Tinnfløyte - Tin whistle

Tinnfløyte
Tin Whistles.jpg
Flere fløyter med høyt D-tinn
fra venstre til høyre: Clarke Sweetone; Shaw (tilpasset); O'Brien; Reyburn; Generasjon (tilpasset); Copeland; Overton
Treblåsinstrument
Andre navn Pennywhistle
Klassifisering
Hornbostel – Sachs klassifisering 421.221.12
(Åpen fløyte med innvendig kanal og fingerhull)
Spilleområde
To oktaver
Relaterte instrumenter

Den blikkfløyte , også kalt penny fløyte , flageolet , engelsk flageolet , skotsk penny fløyte , tinn flageolet , irsk fløyte , Belfast Hornpipe , feadóg flekken (eller bare feadóg ) og Clarke London flageolet er en enkel, seks-hullet treblåseinstrumenter instrument. Det er en type fipple fløyte som setter den i samme klasse som opptakeren , indianerfløyte og andre treblåsinstrumenter som oppfyller slike kriterier. En tinnfløyte spiller kalles en whistler. Tinnfløyten er nært knyttet til keltisk musikk .

Plystrets historie

Tinnfløyten i sin moderne form er fra en større familie av gnuggfløyter som har blitt sett i mange former og kulturer over hele verden. I Europa har slike instrumenter en lang og fremtredende historie og tar forskjellige former, hvorav de mest kjente er opptakeren , tinnfløyten, Flabiol , Txistu og tabor pipe .

Nesten alle primitive kulturer hadde en type fipple fløyte og er mest sannsynlig det første instrumentet med fløyte som eksisterte. Eksempler som hittil er funnet inkluderer en mulig Neanderthal fløytefløyte fra Slovenia , som ifølge noen forskere kan dateres fra 81.000 til 53.000 f.Kr. en tysk fløyte for 35 000 år siden; og en fløyte, kjent som Malham Pipe, laget av sauebein i West Yorkshire som dateres til jernalderen . (En revidert datering av Malham Pipe plasserer den nå i den tidlige middelalderperioden.) Skriftlige kilder som beskriver en fløyte av fløyte inkluderer romersk tibia og gresk aulos. Tidlig i middelalderen spilte folk i Nord-Europa instrumentet som det ble sett på britiske beinfløyter fra 3. århundre , og irsk Brehon-lov beskriver et fløytelignende instrument. På 1100-tallet kom italienske fløyter i en rekke størrelser, og fragmenter av normanniske fløyter fra det 12. århundre er funnet i Irland , samt en intakt 14 cm Tusculum leirfløyte fra 1300-tallet i Skottland . På 1600-tallet ble fløyter kalt flageolets, et begrep for å beskrive en fløyte med et franskprodusert fipplehodestykke (vanlig for den moderne ørefløyten); og slike instrumenter er knyttet til utviklingen av den engelske flageolet, franske flageolet og opptakere fra renessansen og barokkperioden . Begrepet flageolet er fremdeles foretrukket av noen moderne tinnfløyter, som føler at dette bedre beskriver instrumentet, ettersom begrepet karakteriserer et bredt utvalg av fløytefløyter, inkludert fløyter.

Moderne tinnfløyte

Den moderne ørefløyta er urfolksbygd for de britiske øyer , spesielt England, da fabrikkproduserte "tinnfløyter" ble produsert av Robert Clarke fra 1840 til 1889 i Manchester og senere New Moston, England. Frem til 1900 ble de også markedsført som "Clarke London Flageolets" eller "Clarke Flageolets". Fløytenes fingeringssystem ligner på det med seks hull, " simple system Irish flutes " ("enkelt" i forhold til Boehm systemfløyter). Det seks-hulls, diatoniske systemet brukes også på barokke fløyter, og var selvfølgelig kjent før Robert Clarke begynte å produsere tinnfløyter. Clarkes første fløyte, Meg, ble satt i høy A, og ble senere laget i andre nøkler som passer for viktoriansk salongmusikk. Selskapet viste fløytene i The Great Exhibition fra 1851. Clarke-tinnfløyten er stemt noe på et orgelrør med et flatt rør som danner leppen på fipple munnstykket, og er vanligvis laget av rullet tinnark eller messing. De ble masseprodusert og utbredt på grunn av deres relative overkommelige priser.

