Van Morrison - Van Morrison

Van Morrison
Morrison opptrådte 23. august 2015
Morrison opptrådte 23. august 2015
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn George Ivan Morrison
Også kjent som Van mannen
The Belfast Cowboy
The Belfast Lion
Født ( 1945-08-31 )31. august 1945 (76 år)
Bloomfield, Belfast , Nord -Irland
Sjangere
Yrke (r)
  • Sanger-låtskriver
  • musiker
Instrumenter
År aktive 1958 - i dag
Etiketter
Tilknyttede handlinger Dem , Georgie Fame , Shana Morrison
Nettsted vanmorrison .com

Sir George Ivan Morrison OBE (født 31. august 1945) er en nordirsk sanger-låtskriver, multiinstrumentalist og plateprodusent hvis innspillingskarriere spenner over syv tiår. Han har vunnet to Grammy Awards .

Morrison begynte å opptre som tenåring på slutten av 1950 -tallet. Han spilte en rekke instrumenter som gitar, munnspill, keyboard og saksofon for flere irske showband , og dekket de populære hitene på den tiden. Kjent som "Van the Man" til sine fans, Morrison berømmelse på midten av 1960-tallet som vokalist i den nord-irske R & B og rocke bandet Them . Med dem spilte han inn garasjebandsklassikeren " Gloria ".

Under pop-orientert veiledning av Bert Berns begynte Morrisons solokarriere i 1967 med utgivelsen av hitsingelen " Brown Eyed Girl ". Etter Berns død kjøpte Warner Bros.Records Morrisons kontrakt og lot ham tre økter spille inn Astral Weeks (1968). Selv om det opprinnelig var en dårlig selger, har albumet blitt sett på som en klassiker. Moondance (1970) etablerte Morrison som en stor artist, og han bygde på sitt rykte gjennom hele 1970 -tallet med en rekke anerkjente album og liveopptredener.

Mye av Morrisons musikk er strukturert rundt konvensjonene soulmusikk og R&B. En like stor del av katalogen hans består av lange, åndelig inspirerte musikalske reiser som viser påvirkning fra keltisk tradisjon, jazz og bevissthetsfortelling , for eksempel albumet Astral Weeks . De to stammene sammen blir noen ganger referert til som "keltisk sjel". Hans liveopptredener har blitt beskrevet som "transcendental" og "inspirert", og musikken hans som å oppnå "en slags voldelig transcendens".

Morrisons album har fungert godt i Irland og Storbritannia, med mer enn 40 som har nådd Storbritannias topp 40. Med utgivelsen av Latest Record Project, Volume 1 , scoret han topp ti album i Storbritannia på fire tiår på rad. Atten av albumene hans har nådd topp 40 i USA, tolv av dem mellom 1997 og 2017. Han har mottatt to Grammy Awards , Brit Award 1994 for fremragende bidrag til musikk, Americana Music Lifetime Achievement Award 2017 for Songwriting og har blitt hentet inn i både Rock and Roll Hall of Fame og Songwriters Hall of Fame . I 2016 ble han riddet for tjenester til musikkindustrien og til turisme i Nord -Irland.

Livet og karrieren

Tidlig liv og musikalske røtter: 1945–1964

George Ivan Morrison ble født 31. august 1945, på 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast , Nord -Irland, som det eneste barnet til George Morrison, en verftselektrikiker , og Violet Stitt Morrison, som hadde vært sanger og tapdanser i ungdommen . Den forrige beboeren i huset var forfatteren Lee Childs far. Morrison familie ble arbeiderklassen protestanter nedstammet fra Ulster Scots befolkningen som bosatte seg i Belfast. Fra 1950 til 1956 gikk Morrison, som begynte å bli kjent som "Van" i løpet av denne tiden, på Elmgrove barneskole . Faren hadde det som den gang var en av de største platesamlingene i Nord -Irland (anskaffet i løpet av sin tid i Detroit, Michigan, på begynnelsen av 1950 -tallet) og den unge Morrison vokste opp med å lytte til artister som Jelly Roll Morton , Ray Charles , Lead Belly , Sonny Terry og Brownie McGhee og Solomon Burke ; om hvem han senere sa: "Hvis det ikke var for gutter som Ray og Solomon, hadde jeg ikke vært der jeg er i dag. De gutta var inspirasjonen som fikk meg til å gå. Hvis det ikke var for den slags musikk, Jeg kunne ikke gjøre det jeg gjør nå. "

