Tomu Uchida - Tomu Uchida

Tomu Uchida
UchidaTomu.jpg
Tomu Uchida i 1929
Født ( 1898-04-26 )26. april 1898
Okayama
Døde 7. juli 1970 (1970-07-07)(72 år)
Nasjonalitet Japansk
Andre navn Tsunejirō Uchida
Okkupasjon Filmregissør

Tomu Uchida (内 田 吐 夢, Uchida Tomu , 26. april 1898 - 7. august 1970) , født Tsunejirō Uchida 26. april 1898, var en japansk filmregissør. Scenenavnet "Tomu" oversetter til "spytte ut drømmer".

Tidlig karriere

Uchida begynte i Taikatsu -studioet på begynnelsen av 1920 -tallet , men ble fremtredende på Nikkatsu og tilpasset litterære verk med manusforfatteren Yasutarō Yagi i en realistisk stil. Hans film A Living Puppet ( Ikeru ningyo ) fra 1929 ble valgt til årets fjerde beste film av filmjournalen, Kinema Junpo . Mange av filmene fra 1930 -årene inneholdt skuespilleren Isamu Kosugi . Et slikt verk, Policeman ( Keisatsukan ), har blitt kalt "en enormt stilig gangsterfilm om kjærlighetshat-forholdet mellom en politimann og en kriminell, en gang barndomsvenner". Det er Uchidas eneste overlevende komplette stumfilm. Uchida låner fra Hollywood -gangsterfilmer og ekspresjonistiske teknikker i en historie om en ung politimann som sporer en gammel venn som nå er kriminell. Hans verk fra 1920 og 1930 -årene besitter en venstreorientert sosial kommentar og var ofte noen av tidens mest kritikerroste filmer. Kinema Junpo valgte Jinsei Gekijo som nummer to-filmen fra 1936, Kagirinaki Zenshin som den beste filmen fra 1937, og Tsuchi som den beste filmen fra 1939. Sistnevnte ble rost for sin realistiske skildring av livene til fattige leietakere i Meiji-perioden. Dessverre overlever få av Uchidas førkrigsverk i sin helhet.

I 1941 sluttet Uchida i Nikkatsu -studioet , og etter å ha unnlatt å starte sitt eget produksjonsselskap begynte han i 1943 å jobbe med Manchukuo Film Association , selv om han aldri fullførte en film der. I 1945 ble han tatt til fange og holdt i Manchuria til 1954, da han kom tilbake til Japan.

Etterkrigstidens karriere

Da han kom tilbake, begynte han i Toei -studioet. Hans etterkrigsfilmer avslører en sterk sjangerstylist uten temaer som kan sees umiddelbart, akkurat som mange Hollywood-regissører i gullalderen. Uchida regisserte ubesværet kammerdramaer, komedier og samurai-epos, ofte i farger, og med en fremtidsrettet dose ironi.

Hans første film etter hjemkomsten, Bloody Spear at Mount Fuji ( Chiyari Fuji ) (1955), var et eventyr om en samurai og hans tjener på en tur til Edo. I en litt subversjon er bøndene mer intelligente enn den fulle samuraien. Det siste slaget på en gårdsplass midt i punkterte skyldfat regnes som et høydepunkt i Uchidas karriere. Ifølge kritikeren Craig Watts, "Både progressiv og nostalgisk, humanistisk og nasjonalistisk, fredelig og voldelig, er Blood Spear, Fuji -fjellet , i likhet med den japanske opplevelsen i Manchuria, en aggressiv samling av ekstremer." I Twilight Saloon ( Tasogare Sakaba ) (1955), som omhandlet frykt etter krigen i en lysere tone enn A Hole of My Own Making , ser Uchida på et tverrsnitt av det japanske livet i løpet av en natt i en taverna. Dansere inntar scenen, en sangkonkurranse blir holdt, og gamle soldater mimrer. På hjørnet av baren er en kunstner som drukner seg i drikke, som fungerer som filmens forteller (og Uchidas alter ego) i denne forsiktig humoristiske filmen. Tidsskriftet Cinema Scope sa at, "ligner en poetisk-realistisk versjon av Casablanca (1942), er filmen en naturalistisk tour de force. ”

