Tyrkisk musikk (stil) - Turkish music (style)

For ikke å forveksle med İstiklal Marşı .
En tyrkisk militærbandmester.
Unge tyrker 1909 2.jpg

Tyrkisk musikk , i den forstand som er beskrevet her, er egentlig ikke musikk fra Tyrkia , men snarere en musikalsk stil som tidvis ble brukt av de europeiske komponistene fra den klassiske musikktiden. Denne musikken ble modellert - men ofte bare fjernt - på musikken til tyrkiske militærband, nærmere bestemt Janissary-bandene .

Beskrivelse

Tyrkisk musikk (i den forstand som nettopp er gitt) er alltid livlig i tempo og er nesten alltid en slags marsj .

Når tyrkisk musikk ble scoret for orkester , brukte den vanligvis ekstra slaginstrumenter som ellers ikke ble funnet i datidens orkestre: typisk basstrommelen , trekanten og cymbaler . Disse instrumentene ble brukt av osmanske tyrkere i sin militære musikk, så i det minste var instrumenteringen av "tyrkisk" musikk autentisk bortsett fra trekanten. Ofte er det også en piccolo , hvis gjennomborende tone minner om den skingrende lyden fra zurna (shawm) fra ottomansk janissermusikk .

Det ser ut til at i det minste en del av underholdningsverdien til "tyrkisk" musikk var den opplevde eksotismen. Tyrkerne var godt kjent for innbyggerne i Wien (der Mozart, Haydn og Beethoven alle arbeidet) som militære motstandere, og faktisk hadde århundrer med krigføring mellom Østerrike og det osmanske riket bare begynt å gå generelt i Østerrikes fordel rundt sent på 1600-tallet. Forskjellene i kultur, så vel som frissoen som stammer fra de mange tidligere tyrkiske invasjonene, ga tilsynelatende opphav til en fascinasjon blant wienerne for alt det tyrkiske - eller til og med ersatz tyrkisk. Dette var en del av en generell trend innen europeisk kunst på den tiden; se Turquerie .

eksempler

Alle de tre store komponistene fra klassisk tid, Haydn , Mozart og Beethoven , skrev tyrkisk musikk. For lydfiler som illustrerer noen av disse verkene, se delen Eksterne lenker nedenfor.

Haydn

  • Haydns opera L'incontro improvviso ("The Unforeseen Encounter", 1775) er noe lignende i sitt emne til Mozarts senere "Abduction from the Seraglio" og inkluderer også "tyrkisk" musikk, for eksempel overturen.
  • Haydns militære symfoni (1794) bruker "tyrkisk" musikk i både den andre bevegelsen (som skildrer et slag) og i en kort overraskelse på slutten av finalen.
Den tyrkiske beleiringen av Wien er lettet (1683)
Haydn hadde en noe fjern personlig forbindelse til den tyrkiske hæren - hans besteforeldre hadde bodd i Hainburg da det ble ødelagt av tyrkerne under invasjonen av 1683; i motsetning til de fleste av innbyggerne i Hainburg, overlevde de angrepet.

Mozart

  • Mozarts 1782 opera Die Entführung aus dem Serail ( Bortførelsen fra Seraillet ) er kvintessensen arbeidet med tyrkisk musikk, som hele tomten sentre på stereotypier av komisk skummel tyrkerne. (Pashaen viser seg i det minste edel og sjenerøs til slutt.) Overturen til operaen samt to marsjer til Janissary-koret er tyrkisk musikk i den forstand som nettopp er beskrevet. Denne og andre samtidige operaer var så innflytelse av den tyrkiske mote at de tjente det populære navnet "tyrkisk opera."
  • The Piano Sonata in A, K. 331 (1783) slutter med den berømte rondo merket "Alla Turca", "i tyrkisk stil". Gjentatte notater, gjentatte ornamenter og høye / myke passasjer er karakteristiske for den tyrkiske stilen. Imitasjonen kom trolig nærmere med pianoet fra Mozarts tid, hvis bassstrenger gjorde noe av en skrammel når de ble spilt høyt, enn det som er mulig på moderne klaver.
  • Finalen til Violin Concerto nr. 5 i A major K. 219 (1775), noen ganger kalt den "tyrkiske" Concerto, blir avbrutt av en høylydt episode av tyrkisk musikk. Mozart tilpasset denne passasjen fra en tidligere ballett, Le gelosie del seraglio ( The Jealous Seraglio Women ) K. 135a, komponert for Milan i 1772. I konserten gir celloene og kontrabassene den perkussive effekten ved å spille instrumentene sine coll 'arco al roverscio , det vil si col legno , slår strengene med vedbuens tre.

