Tristan og Isolde -Tristan und Isolde

Tristan og Isolde
Musikkdrama av Richard Wagner
Joseph Albert - Ludwig und Malwine Schnorr von Carolsfeld - Tristan und Isolde, 1865f.jpg
Ludwig og Malvina Schnorr von Carolsfeld som Tristan og Isolde i den første forestillingen, dirigert av Hans von Bülow
Librettist Richard Wagner
Språk tysk
Basert på Tristan og Iseult
av Gottfried von Strassburg
Premiere
10. juni 1865 ( 1865-06-10 )

Tristan und Isolde ( Tristan og Isolde ), WWV 90, er en opera i tre akter av Richard Wagner til en tysk libretto av komponisten, hovedsakelig basert på romantikken Tristan og Iseult fra 1100-tallet av Gottfried von Strassburg . Den ble komponert mellom 1857 og 1859 og hadde premiere på Königliches Hoftheater und Nationaltheater i München 10. juni 1865 med Hans von Bülow som dirigering. Wagner omtalte ikke verket som en opera, men kalte det " eine Handlung " (bokstavelig talt et drama , et plot eller en handling).

Wagners komposisjon av Tristan und Isolde var inspirert av filosofien til Arthur Schopenhauer (spesielt The World as Will and Representation ), samt av Wagners affære med Mathilde Wesendonck . Tristan , som er allment anerkjent som et høydepunkt på det operatiske repertoaret, var kjent for Wagners enestående bruk av kromatikk , tonal tvetydighet, orkesterfarge og harmonisk suspensjon .

Operaen var enormt innflytelsesrik blant vestlige klassiske komponister og ga direkte inspirasjon til komponister som Gustav Mahler , Richard Strauss , Alban Berg , Arnold Schoenberg og Benjamin Britten . Andre komponister som Claude Debussy , Maurice Ravel og Igor Stravinsky formulerte stilene sine i kontrast til Wagners musikalske arv. Mange ser på Tristan som en milepæl på veien bort fra vanlig praksis harmoni og tonalitet og mener at det legger grunnlaget for retningen av klassisk musikk på 1900-tallet. Både Wagners librettostil og musikk hadde også stor innflytelse på de symbolistiske dikterne på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet.

Komposisjonshistorie

Bilde av Richard Wagner i Brussel, Belgia, 1860

Wagner ble tvunget til å forlate sin stilling som dirigent for Dresden-operaen i 1849, da det ble utstedt en arrestordre for hans deltakelse i den mislykkede mai-revolusjonen . Han forlot sin kone, Minna , i Dresden, og flyktet til Zürich . Der møtte han i 1852 den velstående silkehandleren Otto Wesendonck. Wesendonck ble en tilhenger av Wagner og bankrolled komponisten i flere år. Wesendoncks kone, Mathilde , ble forelsket i komponisten. Selv om Wagner jobbet med sitt episke Der Ring des Nibelungen , fant han seg fascinert av legenden om Tristan og Isolde .

Gjenoppdagelsen av middelaldergermansk poesi, inkludert Gottfried von Strassburgs versjon av Tristan  [ de ] , Nibelungenlied og Wolfram von Eschenbachs Parzival , ga en stor innvirkning på de tyske romantiske bevegelsene på midten av 1800-tallet. Historien om Tristan og Isolde er en typisk romantikk fra middelalderen og renessansen . Det finnes flere versjoner av historien, den tidligste dateres til midten av 1100-tallet. Gottfrieds versjon, en del av den "høflige" grenen av legenden, hadde en enorm innflytelse på senere tysk litteratur.

I følge hans selvbiografi , Mein Leben , bestemte Wagner seg for å dramatisere Tristan-legenden etter at vennen hans, Karl Ritter, forsøkte å gjøre det, og skrev at:

Han hadde faktisk gjort et poeng av å fremheve de lettere fasene av romantikken, mens det var dens altomfattende tragedie som imponerte meg så dypt at jeg følte meg overbevist om at den skulle skille seg ut i dristig relieff, uavhengig av mindre detaljer.

Denne innflytelsen, sammen med hans oppdagelse av filosofien til Arthur Schopenhauer i oktober 1854, førte til at Wagner befant seg i en "alvorlig stemning skapt av Schopenhauer, som prøvde å finne et ekstatisk uttrykk. Det var en slik stemning som inspirerte forestillingen om en Tristan og Isolde ."

Wagner skrev om sine opptatthet av Schopenhauer og Tristan i et brev til Franz Liszt (16. desember 1854):

Aldri i mitt liv, etter å ha gledet meg over kjærlighetens sanne lykke, skal jeg reise et minnesmerke over denne vakreste av alle drømmer der, fra den første til den siste, kjærligheten for en gangs skyld skal bli fullkommen. Jeg har tenkt ut i tankene mine en Tristan und Isolde , den enkleste, men mest fullblods musikalske forestillingen man kan tenke seg, og med det 'svarte flagget' som vaier på slutten skal jeg dekke meg over – å dø.

Ved slutten av 1854 hadde Wagner skissert alle tre aktene i en opera med Tristan-temaet, basert på Gottfried von Strassburgs fortelling av historien. Mens de tidligste bevarte skissene stammer fra desember 1856, var det ikke før i august 1857 at Wagner begynte å vie sin oppmerksomhet helt til operaen, og la komposisjonen til Siegfried til side for å gjøre det. 20. august begynte han på prosaskissen for operaen, og librettoen (eller diktet , som Wagner foretrakk å kalle det) ble fullført innen 18. september. Wagner hadde på dette tidspunktet flyttet inn i en hytte bygget på eiendommen til Wesendoncks villa, hvor han under arbeidet med Tristan und Isolde ble lidenskapelig involvert i Mathilde Wesendonck. Hvorvidt dette forholdet var platonisk eller ikke, er fortsatt usikkert. En kveld i september samme år leste Wagner det ferdige diktet til "Tristan" for et publikum inkludert hans kone, Minna, hans nåværende muse , Mathilde, og hans fremtidige elskerinne (og senere kone), Cosima von Bülow .

