Tutu (klær) - Tutu (clothing)

En fargerikt dekorert klassisk ballett -tutu, i kjoleform

Den tutu er en kjole bæres som et kostyme i en klassisk ballett ytelse, ofte med vedlagt bodice . Den kan være laget av tarlatan , musselin, silke, tyll, gasbind eller nylon. Moderne tutuer har to grunnleggende typer: Den romantiske tutu er myk og klokkeformet og når leggen eller ankelen; den klassiske tutu er kort og stiv, og projiserer horisontalt fra livet og hoften.

Etymologi

Ordet tutu kan bare referere til skjørtdelen av drakten. Bodice og tutu utgjør det som vanligvis er hele drakten, men som kalles tutu (ved synecdoche , der delen - skjørtet - kan legemliggjøre helheten).

Avledningen av ordet tutu er ukjent. Ordet ble ikke registrert noe sted før i 1881. En teori er at det ganske enkelt er avledet fra ordet tyll (et av materialene det er laget av).

En annen teori er at ordet kommer fra slangen til franske barn som refererer til baken ( cul ). I løpet av den tiden var abonnés (rike mannlige abonnenter ved Paris Opera Ballet ) vant til å blande seg med ballettjentene i foajeen og arrangere oppdrag. Det antydes at uttrykket kom fra abonnéene som lekte og klappet på baksiden av tyllkjolen med ordtaket pan-pan cucul (fransk for jeg skal slå bunnen din ).

En tredje, relatert teori antyder en avledning fra det mer vulgære franske ordet cul (som kan brukes til å referere til bunnen eller kjønnsområdet). I løpet av denne epoken hadde kvinner (inkludert dansere) pantaletter som undertøy, som var åpne ved skrittet. Abonnementene favoriserte de aller første radene i håp om en skandaløs utsikt, og skjørtet ble endret av den grunn. Dette understøttes av beskrivelsen av balletomanen fra 1800-tallet, Charles Nuitter , som definerte tutu som "et slangbegrep for den meget korte underkjolen som ble brukt av danseuser av hensyn til beskjedenhet."

Historie

Marie Taglioni (1829) antas å være den første personen til å dyrke tutu, men de første designene til tutus oppsto faktisk to år før Taglioni opptrådte på scenen. Hippolyte Lecomte designet den grunnleggende silhuetten av den romantiske tutu for Pauline Montessu i La Somnambule (1827); Taglionis Sylphide -kostymedesign ble faktisk ikke funnet. Ivor Guest påpeker at kostymet er veldig likt det ballerinaer ville ha på seg i klassen. Delen av Creuse i Noverres ballett Jason et Medée ble danset av Mlle Guimard som hadde på seg en blek kjole i 1770. La Sylphide -tutu kan ha blitt inspirert av bruk av musselin underkjoler for å gi skjørtet volum i stedet for å bruke de vanlige bøylene.

Mot slutten av 1600 -tallet hadde kvinnelige kjoler høyere midje og ble også slankere; dansere syntes å begynne å danse uten kofferter (hofter hoops for å fremheve skjørtdesign) for et mer naturlig tema som viste menneskekroppen og tillot mer frihet i bevegelser. Disse oversatte godt i kostymer for å fremheve dansernes replikker. Hudfargede strømpebukser ble også brukt med disse utviklede formtilpassede kostymene for å bevare beskjedenhet, men erstatte de usømmelige formene på truser.

Imidlertid gjorde skjørtet som ble kjent spesielt som den romantiske tutu sin første opptreden i 1832 på Paris Opera, hvor Marie Taglioni hadde på seg et tynt, hvitt skjørt for å avsløre anklene, designet av Eugene Lami i La Sylphide . Fra slutten av 1800 -tallet og utover ble tutu jevnt forkortet, for enkel bevegelse og for å vise frem danserens ben. Romantisk tutus var effektiv til å skildre de eteriske skapningene som finnes i mange ballettrepertoarer, men etter hvert som balletten ble mer modernisert, ville de fluncy, men stive tutusene bli erstattet av mykere, mer avslappede skjørt. Den tradisjonelle tutu er et symbol på historisk dans og fortiden.

I løpet av det tjuende århundre nådde tutuen sin toppform med en platelignende form; Fransk kritiker André Levinson fremhevet kontrasten mellom de stive og ubevegelige trekkene i skjørtet og dansernes energiske og levende bevegelser. På slutten av århundret var menneskekropper i stand til å bevege seg uten å bli tynget av tunge kostymer. Tutus enkle design og tidløse klasse er et produkt av utallige tilpasninger for endelig å presentere danseren i et flatterende lys.

Ofte utviklet tutus og kostymer seg ved siden av mote under sine respektive epoker. Skjørtene ble kortere, fyldigere, og utringningene ble til og med senket på 1870 -tallet for å vise "seksuell tiltrekningskraft". Motedesignere har ofte vært involvert i design for ballett. Motedesignere inkludert Cecil Beaton, Christian Lacroix og Isaac Mizrahi i USA har alle designet tutus. Blant de ledende produsentene av tutus rundt om i verden har få designere matchet ryktet til Barbara Karinska (1886-1983), ukrainsk kunde for New York City Ballet i mange år. Hun designet og konstruerte tutus med ekstraordinær skjønnhet og holdbarhet.

Stiler

Den romantiske tutu er fremdeles basert på Marie Taglionis originale drakt, selv om moderne materialer betyr at den er lettere og kan være mer gjennomsiktig. Nedkanten faller mellom kneet og ankelen.

The Inverted Bell tutu er midt mellom den klassiske tutu og den romantiske tutu. Den er laget av flere lag tyll som stikker ut som en klassisk tutu, men lagene er lengre og har en nedadgående hengning, vanligvis til midten av låret.

Det er flere versjoner av den moderne tutu:

Klassisk tutu: et skjørt laget av 10-12 lag med tyll tyll sydd på en truse og baskisk på hoftehøyde. De nedre, korte lagene med tyll støtter de øverste lagene, slik at de stikker ut fra hoften.

Pannekake tutu: denne tutu støttes av en bøyle og er veldig flat, med få volanger.

Tallerken tutu: ligner pannekake -tutu, men sitter i livet i stedet for hoften.

Amerikansk tutu (også kjent som Balanchine, Karinska eller powderpuff tutu): Svært korte volanger av tyll sys løst på en truse for å gi en myk effekt.

Bildegalleri

Referanser

Eksterne linker