Ottomansk belysning - Ottoman illumination

Dekorert tughra fra Süleyman the Magnificent (1520)
Side fra en Koran fra 1600-tallet

Tyrkisk eller osmansk belysning dekker ikke-figurativ malt eller tegnet dekorativ kunst i bøker eller på ark i muraqqa eller album, i motsetning til figurative bilder av den osmanske miniatyren . På tyrkisk kalles det "tezhip", som betyr "ornamentikk med gull". Det var en del av Ottoman Book Arts sammen med den osmanske miniatyren ( taswir ), kalligrafi ( hat ), islamsk kalligrafi , bokbinding ( cilt ) og papirmarmorering ( ebru ). I Det osmanske riket ble opplyste og illustrerte manuskripter bestilt av sultanen eller domstolens administratorer. I Topkapi-palasset ble disse manuskriptene skapt av kunstnerne som arbeider i Nakkashane , miniatyrens atelier og opplysningskunstnere. Både religiøse og ikke-religiøse bøker kunne bli belyst. Også ark for album levha besto av belyst kalligrafi ( hatt ) av tughra , religiøse tekster, vers fra dikt eller ordtak, og rent dekorative tegninger.

Opplysningene ble laget enten rundt teksten som en ramme eller innenfor teksten i trekant- eller rektangelformer. Det kan være noen få teppesider i boken med prydkomposisjoner som dekker hele siden uten tilhørende tekst. Motivene besto av Rumi, Saz Yolu, Penc, Hatai, roser, Leaf Motifs, Palm Leaves, naturalistiske blomster, Munhani (gradientfargede kurvemotiver), Dragons, Simurg (Phoenix) Çintamani (Tama-motiv i japansk og kinesisk bokkunster).

På 1400-tallet, Ahmed f. Hacı Mahmut el-Aksarayi var en kjent belysningskunstner som skapte en unik stil i boken Divan-Ah Ahmedi i 1437, med flerfargede blomstermønstre.

På begynnelsen av 1500-tallet, Hasan f. Abdullahs verk var originale for deres fargeharmoni. I andre halvdel av århundret, Bayram f. Dervish, Nakkaş Kara Mehmed Çelebi (Karamemi) belyste bøker om litteratur og historie. Karamemi brakte en nyskapning til tradisjonen med sine naturalistiske blomsterdekorasjoner.

Belysningskunst fra 1600-tallet var forskjellig fra de tidligere eksemplene på grunn av mer bruk av farger. Hâfiz Osman (1642–1698), oppfant det kalligrafiske formatet på hiljaen , eller tekst som beskrev utseendet til Muhammed , som ble holdt i album eller innrammet som bilder for å henge på veggene. Den økonomiske og sosiale krisen påvirket kulturlivet, og færre manuskripter ble produsert i denne perioden sammenlignet med tidligere.

På 1700-tallet ble nye prydmotiver introdusert. Blomsterdesignene var tredimensjonale og naturalistiske og bar innflytelsen fra vestlig kunst. Ali el-Üsküdari gjenbrukte Saz Style som ble introdusert av maleren Shahkulu på 1600-tallet. Barokk- og rokokkostiler ble brukt som reflekterte innflytelsen fra kulturell vestlighet. Etter midten av 1700-tallet fører sosiale og økonomiske endringer til endringer i det osmanske kulturlivet. Da trykkpressen endelig ble mye brukt på 1800-tallet, ble etterspørselen etter opplyste manuskripter redusert og kunstnerne produserte stort sett plater for utskrift.

1800-tallet var en periode med et stort utvalg av stiler. De europeiske barokk- og rokokkostilene ble kjent og adoptert av osmanske belysningskunstnere. Ahmed Efendi, Ali Ragip, Rashid, Ahmed Ataullah var de berømte kunstnerne i perioden. Innføringen av trykkpress, malerier på slit og fotografering hadde ikke så mye negativ innflytelse som for osmanske miniatyrmalerier. Dette var fordi både mennesker og de regjerende elitene i det osmanske riket var ivrige etter å fortsette tradisjonen med å belyse religiøse tekster som ikke bare kom som bøker (som opplyste Koraner), men også som plater for å pryde og helliggjøre husene og arbeidsstedene deres. På 1900-tallet, etter slutten av det osmanske riket, var intelligentsia av den nyfødte tyrkiske republikken under påvirkning av vestlig kunst og estetikk. The Ottoman Book Arts ble dessverre estimert som ikke som kunst, men som utdaterte ting fra fortiden. Etter alfabetreformen i 1925 som avskaffet ottomansk-arabiske tegn og adopterte det latinske alfabetet som skulle brukes av innbyggerne i republikken, ble ottomansk kalligrafi dømt til å være uforståelig av neste generasjon. Ettersom osmansk-tyrkisk belysningskunst hadde delt en felles skjebne med osmannisk kalligrafi fra begynnelsen av deres historie, gikk begge kunstene gjennom en periode med krise. Men det var konservative intellektuelle som verdsatte alle den osmanske bokkunsten som viktige kunstneriske tradisjoner som skulle holdes i live og overføres til de neste generasjoner. Suheyl Unver, Rikkat Kunt, Muhsin Demironat, Ismail Hakki Altunbezer og Feyzullah Dayigil var noen av de intellektuelle som spilte en viktig rolle i å videreføre tradisjonen med osmansk / tyrkisk belysningskunst. Med grunnleggelsen av tyrkisk dekorativ kunst-seksjon innen Academy of Fine Arts, ble nye generasjoner av belysningskunstnere utdannet. I dag er det mange kunstnere innen belysning. Noen av dem er Çiçek Derman, Gülnur Duran, Şahin İnalöz, Cahide Keskiner, Ülker Erke, Melek Anter og Münevver Üçer (alle er kvinner).

referanser

  • Turkish Art of Illumination - Ayse Ustun, Turkish Book Arts Symposium s. 32–47, ISMEK yayinlari 2007
  • Turkish Motifs, Cahide Keskiner, Turkish Touring and Automobile Association, 2001
  • Turkish Art of Illumiation - Zeren Tanindi

Videre lesning

  • JM Rogers . Empire of the Sultans: Ottoman Art from Khalili Collection. Art Services International, 2002.
  • Tyrkisk kulturportal - Belysning