer of the Seventeenth Doll var det første australske skuespillet produsert av MTC og fremstilte resolutt australske karakterer og gikk videre til internasjonal anerkjennelse. Etter forslag fra Lawler gjorde fru Everage sitt første opptreden i en Melbourne Universitys UTRC -revy i slutten av 1955, da byen forberedte seg på sommer -OL 1956 . Skissen involverte en husmanns "gjennomsnittlig husmor" som tilbød henne Moonee Ponds hjem som en olympisk billet. Humphries dro til London i begynnelsen av 20 -årene og likte suksess på scenen, blant annet i Lionel Barts musikal, Oliver! . Hans satiriske scenekreasjoner - særlig Dame Edna og senere Les Patterson - ble australske kulturikoner. Humphries oppnådde også suksess i USA med turnéer på Broadway og TV -opptredener og har forblitt en trofast britisk og australsk teater og blitt hedret i begge nasjoner.

Vekst av ikke-kommersielt teater

The Melbourne Theatre Company , opprinnelig Union Theatre Repertory Company , dannet i 1953, er Australias eldste profesjonelle teater selskap. Gjennom årene har MTC kjempet for australsk forfatterskap og introdusert verkene til forfattere som Alan Seymour , Vance Palmer , Patrick White , Alan Hopgood , Alexander Buzo , David Williamson , John Romeril , Jim McNeil, Alma De Groen , John Powers, Matt Cameron , Ron Elisha , Justin Fleming , Janis Bolodis, Hannie Rayson , Louis Nowra , Michael Gurr , Jack Davis , Michael Gow og Joanna Murray-Smith og mange andre til mainstream Melbourne-publikum. I The One Day of the Year Alan Seymour studerte den paradoksale karakteren av ANZAC Day -minnesdagen for australierne om nederlaget i slaget ved Gallipoli .

Den National Institute of Dramatic Art ble etablert i Sydney i 1958. Dette instituttet har siden produsert en liste over kjente alumni inkludert Cate Blanchett , Toni Collette , Mel Gibson og Baz Luhrmann .

Australian Ballet ble grunnlagt av den engelske ballerina Dame Peggy van Praagh i 1962. Det er Australias fremste klassiske ballettkompani og er i dag anerkjent som et av verdens største internasjonale ballettkompanier. Det er basert i Melbourne og fremfører verk fra det klassiske repertoaret samt samtidsverk av store australske og internasjonale koreografer. Fra 2010 presenterte det omtrent 200 forestillinger i byer og regionale områder rundt Australia hvert år, så vel som internasjonale turer. Vanlige arenaer inkluderer: Melbourne Arts Center , Sydney Opera House , Sydney Theatre , Adelaide Festival Center og Queensland Performing Arts Center .

Fra 1960-tallet utviklet store byer i hele Australia nye statseide scenekunstsentre, som ofte huser teater-, opera- og dansekompanier som ikke er profitt. Eksempler inkluderer Canberra Theatre Center , Sydney Opera House , Arts Center Melbourne , Adelaide Festival Center og Queensland Performing Arts Center i Brisbane. De fleste store regionale sentre og mange ytre storbyområder har et profesjonelt standard scenekunstsenter som vanligvis drives av lokalrådet, enten nybygd som Riverside Theatres Parramatta , Wagga Wagga Civic Theatre eller Frankston Arts Center , eller en oppussing av en kulturarv teater eller kino som Newcastle Civic Theatre , Theatre Royal, Hobart eller Empire Theatre, Toowoomba .

Etter at Adelaide Festival Center ble fullført i 1973, ble Sir Robert Helpmann direktør for Adelaide Festival of Arts .

Den nye bølgen med australsk teater debuterte på 1970 -tallet med forfattere, inkludert David Williamson , Barry Oakley og Jack Hibberd . Den Belvoir St Theatre etablert av John Bell og Richard Wherrett oppsto i Sydney rundt 1970 og presenteres verker av Nick Enright og David Williamson .

