Tippi Hedren - Tippi Hedren
Tippi Hedren | |
---|---|
Født |
Nathalie Kay Hedren
19. januar 1930
New Ulm, Minnesota , USA
|
Okkupasjon |
|
År aktive | 1950 - i dag |
Ektefelle (r) |
Luis Barrenechea
( m. 1985; div. 1992) |
Barn | Melanie Griffith |
Pårørende | Dakota Johnson (barnebarn) |
Signatur | |
Nathalie Kay " Tippi " Hedren (født 19. januar 1930) er en amerikansk skuespiller, dyrerettsaktivist og tidligere motemodell. Hun oppnådde verdensomspennende anerkjennelse for sitt arbeid i to av Alfred Hitchcocks klassikere: Fuglene (1963) og Marnie (1964). Hun er anerkjent som en av de mest berømte 'Hitchcock Blondes' og er nå en av de siste stjernene som overlevde fra Hollywood -kinoens gullalder .
En vellykket motemodell som dukket opp på forsidene til blader Life og Glamour , blant annet, ble Hedren skuespillerinne etter at hun ble oppdaget av regissør Alfred Hitchcock mens hun opptrådte i en TV -reklame i 1961. Hun oppnådde stor ros for sitt arbeid i to av filmene hans: spennings-thrilleren The Birds (1963), som hun vant en Golden Globe for , og det psykologiske dramaet Marnie (1964). Hun har dukket opp i over 80 filmer og TV -programmer, inkludert Charlie Chaplins siste film A Countess from Hong Kong (1967), den politiske satiren Citizen Ruth (1996) og den eksistensielle komedien I Heart Huckabees (2004). Blant andre æresbevisninger har hennes bidrag til verdens kino blitt anerkjent med Jules Verne -prisen og en stjerne på Hollywood Walk of Fame .
Hedrens sterke engasjement for redning av dyr begynte i 1969 mens hun spilte to filmer i Afrika og ble introdusert for de afrikanske løvenes situasjon. I et forsøk på å øke bevisstheten for dyreliv, brukte hun over et tiår på å bringe Roar (1981) til skjermen. Hun startet sin egen ideelle organisasjon, Roar Foundation, i 1983; den støtter Shambala Preserve , et 80 mål stort dyrelivsområde som gjør at hun kan fortsette arbeidet med å ta vare på og bevare løver og tigre. Hedren har også satt opp hjelpeprogrammer over hele verden etter jordskjelv, orkaner, hungersnød og krig. Hun var også medvirkende til utviklingen av vietnamesisk-amerikanske neglesalonger .
Tidlig liv
Nathalie Kay Hedren ble født i New Ulm, Minnesota , 19. januar 1930, til Bernard Carl og Dorothea Henrietta (née Eckhardt) Hedren. I store deler av karrieren ble fødselsåret hennes rapportert som 1935. I 2004 erkjente hun imidlertid at hun faktisk ble født i 1930 (noe som er i samsvar med fødselsregisterindeksen ved Minnesota Historical Society ). Hennes farforeldre var svenske immigranter, mens moren var av tysk og norsk avstamning. Faren drev en liten butikk i Lafayette, Minnesota , og ga henne kallenavnet "Tippi". Da hun var fire, flyttet hun med foreldrene til Minneapolis ; hun har en eldre søster, Patricia. Som tenåring deltok hun på moteshow i varehus . Foreldrene flyttet til California mens hun var en videregående student ved West High School i Minneapolis.
Karriere
Modelsuksess (1950–1960)
Da hun nådde 20 -årsdagen, kjøpte Hedren en billett til New York City, hvor hun begynte i Eileen Ford Agency . I løpet av et år debuterte hun uoffisielt som "Miss Ice Box" i den musikalske komedien The Petty Girl . I intervjuer omtalte hun The Birds , hennes første krediterte rolle, som sin første film. Selv om hun mottok flere filmtilbud i løpet av den tiden, hadde Hedren ingen interesse av skuespill, ettersom hun visste at det var veldig vanskelig å lykkes.
Hun hadde en svært vellykket modellkarriere i løpet av 1950- og begynnelsen av 1960 -årene, og dukket opp på forsidene til blant annet Life , The Saturday Evening Post , McCall's og Glamour . I 1961, etter syv års ekteskap med skuespilleren Peter Griffith , skilte Hedren seg og returnerte til California med datteren, Melanie , og leide et dyrt hjem i Sherman Oaks . Hun sa senere: "Jeg trodde jeg kunne fortsette karrieren min som den hadde vært i New York. Jeg trodde alt ville være bra, og det var det ikke. Så jeg tenkte, vel, jeg skriver ikke, hva skal jeg gjøre Jeg svelget? "
Overgang til skuespill og samarbeid med Alfred Hitchcock (1961–1966)
13. oktober 1961 mottok hun en telefon fra en agent som fortalte henne at en produsent var interessert i å jobbe med henne. Da hun ble fortalt at det var Alfred Hitchcock , som mens hun så på The Today Show , så henne i en reklame for en diettdrink kalt Sego , gikk hun med på å signere en syvårskontrakt. Under deres første møte snakket de to om alt bortsett fra rollen han vurderte henne for. Hedren var overbevist om at det var for TV -serien hans Alfred Hitchcock Presents i flere uker . Hitchcock sa senere: "Jeg var ikke først og fremst opptatt av hvordan hun så ut personlig. Det viktigste var utseendet hennes på skjermen, og jeg likte det umiddelbart. Hun har et snev av den høykvalitets, damelignende kvaliteten som en gang var bra -representert i filmer av skuespillerinner som Irene Dunne , Grace Kelly , Claudette Colbert og andre, men som nå er ganske sjelden. "
Som en ukjent skuespillerinne med liten opplæring, satte Hitchcock Hedren gjennom en omfattende fargeskjermtest som varte i to dager og kostet $ 25 000, og gjorde scener fra hans tidligere filmer, som Rebecca , Notorious og To Catch a Thief med skuespiller Martin Balsam . Ifølge Balsam var Hedren veldig nervøs, men studerte hver linje, gjorde hvert trekk hun ble bedt om og prøvde å gjøre alt riktig. Hitchcock spurte kostymedesigner Edith Head om å designe klær for Hedrens privatliv, og han ga henne personlig råd om vin og mat. Han insisterte også på reklameformål at navnet hennes bare skulle skrives ut med enkle anførselstegn, 'Tippi'. Pressen ignorerte stort sett dette direktivet fra regissøren, som følte at de enkelte sitatene tilførte navn og mystikk til navnet hennes. Hitchcock var imponert over Hedren. Som produksjonsdesigner Robert F. Boyle forklarte: "Hitch likte alltid kvinner som oppførte seg som velavlede damer. Tippi genererte den kvaliteten."
