Turner -prisen - Turner Prize

The Turner Prize , oppkalt etter den engelske maleren JMW Turner , er en årlig pris presentert for en britisk billedkunstner. Mellom 1991 og 2016 var det bare artister under 50 år som var kvalifiserte (denne begrensningen ble fjernet for 2017 -prisen). Tildelingen av prisen er organisert av Tate -galleriet og vanligvis arrangert på Tate Britain , selv om prisutdelingen noen ganger har blitt holdt i andre britiske byer de siste årene. Siden oppstarten i 1984 har det blitt Storbritannias mest omtalte kunstpris. Prisen representerer alle medier.

Fra 2004 ble pengeprisen etablert til £ 40 000. Det har vært forskjellige sponsorer, inkludert Channel 4 TV og Gordon's Gin . En fremtredende begivenhet i britisk kultur , og prisen har blitt delt ut av forskjellige kjente kjendiser: i 2006 var dette Yoko Ono , og i 2012 ble det overrakt av Jude Law .

Det er en kontroversiell begivenhet, hovedsakelig for utstillingene, for eksempel The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living - en hai i formaldehyd av Damien Hirst - og My Bed , en oppvasket seng av Tracey Emin . Kontrovers har også kommet fra andre retninger, inkludert kulturminister Kim Howells som kritiserer utstillinger, æresgjest ( Madonna ) sverger, prisdommer Lynn Barber skriver i pressen og en tale av Sir Nicholas Serota om kjøp av tillitsmanns verk .

Bakgrunn

Prisen ble oppkalt etter Turner fordi mens han nå regnes som en av landets største artister, var arbeidet hans kontroversielt mens han var aktiv. Mens han nå blir sett på som en tradisjonalist, endret hans nye tilnærming til landskapsmaleri kunsthistorien, slik mange av Turner -prisvinnerne ønsker å gjøre.

Hvert år etter kunngjøringen av de fire nominerte og under oppbyggingen av kunngjøringen av vinneren, mottar prisen intens oppmerksomhet fra media. Mye av denne oppmerksomheten er kritisk, og spørsmålet blir ofte stilt: "Er dette kunst?"

Kunstnere velges ut fra en visning av arbeidet sitt som de har iscenesatt året før. Nominasjoner til prisen inviteres fra publikum, selv om dette ble ansett for å ha ubetydelig effekt - en mistanke bekreftet i 2006 av Lynn Barber , en av dommerne. Vanligvis er det en tre ukers periode i mai for at offentlige nominasjoner skal mottas; kortlisten (siden 1991, fire artister) blir kunngjort i juli; en visning av de nominerte arbeider åpner på Tate Britain i slutten av oktober; selve prisen kunngjøres i begynnelsen av desember. Utstillingen forblir tilgjengelig frem til januar. Prisen dømmes imidlertid ikke offisielt på Tate -showet, men på den tidligere utstillingen som kunstneren ble nominert til.

Utstillingen og premien er avhengig av kommersiell sponsing . I 1987 ble penger til prisen levert av Drexel Burnham Lambert ; tilbaketrekningen etter dens død førte til kanselleringen av prisen for 1990. Kanal 4 , en uavhengig TV-kanal, gikk inn for 1991, doblet premiepengene til 20 000 pund, og støttet arrangementet med dokumentarer og direktesendinger av premieutdelingen. . I 2004 ble de erstattet som sponsorer av Gordon's Gin , og doblet premiepengene til 40 000 pund, med 5 000 pund til hver av de listede artistene og 25 000 pund til vinneren.

Så mye som listen over kunstnere gjenspeiler tilstanden til britisk kunst, gir sammensetningen av dommerpanelet, som inkluderer kuratorer og kritikere, noen indikasjoner på hvem som har innflytelse institusjonelt og internasjonalt, samt hvem som er stigende stjerner. Tate -direktør Sir Nicholas Serota har vært juryformann siden hans periode i Tate (med unntak av inneværende år da styreleder er direktør for Tate Liverpool, hvor prisen blir iscenesatt). Det er motstridende rapporter om hvor mye personlig påvirkning han har på saken.

