Tyrkisk folkemusikk - Turkish folk music

Musikk fra Tyrkia
Generelle temaer
Sjangere
Spesifikke former
Media og ytelse
Musikkpriser
Musikkort
Musikkfestivaler
Musikkmedier
Nasjonalistiske og patriotiske sanger
nasjonalsang Uavhengighetsmarsj
Regional musikk
Zurna

Tyrkisk folkemusikk ( Türk Halk Müziği ) er den tradisjonelle musikken til de forskjellige kulturelle gruppene som bor i Tyrkia og dets tidligere territorier i Europa og Asia . Den unike strukturen inkluderer regionale forskjeller under en paraply. Den inkluderer populærmusikk fra det osmanske imperiet . Etter grunnleggelsen av den tyrkiske republikken i 1923 beordret den tyrkiske presidenten Mustafa Kemal Atatürk en omfattende klassifisering og arkivering av eksempler på tyrkisk folkemusikk fra hele landet, som fra 1924 til 1953 samlet rundt 10 000 folkesanger. Tradisjonell folkemusikk ble kombinert med vestlig harmoni og musikalsk notasjon for å skape en mer moderne stil med populær tyrkisk musikk.

Historie og utvikling

Vestlig musikk hadde begynt å påvirke osmansk musikk fra før den tidlige Tanzimat- perioden. I følge Degirmenci "skjedde den første vestliggjøringsbevegelsen innen musikk i hæren. I 1826 ble Giuseppe Donizetti , bror til den berømte operakomponisten Gaetano, invitert til å lede militærbandet til Nizam-i Cedid (hæren til den nye orden), som ble grunnlagt av Selim III. " Sultan Abdulhamit II ble sagt å foretrekke vestlig musikk og sa "For å si sannheten, er jeg ikke spesielt glad i alaturka-musikk. Det gjør deg søvnig, og jeg foretrekker alafrangamusikk, spesielt operaer og operetter." Musikk i den osmanske perioden klassifiseres ofte i palassets musikk (Klassisk tyrkisk kunstmusikk , som ble tyrkisk kunstmusikk i republikken), lokal tradisjonell eller landlig musikk, og musikken fra religiøse ordener, kalt tekke- musikk. Alle de gamle osmanske musikalske institusjonene og religiøse institusjonene ble lagt ned i begynnelsen av republikkens periode.

Den tyrkiske nasjonalistiske intellektuelle Ziya Gokalp "understreket viktigheten av å samle folkesang for å skape en nasjonal musikkultur, og han engasjerte seg aktivt i å samle folkesang i Diyarbakir og utførte etnografisk forskning blant arabere, kurdiske og tyrkiske stammer og håpet å opprette et lite museum av etnografi der. " Ifølge Gokalp skal "vår nasjonale musikk ... være født av en syntese av vår folkemusikk og vestlig musikk. Vår folkemusikk gir oss en rik skatt av melodier. Ved å samle og arrangere dem på grunnlag av vestlige teknikker, vi skal ha bygget en nasjonal og moderne musikk. "

Kunnskapsdepartementet opprettet Bureau of Culture i 1920, som begynte å samle folkesanger, hvorav rundt hundre ble utgitt som Yurdumuzun Nagmeleri (Melodier av vårt land) i 1926. Den ungarske komponisten Béla Bartók ble også invitert til å hjelpe til med å samle folkesanger. i Tyrkia, hvorav 2000 ble utgitt mellom 1925 og 1935. En gruppe komponister inkludert Adnan Saygun og Ulvi Cemal som hadde blitt sendt for å studere utenlands på statsstipend, "deltok i fullskala ekspedisjoner for samlingen av folkemusikk som var organisert og sponset av Istanbul kommunale konservatorium (Istanbul Belediye Konservatuvari) mellom 1926 og 1929, og av Ankara State Conservatory (Ankara Devlet Konservatuvarl) mellom 1936 og 1952 ".

Tyrkisk 'folkemusikk' var ikke en enhetlig form for musikk før statskonstruksjonen i den tidlige tyrkiske republikken. Degirmenci har bemerket at "historien eller rekonstruksjonen av tyrkisk folkemusikk gjenspeiler politiske sider ved dannelsen av nasjonalstaten og tyrkisk nasjonalisme." Grunnlaget for den tyrkiske republikken så også forsøk på å samle folkloristiske historier, og å skape et mer enhetlig og rent tyrkisk språk ved å fjerne mange persiske og arabiske ord for å konstruere et ordforråd antatt nærmere det vanlige folket.