I oktober 1857 hadde Wagner begynt komposisjonsskissen til første akt. I løpet av november tonesatte han imidlertid fem av Mathildes dikt kjent i dag som Wesendonck Lieder . Dette var et uvanlig grep av Wagner, som nesten aldri tonesatte andre poetiske tekster enn sine egne. Wagner beskrev to av sangene - "Im Treibhaus" og "Träume" - som "Studier for Tristan und Isolde": "Träume" bruker et motiv som danner kjærlighetsduetten i akt 2 av Tristan , mens "Im Treibhaus" introduserer et tema som senere ble opptakten til 3. akt. Men Wagner bestemte seg for å skrive Tristan først etter at han hadde sikret seg en forlagsavtale med det Leipzig-baserte firmaet Breitkopf & Härtel i januar 1858. Fra dette tidspunktet avsluttet Wagner hver akt og sendte den av gårde. for gravering før han begynte på neste – en bemerkelsesverdig bragd gitt den enestående lengden og kompleksiteten til partituret.

I april 1858 snappet Wagners kone Minna en lapp fra Wagner til Mathilde, og til tross for Wagners protester om at hun la en "vulgær tolkning" på lappen, anklaget hun først Wagner og deretter Mathilde for utroskap. Etter å ha utholdt mye elendighet, overtalte Wagner Minna, som hadde en hjertesykdom, til å hvile på et spa mens Otto Wesendonck tok Mathilde til Italia. Det var under fraværet av de to kvinnene Wagner begynte komposisjonsskissen til andre akt av Tristan . Minnas retur i juli 1858 renset imidlertid ikke luften, og 17. august ble Wagner tvunget til å forlate både Minna og Mathilde og flytte til Venezia .

Wagner skulle senere beskrive sine siste dager i Zürich som "et veritabelt helvete". Minna skrev til Mathilde før hun dro til Dresden:

Jeg må fortelle deg med et blødende hjerte at du har lykkes i å skille mannen min fra meg etter nesten tjueto års ekteskap. Måtte denne edle gjerningen bidra til din sinnsro, til din lykke.

Wagner fullførte andre akt av Tristan under hans åtte måneder lange eksil i Venezia, hvor han bodde i Palazzo Giustinian . I mars 1859, i frykt for utlevering til Sachsen , hvor han fortsatt ble ansett som en flyktning , flyttet Wagner til Luzern hvor han komponerte den siste akten, og fullførte den i august 1859.

Premiere

Tristan und Isolde viste seg å være en vanskelig opera å sette opp, og Wagner vurderte ulike muligheter for lokalet. I 1857 ble han invitert av en representant for Pedro II , keiser av Brasil , til å sette opp operaene hans i Rio de Janeiro (på italiensk, språket til den keiserlige opera); han fortalte Liszt at han vurderte å bosette seg i Rio, og at byen ville bli gitt æren av å premiere Tristan . Wagner sendte keiseren innbundne kopier av sine tidligere operaer som uttrykk for sin interesse, men det ble ikke noe mer av planen. Deretter foreslo han at premieren skulle finne sted i Strasbourg , etter interesse for prosjektet vist av storhertuginnen av Baden. Igjen klarte ikke prosjektet å gjennomføre. Tankene hans vendte seg så til Paris, sentrum av operaverdenen på midten av 1800-tallet. Etter en katastrofal oppsetning av Tannhäuser ved Paris Opéra , tilbød Wagner imidlertid verket til Karlsruhe -operaen i 1861.

Foto av Hans von Bülow , som dirigerte premieren

Da Wagner besøkte Wien Court Opera for å øve på mulige sangere til denne produksjonen, foreslo ledelsen i Wien å sette opp operaen der. Opprinnelig ble tenoren Alois Ander ansatt for å synge rollen som Tristan, men viste seg senere ute av stand til å lære seg rollen. Parallelle forsøk på å sette opp operaen i Dresden, Weimar og Praha mislyktes. Til tross for over 70 øvelser mellom 1862 og 1864, klarte ikke Tristan und Isolde å settes opp i Wien, noe som ga operaen et rykte som uoppførbar.

Det var først etter at kong Ludwig II av Bayern ble sponsor for Wagner (han ga komponisten et sjenerøst stipend, og støttet Wagners kunstneriske bestrebelser på andre måter) at nok ressurser kunne bli funnet til å sette i gang premieren på Tristan und Isolde . Hans von Bülow ble valgt til å dirigere oppsetningen ved Nationaltheater i München, til tross for at Wagner hadde en affære med sin kone, Cosima von Bülow . Allerede da måtte den planlagte premieren 15. mai 1865 utsettes til Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld , var kommet seg etter heshet . Verket hadde til slutt premiere 10. juni 1865, med Malvinas ektemann Ludwig som Tristan.

Den 21. juli 1865, etter å ha sunget rollen bare fire ganger, døde Ludwig plutselig - noe som førte til spekulasjoner om at anstrengelsen som var involvert i å synge rollen som Tristan hadde drept ham. (Stresset ved å fremføre Tristan har også tatt livet av dirigentene Felix Mottl i 1911 og Joseph Keilberth i 1968. Begge mennene døde etter å ha kollapset mens de dirigerte andre akt av operaen.) Malvina sank ned i en dyp depresjon over ektemannens død, og sang aldri igjen, selv om hun levde i 38 år til.

I noen år etterpå var de eneste utøverne av rollene et annet mann-kone-team, Heinrich Vogl og Therese Vogl .

Ytelseshistorikk

Tegning for en libretto (udatert)

Neste oppsetning av Tristan var i Weimar i 1874. Wagner ledet selv en annen oppsetning av Tristan i Berlin i mars 1876, men operaen ble først fremført i hans eget teaterBayreuth-festivalen etter hans død; Cosima Wagner, hans enke, hadde tilsyn med dette i 1886, en produksjon som ble mye anerkjent.

Den første produksjonen utenfor Tyskland ble gitt på Theatre Royal, Drury Lane , London i 1882; Tristan ble fremført av Hermann Winkelmann , som senere samme år sang tittelrollen som Parsifal i Bayreuth. Den ble dirigert av Hans Richter , som også dirigerte den første Covent Garden - produksjonen to år senere. Winkelmann var også den første Wien Tristan, i 1883. Den første amerikanske forestillingen ble holdt på Metropolitan Opera i desember 1886, dirigert av Anton Seidl .