Siden ørefløyten generelt ble ansett som et leketøy, har det blitt antydet at barn eller gatemusikere fikk betalt en krone av de som hørte dem spille fløyta. Imidlertid ble instrumentet i virkeligheten såkalt fordi det kunne kjøpes for en krone. Navnet "tinnfløyte" ble også laget så tidlig som i 1825, men verken tinnfløyten eller ørefløytenavnet ser ut til å ha vært vanlig før på 1900-tallet. Instrumentet ble populært i flere musikalske tradisjoner, nemlig: engelsk , skotsk , irsk og amerikansk tradisjonell musikk.

På grunn av sin overkommelige pris var tinnfløyta et populært husholdningsinstrument, like allestedsnærværende som munnspillet. I andre halvdel av 1800-tallet solgte også noen fløyteprodusenter som Barnett Samuel og Joseph Wallis fløyter. Disse hadde et sylindrisk messingrør. Som mange gamle fløyter, måtte de bly fipple plugger, og siden bly er giftig , bør det utvises forsiktighet før du spiller en gammel fløyte.

Generation Whistle ble introdusert i første halvdel av det 20. århundre, og inneholdt også et messingrør med blyfippel. Designet ble oppdatert noe gjennom årene, spesielt erstatningen av en plastfippel med blyfippelen.

Mens fløyter oftest har blitt produsert i høyere tonehøyder, har den "lave" fløyten historisk blitt produsert. Museum of Fine Arts, Boston , har i samlingen et eksempel på en lavfløyte fra 1800-tallet fra Galpin-samlingen . I løpet av 1960-tallet vekkelse av tradisjonell irsk musikk ble lavfløyta "gjenskapt" av Bernard Overton på forespørsel fra Finbar Furey .

Samtidsfløyter

Moderne tinnfløyter i flere nøkler

De vanligste fløytene i dag er laget av messing eller forniklet messing, med et munnstykke av plast som inneholder fippelen . Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum's (nå Walton's) og andre merker faller i denne kategorien. Den neste vanligste formen er den koniske fløyte av metallplate med en trestopp i den brede enden for å danne fippelen, og Clarkes merke er det mest utbredte. Andre mindre vanlige varianter er fløyte av metall, PVC- fløyte, Flanna-firkantede fløyte og fløyte av tre.

Å få popularitet som et folkeinstrument i begynnelsen av 1800-tallet keltiske musikkopplevelser, spiller penny fløyter nå en integrert del av flere folkelige tradisjoner. Plystre er et utbredt startinstrument i engelsk tradisjonell musikk , skotsk tradisjonell musikk og irsk tradisjonell musikk , siden de vanligvis er rimelige; forholdsvis lett å spille, fri for vanskelig embouchure slik som funnet med den tverrgående rille ; og fingeravtrykk er nesten identisk med de på tradisjonelle sekshullede fløyter, som den irske fløyten og barokkfløyten . Tinnfløyta er et godt startinstrument for å lære uilleann-rørene , som har lignende fingerteknikk, rekke notater og repertoar. Tinnfløyta er det mest populære instrumentet i irsk tradisjonell musikk i dag.

De siste årene har en rekke instrumentbyggere startet linjer med "high-end" håndlagde fløyter, som kan koste hundrevis av dollar hver - dyre i forhold til billige fløyter, men likevel billigere enn de fleste andre instrumenter. Disse selskapene er vanligvis enten en enkelt person eller en veldig liten gruppe håndverkere som jobber tett sammen. Instrumentene skiller seg fra de billige fløytene ved at hver fløyte produseres og "uttrykkes" individuelt av en dyktig person i stedet for å produseres på en fabrikk.

Innstilling

Plystretaster

Fløyta er innstilt diatonisk , noe som gjør at den kan brukes til å enkelt spille musikk i to durtaster med en perfekt fjerde fra hverandre, og den naturlige moltasten og Dorian-modus et stort sekund over den laveste tonen. Fløyta identifiseres ved den laveste tonen, som er tonikumet til den nedre av to hovedtaster . Merk at denne metoden for å bestemme nøkkelen til instrumentet er forskjellig fra metoden som brukes til å bestemme nøkkelen til et kromatisk instrument, som er basert på forholdet mellom tonene på en partitur og en lydhøyde.