I 1937 ble det opprettet en tyrkisk statsradio, og formidlingen av tyrkisk folkemusikk ble prioritert for de ansvarlige. Musikere ble rekruttert av Muzaffer Sarisozen, "som fungerte som en talentspeider, og håndplukket regionale artister som viste eksepsjonelt talent."

På 1960-tallet ble musikere som Aşık Veysel , Neşet Ertaş , Bedia Akartürk populære folkekunstnere. På 1970- og 1980-tallet, med den økende populariteten til arabesk og tyrkisk lett vest , mistet tyrkisk folkemusikk noe terreng, men sangere som Belkıs Akkale , İzzet Altınmeşe, Selda Bağcan , Güler Duman og Arif Sağ laget hitlåter og ble viktige representanter for sjangeren. Mot slutten av 1980-tallet begynte tilhengere av en kemalistisk-inspirert tyrkisk folkemusikk å bekymre seg for at "Ataturks" musikalske revolusjon "ikke hadde vært helt vellykket. Dens svikt kunne demonstreres av det faktum at det kulturelle vakuumet i det tyrkiske samfunnet antydet av Gokalp hadde ikke blitt fylt med den foreslåtte nye nasjonale fusjonsmusikken, men med den forhatte arabesk, en sjanger som legemliggjorde idealene og estetikken til et overveiende fremmed østlig element. "

Türkü

Türkü , bokstavelig talt "av Turk", er et navn gitt til tyrkiske folkesanger i motsetning til şarkı , bokstavelig talt "fra øst". I moderne bruk har betydningen av ordene türkü og şarkı skiftet: Türkü refererer til folkesanger som stammer fra musikktradisjoner i Tyrkia, mens şarkı refererer til alle andre sanger, inkludert utenlandsk musikk.

Klassisk kan Türküs grupperes i to kategorier i henhold til deres melodier:

  • Kırık havalar: Disse har regelmessige rytmiske melodier. Følgende undertyper tilhører denne kategorien: deyiş, Kosma, semah, Tatyan, Barana, Zeybek , Horon , halay , bar, Bengi, sallama, güvende, oyun Havasi , karşılama, ağırlama, peşrev, teke zortlatması, gakgili Havasi, dımıdan, zil Havasi , fingil havası.
  • Uzun havalar: Disse har ikke-rytmiske eller uregelmessige rytmiske melodier. Følgende undertyper tilhører denne kategorien: barak, bozlak , gurbet havası, yas havası, tecnis, boğaz havası, elagözlü, maya, hoyrat, divan, yol havası, yayla havası, mugam, gazel , uzun hava (brukes til de som passer ikke inn i noen annen undertype)

Varianter av stil, skalaer og rytme

Musikk ledsaget av ord kan klassifiseres under følgende overskrifter: Türkü (folkesang), Koşma ( friforms folkesanger om kjærlighet eller natur), Semai (folkesang i semai poetisk form), Mani (en tradisjonell tyrkisk kvatrainform), Dastan (episk), Deyiş (tale), Uzun Hava (lang melodi), Bozlak (en folkesangform), Ağıt (et klagesang), Hoyrat , Maya (et utvalg av tyrkisk folkesang), Boğaz Havası ( halstone ), Teke Zorlatması , Ninni (vuggesang), Tekerleme (en leken form i folkefortelling) osv. Disse er delt inn i frie former eller improvisasjoner uten obligatorisk metrisk eller rytmisk form, kjent som "Uzun Hava", og de som har et sett metrisk eller rytmisk struktur, kjent som "Kırık Havalar" (ødelagte melodier). Begge kan også ansettes samtidig.

Musikk som vanligvis spilles uten ord, og dansemelodier, har navnene Halay , Bengi , Karsilamas , Zeybek , Horon , Bar , etc. Hver region i Tyrkia har sine egne spesielle folkedanser og kostymer.

