Tom Thomson - Tom Thomson

Tom Thomson
Thomson, ca. 1910–1917
Født	Thomas John Thomson ( 1877-08-05 )5. august 1877 Claremont, Ontario , Canada
Døde	8. juli 1917 (1917-07-08)(39 år gammel) Canoe Lake , Algonquin Park , Ontario, Canada
Hvilested	Leith United Church Cemetery, Gray County , Ontario, Canada 44 ° 37′N 80 ° 53′W / 44,62 ° N 80,88 ° W / 44,62; -80,88 ( Leith United Church Cemetery )
Nasjonalitet	Kanadisk
utdanning	Selvlært
Kjent for	Maleri
Bemerkelsesverdig arbeid
Bevegelse	Art Nouveau Kunst og Håndverk Gruppe på syv

Thomas John Thomson (5. august 1877 - 8. juli 1917) var en kanadisk kunstner aktiv på begynnelsen av 1900 -tallet. I løpet av sin korte karriere produserte han omtrent 400 oljeskisser på små trepaneler sammen med rundt 50 større verk på lerret. Verkene hans består nesten utelukkende av landskap som skildrer trær, himmel, innsjøer og elver. Maleriene hans bruker brede penselstrøk og en liberal anvendelse av maling for å fange skjønnheten og fargen i Ontario -landskapet. Thomsons død ved et uhell ved 39 ved drukning kom kort tid før grunnleggelsen av Group of Seven og blir sett på som en tragedie for kanadisk kunst .

Oppvokst i Ontario på landsbygda, ble Thomson født i en stor bondefamilie og viste ingen umiddelbar kunstnerisk talent. Han jobbet flere jobber før du deltar en virksomhet college, slutt å utvikle ferdigheter i skrivekunst og glanset skriftlig. På begynnelsen av 1900 -tallet ble han ansatt i Seattle og Toronto som pennekunstner i flere forskjellige fotograveringsfirmaer , inkludert Grip Ltd. Der møtte han de som til slutt dannet Group of Seven, inkludert JEH MacDonald , Lawren Harris , Frederick Varley , Franklin Carmichael og Arthur Lismer . I mai 1912 besøkte han Algonquin Park - en stor offentlig park og skogreservasjon i Sentral -Ontario - for første gang. Det var der han skaffet seg sitt første skisseutstyr, og etter MacDonalds råd begynte han å fange naturscener. Han ble begeistret for området og returnerte gjentatte ganger, vanligvis tilbrakte han vintrene i Toronto og resten av året i parken. Hans tidligste malerier var ikke enestående teknisk, men viste et godt grep om komposisjon og fargehåndtering. Hans senere malerier varierer i komposisjon og inneholder levende farger og tykt påført maling. Hans senere verk har hatt stor innflytelse på kanadisk kunst - malerier som The Jack Pine og The West Wind har tatt en fremtredende plass i kulturen i Canada og er noen av landets mest ikoniske verk.

Thomson utviklet et rykte i løpet av sin levetid som en ekte friluftsmann , talentfull i både fiske og kanopadling , selv om hans ferdigheter i sistnevnte har blitt bestridt. Omstendighetene rundt hans drukning på Canoe Lake i Algonquin Park, knyttet til hans image som en kanoturist, førte til utokumenterte, men vedvarende rykter om at han hadde blitt myrdet eller begått selvmord.

Selv om han døde før den formelle etableringen av gruppen med syv, regnes Thomson ofte som et uoffisielt medlem. Hans kunst blir vanligvis utstilt med resten av konsernets, som nesten alle er igjen i Canada - hovedsakelig på Art Gallery of Ontario i Toronto, National Gallery of Canada i Ottawa , McMichael Canadian Art Collection i Kleinburg og Tom Thomson Art Galleri i Owen Sound .

Liv

Tidlige år

Thomas John "Tom" Thomson ble født 5. august 1877 i Claremont, Ontario , den sjette av John og Margaret Thomsons ti barn. Han ble oppvokst i Leith , Ontario, nær Owen Sound , i Meaford kommune . Thomson og søsknene likte både å tegne og male, selv om han ikke umiddelbart viste noen store talenter. Han ble til slutt tatt ut av skolen i et år på grunn av dårlig helse, inkludert et luftveisproblem som på forskjellige måter ble beskrevet som "svake lunger" eller "inflammatorisk revmatisme ". Dette ga ham ledig tid til å utforske skogen i nærheten av hjemmet hans og utvikle en forståelse av naturen.

Familien mislyktes som bønder; både Thomson og faren forlot ofte oppgavene sine for å gå turer, jakte og fiske. Thomson gikk jevnlig på turer i Toronto med Dr. William Brodie (1831–1909), bestemorens første fetter. Brodie var en kjent entomolog , ornitolog og botaniker , og Thomsons søster Margaret fortalte senere at de samlet prøver på lange turer sammen.

Thomson var også begeistret for sport, en gang brakk han tå mens han spilte fotball. Han var en utmerket svømmer og fisker, og arvet lidenskapen for sistnevnte fra bestefaren og faren. Som de fleste i samfunnet hans gikk han regelmessig i kirken. Noen historier sier at han skisserte i salmebøkene under gudstjenester og underholdt søstrene sine med karikaturer av naboene. Søstrene hans sa senere at de hadde det gøy med å "gjette hvem de var", noe som indikerte at han ikke nødvendigvis var flink til å fange folks likhet.

Hver av Thomsons ni søsken fikk en arv fra sin farfar. Thomson mottok 2000 dollar i 1898, men ser ut til å ha brukt det raskt. Et år senere gikk han i lære i maskinverksted på et jernstøperi som eies av William Kennedy, en nær venn av faren, men dro bare åtte måneder senere. Også i 1899 meldte han seg frivillig til å kjempe i den andre bondekrigen , men ble avvist på grunn av en medisinsk tilstand. Han prøvde å melde seg til Boer -krigen totalt tre ganger, men ble nektet hver gang.

I 1901 meldte Thomson seg på Canada Business College i Chatham , Ontario. Skolen annonserte undervisning i stenografi , bokføring , forretningskorrespondanse og "vanlig og dekorativ håndverk ". Der utviklet han evner innen håndverk og kobberplate - nødvendige ferdigheter for en kontorist. Etter endt utdanning i slutten av 1901 reiste han kort til Winnipeg før han dro til Seattle i januar 1902 og ble med sin eldre bror, George Thomson. George og fetteren FR McLaren hadde etablert Acme Business School i Seattle, oppført som den 11. største handelshøyskolen i USA. Thomson jobbet kort som heisoperatør på The Diller Hotel . I 1902 hadde ytterligere to av brødrene hans, Ralph og Henry, flyttet vestover for å slutte seg til familiens nye skole.

Grafisk designarbeid

Seattle (1901–04)

Etter å ha studert ved handelshøyskolen i seks måneder, ble Thomson ansatt i Maring & Ladd som pennekunstner, tegner og etser . Han produserte hovedsakelig visittkort, brosjyrer og plakater, samt trefargetrykk . Etter å ha lært kalligrafi tidligere , spesialiserte han seg i bokstaver, tegning og maling. Mens han jobbet på Maring & Ladd, var han kjent for å være sta uavhengig; broren Fraser skrev at han, i stedet for å fullføre arbeidet i henhold til retningslinjene, ville bruke sine egne designideer, noe som gjorde sjefen hans sint. Thomson kan også ha jobbet som frilans kommersiell designer, men det finnes ingen eksempler på slikt arbeid.