Betydning i utviklingen av romantisk musikk

Partituret til Tristan und Isolde har ofte blitt sitert som et landemerke i utviklingen av vestlig musikk. Gjennom operaen bruker Wagner et bemerkelsesverdig utvalg av orkestrale farger, harmoni og polyfoni, og gjør det med en frihet som sjelden finnes i hans tidligere operaer. Den aller første akkorden i stykket, Tristan-akkorden , er av stor betydning i overgangen fra tradisjonell tonal harmoni når den løser seg til en annen dissonant akkord:


    { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef diskant \key a \minor \time 6/8 \voiceOne \partial8 b8\rest R2.  \once \override NoteHead.color = #red gis4.->(~ gis4 a8 ais8-> b4~ b8) \oneVoice rr } \new Voice \relative c' { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4.5 \once \ overstyr DynamicText.X-offset = #-5 \voiceTwo \partial8 a\pp( f'4.~\< f4 e8 \en gang \overstyr NoteHead.color = #red dis2.)(\> d!4.)~\ p d8 } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key a \minor \time 6/8 \partial8 r8 R2.  \once \override NoteHead.color = #rød <f b>2.( <e gis>4.)~ <e gis>8 rr } >> >> }

Operaen er kjent for sine mange utvidelser av harmonisk praksis; for eksempel er en viktig innovasjon den hyppige bruken av to påfølgende akkorder som inneholder tritoner (redusert kvint eller forsterket tert), ingen av disse er en redusert septim-akkord (F–B, takt 2; E–A-sharp, takt 3). Tristan und Isolde er også kjent for sin bruk av harmonisk suspensjon - en enhet som brukes av en komponist for å skape musikalsk spenning ved å eksponere lytteren for en rekke langvarige uferdige kadenser , og dermed inspirere lytteren til et ønske og forventning om musikalsk oppløsning. . Mens suspensjon er et vanlig komposisjonsapparat (i bruk siden før renessansen), var Wagner en av de første komponistene som brukte harmonisk suspensjon i løpet av et helt verk. Kadensene som først ble introdusert i opptakten er ikke løst før finalen i 3. akt, og ved en rekke anledninger gjennom operaen gir Wagner publikum et musikalsk klimaks med en serie akkorder som bygger i spenning – bare for bevisst å utsette forventet løsning. Et spesielt eksempel på denne teknikken forekommer på slutten av kjærlighetsduetten i akt 2 ("Wie sie fassen, wie sie lassen...") der Tristan og Isolde gradvis bygger opp til et musikalsk klimaks, bare for å få den forventede oppløsningen ødelagt ved den dissonante avbrytelsen av Kurwenal ("Rette Dich, Tristan!"). Den utsatte resolusjonen tolkes ofte som å symbolisere både fysisk seksuell løslatelse og åndelig løslatelse via selvmord - den etterlengtede fullføringen av denne kadensserien kommer først i den endelige " Liebestod " ("Kjærlighetsdød"), hvor den musikalske resolusjonen (kl. "In des Welt-Atems wehendem All") faller sammen med øyeblikket for Isoldes død.

Tonaliteten til Tristan skulle vise seg å være enormt innflytelsesrik i vestlig klassisk musikk. Wagners bruk av musikalsk farge påvirket også utviklingen av filmmusikk . Bernard Herrmanns partitur for Alfred Hitchcocks klassiker, Vertigo , minner sterkt om Liebestod , mest tydelig i oppstandelsesscenen. Liebestod ble innlemmet i Luis Buñuels surrealistiske film L'Age d'Or . Ikke alle komponister reagerte imidlertid positivt: Claude Debussys pianostykke " Golliwog's Cakewalk " siterer hånende åpningen av operaen i en forvrengt form, og instruerer passasjen om å spilles " avec une grande emotion ". Imidlertid var Debussy sterkt påvirket av Wagner og var spesielt glad i Tristan. Hyppige øyeblikk av Tristan -inspirert tonalitet markerer Debussys tidlige komposisjoner.

Roller

Roller, stemmetyper, premierebesetning
Rolle Stemmetype Premierebesetning, 10. juni 1865
Dirigent: Hans von Bülow
Tristan , en bretonsk adelsmann, adoptert arving etter Marke tenor Ludwig Schnorr von Carolsfeld
Isolde, en irsk prinsesse forlovet med Marke sopran Malvina Schnorr von Carolsfeld
Brangäne, Isoldes hushjelp sopran Anna Deinet
Kurwenal, Tristans tjener baryton Anton Mitterwurzer
Marke , konge av Cornwall bass Ludwig Zottmayr
Melot, en hoffmann, Tristans venn tenor (eller baryton) Karl Samuel Heinrich
En gjeter tenor Karl Simons
En styrmann baryton Peter Hartmann
En ung sjømann tenor
Sjømenn, riddere og ryttere

Instrumentering

Tristan und Isolde er scoret for følgende instrumenter:

på scenen

Synopsis

Akt 1

Tristan und Isolde av Ferdinand Leeke

Isolde , lovet kong Marke i ekteskap, og hennes tjenerinne, Brangäne , blir innkvartert ombord på Tristans skip som blir fraktet til kongens land i Cornwall . Operaen åpner med stemmen til en ung sjømann som synger om en "vill irsk hushjelp" ("Westwärts schweift der Blick"), som Isolde tolker som en hånlig referanse til henne selv. I et rasende utbrudd ønsker hun at havene skal reise seg og senke skipet og drepe seg selv og alle om bord ("Erwache mir wieder, kühne Gewalt"). Hennes hån og raseri er spesielt rettet mot Tristan, ridderen som er ansvarlig for å ta henne til Marke, og Isolde sender Brangäne for å befale Tristan å dukke opp foran henne ("Befehlen liess' dem Eigenholde"). Tristan avslår imidlertid Brangänes forespørsel, og hevder at plassen hans er ved roret. Hans håndlanger, Kurwenal, svarer mer bryskt og sier at Isolde ikke er i noen posisjon til å kommandere Tristan og minner Brangäne om at Isoldes forrige forlovede, Morold , ble drept av Tristan ("Herr Morold zog zu Meere her").