Mediesuksessen til Turner -prisen bidro til suksessen til (og ble igjen hjulpet av) slike fenomen fra slutten av 1990 -tallet som de unge britiske kunstnerne (hvorav flere var nominerte og vinnere), Cool Britannia og utstillinger som Charles Saatchi - sponset Sensation -utstilling.

De fleste artistene som er nominert til prisutdelingen, blir kjent for allmennheten for første gang som en konsekvens. Noen har snakket om vanskeligheten ved den plutselige medieeksponeringen. Salgsprisene til vinnerne har generelt økt. Chris Ofili , Anish Kapoor og Jeremy Deller ble senere tillitsmenn for Tate. Noen artister, særlig Sarah Lucas , har avvist invitasjonen til å bli nominert.

Vinnere og nominerte

Historie

Identiteten til Turner -prisen er dypt knyttet til konseptuell kunst . For to av de første utgavene ble Art & Language nominert i 1986, og Terry Atkinson , en av grunnleggerne og historisk medlem av Art & Language, ble nominert i 1985.

I 2000 var Tillmans den første fotografen og den første ikke-britiske artisten som mottok Turner-prisen.

1984

Malcolm Morley tildeles den første Turner-prisen for sin installasjon av to olje-på-lerret-malerier inspirert av en tur til Hellas. Morleys seier utløste kontrovers fordi han hadde bodd i New York de siste 20 årene. Andre nominerte inkluderer Richard Long , Richard Deacon og Gilbert & George , som alle vant Turner -prisen selv. Prisen ble tildelt av Lord Gowrie , minister for kunst den gangen.

1985

Howard Hodgkin tildeles Turner -prisen for A Small Thing But My Own . Andre nominerte inkluderer Terry Atkinson , billedhugger Tony Cragg , Ian Hamilton Finlay , Milena Kalinovska og maler-/trykkekunstner John Walker . Prisen ble delt ut av kjendisleder Sir Richard Attenborough .

1986

Den kontroversielle kunstduoen Gilbert & George ble tildelt etter en tidligere nominasjon i 1984. Andre nominerte inkluderer Art & Language (samarbeidsgruppe sammensatt av Michael Baldwin og Mel Ramsden), skulptur/trykkekunstner Victor Burgin , maler Derek Jarman , maler Stephen McKenna og skulptør Bill Woodrow .

1987

Skulpturartisten Richard Deacon ble tildelt prisen. Andre nominerte inkluderer grafisk stil maler/skriver Patrick Caulfield , Helen Chadwick , Richard Long , Declan McGonagle og Thérèse Oulton . Prisen ble overrakt av George Melly .

1988

Skulptørkunstneren Tony Cragg tildeles prisen av Alan Yentob . Andre nominerte inkluderer figurativ/portrettmaler Lucian Freud , popartist Richard Hamilton , Richard Long , David Mach (utdannet ved Duncan fra Jordanstone College of Art ), skriver Boyd Webb, billedhugger Alison Wilding og Richard Wilson . Utnevnelsen av Tates direktør, Nicholas Serota, førte til mange endringer som innføringen av et årlig rehang av samlingen og prioritering av moderne og samtidskunst. I løpet av denne perioden var prisen på fremtiden usikker. Turnerprisen ble modifisert til å være en kunstnerpremie uten en publisert shortlist, og en separatutstilling ble tildelt vinneren, Tony Cragg.

1989

Skulptur- og installasjonskunstner Richard Long blir overrakt prisen etter tre tidligere nominasjoner. Kontroversielt blir Long tildelt for sin levetid i stedet for en utstilling av verk i 1989. Andre nominerte inkluderer maler Gillian Ayres , figurativ maler Lucian Freud , italienskfødt billedhugger Giuseppe Penone , maler Paula Rego , abstrakt maler Sean Scully og Richard Wilson . Italienske Giuseppe Penone ble den første utenlandske kunstneren som ble nominert for styrken på sine utstillinger i Storbritannia.