Fløyter er tilgjengelige i alle 12 kromatiske taster; imidlertid er de vanligste fløytene i D og G, etterfulgt av fløyter i C og F, og deretter B og E , med andre nøkler noe mer sjeldne. D-fløyten kan enkelt spille notater i tastene til D og G dur. Siden D-dur-tasten er lavere, blir disse fløytene identifisert som D-fløyter . Den neste vanligste fløytejusteringen er en C-fløyte , som enkelt kan spille notater i tastene til C og F dur. D-fløyta er det klart vanligste valget for irsk og skotsk musikk.

Selv om fløyta i det vesentlige er et diatonisk instrument, er det mulig å få notater utenfor den viktigste hovednøkkelen til fløyten, enten ved halvhulling (delvis dekker det høyeste åpne fingerhullet) eller ved kryssing av fingrene (dekker noen hull åpne mens de forlater noen høyere åpne). Imidlertid er halvhulling litt vanskeligere å gjøre riktig, og fløyter er tilgjengelige i alle nøkler, så for andre nøkler vil en fløyter vanligvis bruke en annen fløyte i stedet, og reservere halvhull for utilsiktede . Noen fløyteutforminger gjør at et enkelt munnstykke kan brukes på kroppene som er forskjellige.

Lav fløyte

Det er større fløyter som i kraft av å være lengre og bredere produserer toner en oktav (eller i sjeldne tilfeller to oktaver) lavere. Det er sannsynlig at fløyter i denne kategorien er laget av metall- eller plastrør, noen ganger med et innstillingshode, og blir nesten alltid referert til som lave fløyter, men noen ganger kalt konsertfløyter . Lavfløyta opererer på identiske prinsipper som standardfløyter, men musikere i tradisjonen kan anse det som et eget instrument.

Begrepet sopranfløyte brukes noen ganger for fløyter med høyere tone når det er nødvendig å skille dem fra lave fløyter.

Spillteknikk

Fingering og rekkevidde

Ung mann som demonstrerer bruken av en tinnfløyte.
Fingrer for den diatoniske skalaen på en D-fløyte: I, II, III, IV, V, VI, VII, VII, I ' Play on DOm denne lyden 

Notatene velges ved å åpne eller lukke hull med fingrene. Hull er vanligvis dekket med puter på fingrene, men noen spillere, spesielt når de forhandler om større hull og avstand i lave fløyter , kan bruke "piper's grip". Med alle hullene lukket, genererer fløyta sin laveste tone, tonic i stor skala . Å åpne hull suksessivt fra bunnen og opp produserer resten av tonene i skalaen i rekkefølge: med det laveste hullet åpent genererer det det andre, med de laveste to hullene åpent, produserer det det tredje og så videre. Med alle seks hull åpne, produserer den det syvende.

Som med en rekke treblåsinstrumenter, oppnås tinnfløyteens andre og høyere register ved å øke lufthastigheten inn i kanalrøret. På en tverrfløyte gjøres dette vanligvis ved å begrense leppen / embouchuren. Siden størrelsen og retningen på tinnfløytenes vindvei er fast, som for opptakeren eller fippelfløyten , er det nødvendig å øke hastigheten på luftstrømmen. (Se overblåsing ).

Fingering i det andre registeret er generelt det samme som i det første / fundamentale, selv om alternative fingre brukes noen ganger i den øvre enden av registerene for å korrigere en flatende effekt forårsaket av høyere luftkolonnehastighet. Også tonikanoten til det andre registeret spilles vanligvis med det øverste hullet i fløyten delvis avdekket i stedet for å dekke alle hullene som med tonetonen til det første registeret; Dette gjør det vanskeligere å ved et uhell slippe inn i det første registeret og hjelper til med å korrigere tonehøyde. Opptakere utfører dette ved å "klemme" åpne rygghullet.