Etterpå ble Hedren invitert til lunsj med Hitchcock, kona, Alma og Lew Wasserman , leder for Universal, på en av Hitchcocks favorittrestauranter, Chasen's . Der ble hun presentert for en gullnål med tre fugler på flukt, prydet av tre små frøperler, og ble spurt av Hitchcock om å spille hovedrollen i hans kommende film The Birds . "Jeg var så lamslått. Det har aldri gått opp for meg at jeg skulle få en hovedrolle i et større film. Jeg hadde store store tårer i øynene", husket Hedren senere.
Fuglene (1963) var Hedrens skjermdebut. Hitchcock ble hennes dramatrener, og ga henne en utdannelse innen filmskaping, da hun deltok på mange av produksjonsmøtene som manus, musikk eller fotokonferanser. Hedren sa: "Jeg har sannsynligvis lært om tre år hva det ville ha tatt meg 15 år å lære noe annet." Hun lærte å bryte ned et manus, bli en annen karakter og studere forholdet mellom forskjellige karakterer. Hedren skildret rollen som Melanie Daniels slik Hitchcock ba om. Hun sa: "Han gir skuespillerne sine veldig lite spillerom. Han vil lytte, men han har en veldig bestemt plan for hvordan han vil at karakterene hans skal opptre. Hos meg var det forståelig, for jeg var ikke skuespiller av statur. Jeg ønsket hans veiledning velkommen. "
I løpet av seks måneder med hovedfotografering var Hedrens timeplan stram, ettersom hun bare fikk en ettermiddag i uken. Først syntes hun skytingen var "fantastisk". Hitchcock fortalte en reporter, etter noen få ukers filming, at hun var bemerkelsesverdig og sa: "Hun har allerede nådd terrengets nedturer og høyder." Ikke desto mindre husket Hedren uken hun gjorde den siste fugleangrepsscenen i et soverom i andre etasje som den verste i livet hennes. Før hun filmet det, spurte hun Hitchcock om karakterens motivasjon for å gå ovenpå, og svaret hans var: "Fordi jeg sier deg det." Hun ble deretter forsikret om at mannskapet ville bruke mekaniske fugler. I stedet utholdt Hedren fem solide dager med rekvisittmenn, beskyttet av tykke skinnhansker, og kastet dusinvis av levende måker, ravner og kråker mot henne (nebbet klemt fast med elastikk). I en tilstand av utmattelse, da en av fuglene stakk kinnet hennes og smalt savnet øyet hennes, satte Hedren seg på settet og begynte å gråte. En lege beordret en ukes hvile. Hitchcock protesterte, ifølge Hedren, og sa at ingen andre enn henne var igjen å filme. Legens svar var: "Prøver du å drepe henne?" Hun sa at uken også syntes å være en prøvelse for regissøren.
Universals ledere, som ikke støttet Hitchcocks beslutning om å ansette Hedren i utgangspunktet, var imponert over prestasjonen hennes og Wasserman beskrev det som "bemerkelsesverdig". Mens han promoterte The Birds , var Hitchcock full av ros for sin nye protegé, og sammenlignet henne med Grace Kelly . "Tippi har et raskere tempo, stor glans i byen, mer humor [enn Grace Kelly]. Hun viste en trygg trygghet, pertness, et attraktivt hodekast. Og hun husket og leste linjer ekstraordinært godt og er skarpere i uttrykket." Filmen ble vist utenfor konkurranse i mai på en prestisjetung invitasjonsvisning på filmfestivalen i Cannes i 1963 . Hedren prestasjoner ble hyllet i Variety ' s anmeldelse: "Bortsett fra fugler, tilhører filmen til Hedren, som gjør en lykkelig skjerm bue Hun har nesten til å bære bildet alene for første 45-minutters strekk, før advent av. den første bølgen av organiserte angripere fra himmelen. Frøken Hedren har en stjernekvalitet og Hitchcock har gitt henne et kraftig kjøretøy for å starte karrieren. " Hedren mottok Golden Globe -prisen for Årets nye stjerne , knyttet til Elke Sommer og Ursula Andress . Hennes rolle som Melanie Daniels ble kåret av Premiere som en av de største filmkarakterene gjennom tidene.
Hitchcock var så imponert over Hedrens skuespillerevner, han bestemte seg for å tilby henne hovedrollen i sin neste film, Marnie (1964), et romantisk drama og en psykologisk thriller fra romanen av Winston Graham , under innspillingen av The Birds . Hedren var forbløffet og følte seg ekstremt heldig som ble tilbudt å spille "en så komplisert, trist, tragisk kvinne", og sa senere: "Jeg vurderer skuespillet mitt, samtidig som det ikke nødvendigvis er metodeskuespill , men et som bygger på mine egne følelser. Jeg syntes Marnie var en ekstremt interessant rolle å spille og en mulighet for en gang i livet ". Hun uttrykte tvil om hennes evne til å spille den krevende rollen, men Hitchcock forsikret henne om at hun kunne gjøre det. I motsetning til The Birds , hvor hun hadde fått lite skuespillerveiledning, for denne filmen studerte Hedren hver scene med Hitchcock.
Hedren husket Marnie som hennes favoritt av de to filmene hun gjorde med Hitchcock for utfordringen med å spille en følelsesmessig utsatt ung kvinne som reiser fra by til by, forutsatt at han hadde forskjellige former for å rane arbeidsgiverne. Under innspillingen ble Hitchcock sitert for å si om Hedren, "en Oscar -forestilling er under utvikling". Etter utgivelsen ble filmen møtt av blandede anmeldelser og likegyldige billettkontorer, og mottok ingen Oscar-nominasjoner. Variety skrev: "Hedren kommer tilbake i en spesielt krevende rolle. Miss Hedren, som påtok seg en rolle som opprinnelig tilbød Grace Kelly for en gjenopptakelse av skjermkarrieren, gir troverdighet til en del som aldri er sympatisk. Det er et vanskelig oppdrag som hun oppfyller tilfredsstillende." Hedren sa senere at Marnie var "i forkant av sin tid" fordi "folk ikke snakket om barndommen og dens virkninger på voksenlivet. Det var tabu å diskutere seksualitet og psykologi og å sette alt det inn i en film var sjokkerende." Til tross for sin opprinnelige lunkne mottakelse, ble filmen senere anerkjent og beskrevet som et "mesterverk", og Hedrens forestilling blir nå sett på som en av de fineste i noen Hitchcock -filmer. Richard Brody fra The New Yorker skrev i 2016 -anmeldelsen av filmen "Hedrens forestilling er en av de største i kinohistorien."