The Sydney Theatre Company ble grunnlagt i 1978 og ble en av Australias fremste teater selskaper. Spillere tilknyttet selskapet inkluderer Mel Gibson , Judy Davis , Hugo Weaving , Geoffrey Rush og Toni Collette . Det opererer fra The Wharf Theatre i nærheten av The Rocks , i tillegg til Sydney Theatre og Sydney Opera House Drama Theatre.

I 1979 delte to fattige unge Sydney-skuespillere, Mel Gibson og Geoffrey Rush , en leilighet og spilte hovedrollen i en lokal produksjon av Waiting for Godot . Gibson hadde studert ved NIDA og debuterte på scenen sammen med klassekameraten Judy Davis i en produksjon fra 1976 av Romeo og Julie . Den australske filmen Mad Max fra 1979 bar Gibson til begynnelsen på en global filmkarriere. Rush begynte i Jim Sharmans Lighthouse Theatre -tropp på 1980 -tallet og bygde et rykte som en av Australias ledende sceneskuespillere før han ble kjent internasjonalt innen film.

Arts Center Melbourne i Melbourne Arts Precinct ble designet av arkitekten Sir Roy Grounds , masterplanen for komplekset ble godkjent i 1960, og byggingen av Arts Center begynte i 1973. Komplekset åpnet i etapper, med Hamer Hall åpning i 1982, og teaterbygningen åpnet i 1984. Senteret arrangerer nå vanlige forestillinger av Opera Australia , The Australian Ballet , Melbourne Theatre Company og Melbourne Symphony Orchestra samt et stort antall australske og internasjonale forestillinger og produksjonsselskaper.

Den Belvoir St Theatre ble etablert av John Bell og Richard Wherrett i Sydney rundt 1970. Byggingen av Adelaide Festival Centre ble ferdigstilt i 1973. I samme år, Operahuset i Sydney ble innviet i Sydney - bli blant de mest kjente teaterbygninger i verden.

The Bell Shakespeare Company ble opprettet i 1990 av John Bell . Selskapet spesialiserer seg på verkene til William Shakespeare . Det er Australias eneste nasjonale turnerende teaterselskap som turnerer hver australske stat hvert år. En suksessperiode for australsk musikkteater kom på 1990 -tallet med debut av musikalske biografier om australske musikksangere Peter Allen ( The Boy From Oz i 1998) og Johnny O'Keefe ( Shout! The Legend of The Wild One ).

Ngapartji Ngapartji , av Scott Rankin og Trevor Jamieson , forteller historien om virkningene på Pitjantjatjara -folket av atomprøving i den vestlige ørkenen under den kalde krigen . Det er et eksempel på den moderne sammensmeltningen av dramatiske tradisjoner i Australia med Pitjantjatjara -skuespillere som støttes av en flerkulturell rollebesetning av gresk, afghansk, japansk og New Zealand -arv.

Fremtredende samtidige australske dramatikere inkluderer David Williamson , Alan Seymour , avdøde Nick Enright og Justin Fleming .

Teater i dag

Teater i Australia inneholder i dag et mangfoldig spekter av forestillinger av forskjellig skala og sammenhenger.

Kommersielle teatre som Lyric , Capitol og Theatre Royal i Sydney og Regent , Princess , Her Majesty's and Comedy i Melbourne og andre store arenaer i disse og andre byer, arrangerer australske produksjoner av populære musikaler og andre store begivenheter. Resident profesjonelle teaterselskaper i Sydney ( Sydney Theatre Company , Belvoir , Griffin , Ensemble ), Melbourne ( Melbourne Theatre Company , Malthouse ), Brisbane ( Queensland Theatre , La Boite ), Perth ( Black Swan ), Adelaide ( State Theatre Company of South Australia) ), og noen andre byer i mindre skala, produserer hovedsesonger med australske og internasjonale skuespill og noen ganger musikaler.