Forskjellige andre toner (relativt flate eller skarpe i forhold til de i hovedskalaen) er tilgjengelige med kryssfingerteknikker , og alle tonene (unntatt den laveste av hver oktav / register) kan flates ut med halvhull . Kanskje den mest effektive og mest brukte kryssfingret er den som produserer en flat form av den syvende tonen (B ♭ i stedet for B på en C-fløyte, for eksempel, eller C ♮ i stedet for C på en D-fløyte). Dette gjør tilgjengelig en annen hovedskala (F på en C-fløyte, G på en D-fløyte).

Fløytenes standardutvalg er to oktaver. For en D-fløyte inkluderer dette notater fra D 5 til D 7 ; det vil si fra andre D over midten C til den fjerde D over midten C. Det er mulig å lage lyder over dette området, ved å blåse med tilstrekkelig kraft, men i de fleste musikalske sammenhenger vil resultatet være høyt og utstemt på grunn av en sylindrisk boring.

Pynt

Tradisjonell fløytspilling bruker en rekke ornamenter for å pynte på musikken, inkludert kutt, streik og ruller. Mest spill er legato med ornamenter for å skape pauser mellom tonene, i stedet for tunget. Det tradisjonelle musikkonseptet for ordet "ornamentikk" skiller seg noe fra det for europeisk klassisk musikk ved at ornamenter er oftere endringer i hvordan en tone artikuleres i stedet for tillegget av separat oppfattede toner til stykket. Vanlige ornamenter og artikulasjoner inkluderer:

Kutt
Kutt løfter veldig kort en finger over noten som høres uten å forstyrre luftstrømmen i fløyten. For eksempel kan en spiller som spiller en lav D på en D-fløyte klippe notatet ved å løfte pekefingeren på underhånden veldig kort. Dette får tonehøyden til å skifte kort oppover. Klippet kan utføres enten helt på begynnelsen av noten eller etter at noten har begynt å høres ut; noen kaller sistnevnte et " dobbelt kutt " eller et " midtnote kutt ".
Streiker
Strikker eller kraner ligner kutt, bortsett fra at en finger under det utgitte notatet senkes kort til fløyta. For eksempel, hvis en spiller spiller en lav E på en D-fløyte, kan spilleren trykke ved å raskt senke og løfte bunnfingeren. Både kutt og kraner er i det vesentlige øyeblikkelige; lytteren skal ikke oppfatte dem som separate notater.
Ruller
En rull er en lapp med først et kutt og deretter en streik. Alternativt kan en rull betraktes som en gruppe notater med identisk tonehøyde og varighet med forskjellige artikulasjoner. Det er to vanlige typer ruller:
  • Den lange rullen er en gruppe på tre slørede toner med lik tonehøyde og varighet, den første hørtes uten kutt eller streik, den andre hørtes ut med et kutt, og den tredje lød med en streik.
  • Den korte rullen er en gruppe med to slørede toner med lik tonehøyde og varighet, den første hørtes med et kutt og den andre lød med en streik.
Cranns
Cranns (eller kraner ) er ornamenter lånt fra Uilleann- rørtradisjonen . De ligner på ruller bortsett fra at bare kutt brukes, ikke kraner eller slag. På blikkfløyten brukes de vanligvis bare til noter der en rull er umulig, for eksempel instrumentets laveste tone.
Lysbilder
Lysbilder ligner portamentos i klassisk musikk; et notat under eller over (vanligvis under) den tiltenkte noten blir fingret, og deretter forskyves fingeren gradvis for å jevnt heve eller senke tonehøyden til den tiltenkte noten. Lysbildet er vanligvis et ornament med lengre varighet enn for eksempel kuttet eller springen, og lytteren skal oppfatte tonehøyde i endring.
Tunger
Tunge brukes sparsomt som et middel til å fremheve visse toner, for eksempel den første tonen i en melodi. Tinnfløytespillere sprer vanligvis ikke de fleste tonene. Til tungen et notat en spiller kort berører tungen sin til forsiden av taket av munnen på begynnelsen av notatet (som om artikulere en 't'), og skaper en perkussiv angrep .
Vibrato
Vibrato kan oppnås på de fleste toner ved å åpne og lukke et av de åpne hullene, eller ved variasjon av pustetrykk (denne siste er faktisk både vibrato (tonehøyde-modulering) og tremolo (amplitude-modulering)). Av de to er fingered (dvs. ekte) vibrato mye mer vanlig enn diafragmatisk (pust) vibrato (dvs. tremolo), bortsett fra på toner som den laveste tonen på fløyten der fingered vibrato er mye vanskeligere. En vanlig metode for å oppnå vibrato er å sette fingeren på en lapp, og deretter bla en finger av og på, ikke hullet under fingeren, men hullet to under fingeren, og etterlate et åpent hull i mellom. Denne teknikken kan høres i The Chieftains 'ikoniske luft, Women of Ireland (Chieftains IV).