Beethoven

  • I 1811 skrev Beethoven en overture og tilfeldig musikk til et skuespill av August von Kotzebue kalt The Ruins of Athens , med premiere i Pest i 1812. Et element fra den tilfeldige musikken (Op. 113, nr. 4) er den tyrkiske marsjen . Beethoven skrev også et sett med varianter på marsjen sin for piano, Op. 76.
  • Beethovens Wellingtons seier (1813) minnes den britiske seieren i slaget ved Vitoria . De motstridende britiske og franske hærene marsjerer til kamp med tyrkiske musikkversjoner av deres respektive kampsanger, " Rule Britannia " og " Malbrouk s'en va-t-en guerre ".
  • Beethoven kom tilbake til tyrkisk musikk, på dette tidspunktet heller ikke på moten, i en passasje av den endelige bevegelsen av hans niende symfoni (1824). En tenorsolist, assistert av korets tenorer og basser, synger en blomstervariant på det berømte temaet, akkompagnert av tyrkiske instrumenter som spiller pianissimo.

andre

Tyrkisk musikk vises også i verk av Jean-Philippe Rameau , Michael Haydn , Gioacchino Rossini , Ludwig Spohr , i to operaer av Gluck - Die Pilger von Mekka (1764) og Iphigenie auf Tauris (1779) - og i symfoni nr. 6 i A mindre ("Sinfonie turque") av Friedrich Witt (1770–1836). Paul Wranitzky , som i sin levetid var en av Wiens mest kjente komponister skrev også tyrkisk påvirket musikk, inkludert en storstilt symfoni. Franz Xaver Süssmayr , mest kjent for å fullføre Mozarts uferdige Requiem , komponerte også flere tyrkiske verk, inkludert operaer og symfonier. Andre komponister som har skrevet gode eksempler på tyrkisk musikk inkluderer Joseph Martin Kraus , Ferdinand Kauer og Ferdinando Paer .

Musikalske kjennetegn

I tyrkisk musikk spiller slaginstrumentene ofte denne rytmen:

\ ny RhythmicStaff {\ clef percussion \ time 2/4 c4 rcrcccr \ bar "||" }

Dette er den samme rytmen som marsjerende tråkk fra soldater: "Venstre ... venstre ... venstre, høyre, venstre ..."

De melodiske instrumentene i tyrkisk musikk fremhever ofte rytmen ved å spille nåde-notater , enten enkeltvis eller flere etter hverandre, på takten.

Begge karakteristikkene som nettopp er nevnt, kan sees i følgende utdrag av tyrkisk musikk i Mozarts Violin Concerto nr. 5 :

MozartTurkishThemeFromViolinConcertoNo5Line1.PNG
MozartTurkishThemeFromViolinConcertoNo5Line2.PNG

Militærrytmen og nådens notater sees også i venstre side for denne passasjen fra den tyrkiske musikken i Mozarts K. 331 pianosonata, nevnt over:

Mozart KV-331 III Teil-C.png

Rollen til tyrkisk musikk i et større verk ser ut til å tjene som en form for musikalsk avslapning. I finalen av Beethovens niende symfoni fungerer således den tyrkiske marsjen som en periode med senket intensitet mellom to mer massive og følelsesladede seksjoner. Tyrkisk musikk finnes ofte i finalene, som (som Charles Rosen påpeker) vanligvis er de mest avslappede og løst organiserte bevegelsene til klassiske verk.

