Å være eller ikke være - To be, or not to be

Sammenligning av ensomheten "Å være, eller ikke å være" i de tre første utgavene av Hamlet, som viser tekstens varierende kvalitet i Bad Quarto , Good Quarto og First Folio

" Å være, eller ikke være " er åpningen setning av en monolog gitt av prins Hamlet i den såkalte "nonnekloster scene" av William Shakespeare 's spille Hamlet , Act 3, Scene 1. I talen, betrakter Hamlet død og selvmord , beklager smerte og urettferdighet i livet, men erkjenner at alternativet kan være verre. Åpningslinjen er en av de mest kjente og siterte linjene på moderne engelsk, og ensomheten har blitt referert til i utallige verk av teater, litteratur og musikk.

Tekst

Denne versjonen beholder det meste av First Folio -teksten med oppdatert stavemåte og fem vanlige endringer som ble introdusert fra den andre ("gode") Quarto (kursiv).

Å være, eller ikke være, det er spørsmålet:
Om det er edlere i tankene å lide
Slynger og piler av vanvittig lykke,
eller å ta våpen mot et hav av trøbbel,
og ved å motsette ende dem: å dø, for å sove;
Ikke mer; og ved å sove, for å si at vi avslutter
Hjertesmerter og de tusen naturlige sjokkene
som kjøttet er arving til? 'Dette er en fullbyrdelse
Devoutly å ønske. Å dø, å sove,
å sove, sannsynligvis å drømme; ja, det er gni,
For i dødens søvn, hvilke drømmer kan komme,
Når vi har blandet av denne dødelige spolen,
må vi gi oss en pause. Det er respekt
som gjør Calamity av så lang levetid:
For hvem ville bære Pisker og forakter tid,
undertrykkeren sin feil, stolte manns forakt,
pangs av dispised Love, lov forsinkelse,
The uforskammethet av Office, og spurns
That tålmodig fortjeneste av det 'uverdig tar,
Når han selv kan hans Quietus lage
Med en bar Bodkin? Hvem ville Fardels bære, [F: disse Fardels ]
Å grynte og svette under et sliten liv,
men at frykten for noe etter døden,
Det uoppdagede landet, fra hvis reise
ingen reisende kommer tilbake, forvirrer viljen,
og får oss til å bære dem heller sykdommer vi har,
enn å fly til andre som vi ikke vet om?
Således gjør samvittigheten feige av oss alle,
og dermed er den opprinnelige fargen på resolusjonen
sykelig, med tankens bleke gjengivelse,
og foretak med stor tonehøyde og øyeblikk, [F: pith ]
Med hensyn til dette blir deres strømninger gale , [F: away ]
Og miste navnet på Action. Myk deg nå,
Den vakre Ophelia? Nymfe, in your Orisons
Vær alle mine synder husket.

First Quarto (1603)

" First Quarto " (Q1) er den tidligste utgaven av Hamlet, men regnes som en dårlig quarto (egentlig et teatralsk knock-off) i stedet for et første eller tidligere utkast, og selv om noen deler av Q1 gjenspeiler den mottatte teksten til Hamlet godt, versjonen av "To be" gjør det ikke. "Håp" i stedet for "frykt", for eksempel, endrer betydningen betydningen. For enkel sammenligning er stavemåten her oppdatert som ovenfor.

Å være, eller ikke være, ja, det er poenget:
Å dø, å sove, er det alt? Aye alle:
Nei, til å sove, til å drømme, aye gifte seg der det går,
for i den drømmen døden, når vi våkner,
og båret før en evig Judge,
Hvorfra ingen passasjer noen gang tilbake,
The uoppdaget land, ved hvis synet
The glad smil, og den forbannede jævla.
Men for dette, det gledelige håpet om dette:
Hvem vil bære verdens hån og smiger,
foraktet av de riktige rike, de rike forbannet av de fattige?
Enken som ble undertrykt, den foreldreløse tok feil,
smaken av sult eller en tyrann regjerte,
og tusen flere ulykker i tillegg, for
å grynte og svette under dette slitne livet,
når han kan få sin fulle Quietus å lage,
med bar lomme, hvem ville dette bestå,
men for et håp om noe etter døden?
Som forvirrer hjernen og forvirrer følelsen, noe
som får oss til å bære de onde vi har,
enn å fly til andre som vi ikke vet om.
Ja, denne samvittigheten gjør feiger av oss alle,
fru i dine områder, bli alle mine synder husket.