1990

Ingen premie på grunn av mangel på sponsing. Under Tate Director og Turner Prize -formann Nicholas Serota blir det gjort endringer for å involvere publikum i visningen av den nominerte artisten, for eksempel en publisert shortlist, en nominasjon av fire shortlistede artister og en individuell utstilling av nominerte verk i Tate.

1991

Anish Kapoor mottok prisen for et stykke uten sand i sandstein og pigment. Andre nominerte inkluderer abstrakte malere Ian Davenport , Fiona Rae og billedhugger Rachel Whiteread .

1992

Grenville Davey mottok prisen for HAL , et verk bestående av to abstrakte stålobjekter, som hver måler 244 x 122 cm (96 x 48 tommer). Andre nominerte inkluderer Young British Artist (yBA) Damien Hirst for sine installasjoner, fotograf David Tremlett og billedhugger Alison Wilding.

1993

Rachel Whiteread var vinneren av House , en betongstøping av innsiden av et hus på Grove Road, nær Roman Road, London E3. Jimmy Cauty og Bill Drummond fra K Foundation mottok mediedekning for tildelingen av " Anti-Turner-prisen ", 40 000 pund som skal gis til den "verste artisten i Storbritannia", stemt fra den virkelige Turner-prisens short-list. Rachel Whiteread ble tildelt prisen. Hun nektet å godta pengene først, men ombestemte seg da hun hørte at kontantene skulle brennes i stedet, og ga 30 000 pund av dem til kunstnere i økonomisk behov og de andre 10 000 pund til boligorganisasjonen Shelter . K Foundation lagde en film der de brente 1 million pund av sine egne penger ( Se K Foundation Burn a Million Quid ). Andre nominerte inkluderer maler Sean Scully , laotiskfødte Vong Phaophanit og skriver Hannah Collins .

1994

Den populære skulptøren Antony Gormley ble tildelt Turner -prisen i 1994. Andre nominerte inkluderer videokunstneren Nordirskfødte Willie Doherty , hvis verk The Only Good One Is A Dead One var det første videostykket som ble nominert til prisen, maleren Peter Doig og multi-media Shirazeh Houshiary .

1995

Damien Hirst ble tildelt Turner -prisen i 1995, som inkluderte hans beryktede skulptur Mor og barn, delt . Andre nominerte inkluderer den libanesiskfødte installasjons-/videokunstneren Mona Hatoum , den abstrakte maleren Callum Innes og multimediekunstneren Mark Wallinger .

1996

Douglas Gordon blir den første videokunstneren som vant Turner -prisen. Andre nominerte inkluderer fotograf Craigie Horsfield , maler Gary Hume og installasjonskunstner Simon Patterson .

1997

Vinneren, Gillian Wearing , viste en video 60 minutes of Silence (1996), der en gruppe skuespillere var kledd i politiuniformer og måtte stå stille i en time (sporadisk skjult riper kunne observeres).

En beruset Tracey Emin gikk ut av et live Channel 4 -diskusjonsprogram, presentert som en del av dekningen av prisen. Diskusjonen ble ledet av Tim Marlow og inkluderte også Roger Scruton , Waldemar Januszczak , Richard Cork , David Sylvester og Norman Rosenthal . Emin skrev om hendelsen i boken Strangeland fra 2005 , og beskrev sjokket hennes over å ha lest The Guardian -oppskriften dagen etter.

Dette var den eneste gangen i historien med en kvinnelig shortlist inkludert skulptør Christine Borland , Angela Bulloch og billedhugger Cornelia Parker .