Etter hvert gikk han videre til et lokalt graveringsfirma. Til tross for en god lønn forlot han i slutten av 1904. Han kom raskt tilbake til Leith, muligens forårsaket av et avvist ekteskapsforslag etter hans korte sommerromantikk med Alice Elinor Lambert . Lambert, som aldri giftet seg, ble senere forfatter; i en av historiene hennes beskriver hun en ung jente som nekter et kunstners forslag og senere angrer på avgjørelsen hennes.

Toronto (1905–12)

Thomson flyttet til Toronto sommeren 1905. Hans første jobb da han kom tilbake til Canada var hos fotograveringsfirmaet Legg Brothers, og tjente $ 11 i uken. Fritiden brukte han på å lese poesi og gå på konserter, teater og sportsarrangementer. I et brev til en tante skrev han: "Jeg elsker poesi best." Venner beskrev ham i løpet av denne tiden som "periodisk uberegnelig og sensitiv, med anfall av urimelig motløshet". Bortsett fra å kjøpe kunstartikler, brukte han pengene sine på dyre klær, god mat og tobakk. Rundt denne tiden kan han ha studert kort med William Cruikshank , en britisk kunstner som underviste ved Ontario College of Art . Cruikshank var sannsynligvis Thomsons eneste formelle kunstinstruktør.

I 1908 eller 1909 begynte Thomson i Grip Ltd. , et firma i Toronto som spesialiserte seg på design og skriftarbeid. Grip var det ledende grafiske designfirmaet i landet og introduserte jugendstil , metallgravering og firefargeprosessen for Canada. Albert Robson, den gang kunstdirektøren i Grip, husket at Thomsons tidlige arbeid på firmaet hovedsakelig var bokstaver og dekorative design for hefter og etiketter. Han skrev at Thomson fikk venner sakte, men til slutt fant lignende interesser som sine kolleger. Flere av de ansatte på Grip hadde vært medlemmer av Toronto Art Students 'League, en gruppe aviskunstnere, illustratører og kommersielle kunstnere som var aktive mellom 1886 og 1904. Medlemmene skisserte i deler av Øst -Canada og publiserte en årlig kalender med illustrasjoner som skildrer kanadiske historie og liv på landsbygda.

Seniorkunstneren på Grip, JEH MacDonald , oppmuntret sine ansatte til å male ute på fritiden for å bedre sine ferdigheter. Det var på Grip at mange av de eventuelle medlemmene i gruppen av syv ville møtes. I desember 1910 ble kunstneren William Smithson Broadhead ansatt, sammen med Arthur Lismer i februar 1911. Robson leide til slutt Frederick Varley , etterfulgt av Franklin Carmichael i april 1911. Selv om Thomson ikke selv var medlem, var det i Arts and Letters Club at MacDonald introduserte Thomson for Lawren Harris . Klubben ble ansett som "sentrum for levende kultur i Toronto", og ga et uformelt miljø for det kunstneriske samfunnet. Hvert medlem av det som skulle bli den opprinnelige gruppen av syv, hadde nå møtt. MacDonald forlot Grip i november 1911 for å gjøre frilansarbeid og bruke mer tid på å male, etter at Ontario -regjeringen kjøpte lerretet hans ved elven (tidlig vår) (1911).

• 

  Portrett av en Old Lake Captain , ca.  1906 . 59,7 x 34,3 cm. Beaverbrook Art Gallery , Fredericton

• 

  Design for et glassmaleri , ca. 1905–08. 34,2 x 17,1 cm. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Dekorativt landskap: Sitat fra Maurice Maeterlinck , ca.  1908 . 32,6 x 19,5 cm. Blekk på papir. McMichael Canadian Art Collection , Kleinburg

• 

  Dekorativ illustrasjon: "Blessing" av Robert Burns , 1909. 34,9 x 24,1 cm. Akvarell, grafitt og blekk på papir. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

Malerkarriere

Utforske Algonquin Park (1912–13)

Algonquin Park ble opprettet i 1893 av Oliver Mowat og Ontario Legislature . Parken ble dekket atten rektangulære townships i Sentral -Ontario , og ble opprettet for å gi et rom dedikert til rekreasjon, dyreliv og vannskillebeskyttelse, selv om hogstoperasjoner fortsatt var tillatt. Thomson fikk vite om parken av medkunstneren Tom McLean. I mai 1912, 34 år gammel, besøkte han først parken og våget seg gjennom området på en kanotur med sin Grip -kollega HB (Ben) Jackson. Sammen tok de Grand Trunk Railway fra Toronto til Scotia Junction, deretter overført til Ottawa, Arnprior og Parry Sound Railway , og ankom Canoe Lake Station. McLean introduserte Thomson for parkinspektøren, GW Barlett. Thomson og Jackson møtte senere ranger Harry (Bud) Callighen mens de slo leir i nærheten på Smoke Lake.

Det var også på dette tidspunktet Thomson anskaffet sitt første skisseutstyr. Han tok ennå ikke maleriet på alvor. I følge Jackson trodde Thomson ikke at "arbeidet hans noen gang ville bli tatt på alvor; faktisk pleide han å le av ideen". I stedet brukte de mesteparten av tiden på å fiske, bortsett fra "noen få notater, skylines og fargeeffekter".

Under samme tur leste Thomson Izaak Waltons fiskeguide fra 1653 The Compleat Angler . Først og fremst en fiskerbibel, ga boken også en filosofi om hvordan man skal leve, lik den som ble beskrevet i Henry David Thoreaus bok fra 1854 Walden, eller Life in the Woods , en refleksjon over enkel leve i naturlige omgivelser. Tiden hans i Algonquin Park ga ham en ideell setting for å etterligne Waltons "kontemplative" liv. Ben Jackson skrev:

Tom ble aldri forstått av mange mennesker, var veldig stille, beskjeden og, som en venn av meg snakket om ham, en mild sjel. Han brydde seg ingenting om sosialt liv, men med en eller to ledsagere på en skisse- og fisketur med pipa og Hudson Bay -tobakk var han en herlig følgesvenn. Hvis en fest eller guttene ble litt høye eller tøffe, ville Tom få skissedrakten sin og vandre alene. Noen ganger likte han å være sånn, ønsket å være i fellesskap med naturen.

Da han kom tilbake til Toronto, publiserte Jackson en artikkel om hans og Thomsons opplevelse i Parken i Toronto Sunday World , inkludert flere illustrasjoner. Etter denne første opplevelsen dro Thomson og en annen kollega, William Broadhead, på en to måneders ekspedisjon, gikk opp den spanske elven og inn i Mississagi Forest Reserve (i dag Mississagi Provincial Park ). Thomsons overgang fra kommersiell kunst til sin egen originale malestil ble tydelig rundt denne tiden. Mye av hans kunstverk fra denne turen, hovedsakelig oljeskisser og fotografier, gikk tapt under to kanosøl; den første var på Green Lake i en regnbyge og den andre i en rekke stryk.