Second Quarto (1604)

Teksten til Second Quarto (Q2) regnes som den tidligste versjonen av stykket. I andre kvartal foregår hele nonneklosterscenen, inkludert "Å være" senere i stykket enn i første kvartal, hvor det skjer rett etter at Claudius og Polonius har planlagt det og tillegg av "Myk deg nå", noe som tyder på at Hamlet ikke har (eller skynder seg) etter å ha ikke) sett Ophelia så langt under talen.

Å være, eller ikke være, det er spørsmålet,
om det er edlere i tankene å lide
Slynger og piler av opprørende lykke,
eller å ta våpen mot et hav av trøbbel,
og ved å motsette, ende dem, til å dø for sove
Ikke lenger, og ved en søvn, for å si at vi avslutter
Hjertesmerter og de tusen naturlige sjokkene
Det kjøttet er også arving; tis a consumation
Devoutly to be wish'd to die to sleep,
To sleep, perhance to dream, ay, there is the rub,
For in that death of sleep that what can come
When we haue shuffled off this mortal coil
Muſt giue vs pauſe, det er den gjenspeilingen
som gjør ulykken til et så langt liv:
For hvem som vil bære tidens pisk og
korn, de tar feil, den stakkars mannen fortsetter, Smerte ved å bli dypt opptatt,
lovene forsinket, embets dårlighet
, og ſpurnene
Den tålmodige meriten fra 'vnverdige tar,
Når han selv kan stilleene hans lage
Med en bar bodkin; hvem ville fardels beare,
å grynte og ſ svette under et slitsomt liv,
men at frykten for ſ noe etter døden,
vndiſcouer'd landet, fra hvis fødte
ingen trailer kommer tilbake, forvirrer viljen,
og gjør mot snarere beare thoſe sykdommer vi haue,
Fly deretter til andre vi ikke vet om.
På den måten gjør samvittigheten dooer feige,
og dermed er naturtroppen til gjenoppløsningen
ildslått malm med tankens bleke tankegang,
og foretakene med stor tonehøyde og øyeblikk.
Med denne forbindelse dreier strømmen seg galt
og mister handlingens navn. Myk deg nå,
The faire Ophelia , Nimph in your orizons
Vær alle mine tanker husket.

First Folio (1623)

William Shakespeares komedier, historier og tragedier , utgitt av Isaac Jaggard og Ed Blount i 1623 og bedre kjent som " First Folio ", inkluderer en utgave av Hamlet som stort sett ligner på andre kvarto. Forskjellene i "Å være" er stort sett typografiske, med økt tegnsetting og store bokstaver.

Å være, eller ikke være, det er spørsmålet:
Om det er edlere i tankene å lide
The Slings and Arrows av opprørende formue,
eller å ta Armes mot et hav av trøbbel,
og ved å motsette ende dem: å farge, å sove
Ikke mer; og ved en søvn, for å si at vi avslutter
The Heart-ake, og tusen Naturall "sjokkerer
at kjøttet er heyre også? 'Dette er en fullbyrdelse
deuoutly å bli ønsket. For å farge for
å sove, for å sove, sannsynligvis for å drømme; Jeg, det er gnidningen,
for i dødens søvn, hvilke drømmer kan komme,
Når vi har hufflel'd av denne dødelige spolen,
gir vi oss en pause. Det er respekten
som gjør ulykken til et langt liv:
For hvem ville bære tidens pisk og hån,
Opprørerne tar feil, de fattige mannene Contumely,
Smerter ved diſpriz'd Loue, Lawes forsinkelse,
embets avsky og Spurnes
Den tålmodige fortjenesten til de uverdige tar,
når han selv kan gjøre Quietus
med en bar Bodkin? Hvem ville Fardles ha for
å grynte og ſ svette under et sliten liv,
men at
frykten for after noe etter døden, vndiſcouered Countrey, fra hvem Borne
No Traueller vender tilbake, Puzels viljen,
og heller gjør de sykdommene vi har,
så flyr til andre som vi ikke vet om.
Dermed samvittighet gjør Cowards av vs alt,
og dermed Natiue hugge av resolusjon
Er sicklied o're, med blek cast of Thought,
og ENTERPRIZES av stor marg og øyeblikk,
Med denne forbindelse sine Solbær turne unna,
og løs navnet Handling. Myk deg nå,
feen Ophelia? Nimph, in your Orizons
Be all my reminnes rememmed.