Historie

En viktig drivkraft for tyrkisk musikk skjedde i 1699, da Østerrike og det osmanske riket forhandlet fram Karlowitz-traktaten . For å feire traktaten brakte den tyrkiske diplomatiske delegasjonen et janissarband sammen med andre utøvere til Wien for flere dagers forestillinger.

Selv om Janissary-lyden var kjent i Europa i løpet av 1700-tallet, var ikke de klassiske komponistene de første som benyttet seg av den; snarere var de første imitatorene militære band . Den kulturelle innflytelsen involverte først import av tyrkiske musikere, som Henry George Farmer forteller:

Kreditten for å ha introdusert dette batteriet med slagverk og hjernerystelse i Europa går vanligvis til Polen som på 1720-tallet hadde fått et fullt tyrkisk band fra Sultan . Russland , for ikke å bli overgått, søkte en lignende favør av Sublime Porte i 1725, Preussen og Østerrike etter farge, og på 1770-tallet hadde de fleste andre land falt under sving av Janissary Music.

Importen av faktiske musikere var bare et midlertidig fenomen, og den senere skikken var å tildele de tyrkiske instrumentene i europeiske militærband til svarte artister, som kledde seg for jobbene sine i eksotiske østlige garb.

Dermed hadde tyrkisk musikk i Europa to konnotasjoner - østlig og militær - for europeiske komponister fra 1600- og 1700-tallet. Den tyrkiske foreningen fordampet ikke snart. Selv i løpet av 1820-årene, i planleggingen av den siste bevegelsen av den niende symfonien, la Beethoven seg selv til en beskjed om at den ville inneholde "tyrkisk" musikk. Bruken av slangebegrepet "tyrkisk seksjon" for å beskrive slagverksseksjonen til et orkester var tilsynelatende vedvarende inn i moderne tid.

Etter hvert ble det mulig å skrive musikk med basstrommel, trekant, cymbaler og piccolo uten å fremkalle en tyrkisk atmosfære, og på det senere 1800-tallet gjorde symfoniske komponister fri bruk av disse instrumentene. Dermed er de tyrkiske instrumentene på sikt en gave til vestlig klassisk musikk fra den osmanske militære musikktradisjonen.

Den "tyrkiske stoppen" på tidlige pianoer

Rundt 1800-tallskiftet var "tyrkisk" musikk så populær at pianoprodusenter laget spesielle pianoer med et " tyrkisk stopp ", også kalt "militær" eller "Janissary" stopp. Spilleren ville trykke på en pedal som fikk en bjelle til å ringe og / eller en polstret hammer for å slå lydplaten i imitasjon av en basstromme. Lydfilen for det første musikalske eksemplet ovenfor prøver å etterligne sistnevnte effekt manuelt med et moderne piano.

I følge Edwin M. Good var det tyrkiske stoppet populært for å spille Mozart K. 331 rondo, og "mange var pianistene som med glede brukte Janissary-stoppet for å pynte det."

Merknader

  1. ^ Operaen er omtalt i artikkelen "Haydn" i The Grove Dictionary of Opera , nettversjon, copyright 2007, Oxford University Press.
  2. ^ Finscher (2000, 10)
  3. ^ Pirker, Michael (2001). "Janissary Music", New Grove Dictionary of Music and Musicians (2 utg.). 12: Macmillan. s. 803. ISBN  1561592390 .
  4. ^ Dette poenget er blitt gjort av dirigenten James Conlon i hans offentlige foredrag om The Abduction from the Seraglio .
  5. ^ Farmer (1950)
  6. ^ Bra (1999)

bøker

  • Farmer, Henry George (1950) Militærmusikk . London: Parrish.
  • Finscher, Ludwig (2000) Joseph Haydn und seine Zeit . Laaber, Tyskland: Laaber.
  • Good, Edwin (1999) "Grand and Should-Be Grand Pianos," i James Parakilas, red., Piano Roles (New Haven: Yale University Press, 1999).

artikler

  • "Janissary music" i Grove Music Online, åpnet 8. januar 2011.
  • Signell, Karl. "Mozart og Mehter," Turkish Music Quarterly I / 1 (1988)

Eksterne linker

Koblinger med lydfiler av sitert verk