Høsten 1912 flyttet Albert Robson, Grips kunstdirektør, til designfirmaet Rous & Mann. En måned etter at han kom tilbake til Toronto, fulgte Thomson etter Robson og forlot Grip for å bli med Rous & Mann også. De fikk snart selskap av Varley, Carmichael og Lismer. Robson snakket senere positivt om Thomsons lojalitet og kalte ham "en flittig, pålitelig og dyktig håndverker". Robsons suksess med å tiltrekke seg stort talent ble godt forstått. Ansatt Leonard Rossell mente at nøkkelen til Robsons suksess "var at kunstnerne følte at han var interessert i dem personlig og gjorde alt han kunne for å fremme deres fremgang. De som jobbet der fikk alle fri til å studere ... Tom Thomson, så vidt jeg vet, tok aldri bestemte leksjoner fra noen, men han gikk raskere enn noen av oss. Men det han gjorde var sannsynligvis til fordel for ham. Han tok flere måneder fri om sommeren og tilbrakte dem i Algonquin Park . "

I oktober introduserte MacDonald Thomson for Dr. James MacCallum . MacCallum var en hyppig besøkende i Ontario Society of Artists (OSA) utstillinger, og ble tatt opp i Arts and Letters Club i januar 1912. Der møtte han kunstnere som John William Beatty , Arthur Heming , MacDonald og Harris. MacCallum overtalte til slutt Thomson til å forlate Rous og Mann og starte en malerkarriere. I oktober 1913 introduserte MacCallum Thomson for AY Jackson , senere grunnlegger av Group of Seven. MacCallum anerkjente Thomsons og Jacksons talenter og tilbød å dekke utgiftene sine i ett år hvis de forpliktet seg til å male på heltid. MacCallum og Jackson oppfordret begge Thomson til å "ta maleriet seriøst, [men] han viste ingen entusiasme. Sjansene for å tjene til livets opphold virket ikke som lovende. Han var sensitiv og uavhengig, og fryktet at han kunne bli gjenstand for beskyttelse." MacCallum skrev at da han først så Thomsons skisser, kjente han igjen deres "sannferdighet, følelse og sympati med det dystre fascinerende nordlandet ... de fikk meg til å føle at Nord hadde grepet Thomson slik den hadde grepet meg siden jeg var elleve da jeg seilte først og padlet gjennom de stille stedene. " Han beskrev Thomsons malerier som "mørke, gjørmete i fargen, stramme og manglende tekniske mangler". Etter Thomsons død hjalp MacCallum med å bevare og ta til orde for arbeidet hans.

Thomson godtok MacCallums tilbud under de samme vilkårene som tilbys Jackson. Han reiste rundt i Ontario med sine kolleger, spesielt til villmarken i Ontario, som skulle bli en stor inspirasjonskilde. Angående Algonquin Park skrev han i et brev til MacCallum: "Det beste jeg kan gjøre, gjør ikke stedet mye rettferdighet i form av skjønnhet." Han våget seg til landlige områder i nærheten av Toronto og prøvde å fange naturen rundt. Han kan ha jobbet som brannvakt på Mattagami -reservatet . Addison og Little foreslår at han guidet fisketurer, selv om Hill finner dette usannsynlig siden Thomson bare hadde tilbrakt noen uker i parken året før. Thomson ble like kjent med hogstscener som med naturen i parken og malte dem begge.

Mens han kom tilbake til Toronto i november 1912, stoppet Thomson i Huntsville . Besøket var muligens for å møte Winifred Trainor, en kvinne hvis familie eide en hytte på Canoe Lake i Algonquin Park. Det ryktes senere at Trainor skulle ha vært forlovet med Thomson med et bryllup planlagt i slutten av 1917, selv om lite er kjent om forholdet deres.

Thomson stilte først ut med OSA i mars 1913, og solgte maleriet Northern Lake (1912–13) til Ontario -regjeringen for $ 250 (tilsvarende 5,700 CAD i 2020). Salget ga ham tid til å male og tegne gjennom sommeren og høsten 1913.

• 

  Old Lumber Dam, Algonquin Park , våren 1912. Skisse. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  Kanoen , våren eller høsten 1912. Skisse. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Mississagi , 1912. Skisse. Privat samling

• 

  Kveld , høsten 1913. Skisse. Thomson Collection , Art Gallery of Ontario, Toronto

Tidlig anerkjennelse (1914–15)

Thomson opplevde ofte selvtillit. AY Jackson husket at høsten 1914 kastet Thomson sin skisseboks ut i skogen av frustrasjon, og var "så sjenert at han knapt kunne bli foranledet til å vise skissene sine". Harris uttrykte lignende følelser og skrev at Thomson "ikke hadde noen mening om sitt eget verk", og til og med ville kaste brente fyrstikker på maleriene hans. Flere av lerretene han sendte til utstillinger forble usignerte. Hvis noen berømmet en av skissene hans, ga han den umiddelbart som en gave. Et vendepunkt i karrieren kom i 1914, da National Gallery of Canada , under ledelse av Eric Brown, begynte å skaffe seg maleriene hans. Selv om pengene ikke var nok til å leve av, var anerkjennelsen uhørt for en ukjent artist.

I flere år delte han et studio og boligkvarter med andre kunstnere, i første omgang som bor i Studio Building med Jackson i januar 1914. Jackson beskrev Studio Building som "et livlig sentrum for nye ideer, eksperimenter, diskusjoner, planer for fremtiden og visjoner av en kunst inspirert av det kanadiske landskapet ". Det var der Thomson, "etter mye selvforklaring, til slutt overgikk til å bli artist på heltid". De delte husleien - $ 22 i måneden - i første etasje mens byggingen av resten av bygningen var ferdig. Etter at Jackson flyttet ut i desember for å dra til Montreal , tok Carmichael hans plass. Thomson og Carmichael delte et studiorom gjennom vinteren. 3. mars 1914 ble Thomson nominert som medlem av OSA av Lismer og TG Greene. Han ble valgt den 17. Han deltok ikke i noen av aktivitetene deres utover å sende malerier til årlige utstillinger. Harris beskrev Thomsons merkelige arbeidstid år senere:

Da han var i Toronto, forlot Tom sjelden hytta på dagtid og da bare når det var absolutt nødvendig. Han trente på kvelden. Han tok på seg truger og trampet lengden på Rosedale -kløften og ut i landet, og kom tilbake før daggry.

I slutten av april 1914 ankom Thomson Algonquin Park, der han fikk selskap av Lismer 9. mai. De slo leir på Molly's Island i Smoke Lake og reiste til Canoe, Smoke, Ragged, Crown og Wolf Lakes. Han tilbrakte våren og sommeren delt mellom Georgian Bay og Algonquin Park, og besøkte James MacCallum med kano. Reisene hans i løpet av denne tiden har vist seg å være vanskelige å se, med en så stor mengde bakken dekket på så kort tid, og malte French River , Byng Inlet , Parry Sound og Go-Home Bay fra 24. mai til 10. august. HA Callighen, en parkvokter, skrev i sin journal at Thomson og Lismer forlot Algonquin Park 24. mai. 30. mai var Thomson på Parry Sound og 1. juni ble leiret ved den franske elven med MacCallum.