Marnie var det andre og siste samarbeidet mellom Hedren og Hitchcock. I 1973 innrømmet hun at en stor livsstilsforskjell forårsaket splittelse i forholdet deres. "Han var for besittende og for krevende. Jeg kan ikke være i besittelse av noen. Men det er min egen opphengt". I 1983 ga forfatteren Donald Spoto ut sin andre bok om Hitchcock, The Dark Side of Genius , som Hedren gikk med på å snakke for første gang i detalj om hennes forhold til regissøren. Boken var kontroversiell, ettersom flere av Hitchcocks venner hevdet at Hitchcock fremstilt i boken ikke var mannen de kjente. I årevis etter utgivelsen var Hedren ikke opptatt av å snakke om det i intervjuer, men syntes kapitlet om historien hennes var "nøyaktig hva han var". Hedren forklarte senere sin lange stillhet før hun fortalte historien sin: "Det var flaut og fornærmende - det var mange grunner til at jeg ikke ønsket å fortelle historien. Jeg ville ikke at den skulle bli utnyttet, vridd, snudd , og gjort til en enda styggere situasjon enn den var ".
I følge Spotos bok, hentet Hitchcock inn to medlemmer av mannskapet hans under innspillingen av The Birds og ba dem om å følge nøye med på aktivitetene til Hedren, "da hun forlot settet - hvor hun dro, hvem hun besøkte, hvordan hun brukte fritiden hennes ". Deretter ga han henne råd om hva hun skulle spise, hvem hun skulle se og hvordan hun skulle leve. Han fortalte rollebesetningen og mannskapet at de ikke fikk snakke med henne. Hedrens medstjerne i The Birds , Rod Taylor , husket senere: "Hitch ble veldig dominerende og begjærlig etter 'Tippi', og det var veldig vanskelig for henne. Ingen fikk komme fysisk nær henne under produksjonen. ' Ikke rør jenta etter at jeg har kalt "Cut!" 'Sa han til meg gjentatte ganger ". Hitchcock forsøkte også ved en anledning å gripe og kysse Hedren bak i en bil da de kjørte inn på settet. Hedren fortalte sin assistent, Peggy Robertson , og studiosjefen, Lew Wasserman, at hun ble veldig misfornøyd med hele situasjonen. "Men han var Alfred Hitchcock, den store og berømte regissøren, og jeg var Tippi Hedren, en uerfaren skuespillerinne som ikke hadde peiling". Hun bestemte seg for at hun ikke kunne si opp kontrakten fordi hun var redd for å bli svartelistet og ikke kunne finne arbeid. Hedrens egen datter, Melanie Griffith, husket at mens Hedren holdt på med fuglene , trodde hun at Hitchcock tok moren fra henne. "Plutselig fikk jeg ikke lov til å besøke moren min i studio".
Under innspillingen av Marnie fant Hedren Hitchcocks oppførsel mot henne stadig vanskeligere å bære etter hvert som filmingen gikk. "Alle - jeg mener alle - visste at han var besatt av meg. Han ville alltid ha et glass vin eller champagne, med meg alene, på slutten av dagen. Han isolerte meg virkelig fra alle". Hedrens medstjerne i Marnie , Diane Baker , husket senere: "Hun fikk aldri lov til å samles med oss andre, og han krevde at hver samtale mellom henne og Hitch skulle foregå privat ... Ingenting kunne ha vært mer fryktelig for meg enn å komme på det filmsettet og se henne bli behandlet slik hun var ".
Hitchcock avslørte for Hedren en dag at han hadde en tilbakevendende drøm der hun kom bort til ham og sa: "Hitch, jeg elsker deg - jeg vil alltid elske deg". Da hun hørte dette, svarte Hedren "Men det var en drøm. Bare en drøm", og unnskyldte seg fra hans nærvær. Hun mente Hitchcock ikke tok hensyn til følelsene hennes og husket at hun ble ydmyket etter at han ba henne røre ham, rett før han skjøt en scene. "Han sørget for at ingen andre kunne høre, og hans tone og blikk gjorde det klart nøyaktig hva han mente". Hedren ba Hitchcock om tillatelse en dag til å reise til New York for å vises på The Tonight Show , hvor hun skulle bli overrakt en pris som "Most Promising New Star". Hitchcock nektet, ifølge biografen hans, fordi han hevdet at pausen ville påvirke hennes opptreden. I løpet av det møtet ga han tilsynelatende "et åpenbart seksuelt forslag" som Hedren "verken kunne ignorere eller svare tilfeldig, som hun kunne på hans tidligere bevegelser". I Spotos tredje bok om Hitchcock, Spellbound by Beauty (2008), avslørte Hedren at Hitchcock faktisk stilte offensive krav til henne. "Han stirret på meg og sa ganske enkelt, som om det var det mest naturlige i verden, at han fra nå av forventet at jeg skulle gjøre meg seksuelt tilgjengelig og tilgjengelig for ham - uansett når og hvor han ville". Hitchcocks krav førte til en "fryktelig, fryktelig kamp", ifølge Hedren. "Han stilte disse kravene til meg, og jeg kunne på ingen måte godta dem".
Hedren fortalte ham da at Marnie ville være deres siste film sammen og husket senere hvordan Hitchcock fortalte henne at han ville ødelegge karrieren hennes. "Jeg sa at jeg ville slippe kontrakten min. Han sa:" Det kan du ikke. Du har datteren din å forsørge, og foreldrene dine blir eldre. "Jeg sa:" Ingen vil at jeg skal være i denne situasjonen, Jeg vil komme meg ut. "Og han sa:" Jeg ødelegger karrieren din. "Jeg sa:" Gjør det du må gjøre ". Og han ødela karrieren min. Han holdt meg under kontrakt, betalte meg for å ikke gjøre noe i snart to år ". Hedren følte seg så ydmyket, hun kalte regissøren en "feit gris" foran folk på settet. Hitchcock ga bare en kommentar om det til biografen hans, John Russell Taylor : "Hun gjorde det ingen har lov til å gjøre. Hun refererte til vekten min". De to kommuniserte bare gjennom en tredjepart for resten av filmen. I følge Marnies manusforfatter, Jay Presson Allen , var Hitchcock "sint" på Hedren. Hun følte seg misfornøyd med begge deler og beskrev situasjonen som "en gammel manns cri de coeur ", og la til at Hitchcock hadde et " Pygmalion -kompleks om Tippi". Hun rådet Hedren til å fullføre filmen og deretter fortsette livet sitt og være lykkelig. Hedrens frisør, Virginia Darcy, sa til og med Hitchcock at han ikke skulle være besittende med Hedren. "Tippi følte med rette at hun ikke var eiendommen hans, men han sa:" Du er, jeg har kontrakt "". Selv om Hitchcock trodde han kunne reparere gjerder med Hedren og lage en ny film med henne, nektet hun å revurdere avgjørelsen hennes. Hedrens kontraktsvilkår ga Hitchcock det siste ordet om ethvert arbeid hun kunne påta seg, og han brukte denne makten til å avslå flere filmroller på hennes vegne. Hun ble spesielt skuffet da den franske regissøren François Truffaut fortalte at han hadde ønsket henne for en av dem. I 1966 solgte Hitchcock endelig kontrakten sin til Universal Studios etter at Hedren dukket opp i to av TV -programmene deres, Kraft Suspense Theatre (1965) og Run for Your Life (id.). Studioet frigjorde henne til slutt fra kontrakten hennes etter at hun nektet å vises på en TV -western for dem.