Brangäne vender tilbake til Isolde for å fortelle om disse hendelsene, og Isolde, i det som kalles "narrativet og forbannelsen", forteller henne dessverre om hvordan hun, etter Morolds død, traff en fremmed som kalte seg Tantris. Tantris ble funnet dødelig såret i en lekter ("von einem Kahn, der klein und arm") og Isolde brukte sine helbredende krefter for å gjenopprette ham til helse. Hun oppdaget imidlertid under Tantris' bedring at han faktisk var Tristan, morderen til forloveden hennes. Isolde forsøkte å drepe mannen med sitt eget sverd mens han lå hjelpeløs foran henne. Tristan så imidlertid ikke på sverdet som ville drepe ham eller hånden som svingte sverdet, men inn i øynene hennes ("Er sah' mir in die Augen"). Handlingen hans gjennomboret hjertet hennes og hun klarte ikke å drepe ham. Tristan fikk dra med løftet om aldri å komme tilbake, men han kom senere tilbake med den hensikt å gifte Isolde med onkelen, kong Marke. Isolde, rasende over Tristans svik, insisterer på at han skal drikke soning for henne, og fra medisinkisten hennes produserer hun et hetteglass for å lage drinken. Brangäne er sjokkert over å se at det er en dødelig gift.

Kurwenal dukker opp i kvinnekvarteret ("Auf auf! Ihr Frauen!") og kunngjør at reisen nærmer seg slutten. Isolde advarer Kurwenal om at hun ikke vil vise seg for kongen hvis Tristan ikke kommer foran henne som hun tidligere hadde beordret og drikke soning for henne. Når Tristan ankommer, bebreider Isolde ham om oppførselen hans og forteller ham at han skylder henne livet sitt og hvordan hans handlinger har undergravet hennes ære, siden hun velsignet Morolds våpen før kamp og derfor sverget hun hevn. Tristan tilbyr først sverdet sitt, men Isolde nekter; de skal drikke soning. Brangäne bringer inn drikken som vil forsegle deres benådning; Tristan vet at det kan drepe ham, siden han kjenner Isoldes magiske krefter ("Wohl kenn' ich Irlands Königin"). Reisen nærmer seg slutten, Tristan drikker og Isolde tar halve drikken for seg selv. Drikken ser ut til å virke, men i stedet for død bringer den nådeløs kjærlighet ("Tristan!" "Isolde!"). Kurwenal, som kunngjør den nært forestående ankomsten om bord på kong Marke, avbryter opprykkelsen deres. Isolde spør Brangäne hvilken trylledrikk hun tilberedte, og Brangäne svarer, mens sjømennene hyller ankomsten til kong Marke, at det ikke var gift , men snarere en kjærlighetsdrikk .

Akt 2

Kong Marke leder et jaktselskap ut i natten, og etterlater Isolde og Brangäne alene i slottet, som begge står ved siden av en brennende brenner. Isolde, som lytter til jakthornene, mener flere ganger at jaktpartiet er langt nok unna til å rettferdiggjøre slukking av brenneren - det forhåndsarrangerte signalet til Tristan om å bli med henne ("Nicht Hörnerschall tönt so hold"). Brangäne advarer Isolde om at Melot, en av kong Markes riddere, har sett de amorøse blikkene utvekslet mellom Tristan og Isolde og mistenker deres lidenskap ("Ein Einz'ger war's, ich achtet' es wohl"). Isolde mener imidlertid at Melot er Tristans mest lojale venn, og i et vanvidd av lyst, slukker flammene. Brangäne trekker seg tilbake til vollene for å holde vakt når Tristan ankommer.

De elskende, endelig alene og frigjort fra det høviske livets begrensninger, erklærer sin lidenskap for hverandre. Tristan fordømmer riket av dagslys som er falskt, uvirkelig, og holder dem fra hverandre. Det er bare om natten, hevder han, at de virkelig kan være sammen og bare i den lange dødsnatten kan de forenes for evig ("O sink' hernieder, Nacht der Liebe"). Under deres lange forsøk ringer Brangäne flere ganger en advarsel om at natten er over ("Einsam wachend in der Nacht"), men ropene hennes faller for døve ører. Dagen bryter inn hos de elskende da Melot leder kong Marke og mennene hans til å finne Tristan og Isolde i hverandres armer. Marke er knust, ikke bare på grunn av nevøens svik, men også fordi Melot valgte å forråde vennen Tristan til Marke og på grunn av Isoldes svik også ("Mir - dør? Dies, Tristan - mir?").

På spørsmål sier Tristan at han ikke kan svare kongen årsaken til sviket hans siden han ikke ville forstå. Han henvender seg til Isolde, som går med på å følge ham igjen inn i nattens rike. Tristan kunngjør at Melot også har forelsket seg i Isolde. Melot og Tristan kjemper, men i det avgjørende øyeblikket kaster Tristan sverdet til side og lar Melot stikke ham.

3. akt

Modell av Angelo Quaglio av settet i 3. akt for premiereproduksjonen

Kurwenal har hentet Tristan hjem til slottet sitt på Kareol i Bretagne . En hyrde piper en sørgmodig melodi og spør om Tristan er våken. Kurwenal svarer at bare Isoldes ankomst kan redde Tristan, og hyrden tilbyr seg å holde vakt og hevder at han vil pipe en gledelig melodi for å markere ankomsten til ethvert skip. Tristan våkner ("Die alte Weise - was weckt sie mich?") og beklager sin skjebne - for igjen å være i dagslysets falske rike, igjen drevet av uopphørlig uslukkelig lengsel ("Wo ich erwacht' weilt ich nicht" ). Tristans sorg slutter når Kurwenal forteller ham at Isolde er på vei. Tristan, overlykkelig, spør om skipet hennes er i sikte, men bare en sorgfull melodi fra hyrdens pipe høres.