Kunsthistoriker Joan Murray bemerket at Thomson var på Go-Home Bay de neste to månedene, eller i det minste til 10. august da han ble sett igjen i Algonquin Park av Callighan. I følge Wadland, hvis denne tidslinjen er korrekt, ville det kreve "en ekstraordinær kanopadler ... Vanskeligheten forsterkes av det faktum at vi stopper for å skissere med intervaller underveis." Wadland antydet at Thomson kan ha reist med tog på et tidspunkt og med dampskip deretter. Addison og Harwood sa i stedet at Thomson hadde funnet mye av innlandet "monotont flatt" og strykene "vanlige". Wadland syntes denne karakteriseringen var lite nyttig, og påpekte at strykene Thomson hadde møtt var neppe "vanlige".

MacCallum ga spesifikke datoer for to av Thomsons malerier - henholdsvis 30. mai og 1. juni for Parry Sound Harbor og Spring, French River . Dette er noen av de eneste tilfellene av presis dating for hans arbeid. Cottage on a Rocky Shore er en skildring av MacCallums hytte i kontrast til den store vidden av himmel og vann. På kvelden er Pine Island på en øy i nærheten MacCallum tok Thomson på besøk. Han fortsatte å male rundt øyene til han dro, sannsynligvis fordi han syntes MacCallums hytte var for krevende sosialt, og skrev til Varley at det var "for mye som nordlige Rosedale".

Thomson fortsatte kanopadling alene til han møtte AY Jackson ved Canoe Lake i midten av september. Selv om første verdenskrig hadde brutt ut det året, dro han og Jackson på kanotur, i oktober møtte de Varley og kona Maud, samt Lismer og kona Esther og datteren Marjorie. Dette var første gang tre grupper på syv medlemmer malte sammen, og den eneste gangen de jobbet med Thomson. I sin selvbiografi fra 1958, A Painter's Country , skrev AY Jackson at "Hadde det ikke vært for krigen, ville gruppen [av syv] ha dannet seg flere år tidligere, og det ville ha inkludert Thomson."

Hvorfor Thomson ikke tjenestegjorde i krigen har blitt diskutert. Mark Robinson og Thomsons familie sa at han ble avvist etter flere forsøk på å verve seg, sannsynligvis på grunn av hans dårlige helse og alder, men også muligens fordi han hadde flate føtter . Blodwen Davies skrev at Thomsons kunstnervenner prøvde å overbevise ham om ikke å risikere livet, men han bestemte seg for å stille som frivillig allikevel. Andrew Hunter har funnet dette scenariet som usannsynlig, spesielt gitt at andre kunstnervenner meldte seg frivillig til krigen, for eksempel AY Jackson. Thomsons søster foreslo at han var pasifist og at "han hatet krig og sa ganske enkelt i 1914 at han aldri ville drepe noen, men ville gjerne hjelpe på et sykehus, hvis han ble godtatt". William Colgate skrev at Thomson "grublet mye over" krigen og at "han selv ikke meldte seg. Ryktene sier at han prøvde, og klarte ikke å passere legen. Dette er tvilsomt." Edward Godin, en ledsager, sa: "Vi hadde mange diskusjoner om krigen. Slik jeg husker det, trodde han ikke at Canada skulle være involvert. Han var veldig frittalende i sin motstand mot regjeringsvern. Spesielt i militsen. Jeg tror ikke at han ville tilby seg selv for tjeneste. Jeg vet at han ikke hadde prøvd å verve seg frem til den tid. " Det er bare ett verifiserbart eksempel på Thomsons mening om krigen, hentet fra et brev han skrev til JEH MacDonald i 1915:

Som med deg selv, kan jeg ikke venne meg til tanken på at [AY] Jackson er i maskinen, og det er råttent at i denne såkalte siviliserte alderen at slike ting kan eksistere, men siden denne krigen har startet må den fortsett til den ene siden vinner ut, og selvfølgelig er det ingen tvil om hvilken side det vil være, og vi vil se Jackson tilbake på jobben igjen.

Da MacCallums økonomiske støtteår var over, ble Thomsons økonomiske fremtid usikker. Han undersøkte kort om å søke en stilling som parkvokter, men avveget etter å ha sett at det kan ta måneder før søknaden er gjennomgått. I stedet vurderte han å jobbe i en graveringsbutikk over vinteren. Han gjorde liten innsats for å selge maleriene sine, og foretrakk å gi dem bort, selv om han hentet inn penger fra maleriene han solgte. I midten av november donerte han In Algonquin Park til en utstilling som ble organisert for å samle inn penger til Canadian Patriotic Fund . Den ble solgt til Marion Long for $ 50 (tilsvarer 1100 dollar CAD i 2020).

Våren 1915 kom Thomson tilbake til Algonquin Park tidligere enn han hadde gjort noe tidligere år og hadde allerede malt tjueåtte skisser innen 22. april. Fra april til juli brukte han mye av tiden på å fiske og hjalp grupper på flere forskjellige innsjøer , og skissere når han hadde tid. I juli ble han invitert til å sende malerier til Nova Scotia Provincial Exhibition i september. Fordi han var i Algonquin Park, valgte vennene hans tre verk å sende - to uidentifiserte verk fra 1914 og skissen Canadian Wildflowers . Fra slutten av september til midten av oktober tilbrakte han tiden sin i Mowat, en landsby i nordenden av Canoe Lake. I november var han på Round Lake med Tom Wattie og Dr. Robert McComb. I slutten av november kom han tilbake til Toronto og flyttet inn i en hytte bak studiobygningen som Harris og MacCallum ordnet opp for ham og leide den for $ 1 i måneden.

I 1915 ga MacCallum MacDonald, Lismer og Thomson i oppdrag å male dekorative paneler til hytta hans på Go-Home Bay. I oktober samme år gikk MacDonald opp for å ta dimensjoner. Thomson produserte fire paneler som sannsynligvis var ment å gå over vinduene. I april 1916, da MacDonald og Lismer gikk for å installere dem, fant de ut at MacDonalds målinger var feil og panelene ikke passet.

• 

  Canoe Lake , våren 1914. Skisse. Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound

• 

  Smoke Lake , sommeren 1915. Skisse. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Brannfeide åser , sommer eller høst 1915. Skisse. Thomson Collection, Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Høstløvverk , høst eller vinter 1915. Skisse. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Spring Ice , Winter 1915–16. 72,0 × 102,3 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

Kunstnerisk topp (1916–17)

I mars 1916 stilte Thomson ut fire lerret med OSA: I Nordlandet (den gang med tittelen The Birches ), Spring Ice , Moonlight og October (den gang med tittelen The Hardwoods ), som alle ble malt vinteren 1915–16. Sir Edmund Walker og Eric Brown fra National Gallery of Canada ønsket å kjøpe In the Northland , men bobestyrer i Montreal Dr. Francis Shepherd overbeviste dem om å kjøpe Spring Ice i stedet. Mottakelsen av Thomsons malerier på dette tidspunktet var blandet. Margaret Fairbairn fra Toronto Daily Star skrev, "Mr. Tom Thomsons" The Birches "og" The Hardwoods "viser en forkjærlighet for intense gule og oransje og sterke blå, totalt en fryktløs bruk av voldelig farge som knapt kan kalles behagelig, og men det virker som en overdrivelse av en sannferdig følelse av at tiden vil temperere. " En mer gunstig oppgave kom fra artisten Wyly Grier i The Christian Science Monitor :

Tom Thomson avslører igjen sin evne til å være moderne og forbli individuell. Hans tidlige bilder - der kvaliteten på naivitet hadde hele ekteheten til tyroinnsatsen og ikke var den forfalskede av den som viser så mye i de svært foryngede verkene til de svært sofistikerte - viste fakultetet for kjærlig og sannferdig ta opp med et mottakelig øye og trofast hånd; men arbeidet hans i dag har nådd høyere nivåer av teknisk prestasjon. Hans Moonlight , Spring Ice og The Birches er blant hans beste.