I 2012 ble The Girl , en HBO/BBC -film om Hedren og Hitchcocks forhold, basert på Donald Spotos bok fra 2009 Spellbound by Beauty: Alfred Hitchcock and His Leading Ladies , utgitt. Da hun først ble fortalt om prosjektet, sa Hedren at hun hadde blandede følelser for det, "Å fortsatt være i live og få laget en film om deg er en fantastisk og utrolig skremmende opplevelse". Hedren og Hitchcock ble henholdsvis fremstilt av Sienna Miller og Toby Jones . Selv om hun var begeistret for valget av Miller, var Hedren bekymret for at hun ikke skulle bli fremstilt "så sterk en karakter som jeg var - og er det fortsatt. Jeg måtte være ekstremt sterk for å kjempe mot Mr. Hitchcock". Hun beskrev øyeblikket da hun så filmen som "sannsynligvis en av de mest involverte, følelsesmessig spente 90 minuttene jeg noensinne har levd". Da filmen ble utgitt, sa Hedren at selv om hun trodde at filmen nøyaktig skildrer Hitchcocks oppførsel overfor henne, forhindret tidsbegrensningene til en film på 90 minutter å fortelle hele historien om karrieren hennes med ham. "Det var ikke en konstant sperring av trakassering. Hadde det hele tiden vært slik vi har måttet gjøre det i denne filmen, hadde jeg vært borte for lenge siden". Hun husket at det var tider hun beskrev som "helt herlig og fantastisk", og insisterte på at "Hitchcock hadde en sjarm med ham. Han var til tider veldig morsom. Han var utrolig strålende på sitt felt". Filmen var kontroversiell, ettersom andre som kjente og jobbet med Hitchcock reagerte negativt på den. Kim Novak , som jobbet med Hitchcocks Vertigo (1958), bestred Hitchcocks fremstilling som et seksuelt rovdyr i The Girl : "Jeg har aldri sett ham passere noen eller opptre merkelig for noen. Og ville ikke tro om han var slik , Jeg ville ha sett det eller i det minste sett ham med noen? Jeg synes det er uheldig når noen ikke lenger er i nærheten og ikke kan forsvare seg ". Novak beskrev tidligere Hitchcock som en gentleman, og da hun ble spurt om rapporter om oppførselen hans, sa hun: "Kanskje jeg bare ikke var hans type". Novak uttalte også: "Jeg vil ikke bestride Tippi hvis det var det hun så."
Hedren ble selv spurt hvorfor hennes beretning om seksuell trakassering stod i kontrast til de mange intervjuene hun ga om tiden hennes med Hitchcock, hennes tilstedeværelse ved AFI Life Achievement Award -seremonien som hedret ham i 1979, og hennes tilstedeværelse i begravelsen hans. Hun forklarte at "Han ødela karrieren min, men han ødela ikke livet mitt. Den tiden i livet mitt var over. Jeg beundrer fortsatt mannen for den han var". Hun sa også: "Jeg har klart å skille de to. Mannen som var kunstneren. Jeg mener, det han ga til filmindustrien kan aldri bli tatt fra ham, og jeg ville absolutt ikke prøve. Men på den andre siden er det den mørke siden som var veldig forferdelig ".
Karrieremuligheter (1967–1973)
Hedrens første spillefilmopptreden etter at Marnie var i A Countess from Hong Kong (1967), med Marlon Brando og Sophia Loren i hovedrollen . Hun ble fortalt av forfatter-regissør Charlie Chaplin at hun ble tilbudt en stor birolle som Brandos fremmede kone og måtte godta rollen uten å lese manuset. Men da hun ankom England hvor filmingen fant sted, mottok hun til slutt manuset og innså at hennes del var lite mer enn en cameo. Hun spurte Chaplin hvorfor han løy for henne. "Hver skuespiller i verden spurte om de kunne gjøre denne filmen, å bare gjøre en walk-on, uten å bli betalt for den. Da jeg sa," Hvorfor sa du ikke bare at det var en cameo? Jeg ville uansett ha gjort denne filmen, sa han, jeg trodde ikke du ville komme, noe som var veldig søtt. Han var en veldig smart mann. Hedren ba Chaplin om å utvide rollen, og selv om han prøvde å imøtekomme henne, kunne han det ikke, ettersom historien stort sett utspiller seg på et skip, som Hedrens karakter styrer nær slutten av filmen. Til slutt ble hun igjen i filmen og sa senere at det var både morsomt og rart å jobbe med Chaplin. Hun syntes han var en veldig seriøs mann og elsket hans tilnærming til regi. Hun sa senere: "Jeg skulle ønske noen hadde fått lov til å lage en dokumentarfilm. Måten han regisserte på var ulik noen jeg noen gang har sett. Han utførte alle delene selv. Han gjorde Sophias del, deretter Marlons del, så min, og deretter han sa: 'Ok, nå kan du gjøre det.' Noe som ville være umulig å etterligne mesteren. Det var utrolig. Ingen av oss trodde på det. Marlon hatet det. "
Etter utgivelsen av A Countess fra Hong Kong ble Hedrens karriere beskrevet av pressen som "spektakulær". Hun sa til en reporter den gangen: "Jeg vil ikke vente meg selv fra denne virksomheten, men å jobbe for Hitch og Charlie har vært veldig spesielt for meg, og nå skal jeg vente på at noe spesielt skal komme" . I 1968 signerte hun på å gjøre den amerikanske borgerkrigen drama Fem mot Kansas med Farley Granger og Jeffrey Hunter , men prosjektet ble aldri realisert. I 1968 kom Hedren tilbake til film som en sosialist som hjelper kjæresten (spilt av George Armstrong ) med å fange en morder, i Tiger by the Tail . Fra 1970 til 1971 gjestet hun to ganger i The Courtship of Eddie's Father . Hun gikk med på å delta i Satans Harvest (1970) og Mister Kingstreet's War (1973)-som ble skutt back-to-back til tross for avviket i utgivelsesdatoene-av den eneste grunnen til at de ble filmet i Afrika. I 1973 spilte Hedren lærer på en eksperimentell sexskole i The Harrad Experiment , med James Whitmore og Don Johnson i hovedrollen - sistnevnte ble senere ektemann til datteren hennes, Melanie Griffith. Hedren følte at filmen "omhandler viktige temaer - temaer som nedgang i viktigheten av ideer som besittelse og sjalusi og, ved slutning, ekteskap. Jeg har fire tenåringsbarn, og jeg tror dette bildet sier noen verdifulle ting for dem." Hun innrømmet da hun noen ganger var deprimert fordi hun ikke gjorde noen store filmer og fortalte et blad: "Mannen min avbrøt alle fagbladene fordi han følte at jeg burde kutte kilden til min misnøye. Han er typen som vant" t stå for vedvarende ned følelser ".