Hans fars platesamling utsatte ham for forskjellige musikalske sjangere, for eksempel bluesen til Muddy Waters ; det evangelium av Mahalia Jackson ; det jazz av Charlie Parker ; den folkemusikk fra Woody Guthrie , og countrymusikk fra Hank Williams og Jimmie Rodgers , mens den første platen han noen gang kjøpte var av bluesmusikeren Sonny Terry . Da Lonnie Donegan hadde en hit med " Rock Island Line ", skrevet av Huddie Ledbetter (Lead Belly), følte Morrison at han var kjent med og i stand til å koble seg til skiffle -musikk ettersom han hadde hørt Lead Belly før det.

Morrisons far kjøpte ham sin første akustiske gitar da han var elleve, og han lærte å spille rudimentære akkorder fra sangboken The Carter Family Style , redigert av Alan Lomax . I 1957, i en alder av tolv, dannet Morrison sitt første band, en skiffelgruppe, "The Sputniks", oppkalt etter satellitten, Sputnik 1 , som hadde blitt skutt opp i oktober samme år av sovjeterne. I 1958 spilte bandet på noen av de lokale kinoene, og Morrison tok ledelsen og bidro med det meste av sang og arrangering. Andre kortvarige grupper fulgte-etter fjorten år dannet han Midnight Special, et annet modifisert skiffelband og spilte på en skolekonsert. Da han hørte Jimmy Giuffre spille saksofon på "The Train and The River", snakket han faren til å kjøpe ham en saksofon, og tok timer i tenorsaks og musikklesing. Nå som han spilte saksofon, sluttet Morrison seg med forskjellige lokale band, inkludert et som het Deanie Sands and the Javelins, som han spilte gitar og delte sang med. Bandets oppstilling var hovedvokalist Deanie Sands, gitarist George Jones og trommeslager og vokalist Roy Kane. Senere ble de fire hovedmusikerne i Javelins, med tillegg av Wesley Black som pianist, kjent som monarkene.

Morrison gikk på Orangefield Boys Secondary School , og forlot i juli 1960 uten kvalifikasjoner. Som medlem av et arbeiderfellesskap var det forventet at han ville få en vanlig heltidsjobb, så etter flere korte lærlingstillinger begynte han på jobben som vinduspuss- senere hentydet han til sangene hans " Rengjøring av vinduer " og " Saint Dominic's Preview ". Imidlertid hadde han utviklet sine musikalske interesser fra en tidlig alder og fortsatte å spille med monarkene på deltid. Unge Morrison spilte også med Harry Mack Showband, The Great Eight, med sin eldre arbeidsplassvenn, Geordie (GD) Sproule, som han senere navngav som en av hans største påvirkninger.

Som 17 -åring turnerte Morrison i Europa for første gang med monarkene, og kalte seg nå de internasjonale monarkene. Dette irske showbandet , hvor Morrison spilte saksofon, gitar og munnspill, i tillegg til back-up på bass og trommer, turnerte dampende klubber og amerikanske hærbaser i Skottland, England og Tyskland, og spilte ofte fem sett om natten. Mens de var i Tyskland spilte bandet inn en singel, "Boozoo Hully Gully"/"Twingy Baby", under navnet Georgie and the Monarchs. Dette var Morrisons første innspilling, som fant sted i november 1963 i Ariola Studios i Köln med Morrison på saksofon; den nådde de tyske listene.