I The Canadian Courier snakket maleren Estelle Kerr også positivt og beskrev Thomson som "en av de mest lovende av kanadiske malere som følger den impresjonistiske bevegelsen og arbeidet hans avslører seg som en fin fargelegger, en smart tekniker og en sannferdig tolk av nordlandet i sine forskjellige aspekter ".

I 1916 dro Thomson til Algonquin Park tidligere enn året før, noe som fremgår av de mange snøstudiene han produserte på dette tidspunktet. I april eller begynnelsen av mai ble MacCallum, Harris og hans fetter Chester Harris sammen med Thomson ved Cauchon Lake for en kanotur. Etter at MacCallum og Chester dro, padlet Harris og Thomson sammen til Aura Lee Lake. Thomson produserte mange skisser som varierte i komposisjon, selv om de alle hadde levende farger og tykt påført maling. MacCallum var til stede da han malte skissen til "The Jack Pine" og skrev at treet falt over på Thomson før skissen var fullført. Han la til at Harris trodde treet drepte Thomson, "men han sprang opp og fortsatte å male".

I slutten av mai tok Thomson jobb som brannvakt stasjonert på Achray på Grand Lake med Ed Godin. Han fulgte Booth Lumber Company sin tømmerstasjon nedover Petawawa -elven til nordenden av parken. Han fant ut at brannvidde og maling ikke blandet godt sammen, og skrev: "[I] har skissert veldig lite i sommer ettersom de to jobbene ikke passer inn ... Når vi reiser, går to sammen, en for kano og den andre pakken. Og det er ingen plass for en skisse antrekk når [ sic ] brann alt. Vi er ikke sparken ennå, men jeg håper å få satt av med en gang." Han kom sannsynligvis tilbake til Toronto i slutten av oktober eller begynnelsen av november.

I løpet av vinteren etter så oppmuntring fra Harris, MacDonald og MacCallum Thomson gå inn i den mest produktive delen av karrieren, med Thomson som skrev i et brev om at han "fikk ganske mye gjort". Til tross for dette sendte han ingen malerier til OSA -utstillingen våren 1917. Det var i løpet av denne tiden han produserte mange av sine mest kjente verk, inkludert The Jack Pine og The West Wind . Dr. MacCallum antydet at flere lerretarbeider var uferdige, inkludert Woodland Waterfall , The Pointers og The Drive . Barker Fairley beskrev på samme måte The West Wind som uferdig. Charles Hill har skrevet at det ikke er noen grunn til å tro at Woodland Waterfall var uferdig. På samme måte, mens det noen ganger har blitt antydet at The Drive ble endret etter Thomsons død, viser en gjengivelse fra 1918 ingen merkbare forskjeller.

Thomson kom tilbake til Canoe Lake i begynnelsen av april, og kom tidlig nok til å male den gjenværende snøen og isen som brøt opp på de omkringliggende innsjøene. Han hadde lite penger, men skrev at han kunne klare seg i omtrent et år. 28. april 1917 mottok han førerkort. I motsetning til tidligere år forble han på Mowat sammen med løytnant Crombine og kona, Daphne. Thomson inviterte Daphne Crombie til å velge noe fra vårskissene som en gave, og hun valgte Path Behind Mowat Lodge .

I tillegg til den dype kjærligheten han hadde utviklet for Algonquin Park, begynte Thomson å vise en iver etter å skildre områder utenfor parken og utforske andre nordlige temaer. I et brev fra april 1917 til svogeren skrev han at han vurderte å ta den kanadiske nordlige jernbanen vestover, slik at han kunne male de kanadiske klippene i juli og august. AY Jackson foreslo at Thomson ville ha reist enda lenger nord, akkurat som de andre medlemmene i gruppen av syv til slutt gjorde.

• 

  Petawawa Gorges , høsten 1916. Skisse. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Villgjess: Skisse for "Chill November" , høsten 1916. Skisse. Museum London , London

• 

  Woodland Waterfall , vinteren 1916–17. 121,9 x 132,5 cm. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Pekerne , vinteren 1916–17. 101 x 114,6 cm. Hart House , University of Toronto

• 

  Open Water, Joe Creek , våren 1917. Skisse. Thomson Collection, Art Gallery of Ontario, Toronto

Død

8. juli 1917 forsvant Thomson under en kanotur på Canoe Lake. Hans kano som ble vendt oppdaget senere på ettermiddagen, og kroppen hans ble oppdaget i sjøen åtte dager senere. Det ble bemerket at han hadde et tommers snitt på høyre tinning og hadde blødd fra høyre øre. Dødsårsaken ble offisielt bestemt til å være "utilsiktet drukning". Dagen etter at liket ble oppdaget, ble det gravlagt på Mowat kirkegård nær Canoe Lake. Under ledelse av Thomsons eldre bror George ble liket gravd opp to dager senere, og ble gravlagt på nytt 21. juli i familietomten ved siden av Leith Presbyterian Church i det som nå er Meaford kommune , Ontario .

I september 1917 reiste JEH MacDonald og John William Beatty en minnevolle ved Hayhurst Point på Canoe Lake, for å hedre Thomson der han døde.

Det har vært mange spekulasjoner om omstendighetene rundt Thomsons død, inkludert at han ble myrdet eller begikk selvmord. Selv om disse ideene mangler substans, har de fortsatt å vedvare i populærkulturen. Andrew Hunter har pekt på parkvokteren Mark Robinson som i stor grad ansvarlig for antydningen om at det var mer ved hans død enn ved en tilfeldig drukning. Hunter utvider denne tanken og skriver: "Jeg er overbevist om at folks ønske om å tro Thomson -drapsmysteriet/såpeoperaen er forankret i den faste ideen om at han var en ekspert skogmann, intim med naturen. Slike figurer skal ikke dø ved uhell.' Hvis de gjør det, er det som om Gray Owl blir avslørt som engelskmann. "

Kunst og teknikk

Kunstnerisk utvikling

Thomson var stort sett selvlært. Hans erfaringer som grafisk designer med Toronto's Grip Ltd. finpusset hans tegning. Selv om han begynte å male og tegne tidlig, var det først i 1912, da han var godt i trettiårene, at han begynte å male seriøst. Hans første turer til Algonquin Park inspirerte ham til å følge andre kunstners ledelse i å produsere oljeskisser av naturscener på små, rektangulære paneler for enkel transport. Mellom 1912 og hans død i 1917 produserte Thomson hundrevis av disse små skissene, hvorav mange nå regnes som verk i seg selv, og for det meste finnes i Art Gallery of Ontario i Toronto, National Gallery of Canada i Ottawa, McMichael Canadian Art Collection i Kleinburg og Tom Thomson Art Gallery i Owen Sound.