Roar (1974–1981)
Hedren og ektemannen Noel Marshall så på løvenes stolthet flytte inn i et hus etter at en viltvakt flyttet ut i 1969, under innspillingen av Satans Harvest i Afrika. Hun sa: "Vi var glade for måten de tilpasset seg til å bo der. Og de var så morsomme at vi visste at vi hadde en idé til et bilde." Marshall skrev et manus med tittelen Lions, Lions and More Lions basert på deres erfaring; den fikk tittelen Roar og sentrerte seg om en families ulykker i en forskningspark fylt med løver, tigre og andre villkatter.
Hedren spilte hovedrollen og spilte hovedrollen sammen med datteren Melanie, mannen Marshall og hans egne sønner Jerry og John. De forsøkte å leie Hollywood-dyr for et ni-måneders skytespill, men da de nærmet seg dyretrenere for støtte, ble de motløse og ingen ville leie dem 30 eller 40 løver, som manuset krever, på grunn av deres naturlige tendens til å kjempe. De ble oppfordret til å begynne å samle og trene sine egne eksotiske dyr. Dyretrener Ron Oxley fortalte dem, "for å bli kjent med løver må du leve med dem en stund". De begynte å oppdra en løveunge som heter Neil i huset deres i Sherman Oaks og sørget for at dyret sov i sengen deres. Livsfotograf Michael Rougier dokumenterte livet deres i 1971 og fotograferte løven med hele familien i og utenfor huset, fra Hedrens datters seng til stua til svømmebassenget. Etter klager fra naboene kjøpte Hedren og Marshall en ranch utenfor Los Angeles i Acton som skulle fungere som sett for Roar . De fikk tillatelse til å redde og oppdra flere løver, tigre, afrikanske elefanter og andre eksotiske katter.
Filmingen startet i 1974 og tok fem år bare å fullføre fotografiet. Hver scene med løver ble improvisert og skutt med fire eller noen ganger åtte kameraer. Mer enn 100 mennesker jobbet med filmen, i tillegg til mer enn 150 utrente løver, tigre, leoparder og geparder. Under produksjonen ble ingen dyr skadet, men mer enn 70 medlemmer av rollebesetningen og mannskapet ble myrdet. Hedren brakk et bein og hadde også sår i hodebunnen da en elefant la henne av ryggen mens hun syklet. Hun ble også bitt i nakken av en løve og krevde 38 sting; denne hendelsen kan sees i filmen. Melanie Griffith ble også angrepet og mottok 50 sting i ansiktet; det var fryktet for at hun ville miste et øye, men hun ble frisk og ble ikke vansiret. Marshall ble angrepet så mange ganger at han til slutt fikk diagnosen gangren. I en av disse hendelsene ble han kledd av en gepard da han beskyttet dyrene under et skogsbrann som skjedde i 1979. Alle dyrene ble evakuert, og det tok flere år for ham å komme seg etter skadene. I 1978 ødela en flom filmsettene og drepte tre av løvene. Prosjektet ble satt tilbake flere år. Hedren sa at de alle var fast bestemt på å fullføre filmen: "Vi var så sikre på at filmen kom til å bli en suksess at vi trodde at alt (finansiering av ranch og løver osv.) Ville ta seg av seg selv."
Roar ble utgitt over hele verden i 1981 med unntak av USA, for ifølge Hedren ville "USAs distributører ha størstedelen av overskuddet, og vi syntes det burde gå til de vakre dyrene som laget filmen." Filmen kostet 17 millioner dollar og tjente bare 2 millioner dollar, men det var et vendepunkt i Hedrens liv. I 1983 etablerte hun den ideelle organisasjonen The Roar Foundation for å ta seg av de store kattene. "Etter at filmen vår var over," forklarte hun, "var det uten tvil å se dyrene dra andre steder." Roar ble utgitt på nytt i 2015, men Hedren nektet å diskutere det, da hun følte at promotering for filmen var fylt med "unøyaktigheter".
Senere karriere (1982 - i dag)
Etter Roar godtok Hedren enhver lavbudsjett-TV eller kinorolle som kunne bidra til å skaffe midler til hennes stiftelse for å gi beskyttelse, ly, omsorg og vedlikehold for dyrene på Shambala Preserve . I 1982 spilte hun hovedrollen sammen med Leslie Nielsen i Foxfire Light . Hun dukket opp i flere TV-serier, inkludert Hart to Hart i 1983 og horrorserien Sent på kvelden Tales from the Darkside i 1984. I pilotepisoden fra 1985 av The New Alfred Hitchcock Presents gjorde hun en kort opptreden som servitør i en bar som berater en kunde, spilt av datteren Melanie Griffith. I 1990 hadde hun en ikke -talende, mindre rolle som en velstående enke som ble romantisert av Michael Keaton i filmen Pacific Heights (1990), som også hadde hovedrollen i datteren hennes. Samme år hadde hun en rolle i The Bold and the Beautiful , en såpeopera på dagtid hun sa at hun var "stolt over å ha i CV -en min".
I 1994 dukket Hedren opp i den laget for kabel-oppfølgeren, The Birds II: Land's End , i en annen rolle enn den hun hadde spilt i originalen. Hun var imidlertid skuffet over at hun ikke fikk en hovedrolle og innrømmet før filmens utgivelse, "Jeg skulle ønske at det var mer enn en cameo. Jeg tror de gjorde en feil ved ikke å gjøre det, men det har hjulpet meg å mate mine løver og tigre. " På spørsmål om hva som kunne ha vært Hitchcocks mening om filmen, svarte hun: "Jeg vil hate å tenke hva han ville si!" I et intervju fra 2007 sa Hedren om filmen: "Det er helt fryktelig, det gjør meg fryktelig flau."
Fra 1994 til 1996 hadde Hedren en hovedrolle i Dream On . Sitcom ga henne "muligheten til å gjøre komedie. Jeg hadde aldri gjort komedie før, og det var bare fantastisk for meg å kunne gjøre det. Alle tenkte bare på meg som en seriøs skuespillerinne, så jeg skylder John Landis ( den utøvende produsenten), og ga meg den muligheten. " I 1996 spilte hun en abortrettighetsaktivist i Alexander Paynes politiske satire Citizen Ruth med Laura Dern . I 1998 spilte hun sammen med Billy Zane og Christina Ricci i I Woke Up Early the Day I Died , en film hun følte var "utrolig". "Jeg må si at jeg virkelig elsker den filmen. Det var en unik type film å gjøre også, på grunn av at den ikke hadde noen dialog i den. Den var veldig, veldig annerledes". Samme år gjestet hun hovedrollen i en spesiell episode med tittelen "Psychodrama" fra TV-serien Chicago Hope , som hyllet Hitchcock-filmene. Hedrens karakter, Alfreda Perkins, var en referanse til Alfred Hitchcock og skuespilleren Anthony Perkins , som spilte hovedrollen i regissørens film Psycho fra 1960 .
