Leketeater - Toy theater

Toy Theatre (c. 1845-50) av John Redington fra London, som viser en scene fra Isaac Pococks toakters skuespill "The Miller And His Men". En utstilling i Edinburgh Museum of Childhood

Toy teater , også kalt papir teater og modell teater (også stavet teater , se stave forskjeller ), er en form for miniatyr teater dateres tilbake til begynnelsen av det 19. århundre i Europa. Leketeatre ble ofte trykt på pappark og solgt som sett på konsesjonsstanden til et operahus , lekehus eller vaudeville teater . Leketeatre ble samlet hjemme og fremført for familiemedlemmer og gjester, noen ganger med levende musikalsk akkompagnement. Leketeater så en drastisk nedgang i popularitet med et skifte mot realismepå den europeiske scenen på slutten av 1800 -tallet, og igjen med fjernsynets ankomst etter andre verdenskrig . Leketeater har opplevd en oppblomstring de siste årene blant mange dukkespillere , forfattere og filmskapere, og det er mange internasjonale leketeaterfestivaler i Amerika og Europa.

Historie

Klossetrykk av den engelske skuespilleren John Thomas Haines i karakter som Brian de Bois-Guilbert i Ivanhoe , omtrent 1830

Sent på 1700- og begynnelsen av 1800 -tallet

De originale leketeatrene var masseproduserte kopier av populære skuespill, solgt som sett som folk samlet hjemme, inkludert scene, kulisser, karakterer og kostymer. De ble trykt på papp, tilgjengelig på engelske lekehus og kommersielle biblioteker for "en krone vanlig eller to øre farget." Hobbyister gjorde ofte store smerter for ikke bare å håndfarge scenene sine for hånd, men å pynte leketeaterpersonene sine med tøybiter og tinsel; Tinsel print tegn kan kjøpes pre-tinselled, eller et bredt spekter av rekvisita for home tinselling kan kjøpes. På samme måte som stadiene i lekestørrelsen reduserte størrelsen på et skuespill, hadde de tilhørende manusene en tendens til å forkorte teksten og parere den ned til nøkkelpersoner og linjer for en kortere, mindre komplisert presentasjon.

I første halvdel av 1800 -tallet så mer enn 300 av Londons mest populære skuespill problemet som leketeatre. Forlag sendte artister til lekehusene i georgiske og tidlig- viktorianske London for å spille inn sceneriet, kostymer og dramatiske holdninger til dagens største suksesser. Teaterledelsen ga ofte disse artistene et ledig sete, ettersom leketeaterteaterarkene var utmerket gratis reklame.

Sent på 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet

Sceneteater på begynnelsen av 1800 -tallet hadde vært mer basert på skuespill enn på dybden av handlingen eller karakteren, og disse egenskapene lå effektivt til formatet for leketeater. Mot slutten av 1800-tallet hadde europeisk populærdrama flyttet sin preferanse til trenden med realisme , og markerte en dramaturgisk sving mot psykologisk kompleksitet, karaktermotivasjon og omgivelser ved bruk av vanlige tredimensjonale naturelementer. Denne trenden innen sceneteater gjorde ikke en enkel konvertering til leketøyets motstykke, og da de fantasifulle dramaene fra femti år før var ute av mote, ble leketeatrene som ble værende på trykk forfalt.

Til tross for fallet i popularitet, forble leketeateret i riket til innflytelsesrike artister som forkjempet gjenoppblussen. I 1884 skrev den britiske forfatteren Robert Louis Stevenson et essay til hyllest til leketeaterets lille storhet med tittelen "Penny Plain, Twopence Coloured", der han lovpriste dydene til dramaene levert av Pollock's . Andre barneforfattere som Lewis Carroll og Hans Christian Andersen dabbet også med leketeater, det samme gjorde Oscar Wilde . Brødrene Jack og William Butler Yeats brukte begge leketeatre som mock-ups for sitt arbeid innen kunst og scenekunst. I leken teater 20. århundre ble et verktøy for avant-garde , rotet med av futurist grunnleggeren FT Marienetti samt Pablo Picasso . Filmregissører som Ingmar Bergman og Orson Welles ville bruke leketeatre som iscenesettelse for sine filmiske mesterverk, og Laurence Olivier laget til og med et leketeater av sin filmversjon av Hamlet , masseprodusert med et lite papirutklipp av seg selv i hovedrollen. Men etter den andre bølgebommen falt leketeateret inn i en andre lavkonjunktur, erstattet på 1950 -tallet, med en annen boks i folks stuer som ikke trengte noen live operatør, og hvis sett, karakterer, historier og musikalske nummer ble strålt inn elektronisk fra miles away som skal projiseres på glasset til et katodestrålerør: fjernsyn .

Sent på 1900 -tallet og begynnelsen av det 21. århundre

Ainé Adriana Martelli fremfører Gení y el Zepelin på Museo de Arte Popular i Mexico City

Leketeater har opplevd en vekkelse de siste tiårene. Samlere og tradisjonalister fremfører restaurerte versjoner av viktorianske skuespill mens eksperimentelle dukkespillere presser formens grenser og tilpasser verkene til Isaac Babel og Italo Calvino , så vel som usungne historiefortellere, venner, naboer, slektninger og seg selv. Moderne leketeater kan bruke all tilgjengelig teknologi og dekke ethvert emne, og mange internasjonale leketeaterfestivaler forekommer regelmessig i Amerika og Europa, og tiltrekker mange kjente skuespillere, musikere og forfattere til sine scener.

Konstruksjon og format

Masseproduserte leketeatre selges vanligvis som trykte ark, enten i svart-hvitt for å farges etter ønske, eller som bilder i full farge av proscenium , landskap, sett, rekvisitter og karakterer. Arkene limes på tynn papp , kuttes ut og settes deretter sammen for å gjenopprette et skuespill. Figurer er festet til små pinner, ledninger eller konfigurasjoner av strenger som lar dem bevege seg rundt settet. Noen leketeatre og figurer er forbedret med bevegelige deler og spesialeffekter, og det er vanlig at forestillinger inkluderer levende eller forhåndsinnspilte lydeffekter og musikk.

I moderne medier

Bemerkelsesverdige mennesker som har dabbet i leketeater

Se også

Referanser

  1. ^ Bell, John. "En kort underholdende historie om leketeater." Cambridge: Great Small Works, 2008.
  2. ^ 14. juni, GARY SHAPIRO |; 2005. "With Toy Theaters, Small Is Beautiful" . New York Sun . Hentet 2021-06-21 .CS1 -vedlikehold: numeriske navn: forfatterliste ( lenke )
  3. ^ "Stage Directions Magazine" . 2007-09-27. Arkivert fra originalen 2007-09-27 . Hentet 2021-06-21 .
  4. ^ Benjamin Pollocks lekebutikk på nettstedet Spitalfields Life - 17. desember 2009
  5. ^ The Rise and Fall of Toy Theatre - Craftsmanship Magazine - 6. desember 2015
  6. ^ "Iscenesettelse av Laurence Olivier's Hamlet med vintage papirdukker i et leketeater" . 16. desember 2016.
  7. ^ "Edward Goreys Dracula Toy Theatre" . Stageplays.com . Hentet 2021-06-21 .
  8. ^ TÖRNQVIST, EGIL (1995), "Fanny and Alexander (1982)" , Between Stage and Screen , Ingmar Bergman Directs, Amsterdam University Press, s. 174–188, ISBN 978-90-5356-137-9, JSTOR  j.ctt46mtnz.17 , hentet 2021-06-21
  9. ^ Magasinet Theatre Crafts oktober 1991 s. 42

Eksterne linker