1998

Talepunktet var Chris Ofilis bruk av baller med elefantmøkk festet til bildene hans av blandede medier på lerret, i tillegg til å bli brukt som støtter på gulvet for å støtte dem opp. En illustratør la ned møkk på trinnene i protest mot arbeidet hans. Ofili vant prisen, og det var første gang på tolv år at en maler hadde gjort det; den ble presentert av den franske motedesigneren agnès b. Ofili spøkte: "Å mann. Takk Gud! Hvor er sjekken min?" og sa: "Jeg vet ikke hva jeg skal si. Jeg er bare veldig glad. Jeg kan ikke tro det. Det føles som en film, og jeg vil se på båndet når jeg kommer hjem." Et av Ofilis verk, No Woman No Cry, er basert på drapet på Stephen Lawrence , drept i et raseangrep.

Juryen inkluderte musiker Neil Tennant , forfatter Marina Warner , kurator Fumio Nanjo og offiser i British Council Ann Gallagher, ledet av Nicholas Serota.

Andre nominerte inkluderer installasjonskunstner Tacita Dean , skulptør Cathy de Monchaux og videokunstner Sam Taylor-Wood . I tillegg til å være den første svarte personen som vant prisen, ble Ofili også den første maleren som vant siden Howard Hodgkin i 1985.

1999

Prisen ble gitt til Steve McQueen for videoen hans basert på en Buster Keaton -film. En del medieoppmerksomhet ble gitt til Tracey Emins utstilling My Bed , som var en dobbeltseng i ujevn tilstand med flekkete laken, omgitt av skitt som skittent undertøy, kondomer, tøfler og tomme drikkeflasker. To artister, Yuan Chai og Jian Jun Xi , hoppet på sengen, tok av seg undertøyet og slo en pute. Politiet arresterte de to, som kalte forestillingen To nakne menn hopper inn i Traceys seng . Andre nominerte inkluderer Steven Pippin og samarbeidende søskenduoen Jane og Louise Wilson .

2000

Prisen ble vunnet av Wolfgang Tillmans . Andre oppføringer inkluderte et stort maleri av Glenn Brown som var veldig tett basert på en science fiction -illustrasjon som ble publisert noen år tidligere. Michael Raedecker og Tomoko Takahashi ble også nominert.

The Stuckist art group arrangerte sin første demonstrasjon mot prisen, kledd som klovner, og beskrev den som en "pågående nasjonal vits" og "et statsfinansiert reklamebyrå for Charles Saatchi ", og la til "den eneste artisten som ikke ville være i fare for å vinne Turner-prisen er Turner ", og konkludere med at den" burde fått nytt navn til Duchamp- prisen for ødeleggelse av kunstnerisk integritet ". The Guardian kunngjorde vinneren av Turner -prisen med overskriften "Turner Winner Riles the Stuckists".

2001

Kontrovers ble forårsaket av vinner Martin Creeds installasjon. Arbeid nr. 227: Lysene som går på og av, og består av et tomt rom hvis belysning periodisk tennes og slukkes. Artisten Jacqueline Crofton kastet egg på veggene i rommet som inneholdt Creeds arbeid som en protest. Under premieutdelingen ga Madonna ham prisen og sa: "I en tid der politisk korrekthet er verdsatt fremfor ærlighet, vil jeg også si" Rett på, jævla! ". Dette var på direktesendt TV før vannet 21:00 og et forsøket på å "bleep" det var for sent. Kanal 4 ble deretter gitt en offisiell irettesettelse av Independent Television Commission.

Andre nominerte inkluderer fotograf Richard Billingham , video-/installasjonskunstner (og nå filmregissør) Isaac Julien og installasjonskunstner Mike Nelson .

2002

Mediene fokuserte på et stort display av Fiona Banner hvis tekststykke i veggstørrelse , Arsewoman in Wonderland, beskrev en pornografisk film i detalj. The Guardian spurte: "Det er kunst. Men er det porno?" kaller "Storbritannias største pornostjerne", Ben Dover , for å kommentere. Kulturminister Kim Howells kom med en voldsom kritikk av utstillingene som "konseptuell tull". Prins Charles skrev til ham: "Det er godt å høre din forfriskende sunne fornuft om den fryktede Turner -prisen. Det har forurenset kunstvirksomheten så lenge." Graffitikunstner Banksy sjablonerte "Mind the crap" på trinnene til Tate, som ringte inn nødrensere for å fjerne det. Prisen ble vunnet av Keith Tyson .