Tristan får tilbakefall og husker at gjeterens sørgelige melodi er den samme som ble spilt da han ble fortalt om farens og morens død ("Muss ich dich so versteh'n, du alte, ernst Weise"). Han raser nok en gang mot sine ønsker og mot den skjebnesvangre kjærlighetsdrikken ("verflucht sei, furchtbarer Trank!") til han, utmattet, kollapser i delirium . Etter at han kollapset, blir hyrden hørt pipe ankomsten til Isoldes skip, og mens Kurwenal skynder seg å møte henne, river Tristan bandasjene fra sårene hans i sin begeistring ("Hahei! Mein Blut, lustig nun fliesse!"). Når Isolde kommer ved hans side, dør Tristan med navnet hennes på leppene.

Isolde kollapser ved siden av sin avdøde kjæreste akkurat da utseendet til et annet skip blir annonsert. Kurwenal spionerer Melot, Marke og Brangäne som ankommer ("Tod und Hölle! Alles zur Hand!"). Han tror de har kommet for å drepe Tristan, og i et forsøk på å hevne ham, angriper han Melot rasende. Marke prøver å stoppe kampen til ingen nytte. Både Melot og Kurwenal blir drept i kampen. Marke og Brangäne når endelig Tristan og Isolde. Marke, som sørger over kroppen til sin "sanneste venn" ("Tot denn alles!"), forklarer at Brangäne avslørte hemmeligheten bak kjærlighetsdrikken og at han ikke var kommet for å skille de elskende, men for å forene dem ("Warum Isolde , warum mir das?"). Isolde ser ut til å våkne av dette og i en siste arie som beskriver hennes visjon om Tristan reist opp igjen (" Liebestod ", "kjærlighetsdød"), dør ("Mild und leise wie er lächelt").

Schopenhauers innflytelse på Tristan und Isolde

Portrett av Arthur Schopenhauer (1815) av Ludwig Sigismund Ruhl  [ de ]

Wagners venn, poeten Georg Herwegh , introduserte ham sent i 1854 for filosofen Arthur Schopenhauers arbeid . Komponisten ble umiddelbart slått av de filosofiske ideene som finnes i Verden som vilje og representasjon ( Die Welt als Wille und Vorstellung ), og likhetene mellom de to mennenes verdenssyn ble tydelige.

Mennesket er ifølge Schopenhauer drevet av fortsatte, uoppnåelige ønsker, og kløften mellom våre ønsker og muligheten for å oppnå dem fører til elendighet mens verden er en representasjon av en ukjent virkelighet. Vår representasjon av verden er Phenomenon , mens den ukjente virkeligheten er Noumenon : konsepter som opprinnelig ble stilt av Kant . Schopenhauers innflytelse på Tristan und Isolde er tydeligst i andre og tredje akt. Den andre akten, der de elskende møtes, og den tredje akten, der Tristan lengter etter å bli fri fra lidenskapene som plager ham, har ofte vist seg å være forvirrende for operagjengere som ikke er kjent med Schopenhauers verk.

Wagner bruker metaforen Dag og natt i andre akt for å betegne rikene som er bebodd av Tristan og Isolde. Dagens verden er en der de elskende er bundet av diktene fra kong Markes hoff, og der de elskende må kvele deres gjensidige kjærlighet og late som om de ikke bryr seg om hverandre: det er et rike av falskhet og uvirkelighet. I henhold til dagens rikes dikt, ble Tristan tvunget til å fjerne Isolde fra Irland og gifte henne med onkelen Marke - handlinger mot Tristans hemmelige ønsker. Nattens rike, derimot, er representasjonen av den indre virkeligheten, der de elskende kan være sammen og deres ønsker kan uttrykkes åpent og nå oppfyllelse: det er riket av enhet, sannhet og virkelighet og kan bare oppnås fullt ut ved elskernes død. Nattens rike blir derfor også dødsriket: den eneste verden der Tristan og Isolde kan være som ett for alltid, og det er dette riket Tristan snakker om på slutten av akt 2 ("Dem Land das Tristan meint , der Sonne Licht nicht scheint"). I akt 3 raser Tristan mot dagslyset og roper ofte om løslatelse fra sine ønsker (Sehnen). På denne måten likestiller Wagner implisitt dagens rike med Schopenhauers fenomenbegrep og nattens rike med Schopenhauers konsept om Noumenon. Selv om ingenting av dette er eksplisitt angitt i librettoen, gjør Tristans kommentarer til Dag og natt i akt 2 og 3, samt musikalske hentydninger til Tristan i Die Meistersinger von Nürnberg og Parsifal det veldig klart at dette faktisk var Wagners intensjon. .

Schopenhauers verdenssyn tilsier at den eneste måten for mennesket å oppnå indre fred på er å gi avkall på sine ønsker: et tema som Wagner utforsket fullt ut i sin siste opera, Parsifal . Faktisk vurderte Wagner til og med å la karakteren til Parsifal møte Tristan under hans lidelser i akt 3, men avviste senere ideen.

Mening mot Schopenhauer-innflytelse

Klaas A. Posthuma hevder at verken Tristan eller Isolde prøver et øyeblikk å ignorere følelser av kjærlighet til den andre eller å overvinne dem. Tvert imot, de gir etter for følelsene sine av hele sitt hjerte – men i hemmelighet. Slik oppførsel har ingenting med Schopenhauers påstand å gjøre. Et annet viktig poeng i Schopenhauers filosofi er hans syn på at lykke ikke kan finnes med bare én kvinne – hans grunn til aldri å gifte seg. Men for Tristan er det bare én kvinne, Isolde, med Døden som alternativ. Og dette fører til den uunngåelige konklusjonen at det ikke var Schopenhauer og hans doktrine som var ansvarlig for å skape Wagners sublime musikkdrama, men hans eget uoppfylte lengsel etter kvinnen han møtte og elsket i disse årene, Mathilde Wesendonck .