The Outsiders ( Mori til Mizuumi no Matsuri ) (1958) var en av Uchidas mest sosialt bevisste filmer. Den ser på Ainu , et urfolk som bor på øya Hokkaido og ofte ble fremstilt som onde villmenn (omtrent som indianere i vest). Ettersom filmens helt utfordrer en eier til å bevise sin egen Ainu -arv, reiser filmen spørsmål om nødvendigheten av å bevare en kultur. Med kritikeren Jasper Sharps ord: "Fet, vakkert og med et kraftig dramatisk slag, det er lite annet som ligner det." I The Master Spearman ( Sake To Onna To Yari ) (1960) dreper en shogun seg selv, og ritualer tilsier at hans samurai også må begå seppuku ; imidlertidnekteren ung ronin å følge denne koden og trekker seg tilbake til landet, bare for å bli lokket tilbake til spydets tjeneste. Uchida finjusterer forsiktig publikums forventninger, ettersom en karakter beklager en mengdes blodlyst, bare for å belønne dem med en voldelig slutt.

Mange av Uchidas etterkrigsverk var mindre engasjert i sosial realisme enn i filmiske eksperimenter. Eksperimenterte med å inkorporere kabuki- og bunraku -dukker Chikamatsus kjærlighet i Osaka ( Naniwa No Koi No Monogatari ) (1959) fulgte en ung mann som forelsker seg i en prostituert og sverget på å redde henne fra bordellet. Uchida var ikke fornøyd med å tilpasse stykket, og gjorde dramatikeren Chikamatsu til en karakter i dramaet som beveger seg fra observatør til forteller til deltaker mens tragedien utspiller seg på litt postmoderne vis. Den filmen endte som nummer sju på Kinema Junpos ti beste liste. Hero of the Red-Light District ( Yoto Monogatari: Hana No Yoshiwara Hyakunin Giri ) (1960), om en velstående forretningsmann med et vansiret ansikt som ser ut til å ikke finne kjærligheten før han møter en tilsluttende prostituert for å vinne formuen, har en voldelig ende i en dusj av kirsebærblomster. Til Alexander Jacoby, "Det voldelige klimakset blir nok en gang ledet med fantastisk sikkerhet; det er faktisk den eneste mest geniale scenen i Uchidas verk. ” The Mad Fox ( Koi Ya Koi Nasuna Koi ) (1962) var en fullstendig avantgarde-klassiker som blandet kabuki og animasjon med lokasjon og studioarbeid. En mann som plages av konas død møter tvillingsøsteren hennes og en reveånd som tar form av sin elskede. Historien var bare en unnskyldning for Uchida for å utfordre kinoens form og funksjon i en hyllest til japanske folkeeventyr. Toronto's Now Magazine erklærte at det var en av de rareste filmene på alle språk .... Tortur, mord og mulig bestialitet - er bare begynnelsen på denne hallusinatoriske eventyrets trippy sjarm. ”

A Fugitive from the Past (Kiga Kaikyo) (1965) regnes som hans mesterverk. Tilpasset fra romanen Kiga Kaikyo (1962) av Tsutomu Minakami og ofte sammenlignet med Kurosawa's High and Low (1963), er denne undersøkelsen av kriminelle liv i etterkrigstidens Japan delt inn i tre seksjoner: forbryteren på flukt, et mellomspill med en prostituert, og den siste konfrontasjonen med politiet. Den kornete widescreen -kinematografien er resultatet av Uchidas uvanlige valg om å skyte i 16 mm og blåse opp til 35 mm. Den ble kåret til den sjette største japanske filmen noensinne laget av Kinema Jumpo i 1995, og den tredje største japanske filmen i samme magasin i 1999.

Uchida døde i 1970 av kreft.

Resepsjon

I april 2008 presenterte kinemateket ved Brooklyn Academy of Music den første omfattende oversikten over den lenge oversett japanske regissøren i USA.

Valgt filmografi

Referanser

Eksterne linker