Andre nominerte inkluderer Liam Gillick og Catherine Yass .

2003

Jake og Dinos Chapman vakte presseoppmerksomhet for en skulptur, Døden , som så ut til å være to billige plastoppblåsbare sexdukker med en dildo. Den var faktisk laget av bronse, malt for å ligne plast.

Oppmerksomhet ble også gitt til Grayson Perry som stilte ut gryter dekorert med seksuelle bilder, og var prisvinneren. Han hadde på seg et volangskjørt for å hente premien, kunngjort av Sir Peter Blake , som sa, etter å ha blitt introdusert av Sir Nicholas Serota, "Tusen takk Nick. Jeg er ganske overrasket over å være her i kveld, for for to dager siden hadde jeg en telefon som spurte om jeg ville være dommer for Not the Turner -prisen . Og for to år siden ble jeg bedt av Stuckistene om å kle meg som en klovn og komme og være på trappene utenfor, så jeg er begeistret og litt overrasket over å være her."

Andre nominerte inkluderer Willie Doherty (hans andre nominasjon siden 1994) og Anya Gallaccio .

2004

Mediene fokuserte på en stor datasimulering av et tidligere gjemmested for Osama bin Laden av Ben Langlands og Nikki Bell , samt det faktum at en av deres utstillinger, en film i en rettssal i Kabul ble trukket tilbake da den relaterte til en pågående rettssak mot en mistenkt afghansk krigsherre. Satsingsfavoritten Jeremy Deller vant prisen med filmen Memory Bucket , som dokumenterte både George W. Bushs hjemby Crawford, Texas - og beleiringen i Waco i nærheten. Premiepengene ble økt i år med 25 000 pund til vinneren, og for første gang ble andre nominerte belønnet (med 5 000 pund hver).

Andre nominerte inkluderer Kutluğ Ataman og installasjons-/fotografi/skulpturartist Yinka Shonibare , som ble tipset som publikums favoritt blant de andre nominerte.

2005

Mye ble gjort i pressen om den vinnende oppføringen av Simon Starling , som var et skur som han hadde omgjort til en båt, seilte nedover Rhinen og snudde tilbake til et skur igjen. To aviser kjøpte boder og lot dem parodere arbeidet. Prisen ble delt ut av kulturminister David Lammy . Før han introduserte ham, tok Sir Nicholas Serota, i et "uvanlig, muligens enestående" trekk, sjansen til å gjøre "et sint forsvar" av Tates kjøp av The Upper Room .

2006

De nominerte ble kunngjort 16. mai 2006. Utstillingen med de nominerte arbeider åpnet i Tate Britain 3. oktober. Yoko Ono , kjendisannonsøren som ble valgt for året, erklærte Tomma Abts som vinner 4. desember under en direktesending på Channel 4, selv om dette var en del av kveldens nyhetssending, snarere enn i et dedikert program som de siste årene. De totale premiepengene var 40 000 pund: 25 000 pund tildelt vinneren og 5 000 pund til hver av de 3 andre nominerte. Prisen ble sponset av produsentene av Gordon's Gin .

Under offentlighetsloven , The Sunday Telegraph fått e-poster mellom Tate og dommer Lynn Barber , som avslørte at dommerne hadde blitt sendt en liste over programmer av kunstnere for sent til å kunne se dem, og i stedet ble levert med kataloger og fotografier av arbeidet.