Noen triks

Ledende tone
Ledende toner er den syvende like før tonic, så kalt fordi melodisk styling ofte bruker den syvende til å føre inn i tonicen på slutten av et uttrykk. På de fleste tinnfløyter kan ledetonen til den laveste tonic spilles ved å bruke lillefingeren på underhånden for delvis å dekke til helt åpningen av fløyten, mens du holder alle andre hull dekket som vanlig for tonic.
Tone
Tinn i tinnfløyten bestemmes i stor grad av produksjonen. Rullede metallfløyter i Clarke-stil har en luftig "uren" lyd, mens sylindriske instrumenter i generasjonsstil har en klar eller "ren" fløytelyd. Rimelige rullede metallfløyter, som de fra Cooperman Fife og Drum (som også produserer avanserte instrumenter) kan være veldig luftige i lyden, og det kan være vanskelig å spille i øvre register (andre oktav). Hvis du ofte plasserer et båndstykke over den ene kanten av fipplesporet (like under munnstykket) for å begrense fippelen, forbedres instrumentets tone og spillbarhet betydelig.
Vekter
Mens, som nevnt under Fingering, en spiller vanligvis bare spiller et gitt instrument i tonic-tasten og muligens i nøkkelen som begynner på den fjerde (f.eks. G på en D-fløyte), er nesten hvilken som helst tast mulig, og blir stadig vanskeligere å beholde i takt med at spilleren beveger seg bort fra fløyteens tonic, ifølge sirkelen av femtedeler . Dermed er en D-fløyte ganske egnet til å spille både G og A, og et C-instrument kan brukes ganske enkelt for F og G.

Repertoar

En rekke musikksjangere har ofte blikkfløyten.

Irsk og skotsk musikk

Tradisjonell musikk fra Irland og Skottland er uten tvil den vanligste musikken som spilles på tinnfløyta, og består av de aller fleste publiserte partiturer som passer for fløytespillere. Tinnfløyten er veldig vanlig i irsk musikk til det punktet at den kan kalles karakteristisk for sjangeren og ganske vanlig i skotsk musikk.

Kwela

Kwela er en musikksjanger som ble opprettet i Sør-Afrika på 1950-tallet, og er preget av en oppegående, jazzy tinnfløyte. Kwela er den eneste musikksjangeren som er opprettet rundt lyden av tinnfløyta. De lave kostnadene med tinnfløyten, eller jivefløyte , gjorde det til et attraktivt instrument i de fattige bydelene fra apartheidtiden ; den Hohner blikkfløyte var spesielt populær i Kwela ytelse. Kwela-mani sto for salg av mer enn en million tinnfløyter.

På slutten av 1950-tallet erstattet mbaqanga- musikken stort sett kwela i Sør-Afrika, og så fulgte det at saksofonen overgikk tinnfløyten som byens folks blåseinstrument. Kwela-mester Aaron "Big Voice Jack" Lerole fortsatte å opptre på 1990-tallet; noen få band, som The Positively Testcard of London , fortsetter å spille inn kwela-musikk.

Kwela- noter blir sjelden utgitt, og mange av opptakene til grunnleggere av kwela-artister er ute av trykk . En representativ samling er South African Jazz and Jive ( Rhino Entertainment , 2000).

Annen musikk

Tinnfløyten brukes i mange andre typer musikk, men ikke i den grad det kan kalles karakteristisk som med irsk musikk og kwela. I noen irske musikk komponert for symfoniske ensembler erstattes den ofte med piccolo . Det er ikke uvanlig å høre tinnfløyten som brukes i rosemusikk og filmlydspor , særlig lydsporet til Ringenes Herre . Publiserte partiturer som passer for tennfløyteytelse er tilgjengelige i begge disse sjangrene. Tinnfløyten vises også i "crossover" -sjangere som verdensmusikk , folkrock , folkemetall og folkepunk .