Etter å ha vist i en rekke lite eksponerte filmer mellom 1999 og 2003, hadde Hedren en liten, men prangende rolle i David O. Russell- komedien I Heart Huckabees fra 2004 , som en stygg, munter attraktiv eldre kvinne som slår Jude Law i en heis. Hun følte at regissøren, som hadde et rykte for å være vanskelig, var "helt gal", men også "veldig interessant. Jeg klarte å jobbe godt med ham." Hun la også til at det var en merkelig opplevelse som, "... plutselig ville han være som" Nå skal jeg gjøre det på denne måten ", og du skulle tenke," Hvordan skal han redigere dette? Hvordan skal dette fungere? ' Men han fikk det til å fungere. " I 2006 var Hedren en rollebesetning i den kortlivede såpeoperaen Fashion Time med Bo Derek og Morgan Fairchild , og fortsatte å gjeste i TV-serier som The 4400 (2006) og CSI: Crime Scene Investigation (2008) . I 2012 spilte Hedren og datteren gjestespill sammen i en episode av Raising Hope . Samme år dukket hun opp i Free Samples , en indiefilm der hun hadde en birolle som en gammel filmstjerne. I 2013 dukket hun opp som seg selv i finalen i fjerde sesong i Cougar Town .
Hedren publiserte sin selvbiografi, Tippi: A Memoir , skrevet sammen med Lindsay Harrison, i 2016 gjennom William Morrow and Company , da hun følte at det var "på tide at jeg slutter å la alle andre fortelle historien min og til slutt fortelle den selv." I 2018, i en alder av 88, ble Hedren det nye ansiktet til Guccis ur og smykker og spilte hovedrollen som en mystisk spåkone i merkets kommersielle annonse, The Fortune Teller .
Innflytelse
En annonsekampanje i Louis Vuitton i 2006 hyllet Hedren og Hitchcock med en moderne tolkning av den øde jernbanestasjonens åpningssekvens av Marnie . Hennes look fra The Birds (1963) inspirerte designer Bill Gaytten til å designe for John Galliano Pre-Fall 2012-kolleksjonen.
Naomi Watts uttalte at hennes karaktertolkning i Mulholland Drive (2001) var påvirket av utseendet og forestillingene til Hedren i Hitchcock -filmer. Watts og Hedren dukket begge opp i I ♥ Huckabees (2004), men delte ingen scener sammen. Utenfor skjermen introduserte filmregissøren David O. Russell dem begge, og Watts sa om Hedren: "Jeg var ganske fascinert av henne da, fordi folk ofte har sagt at vi er like." Watts kledde seg ut som Hedrens tittelfigur fra Marnie til en fotoseanse for Vanity Fair i mars 2008 . I samme nummer kledde Jodie Foster seg ut som Hedrens karakter, Melanie Daniels, fra The Birds .
Shambala Preserve
I 1981 produserte Hedren Roar , et 11-årig prosjekt som endte med å koste 17 millioner dollar og med titalls afrikanske løver i hovedrollen. "Dette var sannsynligvis en av de farligste filmene Hollywood noensinne har sett", bemerket skuespilleren. "Det er utrolig at ingen ble drept." Under produksjonen av Roar ble Hedren, hennes mann den gangen, Noel Marshall og datteren Melanie angrepet av løver; Jan de Bont , fotografidirektør, ble skalpert. Hedren skrev senere Cats of Shambala (1985) om opplevelsen. Roar tjente bare 2 millioner dollar over hele verden. Hedren avsluttet ekteskapet med Marshall et år senere i 1982. Filmen førte direkte til etableringen av nonprofit The Roar Foundation i 1983 og Hedren's Shambala Preserve, som ligger i utkanten av Mojave -ørkenen i Acton, California , mellom Antelope Valley og Santa Clarita Valley, 64 kilometer nordøst for Los Angeles. Shambala huser rundt 70 dyr. Hedren bor på Shambala -området og gjennomfører månedlige turer i bevaringen for publikum. I et intervju med magasinet Ability i 2015 understreket Hedren at det ikke er menneskelig kontakt med dyrene og at alle kattene blir kastrert og kastrert siden de blir oppdratt i fangenskap. Hedren var grunnleggende president i American Sanctuary Association , et verv hun fortsatt har.
Hun tok inn og pleide Togar, en løve som tilhørte Anton LaVey , etter at han ble fortalt av tjenestemenn i San Francisco at han ikke kunne beholde en fullt voksen løve som husdyr. Shambala ble det nye hjemmet for Michael Jacksons to bengalske tigre, Sabu og Thriller, etter at han bestemte seg for å stenge dyrehagen på Neverland Valley Ranch i Los Olivos . Thriller døde i juni 2012 av lungekreft.
3. desember 2007 skapte Shambala Preserve overskrifter da Chris Orr, vaktmester for dyrene, ble myrdet av en tiger ved navn Alexander. Flere dokumentarer har fokusert på Shambala Preserve, inkludert 30 minutter Lions: Kings of the Serengeti (1995), fortalt av Melanie Griffith, og Animal Planet 's Life with Big Cats (1998), som vant Genesis Award for beste dokumentar i 1999. Dyrene ved reservatet tjente som den første inspirasjonen til livsverket til kunstneren AE London, som startet sin karriere som arbeider for Hedren.
Fra 2020 holder Hedren fremdeles mer enn et dusin løver og tigre; hennes barnebarn Dakota Johnson er involvert i deres omsorg.
Personlige liv
I 1952 møtte Hedren og giftet seg med den 18 år gamle fremtidige reklamelederen Peter Griffith . Datteren deres, skuespilleren Melanie Griffith , ble født 9. august 1957. De ble skilt i 1961. 27. september 1964 giftet Hedren seg med hennes daværende agent Noel Marshall , som senere produserte tre av filmene hennes; de ble skilt i 1982. I 1985 giftet hun seg med stålprodusenten Luis Barrenechea, men de ble skilt i 1992. Hedren var forlovet med veterinær Martin Dinnes fra 2002 til de ble brutt i midten av 2008. I september 2008 sa Hedren til The Sunday Times "Jeg venter på at noen skal feie meg av føttene." Hedrens barnebarn Dakota Johnson er også skuespiller.
