Tom Paxton - Tom Paxton
Tom Paxton | |
|---|---|
 | |
| Bakgrunnsinformasjon | |
| Fødselsnavn | Thomas Richard Paxton |
| Født |
31. oktober 1937 Chicago , Illinois , USA |
| Sjangere | Folk |
| Yrke (r) | Sanger-låtskriver, gitarist |
| Instrumenter | Gitar, vokal |
| År aktive | 1962 - i dag |
| Etiketter | Elektra , Vanguard , Rhino , Reprise , Flying Fish , Rounder , Mountain Railroad, Sugar Hill , Appleseed |
| Nettsted | tompaxton |
Thomas Richard Paxton (født 31. oktober 1937) er en amerikansk folkesanger -låtskriver som har hatt en musikkarriere som strekker seg over mer enn femti år. I 2009 mottok Paxton en Grammy Lifetime Achievement Award . Han er bemerkelsesverdig som musikkpedagog, så vel som talsmann for at folkesangere kombinerer tradisjonelle sanger med nye komposisjoner.
Paxtons sanger har blitt spilt inn mye, inkludert moderne standarder som " The Last Thing on My Mind ", " Bottle of Wine ", "Whose Garden Was This", "The Marvelous Toy" og "Ramblin 'Boy". Paxtons sanger er spilt inn av Pete Seeger , Bob Dylan , The Weavers , Judy Collins , Sandy Denny , Joan Baez , Doc Watson , Harry Belafonte , Peter, Paul og Mary , The Seekers , Marianne Faithfull , Kingston Trio , Chad Mitchell Trio , John Denver , Dolly Parton og Porter Wagoner , Johnny Cash , Willie Nelson , Flatt & Scruggs , The Move , The Fireballs og mange andre ( se omslag ).
Tidlig liv
Paxton ble født 31. oktober 1937 i Chicago, Illinois, USA, til Burt og Esther Paxton. Faren var "en kjemiker, for det meste selvutdannet", og da helsen begynte å svikte ham, flyttet familien til Wickenburg, Arizona . Det var her den unge Paxton begynte å ri på hester på de mange karene i området. Det var også her han først ble introdusert for folkemusikk og oppdaget musikken til Burl Ives og andre.
I 1948 flyttet familien til Bristow, Oklahoma , som Paxton anser for å være hans hjemby. Like etter døde faren av et hjerneslag. Paxton var rundt femten da han mottok sitt første strykeinstrument, en ukulele. Han fikk gitar av sin tante da han var seksten, og han begynte snart å fordype seg i musikken til Burl Ives og Harry Belafonte .
I 1955 registrerte Paxton seg ved University of Oklahoma , hvor han studerte på dramaskolen. Det var her han først fant andre entusiaster av folkemusikk og oppdaget musikken til Woody Guthrie og The Weavers . Paxton ville senere merke: "Woody var fryktløs; han ville ta fatt på ethvert problem som fikk ham til å bli opphisset ... og han ble en av mine største påvirkninger." På college var han i en gruppe kjent som de reisende, og de sang i et kaffehus utenfor campus.
Karriere
Tidlig karriere
Da han ble uteksaminert i 1959 med en Bachelor of Fine Arts -grad, opptrådte Paxton i sommerteater og prøvde kort tid på forskerskolen før han begynte i hæren . Mens han gikk på Clerk Typist School i Fort Dix , New Jersey , begynte han å skrive sanger på skrivemaskinen og tilbrakte nesten hver helg på besøk til Greenwich Village i New York City under den nye folkevekkelsen på begynnelsen av 1960 -tallet .
Kort tid etter hans ærverdige utslipp fra hæren, kom Paxton på audition for Chad Mitchell Trio via forlaget Milt Okun i 1960. Han mottok først delen, men stemmen hans blandet seg ikke godt nok med gruppemedlemmene. Etter å ha sunget sangen hans "The Marvelous Toy" for Okun, ble han imidlertid den første forfatteren som signerte Milts musikkforlag, Cherry Lane Music Publishing.