Mer kontrovers oppstod da Barber skrev i The Observer om problemene hennes som dommer og til og med spurte: "Er det alt en løsning?", Kom en kommentar senere på et plakat for demonstrasjoner til stor plage. Dommerne var:

Lynn Barber, journalist, The Observer

Margot Heller, direktør, South London Gallery

Matthew Higgs , direktør og hovedkurator, White Columns, New York

Andrew Renton, forfatter og direktør for Curating, Goldsmiths College

Nicholas Serota , direktør, Tate og formann i juryen

2007

Vinneren av £ 25 000 -prisen var Mark Wallinger . Utstillingen hans på Turner Prize-showet var Sleeper , en film av ham kledd i en bjørndrakt som vandret rundt i et tomt museum, men prisen ble offisielt gitt til State Britain , som gjenskaper alle gjenstandene i Brian Haws antikrigsvisning i Parliament Square , London. Dommerne berømmet Wallingers arbeid for dets "umiddelbarhet, indre intensitet og historiske betydning", og kalte det "en dristig politisk uttalelse med kunstens evne til å artikulere grunnleggende menneskelige sannheter." Prisen ble delt ut av Dennis Hopper .

For første gang i sin 23 år lange historie ble Turner-prisen avholdt utenfor London, i Tate Liverpool (til støtte for at Liverpool var Europas kulturhovedstad i 2008). Samtidig var det en utstilling av tidligere vinnere på Tate Britain i London.

I motsetning til de siste årene var ikke Sir Nicholas Serota juryformann; i stedet var formannen Christoph Grunenberg, direktør for Tate Liverpool. Panelet var:

Fiona Bradley, direktør for Fruitmarket Gallery , Edinburgh

Michael Bracewell , kritiker og forfatter

Thelma Golden, direktør og hovedkurator for Studio Museum , Harlem

Miranda Sawyer , forfatter og kringkaster

Christoph Grunenberg, direktør for Tate Liverpool (formann i juryen)

De nominerte var:

Mark Wallinger for sin Tate Britain -installasjon, State Britain

Nathan Coley , en Glasgow -kunstner, som lager installasjoner basert på bygninger

Zarina Bhimji , en ugandisk asiatisk fotograf og filmskaper

Mike Nelson , en installasjonskunstner

Nelson og Wallinger hadde begge tidligere blitt nominert til prisen.

The Stuckists kunngjorde at de ikke demonstrerte for første gang siden 2000, på grunn av "halthet i årets show, som ikke fortjener anerkjennelsen av den tradisjonelle demoen". I stedet gjeninnførte kunstgruppen AAS tidligere Stuckist-demonstrasjoner i protest mot deres egen praksis ved Royal Standard Turner Prize Extravaganza.

2008

Mark Leckey var vinneren av Turner -prisen i 2008.

For andre år på rad var ikke Sir Nicholas Serota leder av Turner Prize -juryen; i stedet var Stephen Deuchar, direktør for Tate Britain, stolen. De andre medlemmene var Jennifer Higgie, redaktør for frise , Daniel Birnbaum, rektor ved Städelschule internasjonale kunstakademi, Frankfurt, arkitekt David Adjaye , og Suzanne Cotter, seniorkurator, Modern Art Oxford . Prisvinneren mottok 25 000 pund og de tre andre nominerte 5 000 pund hver. De siste årene har prisen tiltrukket kommersiell sponsing, men den hadde ingen under arrangementene i 2008. De nominerte var Runa Islam , Mark Leckey , Goshka Macuga og Cathy Wilkes ; prisutstillingen åpnet i Tate Britain 30. september og vinneren ble kunngjort 1. desember.

2009

Vinneren av £ 25 000 -prisen var Richard Wright . Stephen Deuchar ledet igjen juryen.

De andre listene på listen var Enrico David , Roger Hiorns og Lucy Skaer .

2010

Vinneren var Susan Philipsz som ble uteksaminert fra Duncan fra Jordanstone College of Art & Design i Dundee. Hun var den første artisten noensinne som vant med et rent lydverk, etter å ha laget en installasjon under tre broer i Glasgow der hun sang folkloriserte versjoner av sjøkanten "Lowlands Away". For Turner -prisen besto verket ganske enkelt av høyttalere installert langs veggene i et gallerirom. De andre artistene som ble nominert var Dexter Dalwood , Angela de la Cruz og Otolith Group .