Hedren spilte en rolle i utviklingen av vietnamesisk-amerikanske neglesalonger i USA. I 1975, mens hun var internasjonal hjelpekoordinator for Food for the Hungry , begynte hun å besøke flyktninger på Hope Village utenfor Sacramento, California . Da hun fikk vite at kvinnene var interessert i de velstelte neglene hennes, brukte hun sin manikyrist for å lære dem ferdighetene i handelen og jobbet med en lokal skjønnhetsskole for å hjelpe dem med å finne jobber. Hedrens arbeid med vietnamesisk-amerikanerne var gjenstand for flere dokumentarer: Happy Hands , regissert av Honey Lauren, som vant beste dokumentarfilm på Sonoma International Film Festival i 2014 og "Nailedit: Vietnamese and the Nail Industry" som vant Center for Asian American Media (CAAM) 2014 Documentary Fund Award. CND og Beauty Changes Lives Foundation (BCL) har kunngjort BCL CND Tippi Hedren Nail Scholarship Fund for å støtte profesjonell spikerutdanning og vil bli administrert fra 1. januar 2014.
Hedren led av alvorlig og vedvarende hodepine i lang tid, noe som gjorde at hun ikke klarte å godta flere prosjekter, inkludert en TV -serie produsert av og med Betty White i hovedrollen . Etter at hun fikk en titanplate satt i nakken, forbedret hun seg og gikk deretter med på legens velsignelse å ta del av en døende kvinne i såpeoperaen Fashion House . Mens hun øvde på en scene, falt en liter vann fra taket og ned på hodet hennes. Hodepine kom tilbake etter hendelsen og fortsatte. Hedren anla sak for å få erstatning etter manglende evne til å jobbe. Hedrens advokat, Joseph Allen, gjorde en feil i diskusjonene med de tiltalte som tillot dem å blokkere ham fra å reise sak. Hedren saksøkte Allen for feilbehandling. I 2013 rapporterte The Hollywood Reporter at Hedren hadde blitt tildelt et oppgjør på 1,5 millioner dollar, inkludert 213 400 dollar for tidligere tapte arbeidsinntekter og 440 308 dollar for fremtidig tapt fortjeneste, mot hennes tidligere advokat. Hedren ble såret av rapporten siden hun ikke hadde hentet prisen. Hun ga et intervju for å forklare at hennes tidligere advokat ikke har penger til å betale henne, og diskuterte hvordan rapporten satte henne i en vanskelig situasjon siden grunnlaget hennes hadde stort behov for midler. Hun forklarte at hun må samle inn 75 000 dollar månedlig bare for å fortsette. "Sjansen er stor for at jeg aldri engang vil se pengene, og det er det som gjør så vondt at i all denne smerten og lidelsen gikk publikasjonen med en rask og ikke undersøkt historie, som fortalte mennesker over hele verden som har vært så nådige og tankefull om å sende donasjoner, at jeg ikke lenger trengte dem. "
Filmografi
Film
År | Tittel | Rolle | Merknader |
---|---|---|---|
1950 | Den lille jenta | Ice Box Petty Girl | Ukreditert |
1963 | Fuglene | Melanie Daniels | |
1964 | Marnie | Marnie Edgar | |
1967 | En grevinne fra Hong Kong | Martha Mears | |
1970 | Tiger ved halen | Rita Armstrong | |
1970 | Satans høst | Marla Oaks | |
1971 | Mister Kingstreet's War | Mary Kingstreet | |
1973 | Harrad -eksperimentet | Margaret Tenhausen | |
1981 | Brøl | Madelaine | |
1982 | Foxfire Light | Elizabeth Morgan | |
1989 | Dødelige Spygames | Kyskhet | |
1990 | I nattens kulde | Clara | |
1990 | Pacific Heights | Florence Peters | |
1994 | Teresas tatovering | Evelyn Hill | |
1994 | Uunngåelig nåde | Dr. Marcia Stevens | |
1994 | The Birds II: Land's End | Helen | |
1996 | Borger Ruth | Jessica Weiss | |
1997 | Mulligans! | Dottie | Kortfilm |
1998 | Slå opp | Mamma | |
1998 | Jeg våknet tidlig den dagen jeg døde | Maylinda Austed | |
1998 | Internett -kjærlighet | Selv | |
1999 | Fortellerne | Lillian Glosner | |
2001 | Te med bestemor | Rae | Kortfilm |
2001 | Ice Cream Sundae | dame | Kortfilm |
2003 | Søker etter Haizmann | Dr. Michelle Labner | |
2003 | Mørk ulv | Mary | Video |
2003 | Rosens hage | Rose | |
2003 | Julie og Jack | Julie McNeal | |
2004 | Raising Genius | Babe | |
2004 | Mind Rage | Dr. Wilma Randolph | |
2004 | I Heart Huckabees | Mary Jane Hutchinson | |
2005 | The Last Confederate: The Story of Robert Adams | Fru Adams | |
2005 | Diamond Zero | Eleanor Kelly | |
2007 | Død Skriv | Minnie | |
2008 | Hennes sykelige ønsker | Gloria | Video |
2012 | Jayne Mansfields bil | Naomi Caldwell | (ukreditert; scenene hennes ble kuttet) |
2012 | Gratis prøver | Betty | |
2013 | Tilbake til Babylon | Fru Peabody | |
2017 | Spøkelsen og hvalen | Tippi |
Fjernsyn
År | Tittel | Rolle | Merknader |
---|---|---|---|
1965 | Kraft Suspense Theatre | Lee Anne Wickheimer | "Taushetens tog" |
1965 | Løp for livet | Jessica Braden | "Noen som får meg til å føle meg vakker" |
1970 | Edtys fars frieri | Cissy Drummond-Randolph | "Gratis er et firebrevsord" |
1971 | Edtys fars frieri | Cissy Drummond-Randolph | "Litt bli sammen for Cissy" |
1973 | Doktor Caraïbes | Sonia | "Mannen og Albatrossen" |
1976 | Den bioniske kvinnen | Susan Victor | "Klør" |
1982 | Blå Peter | Selv | |
1983 | Hart til Hart | Liza Atterton | "Hunted Harts" |
1984 | Fortellinger fra Darkside | Ruth Anderson | "Mookie og Pookie" |
1985 | Alfred Hitchcock presenterer | Servitør | "Mann fra sør" |
1988 | Hotell | Barbara Lyman | "Dobbelt forsøk" |
1988 | Baby bom | Laura Curtis | "Jul '88" |
1990 | Tilbake til Green Acres | Arleen | TV -film |
1990–1991 | Det dristige og det vakre | Helen Maclaine | TV-serier |
1991 | Shadow of a Doubt | Teresa Mathewson | TV -film |
1991 | I nattens hete | Annabelle Van Buren | "Liar's Poker" |
1992 | Med øynene til en morder | Fru Bellano | TV -film |
1993 | Perry Mason: The Case of the Skin-Deep Scandal | Beverly Courtney | TV -film |