Thomson produserte nesten alle verkene sine mellom 1912 og 1917. De fleste av hans store lerret ble ferdigstilt i hans mest produktive periode, fra slutten av 1916 til begynnelsen av 1917. Patronaten til James MacCallum muliggjorde Thomsons overgang fra grafisk designer til profesjonell maler. Selv om gruppen av syv ikke ble stiftet før etter hans død, var arbeidet hans sympatisk med gruppemedlemmene AY Jackson, Frederick Varley og Arthur Lismer. Disse kunstnerne delte en takknemlighet for ulendt, uforskammet naturlandskap, og alle brukte brede penselstrøk og en liberal påføring av maling for å fange skjønnheten og fargen i Ontario -landskapet. Thomsons kunst har også en stilistisk likhet med arbeidet til europeiske postimpresjonister som Vincent van Gogh . Andre viktige påvirkninger var jugend- og kunst- og håndverksbevegelsene på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre, stiler som han ble kjent med mens han jobbet innen grafisk kunst.

Thomsons kunstverk er vanligvis delt inn i to kropper: den første er de små oljeskissene på trepaneler, hvorav det er rundt 400, og den andre er på rundt 50 større verk på lerret. De mindre skissene ble vanligvis gjort i luften i "Norden", først og fremst Algonquin Park, på våren, sommeren og høsten. Mark Robinson fortalte senere at Thomson vanligvis hadde et bestemt motiv han ønsket å skildre før han gikk ut i naturen for å finne en sammenligning. De større lerretene ble i stedet ferdigstilt i løpet av vinteren i Thomsons studio-en gammel bruksbod med en vedovn på eiendommen til Studio Building, en kunstners enklave i Rosedale, Toronto . Omtrent et dusin av de store lerretene ble avledet direkte fra mindre skisser. Malerier som Northern River , Spring Ice , The Jack Pine og The West Wind ble først senere utvidet til større oljemalerier.

Skisser fra 1913 og tidligere bruker en rekke støtter, inkludert lerret lagt på papp, lerret lagt på tre og kommersielt lerret-brett. I 1914 begynte han å favorisere de større bjørketreplatene som ble brukt av AY Jackson, som vanligvis måler rundt 21,6 × 26,7 cm (8½ × 10½ tommer). Fra slutten av 1914 vekslet Thomson mellom å male på disse rimelige trebitene-noen fra kasser, bokbinderplate og andre diverse kilder-og komposittplater av tremasse.

Selv om skissene ble produsert raskt, ble lerretene utviklet i løpet av uker eller måneder. Sammenlignet med panelene viser de en "iboende formalitet", og mangler mye av "energien, spontaniteten og umiddelbarheten" til de originale skissene. Overgangen fra liten til stor krevde en ny oppfinnelse eller utarbeidelse av de originale detaljene; ved å sammenligne skisser med sine respektive lerreter, kan man se endringene Thomson gjorde i farger, detaljer og bakgrunnsmønstre. Selv om få av de større maleriene ble solgt i løpet av hans levetid, dannet de grunnlaget for posthume utstillinger, inkludert en på Wembley i London i 1924, som til slutt brakte hans arbeid til internasjonal oppmerksomhet.

Beskrevet for å ha en "særegen palett", hadde Thomson eksepsjonell fargekontroll. Han blandet ofte tilgjengelige pigmenter for å lage nye, uvanlige farger som sammen med penselarbeidet gjorde kunsten hans umiddelbart gjenkjennelig uansett emne. Hans malestil og atmosfæren, fargene og formene på arbeidet hans påvirket arbeidet til kollegene og vennene, spesielt Jackson, Lismer, MacDonald, Harris og Carmichael.

Serier og temaer

Trær

Thomsons mest kjente malerier er skildringene hans av furutrær, spesielt The Jack Pine og The West Wind . David Silcox har beskrevet disse maleriene som "den visuelle ekvivalenten til en nasjonalsang, for de har representert hele landets ånd, til tross for at store deler av Canada ikke har furutrær", og som "så majestetiske og minneverdige at nesten alle kjenner dem ". Arthur Lismer beskrev dem på samme måte og sa at treet i The West Wind var et symbol på den kanadiske karakteren, som ikke var motstandsdyktig mot vinden og symboliserer standhaftighet og resolusjon.

Thomson hadde en stor entusiasme for trær og jobbet med å fange formene deres, omgivelsene rundt dem og effekten av årstidene på dem. Han skildret normalt trær som sammenslåtte masser, og ga "formstruktur og farge ved å dra maling med dristige streker over en underliggende tone". Hans favorittmotiv var en liten bakke ved siden av en vannmasse. Hans entusiasme er spesielt tydelig i en anekdote fra Ernest Freure, som inviterte Thomson til å slå leir på en øy ved Georgian Bay:

En dag mens vi var sammen på øya min, snakket jeg med Tom om planene mine for å rydde opp i veden og trærne, og jeg sa at jeg skulle felle alle trærne, men han sa: "Nei, ikke gjør det , de er vakre."

Temaet for det enkle treet er vanlig i jugendstil, mens motivet til det ensomme, heroiske treet går enda lenger tilbake til i det minste Caspar David Friedrich og tidlig tysk romantikk . Thomson kan også ha blitt påvirket av arbeidet til MacDonald mens han jobbet i Grip Limited. MacDonald var igjen påvirket av landskapskunsten til John Constable , hvis arbeid han sannsynligvis så mens han var i England fra 1903 til 1906. Constables kunst påvirket Thomsons også, noe tydelig når Constable's Stoke-by-Nayland ( ca.  1810–11 ) er sammenlignet med Thomson's Poplars by a Lake .

Thomsons tidligere malerier var nærmere bokstavelige gjengivelser av trærne foran ham, og etter hvert som trærne ble trærne mer uttrykksfulle etter hvert som Thomson forsterket deres individuelle kvaliteter. Byng Inlet, Georgian Bay viser den ødelagte fargen som Thomson og hans kolleger eksperimenterte med senere i karrieren, og ligner på Lismers Sunglow . Mens Lismer bare brukte teknikken på vannet, brukte Thomson den gjennom hele sammensetningen. I følge MacCallum jobbet Thomson på Pine Island, Georgian Bay over en lengre periode. Han skrev at dette maleriet hadde "mer følelser og følelser enn noen andre av [Thomsons] lerreter". I kontrast fant MacDonald det "ganske vanlig i farge og komposisjon og ikke representativt for Thomson på sitt beste".