Paxton begynte snart å opptre på The Gaslight Cafe i Greenwich Village, hvor han ble en bærebjelke. I 1962 spilte han inn et privat produsert live -album på Gaslight med tittelen I'm the Man That Built the Bridges . Under oppholdet i Greenwich Village publiserte Paxton noen av sangene hans i folketidsskriftene Broadside and Sing Out! , og opptrådte sammen med folkesangere som Bob Dylan , Phil Ochs , Eric Andersen , Dave Van Ronk og Mississippi John Hurt . Paxton møtte sin fremtidige kone, Margaret Ann Cummings (kjent som "Midge"), på Gaslight en kveld i januar 1963 etter å ha blitt introdusert for henne av David Blue .
Pete Seeger lærte noen av Paxtons sanger i 1963, inkludert "Ramblin 'Boy" (som Seeger fremførte på The Weavers gjenforeningskonsert i Carnegie Hall ) og "What Did You Learn in School Today?" Paxton økte profilen som utøver, og dukket opp på Newport Folk Festival i 1963 , som ble spilt inn av Vanguard Records . En måned etter Newport i 1963 giftet Paxton seg med Midge. Han begynte å reise landet rundt på kaffehuset og kretsen for små steder før han kom tilbake til New York. Paxton engasjerte seg i årsaker som fremmet menneskerettigheter, borgerrettigheter og arbeidsrettigheter . I 1963 opptrådte Paxton og en gruppe andre folkemusikere og tilbød moralsk støtte til streikende kullgruvearbeidere i Hazard, Kentucky .
Etter at han kom tilbake til New York i 1964, signerte Paxton med Elektra Records , en etikett som på den tiden inneholdt en fremtredende liste over folkemusikere. Han fortsatte å spille inn syv album for Elektra. Da folkevekkelsen nådde sitt høydepunkt, begynte Paxton å få mer arbeid utenfor New York City, inkludert fordelskonserter og besøk på college -campus. I 1964 deltok han i Freedom sommer og besøkte Deep South , med andre folkemusikere, for å opptre på velgerregistrering stasjoner og sivile rettigheter rally . Hans sivile rettigheter sangen "Beau John" ble skrevet etter delta i en Freedom Song Workshop i Atlanta , Georgia, og sangen "Goodman, Schwerner og Chaney" som ble skrevet om drapene på tre borgerrettighetsaktivister ( Andrew Goodman , Michael Schwerner , og James Chaney ) sommeren 1964 av medlemmer av Ku Klux Klan nær Philadelphia, Mississippi . Paxtons egne komposisjoner begynte å bli mer og mer anerkjent i folkemusikkmiljøer og i andre sjangere.