Notasjon

Tinnfløytesamling er generelt notert i ett av tre forskjellige formater.

Standard musikalsk notasjon

Det er vanlig å score musikk for fløyta ved å bruke standard musikalsk notasjon . Tinnfløyta er ikke et transponeringsinstrument - for eksempel er musikk for D tinnfløyten skrevet i konsert tonehøyde, ikke transponert nedover en tone som det ville være normalt for transponering av instrumenter. Likevel er det ingen reell enighet om hvordan tinnfløyte-musikk skal skrives, eller om hvordan man skal lære musikk på fløyten. Imidlertid, når musikk blir scoret for en sopranfløyte, vil den bli skrevet en oktav lavere enn det høres ut, for å skåne hovedbokslinjer og gjøre det mye lettere å lese.

Den tradisjonelle musikken i Irland og Skottland utgjør flertallet av publiserte partiturer for fløyta. Siden flertallet av musikken er skrevet i D-dur, G-dur eller en av de tilsvarende musikalske modusene, er bruk av D-dur eller G-dur nøkkelunderskrifter en de facto standard. For eksempel blir "C whistle" -utgaven av Bill Ochs populære The Clarke Tin Whistle Handbook scoret i D og skiller seg bare fra D-utgaven ved at den medfølgende lyd-CD-en spilles på en C-fløyte.

Å lese direkte på C-fløyten er populær av den åpenbare grunnen til at hjemmetasten eller navnenøkkelen er den helt naturlige durnøkkelen ( C dur ). Noen musikere oppfordres til å lære å lese direkte på en fløyte, mens andre læres å lese direkte på en annen.

Plystrespilleren som ønsker at musikk skal leses videre til alle fløyter, må lære seg mekanikken i skriftlig transponering , ta musikk med en nøkkelsignatur og omskrive den med en annen.

Tablaturnotasjon for tinnfløyten er en grafisk fremstilling av hvilke tonehull spilleren skal dekke. Det vanligste formatet er en vertikal kolonne med seks sirkler, med hull som skal dekkes for et gitt notat vist fylt med svart, og et pluss-tegn (+) øverst for notater i andre oktav. Tablatur finnes oftest i opplæringsbøker for nybegynnere.

Tonic solfa

Den tonic solfa er funnet i Irland og muligens Wales, spesielt i skolen. Mange skoler har trykte ark med melodier notert i tonic solfa, selv om flere i Irland har undervisning ved notat. Med tilgjengeligheten av gode standardnotatbøker, går undervisningen muligens i denne retningen.

Abc-notasjon

Siden flertallet av populær tinnfløyte-musikk er tradisjonell og uten opphavsrett, er det vanlig å dele melodisamlinger på Internett . Abc-notasjon er det vanligste middel for elektronisk utveksling av melodier. Det er også designet for å være lett å lese av mennesker, og mange musikere lærer å lese det direkte i stedet for å bruke et dataprogram til å forvandle det til en standard musikalsk notasjonspoeng.

Kjente artister

I irsk tradisjonell musikk

I løpet av 1960-tallet spilte Tommy Makem tinnfløyta som medlem av The Clancy Brothers og Tommy Makem , en av de mest innflytelsesrike irske folkegruppene, spesielt populær under den amerikanske folkemusikkopplevelsen .

I 1973 ga Paddy Moloney (fra The Chieftains ) og Sean Potts ut albumet Tin Whistles , som bidro til å popularisere tinnfløyten spesielt, og irsk musikk generelt. Mary Bergin 's Feadóga Stain (1979) og Feadóga Stain 2 (1993) var tilsvarende innflytelsesrike. Andre bemerkelsesverdige spillere inkluderer Carmel Gunning , Micho Russell , Joanie Madden , Brian Finnegan , Cathal McConnell og Seán Ryan . Mange tradisjonelle pipere og fløytspillere spiller også fløyten til en høy standard. Festy Conlon regnes av noen for å være den beste slow air player.

I skotsk tradisjonell musikk

Prisbelønte sanger og musiker Julie Fowlis spilte inn flere spor på tinnfløyta , både i sitt soloarbeid og med bandet Dòchas .