• 

  Byng Inlet, Georgian Bay , vinter 1914-1915. 71,5 × 76,3 cm. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Furutrær ved solnedgang , sommeren 1915. Skisse. Privat samling, Toronto

• 

  Pine Island, Georgian Bay , vinteren 1914–16. 153,2 x 127,7 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  The Birch Grove, høst , vinter 1915–16. 101,6 × 116,8 cm. Art Gallery of Hamilton , Hamilton

• 

  Pine Cleft Rocks , våren 1916. Skisse. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

Himmelen

Thomson var opptatt av å fange himmelen, spesielt nær slutten av karrieren fra 1915 og fremover. Malerier som Sunset - som ble malt på vannivå i en kano - illustrerer hans begeistrede penselstrøk ved å fange innsjøens refleksjon. Maleriet ble utført over en grågrønn bakke, og ga dybde til både himmelens lys og det reflekterende vannet. Malerier fra 1913 og videre bruker konsekvent kanoperspektivet, med en smal forgrunn av vann, en fjern strandlinje og en dominerende himmel.

Den 1915 vulkanutbrudd av Lassen Peak i California gitt dramatiske soloppganger og solnedganger på den nordlige halvkule for året. Disse himmelen ga kunstnerisk inspirasjon for Thomson og andre kunstnere på samme måte som utbruddet i Krakatoa i forrige århundre hadde inspirert Edvard Munch . Himmeleffekter var en av Thomsons viktigste interesser for hele året, indikert av hans økte fargebruk.

Harold Town har sammenlignet Sky (The Light That Never Was) med verkene til JMW Turner . Spesielt noterer han seg hvordan himmelen "[kryper] inn i landskapet, store rytmer som erstatter liten bevegelse". Horisonten forsvinner og ren bevegelse blir etterlatt.

• 

  Himmelen (lyset som aldri var) , sommeren 1913. Skisse. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  Skisse for Morning Cloud , høsten 1913. Skisse. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Villkirsebær, våren , våren 1915. Skisse. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Sommerdag , sommeren 1915. Skisse. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Round Lake, Mud Bay , høsten 1915. Skisse. Art Gallery of Ontario, Toronto

Nocturnes

Thomson produserte flere nattakt enn resten av gruppen på syv til sammen - omtrent to dusin. MacCallum husket at Thomson ofte tilbrakte nettene sine i kanoen sin midt i innsjøen, så på stjernekikker og unngikk mygg. I tillegg til å fange nattehimmelen, fanget han også silhuetter av gran- og bjørketrær, tømmerleirer, to elger som dukker opp fra vann og nordlyset, og maler fem forskjellige skisser av auroraen .

Mark Robinson fortalte at Thomson sto og tenkte på auroraen i lengre tid før han gikk tilbake til hytta for å male med lamper. Noen ganger fullførte han nattakt på denne måten, gikk frem og tilbake mellom å male innendørs og se på motivet utenfor til han fullførte skissen. Andre ganger, gitt vanskeligheten med å male med måneskinn, ble mange av nattaktene malt helt ut fra hukommelsen. MacCallum bekreftet at skissen Moose at Night ble fullført på denne måten og skrev på baksiden "Vinter 1916 - i studio", noe som antydet at den sannsynligvis ble malt i Toronto. Månelysmaleriene hans bruker en "drømmende, blek tonet stil", og bruker teknikkene til impresjonisme i sine observasjoner av lys, refleksjon og atmosfære.

• 

  Måneskinn , vinter 1913–14. 52,9 × 77,1 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  Måneskinn , høsten 1915. Skisse. Privat samling, Toronto

• 

  Sølvbjørker , vinteren 1915–16. 40,9 × 56,0 cm. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Elg om natten , vinter 1916. Skisse. National Gallery of Canada, Ottawa

Blomster

Som det var typisk for malere fra begynnelsen av det tjuende århundre, produserte Thomson stilleben av blomster, som alle vises i form av skisser. Hans kjærlighet til blomster kan ha utviklet seg fra faren som, som en nabo bemerket, hadde "en permanent halv mål med en virkelig god hage som alltid var verdt å se". Thomsons tid tilbrakte som barn å samle prøver med sin naturalistiske slektning Dr. William Brodie kan ha påvirket ham på samme måte, selv om interessen for å male blomster ser ut til å ha vært mer fokusert på mønster og dekorasjon enn på fagets hagebruk.

Disse maleriene, spesielt Marguerites, Wood Lilies og Vetch and Wildflowers , er spesielt kraftige eksempler på sjangeren. JEH MacDonald - selv dypt investert i blomsterbilder - ble så fanget av Marguerites, Wood Lilies og Vetch at han beholdt det for seg selv og skrev "Not For Sale" på baksiden. Thomsons arbeid står i kontrast fra MacDonald's av det Joan Murray kaller, "sin elegante, litt funky form og spontanitet som kastes." Lawren Harris bemerket i stedet Wildflowers som en favoritt, og skrev "1. klasse" omvendt. Fargen på skissen er mindre strålende, men har flott penselarbeid og er godt koordinert, og setter blues mot gule og røde mot hvite.

Ved å svare på emnet hans med improvisasjon, er hvert maleri annerledes i fargeskjema og arrangement. I alle skissene omdirigerte han vekt fra blomsternes delikathet til enkle brede fargestrøk, noe Harold Town mente "[formidlet] en seighet i design som noen ganger mangler i hans hardere temaer rock og bracken". I Vann Blomster spesielt, er figurene håndteres slik summarisk at fokus flyttes helt til fargen på blomstene. Dette, kombinert med den svarte bakgrunnen, gir en mer abstrakt effekt. Det svarte bakteppet får også blomstene til å se mer levende ut.

• 

  Canadian Wildflower , sommeren 1915. Skisse. National Gallery on Canada, Ottawa

• 

  Marguerites, Wood Lilies and Vetch , Summer 1915. Skisse. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Vannblomster , sommeren 1915. Skisse. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Villblomster , sommeren 1915. Skisse. Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound

• 

  Moccasin Flower (Orchids, Algonquin Park) , våren 1916. Skisse. Privat samling

Industri i naturen

I løpet av Thomsons tid i Algonquin Park var hogst og tømmerindustrien en konstant tilstedeværelse. Han malte ofte maskineriet som trelastfirmaene etterlot seg; Lismer, MacDonald og han ble spesielt tiltrukket av emnet. AY Jackson skrev,

Det var et ujevnt land; et tømmerfirma hadde kuttet det, og det hadde løpt brann gjennom det ... Thomson var mye skyldt til tømmerfirmaene. De hadde bygget demninger og tømmerrenner, og hadde gjort lysninger for leirer. Men for dem ville landskapet vært bare busk, vanskelig å reise i og uten å ha noe å male.

Rundt 1916 fulgte Thomson tømmerstokken nedover Madawaska -elven og malte emnet i The Drive . MacDonald uttrykte på samme måte drivkraften i sitt maleri Logs on the Gatineau fra 1915 . Foruten demningene, pekeren og alligatorbåtene og tømmerstasjonene som vises i Thomsons arbeid, er andre mindre åpenbare skildringer av trelastindustrien tydelige. For eksempel vises områder som er ryddet på grunn av hogst i tidlige skisser, for eksempel Canoe Lake (1913) og Red Forest . Maleriet Drown Land viser på samme måte skaden forårsaket av hogstoperasjoner og flom på grunn av demning. I tillegg trives de hvite bjørkene som finnes på mange malerier, bare i "solrike, åpne områder hvis tidligere tretrekk var fjernet", noe som betyr at hogst på en eller annen måte var nødvendig for at de skulle blomstre.