Av låtskriverne på Greenwich Village-scenen på 1960-tallet sa Dave Van Ronk : "Dylan blir vanligvis sitert som grunnleggeren av den nye sangbevegelsen, og han ble absolutt den mest synlige standardbæreren, men personen som startet det hele var Tom Paxton ... han testet sangene sine i digelen til liveopptreden, han fant ut at hans egne ting fikk mer oppmerksomhet enn da han sang tradisjonelle sanger eller ting av andre mennesker ... han satte seg et treningsopplegg med vilje skrev en sang hver dag. Dylan hadde ennå ikke dukket opp da dette skjedde, og da Bobby kom på settet, med høyst to eller tre sanger han hadde skrevet, sang Tom allerede minst 50 prosent eget materiale. Når det er sagt, var det Bobbys suksess som virkelig fikk ballen til å rulle. Før det var folkesamfunnet veldig knyttet til tradisjonelle sanger, så mye at låtskrivere noen ganger ville sette sine egne ting som tradisjonelle. "
I 1965 foretok Paxton sin første turné i Storbritannia. Turen var begynnelsen på et fremdeles blomstrende profesjonelt forhold som har inkludert årlige forestillinger der. Han møtte Bruce Woodley , et av grunnleggerne av den australske folkegruppen The Seekers, og de samarbeidet om sangen "Angeline (Is Always Friday)" som The Seekers spilte inn og inneholdt i konsertene, TV -programmene og en DVD. I 1967 spilte rockegruppen Clear Light inn en truende og lang psykedelisk versjon av Paxtons sang "Mr. Blue" på deres eneste album Clear Light . Porter Wagoner og Dolly Partons innspilling av " The Last Thing on My Mind " nådde topp ti på de amerikanske country -singellistene i desember 1967. Så i 1968 scoret Paxton en Topp 10 radiohit da The Fireballs spilte inn sangen hans " Bottle av vin ". På 1960-tallet lisensierte Paxton en av sangene hans, "My Dog's Bigger than Your Dog", for bruk i en Ken-L Ration- reklame for hundefôr. Ikke så imponert over suksessen til noen av sangene hans, fortsatte Paxton å skrive og opptre. Han var imidlertid ikke interessert i å hoppe på folkrock (eller, som han en gang spøkte med "folkrot"), og fortsatte sin folkesanger-låtskriverstil på album som Outward Bound (1966) og Morning Again (1968). 20. januar 1968, tre måneder etter Woody Guthries død, produserte Paxton og en rekke andre fremtredende folkemusikere på Harold Leventhal konserten "A Tribute to Woody Guthrie" i Carnegie Hall i New York City.
Paxton bestemte seg for å prøve noen mer forseggjorte innspillingsteknikker, inkludert nykammermusikk med strykseksjoner, fløyter, horn, piano, forskjellige sesjonsmusikere, samt hans akustiske gitar og vokal, i likhet med det som etikettkameraten Judy Collins og vennen Phil Ochs eksperimenterte med rundt denne tiden. Paxton brøt til slutt selv inn i albumlistene med The Things I Notice Now sommeren 1969, og kartla også med Tom Paxton 6 våren året etter. Sangen hans "Whose Garden Was This", en miljøvernhymne skrevet for den første jorddagen , ble senere spilt inn av John Denver og ble tittelsporet på Denvers album fra 1970 . En annen Paxton -sang Denver spilte inn var "Forest Lawn", i hvilken teksten Paxton satiriserte "temapark -tilnærmingen" til døden som Forest Lawn Memorial Park i Glendale, California har blitt anklaget for å ha tatt.
Det mangfoldige "barokkfolk" -eksperimentet på Paxtons innspillinger var i utgangspunktet kortvarig, og han hadde en tendens til å tro at musikken ble for overprodusert og vekk fra de mer naturlige akustiske røttene han elsket best. Om denne tiden sa han: "Den akustiske gitaren har alltid vært det jeg elsket mest ... Jeg vet at jeg ikke hadde den rockementaliteten eller noe. Jeg var fortsatt et barn fra en liten by i Oklahoma. Og jeg bare ønsket å høre folkesanger. " Paxton fortsatte å synge og fremføre sangene sine på akustisk gitar under sine liveopptredener, og det var ikke altfor lenge før albumene hans igjen generelt ville gjenspeile hans originale tradisjonelt klingende stil.