2011

Turnerprisen 2011 fant sted i Gateshead ved Baltic Center for Contemporary Art , borte fra Tate i London for første gang siden 2007. Vinneren var Martin Boyce . De andre nominerte var Karla Black , Hilary Lloyd og George Shaw . Prisutdelingen ble avbrutt av den internasjonale streakeren Mark Roberts som ble ansatt av artisten Benedikt Dichgans.

149.770 mennesker besøkte utstillingen i Gateshead, noe som gjorde den til den mest besøkte Turner Prize -utstillingen noensinne.

2012

De nominerte til 2012 -prisen var Spartacus Chetwynd , Luke Fowler (utdannet ved Duncan fra Jordanstone College of Art ), Paul Noble og Elizabeth Price .

Tidligere Talulah Gosh -medlem Elizabeth Price ble tildelt 25 000 pund.

2013

Turnerprisen 2013 ble holdt på Ebrington Square i Derry , første gang prisen ble delt ut utenfor England, som en del av feiringen i Storbritannias kulturby . Prisjuryen ble ledet av Penelope Curtis , direktør for Tate Britain. De nominerte til 2013-prisen var Laure Prouvost , Tino Sehgal , David Shrigley og Lynette Yiadom-Boakye . Vinneren av 2013 -prisen var Laure Prouvost .

2014

De nominerte til 2014-prisen var Duncan Campbell , Ciara Phillips , James Richards og Tris Vonna-Michell . Vinneren av 2014 -prisen var Duncan Campbell .

2015

De nominerte til 2015 -prisen var Bonnie Camplin , Janice Kerbel , Nicole Wermers og Assemble . Vinneren av 2015 -prisen var Assemble. Utstillingen ble holdt i Glasgow, Skottland, i trikken, et samtidskunst-, teater- og danserom.

2016

De nominerte til 2016 -prisen var Michael Dean , Anthea Hamilton , Helen Marten og Josephine Pryde . Vinneren ble Helen Marten .

2017

De nominerte til 2017 -prisen var Lubaina Himid , Rosalind Nashashibi , Hurvin Anderson og Andrea Büttner . Utstillingen ble holdt i Hull, på Ferens Art Gallery , som en del av Hull UK City of Culture 2017 . Vinneren ble Lubaina Himid .

2018

De nominerte til 2018 -prisen var Forensic Architecture , Naeem Mohaiemen , Charlotte Prodger og Luke Willis Thompson . Alle fire var videokunstnere.

Kortlisten ble utarbeidet av forfatter og kritiker Oliver Basciano, Elena Filipovic, regissør, Kunsthalle Basel ; Lisa Le Feuvre, administrerende direktør i Holt/Smithson Foundation; og forfatteren Tom McCarthy . Vinneren var Charlotte Prodger .

2019

Prisen i 2019 ble arrangert på Turner Contemporary i Margate, Kent. De listede artistene var Lawrence Abu Hamdan , Helen Cammock , Oscar Murillo og Tai Shani , som i fellesskap ble tildelt prisen som et kollektiv etter deres forespørsel om å bli betraktet som en enkelt gruppe.

2020

Det ble kunngjort i mai, på et sent tidspunkt i dømmingen, at årets pris ville bli erstattet av et stipend for 10 artister som ville bli kunngjort i juli på grunn av COVID-19-pandemien i Storbritannia .

De 10 artistene som mottok stipendier var: Oreet Ashery , Liz Johnson Artur , Shawanda Corbett , Jamie Crewe, Sean Edwards, Sidsel Meineche Hansen, Ima-Abasi Okon, Imran Perretta, Alberta Whittle og den politiske kunstorganisasjonen Arika.

2021

De nominerte i 2021 inkluderer Array Collective, Black Obsidian Sound System, Cooking Sections, Gentle/Radical og Project Art Works.