Reaksjoner til Tristan und Isolde

Selv om Tristan und Isolde nå er mye fremført i store operahus rundt om i verden, var kritisk oppfatning av operaen i utgangspunktet ugunstig. Den 5. juli 1865-utgaven av Allgemeine musikalische Zeitung rapporterte:

For ikke å hakke ordene, det er glorifiseringen av sensuell nytelse, lurt ut med hver pirrende anordning, det er utholdende materialisme, ifølge hvilken mennesker ikke har noen høyere skjebne enn, etter å ha levd turtelduenes liv, 'å forsvinne i søte lukter , som et pust'. I dette formålets tjeneste har musikken blitt slavebundet til ordet; det mest ideelle av musene er laget for å male fargene til uanstendige malerier... (Wagner) gjør selve sensualitet til det sanne emnet for hans drama... Vi tror at scenepresentasjonen av diktet Tristan und Isolde utgjør en uanstendig handling. Wagner viser oss ikke livet til helter fra nordiske sagaer som ville oppbygge og styrke ånden til hans tyske publikum. Det han presenterer er ødeleggelsen av heltenes liv gjennom sensualitet.

Eduard Hanslicks reaksjon i 1868 på opptakten til Tristan var at det "minner en om det gamle italienske maleriet av en martyr hvis tarmer sakte vikles av kroppen hans på en snelle." Den første forestillingen i Londons Drury Lane Theatre fikk følgende respons fra The Era i 1882:

Vi kan ikke la være å protestere mot tilbedelsen av dyrs lidenskap som er så slående i de sene verkene til Wagner. Vi innrømmer at det ikke er noe så frastøtende i Tristan som i Die Walküre , men systemet er det samme. Lidenskapen er uhellig i seg selv og dens representasjon er uren, og av de grunner gleder vi oss over å tro at slike verk ikke vil bli populære. Hvis de gjorde det, er vi sikre på at deres tendens ville være rampete, og det er derfor noen grunn til å gratulere i det faktum at Wagners musikk, til tross for all dens fantastiske dyktighet og kraft, frastøter flere enn den fascinerer.

Mark Twain , på et besøk i Tyskland, hørte Tristan i Bayreuth og kommenterte: "Jeg vet om noen, og har hørt om mange, som ikke kunne sove etter det, men gråt hele natten. Jeg føler meg sterkt malplassert her. Noen ganger Jeg føler meg som den ene sindige personen i de gales samfunn; noen ganger føler jeg meg som den ene blinde mannen der alle andre ser; den famlende villmannen i de lærdes høyskole, og alltid, under tjenesten, føler jeg meg som en kjetter i himmel."

Clara Schumann skrev at Tristan und Isolde var "det mest motbydelige jeg noen gang har sett eller hørt i hele mitt liv".

Med tiden ble Tristan mer gunstig ansett. I et intervju kort før hans død sa Giuseppe Verdi at han «sto i undring og redsel» før Wagners Tristan . I The Perfect Wagnerite skriver forfatter og satiriker George Bernard Shaw at Tristan var "en forbløffende intens og trofast oversettelse til musikk av følelsene som følger foreningen av et par elskere" og beskrev det som "et dikt av ødeleggelse og død". Richard Strauss , som opprinnelig avviser Tristan, hevdet at Wagners musikk "ville drepe en katt og ville gjøre steiner om til eggerøre av frykt for [dens] fæle uenighet." Senere ble Strauss imidlertid en del av Bayreuth - coteriet og skrev til Cosima Wagner i 1892 erklærte: "Jeg har dirigert min første Tristan . Det var den mest fantastiske dagen i mitt liv." I 1935 skrev han til Joseph Gregor, en av librettistene hans, at Tristan und Isolde var "slutten på all romantikk, ettersom den setter lengselen fra hele 1800-tallet i fokus."

Dirigenten Bruno Walter hørte sin første Tristan und Isolde i 1889 som student:

Så der satt jeg i det øverste galleriet i Berlins operahus, og fra den første lyden av celloene trakk hjertet mitt seg sammen... Aldri før har sjelen min blitt oversvømmet av slike flom av lyd og lidenskap, aldri hadde hjertet mitt vært fortært av en slik lengsel og opphøyet lykke... En ny epoke hadde begynt: Wagner var min gud, og jeg ønsket å bli hans profet.

Arnold Schoenberg omtalte Wagners teknikk for å skifte akkorder i Tristan som "fenomener med utrolig tilpasningsevne og ikke-uavhengighet som streifer rundt, hjemløse, blant nøkkelsfærer; spioner som rekognoserer svakheter; å utnytte dem for å skape forvirring, desertører som overgir sin egen personlighet for er et mål i seg selv".

Friedrich Nietzsche , som i sine yngre år var en av Wagners mest trofaste allierte, skrev at for ham, " Tristan og Isolde er det virkelige opus metafysikum for all kunst ... umettelig og søt begjær etter natts og dødens hemmeligheter ... den er overveldende i sin enkle storhet». I et brev til vennen Erwin Rohde i oktober 1868, beskrev Nietzsche sin reaksjon på Tristans forspill: "Jeg kan rett og slett ikke få meg selv til å holde meg kritisk unna denne musikken; hver nerve i meg er hektisk, og det er lenge siden jeg hadde en så varig følelse av ekstase som med denne ouverturen". Selv etter bruddet med Wagner fortsatte Nietzsche å betrakte Tristan som et mesterverk: "Selv nå er jeg fortsatt på jakt etter et verk som utøver en så farlig fascinasjon, en så pirrende og salig uendelighet som Tristan - jeg har søkt forgjeves, i enhver kunst."

Marcel Proust , sterkt påvirket av Wagner, refererer til Tristan und Isolde og dens "uuttømmelige repetisjoner" gjennom sin roman In Search of Lost Time . Han beskriver opptakstemaet som "knyttet til fremtiden, til virkeligheten til menneskesjelen, som den var en av de mest spesielle og særegne utsmykningene av."

Opptak

Foto fra en produksjon fra 1917

Tristan und Isolde har en lang nedtegnet historie og de fleste av de store Wagner - dirigentene siden slutten av første verdenskrig har fått sine tolkninger fanget på plate. Begrensningene til innspillingsteknologi betydde at det frem til 1930-tallet var vanskelig å spille inn hele operaen, men innspillinger av utdrag eller enkeltakter eksisterer helt tilbake til 1901, da utdrag av Tristan ble fanget på Mapleson-sylindere som ble spilt inn under forestillinger på Metropolitan Opera .