Kulturell innvirkning

"Å være, eller ikke å være" er en av de mest kjente og siterte linjene på moderne engelsk, og soliloquy har blitt referert til i utallige verk av teater, litteratur og musikk. Hamlet er ofte avbildet som å resitere den første linjen mens han holdt en hodeskalle , selv om begge forekommer på separate tidspunkter; soliloquy er gjort i Act III, Scene I, mens kontemplasjonen av skallen er gjort i Act V, Scene I.

Mye av handlingen fra 1942 sofistikerte komedie To Be or Not to Be , av Ernst Lubitsch , er fokusert på monologen til Hamlet; i 1957 komediefilm A King in New York , resiterer Charlie Chaplin den berømte monologen i skoene til den tvetydige kongen Shahdov .

Hamlets berømte linje inspirerte tittelen på Kurt Vonneguts novelle fra 1962 " 2 BR 0 2 B ". (Nullen uttales som "intet".) Fortellingen finner sted i en dystopisk fremtid der USAs regjering gjennom vitenskapelig fremskritt har oppnådd en "kur" for både aldring og overbefolkning. Den alfabetiske/numeriske omformuleringen av Shakespeares linjer fungerer i historien som telefonnummeret til Federal Bureau of Terminations assisterte selvmordsforespørselslinje.

I 1963 under en debatt i Oxford siterte Black Liberation -leder Malcolm X de første linjene i soliloquien for å komme med et poeng om "ekstremisme til forsvar for frihet."

PD James 'dystopiske roman The Children of Men (1992) omtaler forventede eller tvungne massemord på eldre som "Quietus". Filmatiseringen Children of Men (2006) skildrer et selvadministrert selvmordssett for hjemmet, merket "Quietus".

Last Action Hero (1993) har Jack Slater parodi uttrykket før han sprengte en bygning bak ham bare ved å røyke en sigar. Hans versjon har ham til å si "Å være, eller ikke å være? Ikke å være."

Star Trek sin sjette film ble oppkalt etter linjen "Undiscovered Country" fra denne soliloquy, om enn Klingon -tolkningen der tittelen refererer til fremtiden og ikke døden. Det refereres til Shakespeare under filmen, inkludert Klingon -oversettelser av verkene hans og bruken av uttrykket "taH pagh, taHbe '", som omtrent betyr "om vi skal fortsette eller ikke fortsette [eksistensen]."

Boken (og senere filmen) What Dreams May Come får også navnet sitt fra en linje fra denne soliloquyen.

En kortere hindi -versjon av "To be, or not to be" ble resitert av Shahid Kapoor i Bollywood -filmen Haider fra 2014 .

Stargate Atlantis , sesong 4, episode 10, kalt "This Mortal Coil" (2008) etter soliloquy, samt sesong 4 episode 11 med navnet "Be All My Sins Remember'd" (2008). Disse episodene involverte å lære om og bekjempe den kunstige intelligensarten Replicator .

Det er mange snøkloner basert på uttrykket, for eksempel "Å hacke eller ikke å hacke", etc.

Den virtuose monolog i Carl Michael Bellman 's Fredman' brev ' Ack du min moder ' ble beskrevet av poeten og litteraturhistoriker Oscar Levertin som 'å-være-eller-ikke-å-være av svensk litteratur'.

Merknader

Videre lesning

  • Bruster, Douglas. (2007). Å være eller ikke være . London: Continuum. ISBN  9781441125002 . OCLC  729252852 .

Referanser

Eksterne linker