Midtkarriere
Paxton, kona og deres to døtre bodde i Holland Park, London , i omtrent fire år på begynnelsen av 1970 -tallet. Etter et opphold i England på grunn av profesjonell suksess og kjærlighet til landet, dro Paxton og Midge på en tur til New Zealand og Kina og dukket til og med opp i et kinesisk talkshow. Paxton ga ut How Come the Sun i 1971. Albumet ga ham sin høyeste hitliste i USA, men den nådde bare nummer 120 og hans neste album, Peace Will Come (1972), nådde knapt engang hitlistene. Han kom snart tilbake til New York City og Long Island -byen East Hampton før han flyttet til Washington, DC -området rundt 1977. Etter å ha spilt inn tre album for Reprise Records og noen få for "en engelsk etikett som ikke ble bra", Paxton signerte med Vanguard Records , som han spilte inn et live -album med Steve Goodman , New Songs From the Briarpatch (1977), som inneholdt noen av Paxtons aktuelle sanger fra 1970 -tallet , inkludert "Talking Watergate" og "White Bones of Allende" som samt en sang dedikert til Mississippi John Hurt med tittelen "Did You Hear John Hurt?" I 1978 ga Paxton ut albumet Heroes , som inneholdt en sang, "Phil", om vennen Phil Ochs , som hadde tatt sitt eget liv i 1976. Albumet inneholder også sangen "The Death of Stephen Biko", som beskriver drap på anti- apartheid- aktivisten Stephen Biko i Sør-Afrika. Paxtons album fra 1979, Up and Up , inneholder sangen "Let the Sunshine", som tar for seg spørsmål om miljøisme og solenergi . Paxton har også opptrådt på Clearwater Festival , et årlig arrangement, startet av Pete Seeger , dedikert til miljøisme og rydding av Hudson River . Hans album Bulletin fra 1983 inkluderer en sang om Woody Guthrie med tittelen "They Couldn't Take the Music".
Etter å ha spilt inn for etiketter som Mountain Railroad og Flying Fish på 1980 -tallet, startet Paxton sin egen etikett, Pax Records, i 1987. Det var i løpet av denne tiden at Paxton fortsatte å lide av en udiagnostisert og dypere depresjon som påvirket arbeidet hans. Med noen råd fra Midge begynte han å lete etter en løsning og ble til slutt diagnostisert med Attention Deficit Disorder , som han fikk pågående behandling for.
Senere karriere
På 1990 -tallet begynte Paxton å dype dypt inn i barnemusikk og spilte inn ni barnealbum i løpet av tiåret. I juli 1994 ble Paxton invitert til å opptre på en folkefestival i Israel, "Jacob's Ladder", og han spilte der og en rekke konserter rundt Israel akkompagnert av folkegitarist og munnspillerspiller Shay Tochner. Paxton spilte inn et live -album i 1996 med sin gode venn Jim Rooney, og det inneholdt noen nye komiske sanger om aktuelle hendelser. Blant annet Eric Weissberg , John Gorka , Robin og Linda Williams opptrådte; og albumet fikk tittelen Live: For the Record . På midten av 1990-tallet begynte Paxton også å gi flere workshops i låtskriving.
I 2000 begynte Paxton nok en gang å skrive flere av de aktuelle sangene som hadde vært fremtredende i løpet av hans tidlige karriere. I 2001 ga han ut et album med Anne Hills med tittelen Under American Skies , og i 2002 ga han ut et album med alle nye sanger med tittelen Looking for the Moon (Appleseed Recordings). På tidspunktet for utgivelsen ble Paxton sitert og sa at det kan være hans beste album så langt. Looking for the Moon inneholder sangen "The Bravest", som handler om brannmennene som ga livet mens de prøvde å redde andre i New York City 11. september 2001. Omtrent på denne tiden begynte Paxton å skrive og gi ut "Short Shelf Life" Sanger "om aktuelle hendelser for gratis nedlasting på nettstedet hans. Paxton skrev en rekke aktuelle protestsanger som var kritiske til Bush -administrasjonens handlinger. I 2007 skrev han om en sang av ham fra 1965 med tittelen "Lyndon Johnson Told The Nation", om eskalering av krigen i Vietnam , og forvandlet den til "George W. Told The Nation", om økningen i Irak -krigen . I 2007 ble Tom Paxton et av grunnleggerne av Copyright Alliance , hvis formål er å fremme de kulturelle og økonomiske fordelene ved opphavsrett.