I kwela

Aaron "Big Voice Jack" Lerole og hans band spilte inn en singel kalt " Tom Hark ", som solgte fem millioner eksemplarer over hele verden, og som Associated Television brukte som temasang for TV-serien The Killing Stones fra 1958 . Men den mest berømte stjernen i kwela-tiden var Spokes Mashiyane . Paul Simons album Graceland fra 1986 trekker mye av sørafrikansk musikk, og inkluderer solsenger i tradisjonell stil, spilt av Morris Goldberg .

I populærmusikk

Som en tradisjonell irsk musikkinstrument, de irske rockeband The Cranberries og The Pogues (med Spider Stacy som whistler) innlemme blikkfløyte i noen av sine sanger, som gjør slike amerikanske Celtic punk band som The tossers , Dropkick Murphys og Flogging Molly (der Bridget Regan spiller instrumentet).

Andrea Corr av irsk folkrock bandet The Corrs spiller også blikkfløyte. Saksofonisten LeRoi Moore , grunnlegger av det amerikanske jambandet Dave Matthews Band , spiller tinnfløyten i noen få av bandets sanger.

Bob Hallett fra den kanadiske folkrockgruppen Great Big Sea er også en kjent utøver av tinnfløyta, og spiller den i arrangementer av både tradisjonelt og originalt materiale.

Islandsk post rock bandet Sigur Rós konkluderer sin sang "Hafsól" med en blikkfløyte solo.

Barry Privett fra det amerikanske keltiske rockebandet Carbon Leaf fremfører flere sanger ved bruk av tinnfløyten.

Lambchop bruker tinnfløyta i sangen "The Scary Caroler."

Unicorns bruker tinnfløyta i sangen "Sea Ghost".

Ian Anderson fra Jethro Tull spiller en tinnfløyte på "The Whistler" fra albumet Songs from the Wood (1977)

I jazz

Steve Buckley , en britisk jazzmusiker , er kjent for å bruke kronefløyta som et seriøst instrument. Hans fløytspill kan høres på innspillinger med Loose Tubes , Django Bates og albumet hans med Chris Batchelor Life As We Know It. Les Lieber er en berømt amerikansk Jazz Tinwhistle-spiller. Lieber har spilt med Paul Whitemans band og også med Benny Goodman Sextet. Lieber laget en plate med Django Reinhardt i AFN Studios i Paris i løpet av andre verdenskrigstid og startet en begivenhet kalt "Jazz at Noon" hver fredag ​​i en restaurant i New York City som spilte med en kjerne av reklamemenn, leger, advokater, og bedriftsledere som hadde vært eller kunne vært jazzmusikere. Howard Johnson har også vært kjent for å spille dette instrumentet. Den musikalske polymathen Howard Levy introduserer melodien True North med et jazz og veldig tradisjonelt keltisk-inspirert plystrestykke på Bela Fleck og Flecktones UFO TOFU.

I film- og videospillmusikk

Howard Shore etterlyste en tinnfløyte i D for en passage i sin " Concerning Hobbits " fra The Lord of the Rings -filmtrilogien . Tinnfløyta symboliserer Shire , sammen med andre instrumenter som gitar , kontrabass og bodhrán . Tinnfløyta spiller også en passasje i hovedtemaet i samme trilogi.

Tinnfløyta er fremtredende i sangen " My Heart Will Go On " av Celine Dion i filmen Titanic . Låtens introduksjon består av en tinnfløytesolo som har blitt ikonisk. Kjent framført av Abigail Butler og Emily Black .

Tinnfløyta har også en fremtredende rolle i lydsporet til filmen How to Train Your Dragon , og er koblet til hovedpersonen, Hikke.

Tinnfløyten høres i begynnelsen av kortfilmen 1984 The Adventures of Andre og Wally B.

Tinnfløyta er omtalt i vinnersangen til Eurovision Song Contest Only Teardrops 2013 av Emmelie de Forest .

Tinn fløyte er omtalt i Mario Kart 8 ' s spor Wild Woods av DLC-Pack, Animal Crossing x Mario Kart 8 .

Se også

Merknader

Referanser

Sitater

Generell

Eksterne linker