I årene før andre verdenskrig ble Kirsten Flagstad og Lauritz Melchior ansett for å være de fremste tolkene av hovedrollene, og monoinnspillinger finnes av dette paret i en rekke liveopptredener ledet av dirigenter som Thomas Beecham , Fritz Reiner , Artur Bodanzky og Erich Leinsdorf . Flagstad spilte inn delen kommersielt bare nær slutten av karrieren i 1952, under Wilhelm Furtwängler for EMI , og produserte et sett som regnes som en klassisk innspilling.

Etter krigen er en annen klassisk innspilling 1952-opptredenen på Bayreuth-festivalen med Martha Mödl og Ramón Vinay under Herbert von Karajan , som er kjent for sine sterke, livlige karakteriseringer og er nå tilgjengelig som liveinnspilling. På 1960-tallet ble sopranen Birgit Nilsson ansett som den store Isolde-tolken, og hun ble ofte samarbeidet med Tristan av Wolfgang Windgassen . Deres opptreden på Bayreuth i 1966 under stafettpinnen av Karl Böhm ble tatt til fange av Deutsche Grammophon - en opptreden ofte hyllet som en av de beste Tristan -innspillingene.

Karajan spilte ikke inn operaen offisielt før i 1971–72. Karajans valg av en lettere sopranstemme ( Helga Dernesch ) som Isolde, sammen med en ekstremt intens Jon Vickers og den uvanlige balansen mellom orkester og sangere foretrukket av Karajan var kontroversiell. På 1980-tallet ble innspillinger av dirigenter som Carlos Kleiber , Reginald Goodall og Leonard Bernstein stort sett ansett for å være viktige for tolkningen av dirigenten, snarere enn hovedutøverne. Settet av Kleiber er bemerkelsesverdig ettersom Isolde ble sunget av den berømte Mozart-sopranen Margaret Price , som aldri sang rollen som Isolde på scenen. Det samme gjelder Plácido Domingo , som sang rollen som Tristan til kritikerroste i 2005 EMI-utgivelsen under stafettpinnen til Antonio Pappano til tross for at han aldri hadde sunget rollen på scenen. I løpet av de siste ti årene inkluderer de anerkjente settene en studioinnspilling med Berlin-filharmonien av Daniel Barenboim og et livesett fra Wiener Staatsoper ledet av Christian Thielemann .

Det er flere DVD-produksjoner av operaen, inkludert Götz Friedrichs produksjon på Deutsche Oper i Berlin med de erfarne Wagnerianerne René Kollo og Dame Gwyneth Jones i tittelrollene. Deutsche Grammophon ga ut en DVD av en Metropolitan Opera-forestilling med Jane Eaglen og Ben Heppner , dirigert av James Levine , i en produksjon iscenesatt av Dieter Dorn og en DVD av Bayreuth Festival-produksjonen i 1993 med dirigent Daniel Barenboim og med Waltraud Meier som Isolde og Siegfried Jerusalem som Tristan, iscenesatt av Heiner Müller . Nylig har Barenboims produksjon på La Scala , Milano, i produksjonen av Patrice Chéreau også blitt utgitt på DVD. Det er også et teknisk mangelfullt, men historisk viktig videoopptak med Birgit Nilsson og Jon Vickers fra en liveopptreden i 1973 på Théâtre antique d'Orange , dirigert av Karl Böhm .

I en verdensnyhet gjorde det britiske operahuset Glyndebourne en full digital videonedlasting av operaen tilgjengelig for kjøp online i 2009. Forestillingen har Robert Gambill som Tristan, Nina Stemme som Isolde, Katarina Karnéus som Brangäne, Bo Skovhus som Kurwenal, René Pape som kong Marke, og Stephen Gadd som Melot, med Jiří Bělohlávek som dirigent, og ble spilt inn 1. og 6. august 2007.

En forestilling varer vanligvis omtrent 3 timer og 50 minutter.

Konsertutdrag og arrangementer

The Prelude and Liebestod er en konsertversjon av ouverturen og Isoldes akt 3 arie, "Mild und leise". Arrangementet var av Wagner selv, og det ble første gang fremført i 1862, flere år før urfremføringen av hele operaen i 1865. Liebestoden kan fremføres enten i en ren orkesterversjon, eller med en sopran som synger Isoldes visjon om Tristan gjenoppstått.

Den aller første gangen preludiumet og dets åpning "Tristan-akkord" ble hørt offentlig, var 12. mars 1859, da det ble fremført på Sophieninselsaal i Praha , i en veldedighetskonsert til hjelp for fattige medisinstudenter, dirigert av Hans von Bülow , som sørget for sin egen konsertavslutning for anledningen. Wagner hadde autorisert en slik avslutning, men likte ikke det Bülow hadde gjort med den og skrev senere sitt eget. Wagner inkluderte deretter opptakten i sine egne tre konserter på Paris Théâtre-Italien i januar–februar 1860.

Wagner kalte opptakten for " Liebestod " (Kjærlighetsdøden), mens Isoldes siste arie "Mild und leise" kalte han "Verklärung" ( Transfiguration ). I 1867 laget hans svigerfar Franz Liszt en pianotranskripsjon av "Mild und leise" , som han kalte "Liebestod" (S.447); han innledet partituret med et firetakts motto fra kjærlighetsduetten fra 2. akt, som i operaen synges til ordene "sehnend verlangter Liebestod". Liszts transkripsjon ble godt kjent i hele Europa i god tid før Wagners opera nådde de fleste steder, og det er Liszts tittel på sluttscenen som vedvarer. Transkripsjonen ble revidert i 1875.

Wagner skrev en konsertavslutning for akten 2 Love Duet for en planlagt konsertforestilling fra 1862 som ikke ble avgjort. Musikken gikk tapt frem til 1950, og gikk deretter over i private hender, før den kom til Daniel Barenboims oppmerksomhet , som ga den videre til Sir Antonio Pappano . Den første innspillingen av Love Duet med konsertslutt ble gjort i 2000, med Plácido Domingo , Deborah Voigt og orkesteret til Royal Opera House under Pappano.