Offentlig oppfatning

I favør

• Kritiker Richard Cork sa: "det vil aldri være en erstatning for å nærme seg ny kunst med et åpent sinn, beheftet av harske klisjeer. Så lenge Turner -prisen muliggjør et slikt engasjement, vil bråket rundt den forbli en mindre distraksjon."
• I 2006 fordømte avisspaltist Janet Street-Porter Stuckistenes "svake reaksjon på kneet" til prisen og sa: "Turnerprisen og Becks Futures lokker begge tusenvis av unge mennesker til kunstgallerier for første gang hvert år. De fylle en verdifull rolle ".
• Sarah Thornton sa at Turner-prisen "har et rykte for å være en pålitelig indikator på en kunstners evne til å opprettholde en levende kunstpraksis på lang sikt, men kanskje er det en selvoppfyllende profeti. Den personlige tilliten som oppnås ved å bli nominert kan galvanisere en kunstners ambisjoner, mens museets offentlige tilslutning fører til ytterligere utstillingsmuligheter. "
• Dan Fox, assisterende redaktør for frise , sa at Turner -prisen burde betraktes som et barometer for folkets stemning.

Motstandere

• The Evening Standard kritiker Brian Sewell skrev "Den årlige farse av Turner Prize er nå like uunngåelig i november som er den pantomime til jul ".
• Kritiker Matthew Collings skrev: "Turner Prize -kunsten er basert på en formel der noe ser oppsiktsvekkende ut først og deretter viser seg å uttrykke en slags banal idé, som noen sikkert vil fortelle deg om. Ideene er aldri viktige eller engang virkelig ideer, flere forestillinger, som forestillingene i reklame. Ingen forfølger dem uansett, fordi det ikke er noe å forfølge. "
• Kunstkritikeren David Lee har hevdet at siden reorganiseringen av prisen i 1991 har shortlisten blitt dominert av kunstnere representert av et lite antall London-forhandlere, nemlig Nicholas Logsdail fra Lisson Gallery , og andre som er nært knyttet til samleren Charles Saatchi : Jay Jopling , Maureen Paley og Victoria Miro . Den Lisson Gallery har hatt mest suksess for enhver galleri med Turner Prize 1991 til 2004.
• I 2002 festet kulturminister (og tidligere kunststudent selv) Kim Howells følgende uttalelse til et styre i et rom som er spesielt beregnet på besøkendes kommentarer:

  "Hvis dette er det beste britiske kunstnerne kan produsere, går britisk kunst tapt. Det er kaldt mekanisk, konseptuelt tull.
  Kim Howells.
  PS Forsøkene på konseptualisering er spesielt patetiske og symptomatiske på mangel på overbevisning."

Alternative og falske premier

Turnerprisen har skapt forskjellige andre premier som reaksjon på eller latterliggjøring av den. I 1993 ga K Foundation en " Anti-Turner Prize " på £ 40 000 for den "verste artisten i Storbritannia" med samme kortliste som den offisielle prisen: vinneren av begge prisene var Rachel Whiteread . I 1999 organiserte Trevor Prideaux den pågående kålrotprisen som "en drittkunstkonkurranse ... Du kan delta i alt du liker, men det må være søppel"; dømmekriteriene inkluderer "Mangel på innsats" og "Er det dritt?" I 2000 innstiftet Stuckistene "The Real Turner Prize" for malere, og en "Art Clown of the Year Award" for "enestående idioti i billedkunsten," fortsatte begge de påfølgende årene (Clown -prisen som ble gitt i 2002 til Serota ).

Se også

• Liste over europeiske kunstpriser
• Marcel Duchamp -prisen
• Turnip Prize - deles ut årlig som en spoof av Turner Prize

Referanser

Eksterne linker

• Turner Prize offisielle nettsted, Tate
• 20 år med Turner -prisvinnere (bildegalleri) , The Guardian
• Turner Prize, Glasgow University -prosjekt
• Martin Herbert om Turner -prisen
• Tate Magazine (2002), inkludert statistisk analyse
• BBC News dekning av noen kunstverk fra 2009 (shortlist)
• Cue -kort som ble brukt av programleder Matthew Collings under TV -utdelingen 1998