I 2008 skrev Paxton om sangen hans "I'm Changing My Name to Chrysler", om den føderale lånegarantien til Chrysler i 1979 , som "I Changing My Name to Fannie Mae", om 700 milliarder dollar "bailout av USA finanssystemet " . Han fortsetter å utføre årlige turer i USA og Storbritannia.
I mars 2015 ga Paxton ut studioalbumet Redemption Road . I januar 2017 ga Paxton ut Boat in the Water , hans seksti-tredje album.
Paxton er nå i "semi-pensjonisttilværelse", selv om han fortsatt fremfører sporadiske show og gjorde en turné med 10 steder i Storbritannia i 2017.
Paxton turnerte i Storbritannia i 2018 og 2019 (11 arenaer), ledsaget av The Don Juans . Showene hans inneholdt sangen hans 2011 "What if, no matter" ("Han kunne ikke legge hendene på en pistol").
Personlig liv og familie
Paxton giftet seg med kona, Midge (født Margaret Anne Cummings, 23. februar 1945), i 1963. De har to døtre, Jennifer og Kate, og tre barnebarn. Jennifer er historieprofessor som har publisert kurs for The Teaching Company . Midge Paxton døde 1. juni 2014 etter lang tids sykdom.
Han har beskrevet sine politiske synspunkter på følgende måte: "Min egen politikk lignet mer eller mindre Will Rogers politikk. Han hadde sagt at han ikke tilhørte noe organisert politisk parti - han var en demokrat ... var ung og lidenskapelig nesten automatisk satte meg over på den radikale siden av de fleste saker. Når jeg er eldre, befinner jeg meg mer eller mindre der, noe til min overraskelse. "
Utmerkelser, utmerkelser og nominasjoner
I februar 2002 ble Paxton hedret med ASCAP Lifetime Achievement Award in Folk Music. Noen dager senere mottok han tre Wammies (Washington, DC, Area Music Awards); som beste mannlige vokalist i kategoriene "tradisjonell folkemusikk" og " barnemusikk ", og for årets beste tradisjonelle folkeopptak for "Under American Skies" (2001).
Paxton har blitt nominert fire ganger til Grammy Awards , alt siden 2002. Han ble først nominert i 2002 for barnealbumet ditt , Your Shoes, My Shoes . Året etter mottok Looking for the Moon en nominasjon fra 2003 for "Best Contemporary Folk Album". Live in the UK (2005), mottok en Grammy -nominasjon i 2006 i kategorien "Best Traditional Folk Album". Senest mottok albumet Comedians and Angels fra 2008 en nominasjon fra 2009, også i kategorien "Beste tradisjonelle folkealbum". Paxton ble hedret med en Lifetime Achievement Award i 2009 fra Recording Academy , og den formelle kunngjøringen ble gjort under den 51. årlige Grammy Awards -sendingen, som ble sendt 8. februar 2009.
I 2004 introduserte Martin Guitar Company HD-40LSH Tom Paxton Signature Edition akustisk gitar til hans ære. I 2005 mottok Paxton en Lifetime Achievement Award for Songwriting på BBC Radio 2's Folk Awards på Londons Brewery Arts Center. I 2006 mottok Paxton en Lifetime Achievement Award fra North American Folk Music and Dance Alliance . 22. januar 2007 ble Paxton hedret med en offisiell parlamentarisk hyllest i Underhuset i Storbritannia ved starten av sin turné i Storbritannia i 2007. 3. mai 2008 ble Paxton hedret med en spesiell hyllest for livet fra World Folk Music Association , og det ble holdt en konsert i Rachel M. Schlesinger konserthus og kunstsenter ved Northern Virginia Community College , Alexandria Campus, i Alexandria, Virginia .
Diskografi
Skrifter
- 2000: Firmaets ære ; av Tom Paxton New York, NY: Cherry Lane Music Company ISBN 1-57560-144-3