Thomsons og Group of Seven's arbeid gjenspeiler datidens typiske kanadiske holdninger, nemlig at de tilgjengelige naturressursene var ment å bli utnyttet. Harold Town har hevdet at selv om Thomson ikke var direkte kritisk til industri, gruvedrift og hogst, så "glorifiserte han ikke industrien i bushen". Paul Walton ved McMaster University bemerket at Thomson tidvis refererte til både tømmer- og turismepraksis i Algonquin Park og "ikke helt ignorerte de skadelige effektene av logging på miljøet ... men for det meste konsentrerte han seg om nyåpnet utsikt over himmelen og vann eller ved å finne dekorative mønstre av farge, form og tekstur i floke av underbørste, mindre trær og berget stein, "busken" som ofte var restene av den opprinnelige skogen. " Jackson la først merke til disse forskjellene i Thomsons arbeider, fra de som "viser en lav strandlinje og en stor himmel" og de "som fant lykkelige fargemotiver blant [floke og forvirring" av "hans sløsing med stein og sump."

• 

  Druknet land , høsten 1912. skisse. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Logging, Spring, Algonquin Park , våren 1916. Skisse. Privat samling

• 

  Bateaux , sommeren 1916. Skisse. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  The Drive , vinteren 1916–17. 120 × 137,5 cm. University of Guelph Collection, Art Gallery of Guelph , Guelph

Mennesker

Thomson, som de fleste av medlemmene i gruppen av syv, malte sjelden mennesker. Da han gjorde det, var menneskefaget vanligvis noen i nærheten av ham personlig, for eksempel skildringen av Shannon Fraser In the Sugar Bush . Harold Town observerte at både Thomson og den kanadiske artisten David Milne "delte en lignende manglende evne til å tegne menneskeskikkelsen", noe professor John Wadland syntes var "pinlig tydelig" i flere av Thomsons portretter. Thomsons mest vellykkede forsøk på å fange mennesker inneholder vanligvis figurer langt borte i det fjerne , slik at de kan blande seg inn i scenen. Dette er tydelig i malerier som Little Cauchon Lake , Bateaux , The Drive , The Pointers og Tea Lake Dam .

Town beskrev malerier som Man with Axe (Lowery Dixon) Splitting Wood som stive, men likevel holdt sammen i en sammenhengende grovhet. Han beskrev Figur of a Lady, Laura annerledes, og tolket det som et ømt verk, "godt designet og tydelig uttrykt, dette kjærlige bildet er så sikkert i intensjonen at det overlever, faktisk triumferer, over den alvorlige sprekkdannelsen i malingen". Figuren i The Poacher er registrert bevisst, inkludert lue, jaktvest og blå skjorte. Den varme kull grill foran ham tørker hans pochere -likely vilt .

• 

  Mann med øks (Lowery Dickson) vedkløyving , høsten 1915. Skisse. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Figur av en dame, Laura , høsten 1915. Skisse. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Little Cauchon Lake , våren 1916. Skisse. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  I Sugar Bush (Shannon Fraser) , våren 1916. Skisse. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Fiskeren , vinteren 1916–17. 51,3 x 56,5 cm. Art Gallery of Alberta , Edmonton

Arv og innflytelse

Siden hans død har Thomsons arbeid vokst i verdi og popularitet. Gruppen på syv medlemmer Arthur Lismer skrev at han "er manifestasjonen av den kanadiske karakteren". En annen samtidig kanadisk maler, David Milne, skrev til National Gallery of Canada Director HO McCurry i 1930, "Din kanadiske kunst gikk tilsynelatende for øyeblikket ned i Canoe Lake. Tom Thomson står fremdeles som den kanadiske maleren, hard, strålende, sprø, uhøflig, ikke bare mest kanadisk, men mest kreativ. Murray bemerker at Thomsons innflytelse kan sees i arbeidet til senere kanadiske artister, inkludert Rae Johnson , Joyce Wieland , Gordon Rayner og Michael Snow . Sherrill Grace skrev at for Roy Kiyooka og Dennis Lee er han "en hjemsøkt tilstedeværelse" og "legemliggjør den kanadiske kunstneriske identiteten".

Som i 2015, den høyeste prisen oppnådd av en Thomson skisse var tidlig på våren, Kano Lake , som solgte i 2009 for CAD $ 2.749.500. Få store lerreter er igjen i private samlinger, noe som gjør rekorden usannsynlig å bli slått. Et eksempel på etterspørselen hans arbeid har oppnådd er den tidligere tapte Sketch for Lake i Algonquin Park . Oppdaget i en kjeller i Edmonton i 2018, solgte den for nesten en halv million dollar på en auksjon i Toronto. Den økte verdien av arbeidet hans har ført til oppdagelsen av mange forfalskninger på markedet. I 2021, en utstilling med tittelen Tom Thomson? The Art of Authentication utforsket spørsmålene knyttet til autentisering av kunstverk. Det ble organisert og sirkulert av Art Gallery of Hamilton og Agnes Etherington Art Center , Queens University, og i samarbeid med Canadian Conservation Institute .

I 1967 åpnet Tom Thomson Art Gallery i Owen Sound. I 1968 ble Thomsons hytte bak studiobygningen flyttet til McMichael Canadian Art Collection i Kleinburg. Mange av verkene hans vises også på National Gallery of Canada i Ottawa, Art Gallery of Ontario og McMichael Canadian Art Collection i Kleinburg, Ontario. I 2004 ble en annen historisk markør som hedret Thomson flyttet fra sin tidligere beliggenhet nær Leith sentrum til kirkegården der han nå ligger begravet. Gravstedet har blitt et populært sted for besøkende i området, med mange fans av hans arbeid som etterlater øre eller kunstartikler som en hyllest.

Friluftsmannen

Selv om han er mest kjent for maleriet, blir Thomson ofte mytologisert som en ekte friluftsmann . Dr. James MacCallum bidro med historier til dette bildet. Han har ofte blitt husket som en ekspert kanopadler , selv om David Silcox har hevdet at dette bildet er romantisert. Når det gjelder fiske, var han uten tvil dyktig. Han hadde en dyp kjærlighet til å fiske hele livet, så mye at ryktet hans gjennom Algonquin Park var like delt mellom kunst og fiske . De fleste som besøkte parken ble ledet av innleide guider, men han reiste gjennom parken på egen hånd. Mange av fiskestedene hans vises i arbeidet hans.

Se også

• Liste over uløste dødsfall

Referanser

Fotnoter

Sitater

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker

• Tom Thomson Catalog Raisonné , Thomsons komplette verk
• Tom Thomson -oppføring i The Canadian Encyclopedia
• Tom Thomson: Liv og arbeid ved Art Canada Institute
• Tom Thomson -samling på Art Gallery of Ontario
• Tom Thomson -samling på McMichael Canadian Art Collection
• Tom Thomson -samling på National Gallery of Canada
• Tom Thomson kunstgalleri
• Death On A Painted Lake: Tom Thomson -tragedien , transkriberte dokumenter og bilder hentet fra historiske poster som er bevart på museer, arkiver og private samlinger
• Blodwen Davies fonds , arkivert av Library and Archives Canada