1993 | Mord skrev hun | Catherine Noble | "Blodlinjer" |
1994 | The Birds II: Land's End | Helen | TV -film |
1994 | Forræderiske skjønnheter | Lettie Hollister | TV -film |
1994–1996 | Drøm videre | Di | Gjentakende rolle |
1997 | Eventyr fra Dydens bok | Madame Sofroni / Molly Mouse (stemme) | "Gavmildhet" |
1997 | Vergen | Wynn | TV -film |
1998 | Chicago Hope | Alfreda Perkins | "Psychodrama" |
1998 | The New Batman Adventures | Donna Day (stemme) | "Mean Seasons" |
1998 | Invasjon Amerika | Mrs. McAllister (stemme) | "Allierte", "Charade" |
1999 | The Darklings | Martha Jackson | TV -film |
1999 | Erstatter pappa | Dixie | TV -film |
2000 | Okse | Caitlin Coyle | "En vakker løgn" |
2000 | Providence | Constance Hemming | "The Unsinkable Sydney Hansen", "The Thanksgiving Story: Parts 1 & 2" |
2001 | Marerittrommet | Heksen, seg selv | "Fryktspill" |
2003 | 111 Gramercy Park | Fru Granville | TV -film |
2006 | Motehus | Doris Thompson | Gjentakende rolle |
2006 | 4400 | Lily Tyler | "Den nye verden" |
2008 | CSI: Crime Scene Investigation | Karen Rosenthal | "Ung mann med et horn" |
2009 | Hyllest | Fru Hennessey | TV -film |
2011 | Batman: The Brave and the Bold | Queen Hippolyta (stemme) | "Terrorens triumvirat!" |
2012 | Raising Hope | Nana | "Ikke uanstendig, men ikke ganske anstendig nok forslag" |
2013 | Cougar Town | Selv | "Have Love Will Travel" |
Ære og priser
- 1964: Mest lovende nykommerpris av Photoplay
- 1964: Golden Globe Award for Årets nye stjerne - Skuespillerinne (delt med Ursula Andress og Elke Sommer )
- 1994: Life Achievement Award i Frankrike på The Beauvais Film Festival Cinemalia
- 1995: Life Achievement Award i Spania, La Fundación Municipal de Cine
- 1995: Helen Woodward Animal Center's Annual Humane Award
- 1996: Grunnleggerprisen fra American Society for Prevention of Cruelty to Animals
- 1997: Lion and Lamb Award fra Wildhaven
- 1999: Woman of Vision Award fra Women of Film and Video i Washington, DC
- 1999: Presidentmedalje for hennes filmarbeid fra Hofstra University
- 1999: Humanitær pris på Las Vegas International Film Festival
- 2000: Beste skuespillerinne i en komedie -kortpris i kortfilmen Mulligans! på Method Fest, Independent Film Festival
- 2002: Pris for beste skuespillerinne for kortfilmen Tea with Grandma fra New York International Independent Film Festival
- 2003: Mottok en stjerne på Hollywood Walk of Fame
- 2003: Women of Los Angeles Annual Hope is a Woman Honor
- 2004: PAWS Companion for Life Award
- 2004: Pris for beste skuespillerinne for kortfilmen Rose's Garden fra Los Angeles TV Short Film Festival
- 2004: Animal Rights Advocacy Award på Artivist Film Festival
- 2005: Living Legacy Award
- 2006: Årets konservator - Dino -pris fra Las Vegas Natural History Museum
- 2007: Lifetime Achievement Award - Riverside Film Festival
- 2007: Jules Verne "Nature" Award - den første årlige Jules Verne eventyrfilmfestivalen i Los Angeles
- 2008: Academy of Art Universitys andre Epidemic Film Festival Award
- 2008: Jules Verne Legendaire Award
- 2008: Thespian Award - LA Femme Film Festival
- 2009: "When a Woman Wills She Will!" Pris fra Woman's Club of Hollywood
- 2009: Workhouse sin første Lifetime Achievement in the Arts Award
- 2009: Mottok den første stjernen på Orinda Theatre Walk of Fame
- 2010: Mottok Lifetime Achievement Award på det 24. årlige Genesis Awards -showet fra Humane Society
- 2010: BraveHeart Award
- 2010: Who-Manitarian Award
- 2011: Lifetime Achievement Award fra Hollywood Chamber of Commerce på sin 90. årlige Installation & Awards Luncheon
- 2011: "The Women Together Award" fra FN
- 2011: Vietnamesisk-amerikanske Marton Saint-prisen fra Boat People SOS Organization
- 2011: Omni Youth Humanitarian/Career Achievement Award
- 2012: Honorary Masters of Fine Arts Degree fra New York Film Academy
- 2012: Mayor Career Achievement Award fra Starz Denver Film Festival
- 2013: Legacy of Style Award
- 2013: "People Helping People" Award av Touching Live TV Award Show , broadwayworld.com; åpnet 14. november 2015.
- 2014: Lifetime Achievement Award fra Bel-Air Film Festival
- 2014: Spesiell anerkjennelsespris fra Acton Women's Club
- 2014: Women's International Film & Television Showcase Foundation International Visionary Award , thewifts.org; åpnet 14. november 2015.
- 2015: Choreography of Desire (A Tribute to Tippi Hedren) av Wien International Film Festival , viennale.at; åpnet 14. november 2015.
- 2015: Tro, oppnå, Empower Award
- 2017: Mottaker av Waggy Award fra Tailwaggers Foundation
- 2017: Ikonprisen
- 2018: "Friend for Life Award" fra The Palm Springs Animal Shelter
Merknader
Referanser
- Hedren, Tippi. Tippi: A Memoir , William Morrow, 2016, 288 s. ISBN 978-0062469038
- McGilligan, Patrick. Alfred Hitchcock: A Life in Darkness and Light , It Books, 2004 (opptrykk), 864 s. ISBN 978-0060988272
- Moral, Tony Lee. Hitchcock and the Making of Marnie , Scarecrow Pres, 2013 (revidert utgave), 340 s. ISBN 978-0810891074
- Moral, Tony Lee. The Making of Hitchcock's The Birds , Scarecrow Pres, 2013 (revidert utgave), 224 s. ISBN 978-1842439548
- Taylor, John Russell. Hitch: The Life and Times of Alfred Hitchcock , Bloomsbury Reader, 2013, 318 s. ASIN B00BWL8L0C
- Spoto, Donald. Spellbound by Beauty , Three Rivers Press, 2009, 368 s. ISBN 0307351319
- Paul, Louis. Tales from the Cult Film Trenches: Intervjuer med 36 skuespillere fra Horror, Science Fiction and Exploitation Cinema , McFarland, 2007, 336 s. ISBN 0786429941
- Gambin, Lee. Massacred By Mother Nature: Exploring the Natural Horror Film , Midnight Marquee Press, Inc., 8. oktober 2012 ISBN 1936168308