Her er noen av de mest populære:

  • Hora - En type sirkeldans, også kjent som Syrtos .
  • Horon - Denne dansen er fra Svartehavsregionen , ble utført av menn som bare bodde i Trabzon, kledd i svart med sølvbeslag. I dag knytter danserne armene og skjelve til vibrasjonene i kemenche (et instrument som ligner på fiolin).
  • Kasap Havası / Hasapiko -
  • Kaşık Oyunu - The Spoon Dance fremføres fra Konya til Silifke og består av muntert kledde mannlige og kvinnelige dansere som "klikker" ut danserytmen med et par treskjeer i hver hånd.
  • Kılıç Kalkan - The Sword and Shield Dance of Bursa representerer den ottomanske erobringen av byen. Den utføres bare av menn, i ottomansk kampdrakt, som danser til lyden av sammenstøtende sverd og skjold uten musikk.
  • Zeybek - I denne egeiske dansen symboliserer dansere, kalt "efe", mot og heltemot.

Vekter

Selv om noen av skalaene ('ayak' - foot) som brukes i tyrkiske folkemusikkmelodier, ligner på noen av de ' makam ' skalaene til tradisjonell osmansk / tyrkisk klassisk musikk, har ikke alle folkemusikkvektene klassisk musikk. er viktige forskjeller mellom de to begrepene. 'Makam' av tyrkisk klassisk musikk er ikke bare en skala, men har visse progriseringsregler, som i noen tilfeller er ganske detaljerte, og i løpet av utviklingen brukes hele skalaen til makam. Selv om noen ganger referert til som makams av eksponenter for tyrkisk klassisk musikk, er skalaene til tyrkisk folkemusikk mer riktig kalt 'ayak' (fot) og er rett og slett skalaer, uten regler for progresjon, og bærer dermed nærmere sammenligning med begrepet middelalderkirke. moduser enn gjør makams. Videre brukes i mange tyrkiske folkesanger bare en del av skalaen. Begge musikkformene er diatoniske, men bruker notater som er tillegg til de 12 halvtonene til vestlig musikk. I tyrkisk folkemusikk inkluderer for eksempel noen skalaer en tone omtrent halvveis mellom B og B flat.

Vekten av tyrkisk folkemusikk er assosiert med forskjellige regioner, og kan være kjent med forskjellige navn, avhengig av region, for eksempel: Beşiri, Garip, Kerem, Misket og Müstezad.

Tidsunderskrifter

Et bredt utvalg av tidssignaturer brukes i tyrkisk folkemusikk. I tillegg til enkle som 2/4, 4/4 og 3/4, er andre som 5/8, 7/8, 9/8, 7/4 og 5/4 vanlige. Kombinasjoner av flere grunnleggende rytmer resulterer ofte i lengre, komplekse rytmer som passer inn i tidssignaturer som 8/8, 10/8 og 12/8.

Instrumenter

Strengeinstrumenter

Plukket strengeinstrumenter omfatter saz , en familie av langhalsede lutes inkludert gitar størrelse bağlama (det mest vanlige) og den mindre Cura og Kanun , en form for eske zither . Flere regionale tradisjoner bruker strykeinstrumenter som kabak kemane (gourd fele) og Black Sea Kemançe .

Blåsere

Treblåserinstrumenter , omfatter den dobbelt siv, shawm lignende zurna , Mey ( duduk ), idet ett siv, klarinett lignende sipsi , enkelt-siv twin-rør Çifte , endeblåst rillene Kaval og ney , og den droneless sekkepipe , tulum . En gammel gjeterinstrument, laget av en ørn 's vinge bein, var çığırtma . Mange av disse er karakteristiske for spesifikke regioner.

Slaginstrumenter

Slaginstrumenter omfatter trommer  - davul og nagara  - tamburinen lignende TEF , en mini trommel darbuka og Kasik ( skjeer ).

Bruk av musikk

Melodier av forskjellige typer og stiler har blitt skapt av folket i forskjellige sfærer og livsfaser, glade eller triste, fra fødsel til død. Ashiks (Turkish Minstrels ), som fulgte seg selv på saz, spilte den viktigste rollen i utviklingen og spredningen av tyrkisk folkemusikk. Musicias brukte ikke akkompagnement med saz, fordi tradisjonell tyrkisk musikk var monofonisk. Musikere spilte den samme melodien til en sang, men når musikere slo midtre og øvre strenger (disse strengene må spilles uten å berøre tastaturet fra saz) ble polyfoni brukt.

Tyrkiske folkemusikere

Komplett liste: Liste over tyrkiske folkemusikere .

Se også

Kilder og eksterne lenker

Referanser