En annen komponist som omarbeidet materiale fra Tristan var Emmanuel Chabrier i hans humoristiske Souvenirs de Munich – kvadriller om temaer fra Wagners Tristan und Isolde . Disse ble forsterket og orkestrert av Markus Lehmann i 1988. Leopold Stokowski laget en serie rene orkestrale "Symphonic Syntheses" av Wagners operaer i løpet av sin tid som dirigent for Philadelphia Orchestra , og brakte konsertpublikum fra 1920- og 30-tallet musikk de kanskje ikke ellers har hørt. Han laget en 'lang versjon' av musikk fra Tristan og Isolde som hovedsakelig bestod av akt 1-preludium, Liebesnacht fra akt 2 og Liebestod fra 3. akt. En kortere versjon av musikk fra 2. og 3. akt ble kalt "Love Music" fra Tristan og Isolde ". Han gjorde innspillinger av begge versjonene på 78s og igjen på LP.

Den britiske komponisten Ronald Stevenson har laget to arrangementer basert på operaen. Den første er The Fugue on the Shepherd's Air fra Tristan und Isolde fra 1999. Komposisjonen var inspirert av et foredrag holdt av Wagner-biografen og styreleder for Wagner Society of Scotland, Derek Watson , som stykket er dedikert til. I et kontrapunktisk klimaks kombinerer Stevenson både Shepherd's Air og Isoldes Liebestod. Den andre er en setting, for stemmer og orgel, av linjer fra Tom Hubbards narrative dikt fra 1998 på skotsk, 'Isolde's Luve-Daith', hvis premiere fant sted i Greyfriars Kirk, Edinburgh i mars 2003.

Andre verk basert på operaen inkluderer:

  • Luis Buñuel , Un Chien Andalou , filmmusikk fra 1929, Opera Frankfurt, regissør Carl Bamberger
  • Clément Doucets pianofiller Isoldina og Wagneria .
  • Hans Werner Henze 's Tristan: Préludes für Klavier, Tonbänder und Orchester (1973);
  • en 'symfonisk samling' Tristan und Isolde: an orchestral passion (1994) av Henk de Vlieger ;
  • en seks minutters parafrase av Enjott Schneider , Der Minuten-Tristan (1996), opprinnelig skrevet for 12 pianister ved seks pianoer;
  • the Nachtstück (1980–83) for bratsj og kammerorkester av Volker David Kirchner
  • Franz Waxman , Fantasy basert på temaer fra operaen, for fiolin og orkester

I populærkulturen

Aubrey Beardsley Beardsley - Isolde.jpg
Skämtbilden och dess historia i konsten (1910) (14764644442).jpg

Aubrey Beardsleys penn- og blekktegning The Wagnerites viser svært friklede menn og kvinner som deltar på en forestilling av Tristan und Isolde . Tegningen ble først publisert i Yellow Book, vol III [oktober 1894]. I følge Stephen Calloway hadde 'Beardsley en besettende interesse for Wagner, og deltok ivrig på London-fremføringene av verkene. Denne skildringen av det Wagnerske publikum snarere enn handlingen til operaen identifisert av det falne programmet som Tristan og Isolde, er et av de største mesterverkene i Beardsleys manière noire. Sickert hevdet å ha advart ham om at tegningene der området med svart oversteg området til hvitt papir var nødt til å mislykkes kunstnerisk, og å ha 'overbevist ham' om sannheten i denne estetiske regelen. Heldigvis ser det ut til at Beardsley har ignorert rådene. Tegningen er i samlingen til The Victoria and Albert Museum.

Året etter produserte Beardsley et trykk som skildrer et stilisert bilde av en kvinne, stående foran et halvlangt gult gardin, iført en utsmykket blomstret hatt og holdt et stort drikkekar for munnen. I nedre høyre hjørne står ordet ISOLDE. Isolde ble først gjengitt i fargelitografi (rød, grønn, grå og svart) som et supplement til The Studio, oktober 1895. Tegningen (i gult, svart og hvitt) er i samlingen til The Victoria and Albert Museum.

Operaen danner bakteppet for Horacio Quirogas fortelling om tapt kjærlighet, "La muerte de Isolda"  [ es ] (Isoldes død) fra samlingen hans Cuentos de amor de locura y de muerte  [ es ] (1917).

I Alfred Hitchcocks film The Birds fra 1963 vises et opptak av Tristan fremtredende i scenen der Annie ( Suzanne Pleshette ) resignert avslører for Melanie ( Tippi Hedren ) sin ulykkelige kjærlighet til Mitch. For Camille Paglia betyr den visuelle inkluderingen av LP-coveret, med operaens "tema om selvbrenning gjennom dødsdømt kjærlighet" at Annie er en forlatt romantiker.

Lars von Triers film Melancholia fra 2011 inneholder fremtredende musikk fra opptakten.

Referanser

Notater

Kilder

Videre lesning

  • Borchmeyer, Dieter (2003). Drama og Richard Wagners verden . Princeton: Princeton University Press. ISBN  978-0-691-11497-2
  • Chafe, Eric (2005). Det tragiske og det ekstatiske: Den musikalske revolusjonen til Wagners Tristan und Isolde . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-517647-6 .
  • Fabinger, Carollina (2009). Tristano og Isotta. Una piccola storia sul destino e sull'amore eterno (illustrert versjon, på italiensk). Milan: Nuages. ISBN  978-88-86178-90-7 .
  • Knapp, Raymond (februar 1984). "Den tonale strukturen til Tristan und Isolde : En skisse". The Music Review . 45 (1): 11–25.
  • Konrad, Ulrich (2012). "Kommentar". I Ulrich Konrad (red.). Richard Wagner: Tristan og Isolde. Autografpartitur (faksimile). Documenta musicologica. Vol. II/45. Kassel: Bärenreiter. s. 1–17. ISBN 978-3-7618-2270-8.
  • Gut, Serge (2014), Tristan et Isolde . Paris: Fayard. ISBN  978-2-213-68113-9 .
  • mai, Thomas (2004). Dekoding av Wagner. Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press. ISBN  978-1-57467-097-4 .
  • Scruton, Roger (2004). Death-Devoted Heart: Sex and the Sacred i Wagners Tristan og Isolde . Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-516691-4 .
  • Wagner, Richard; Mottl, Felix , redaktør (1911 eller litt senere). Tristan und Isolde (full score). Leipzig: CF Peters. Opptrykk av Dover (1973): ISBN  978-0-486-22915-7 .

Eksterne linker