Noen profesjonelle selskaper fokuserer på bestemte sjangre som klassisk teater ( Bell Shakespeare ), teater for unge ( vindmølle , Barking Gecko , Patch , Arena , Monkey Baa), musikkteater ( The Production Company , Harvest Rain ) eller sirkus og fysisk teater ( Circa , Circus Oz ). Andre selskaper spesialiserer seg på områder som artister med funksjonshemming ( Back to Back ), urfolkskunstnere (se nedenfor) eller spesifikke lokalsamfunn ( Urban Theatre Projects , Big hART ).

Scenekunstsentre over hele landet som Sydney Opera House, Arts Center Melbourne, Queensland Performing Arts Center, Adelaide Festival Center produserer, presenterer eller er vert for australske og internasjonale teateroppsetninger av forskjellige slag. Spillesteder i mindre byer som Theatre Royal Hobart , The Arts Center Gold Coast , Darwin Entertainment Center eller Geelong Performing Arts Center , eller utenfor CBD i større byer som Frankston Arts Center, Riverside Theatre Parramatta eller Sunnybank Performing Arts Center, presenterer også sesonger med turnéproduksjoner. Ikke-tradisjonelle rom Carriageworks i Sydney og Arts House i Melbourne har fokus på samtidige og eksperimentelle arbeider. Uavhengig og utkantsteater fremmes av arenaer som La Mama og Theatre Works i Melbourne og Old Fitz i Sydney.

Operaselskaper inkluderer Opera Australia som utfører store sesonger i Sydney og Melbourne, og West Australian Opera , Opera Queensland , State Opera of South Australia og Victorian Opera med base i individuelle stater. Sydneys Pinchgut Opera , for barokke og tidlige klassiske verk, og Sydney Chamber Opera , for det tjuende århundre og samtidige verk, utfører opera i kammermiljøer.

De nasjonale Helpmann Awards er de største liveopptredenstildelingene i Australia. Store byer har også sine egne teaterpriser, for eksempel Sydney Theatre Awards , Melbourne Green Room Awards og Brisbanes Matilda Awards .

Utgivere av australske skript inkluderer ideelt Australian Script Center , Currency Press , Playlab Press og Full Dress Publishing.

Innfødt teater

På slutten av 1960 -tallet og begynnelsen av 1970 -tallet ble gateteater , geriljateater og andre forestillinger fra det aboriginale samfunnet brukt som en form for politisk protest . Melbourne Nindethana Theatre var Australias første aboriginale teaterselskap, som ble grunnlagt av Bob Maza og onkel Jack Charles . Maza var også med på å sette opp National Black Theatre i Redfern, Sydney , begge på 1970 -tallet. Dramatikere som Kevin Gilbert , Jack Davis og Kath Oodgeroo Noonuccal Walker skrev verk som var av, om og for urfolk, og Harry og Bindi Williams, Gary Foley og Paul Coe la til innholdet og drivkraften som hjalp "Blak" teaterproduksjon.

Fra 2020 eksisterer det flere urfolks teaterselskaper, for eksempel Yirra Yaakin i Perth , Ilbijerri i Melbourne (ledet av Bob Mazas datter, Rachael) og Moogahlin Performing Arts , basert i Sydneys Carriageworks . Den Bangarra Danseteater er kjent over hele verden, er BlakDance en annen vei for urfolk dansere, og Marrugeku , "Australias ledende Indigenous Inter Dance Theatre", har baser på både Sydney Carriageworks og i Broome, Western Australia .

The Aboriginal senter for utøvende kunst i Brisbane gir en vei for unge urfolksartister. Forfatter/utøver som Nakkiah Lui og Leah Purcell , og andre fortsetter å produsere arbeid for scenen.

Teaterkompanier

Sir Robert Helpmann fra Australian Ballet .
Dame Joan Sutherland fra Opera Australia .
Cate Blanchett fra Sydney Theatre Company .

Skuespill og teater

Musikkteater

Sirkus og fysisk teater

Operaselskaper

Festivaler med scenekunst

Store scenekunstfestivaler

Enkelsjanger

Fringe festivaler

Teaterutdanning

Den National Institute of Dramatic Art , Sydney

Priser og konkurranser

Forlag for scenekunst

Se også

Referanser

Eksterne linker