Da han kom tilbake til Belfast i november 1963, ble gruppen oppløst, så Morrison tok kontakt med Geordie Sproule igjen og spilte med ham i Manhattan Showband sammen med gitaristen Herbie Armstrong. Da Armstrong kom på audition for å spille med Brian Rossi og Golden Eagles, senere kjent som Wheels , gikk Morrison med og ble ansatt som blues -sanger.

Dem: 1964–1966

Røttene til dem, bandet som først brøt Morrison på den internasjonale scenen, kom i april 1964 da han svarte på en annonse for musikere for å spille på en ny R & B -klubb på Maritime Hotel - en gammel dansesal som sjømenn besøker. Den nye R & B -klubben trengte et band til åpningskvelden; Imidlertid hadde Morrison forlatt Golden Eagles (gruppen han hadde utført på den tiden), så han opprettet et nytt band ut av Gamblers, en East Belfast -gruppe dannet av Ronnie Millings, Billy Harrison og Alan Henderson i 1962 . Eric Wrixon, fremdeles skolegutt, var pianospiller og keyboardist. Morrison spilte saksofon og munnspill og delte vokal med Billy Harrison. De fulgte Eric Wrixons forslag om et nytt navn, og Gamblers forvandlet seg til dem , navnet deres hentet fra femtitallets skrekkfilm Them!

Bandets sterke R & B -forestillinger på Maritime vakte oppmerksomhet. Dem fremførte uten rutine og Morrison ad libbe , og skapte sangene hans live mens han opptrådte. Mens bandet gjorde cover, spilte de også noen av Morrisons tidlige sanger, for eksempel "Could You Would You", som han hadde skrevet i Camden Town mens han turnerte med Manhattan Showband. Debuten av Morrisons "Gloria" fant sted på scenen her. Noen ganger, avhengig av humøret, kan sangen vare opptil tjue minutter. Morrison har sagt, "De levde og døde på scenen på Maritime Hotel", og trodde bandet ikke klarte å fange spontaniteten og energien til deres liveopptredener på platene. Uttalelsen gjenspeiler også ustabiliteten til Them-serien, med mange medlemmer som passerte gjennom rekkene etter den definitive maritime perioden. Morrison og Henderson forble de eneste konstantene, og en mindre vellykket versjon av dem ble soldat etter Morrisons avgang.

Dick Rowe fra Decca Records ble klar over bandets opptredener, og signerte dem på en standard to-årig kontrakt. I den perioden ga de ut to album og ti singler, med ytterligere to singler utgitt etter at Morrison forlot bandet. De hadde tre hitlister , " Baby, Please Don't Go " (1964), " Here Comes the Night " (1965) og " Mystic Eyes " (1965), men det var B-siden av "Baby, Please Don't Go ", garasjebandsklassikeren " Gloria ", som ble en rockestandard dekket av Patti Smith , Doors , Shadows of Knight , Jimi Hendrix og mange andre.

Med utgangspunkt i suksessen til singlene i USA, og på baksiden av den britiske invasjonen , gjennomførte de en to måneders rundtur i Amerika i mai og juni 1966 som inkluderte et bosted fra 30. mai til 18. juni på Whisky a Go Go i Los Angeles. The Doors var støtteakt den siste uken, og Morrisons innflytelse på Doors -sangeren Jim Morrison ble notert av John Densmore i sin bok Riders on the Storm . Brian Hinton forteller hvordan "Jim Morrison raskt lærte av sin nærmeste navnebrors scenekunst, hans tilsynelatende hensynsløshet, hans luft av dempet trussel, måten han ville improvisere poesi til et rockeslag, til og med hans vane å huke seg ned ved bastrommen under instrumentale pauser. " Den siste natten jammet de to Morrisons og de to bandene sammen på "Gloria".

Mot slutten av turnéen ble bandmedlemmene involvert i en tvist med manageren deres, Decca Records ' Phil Solomon , om inntektene som ble betalt til dem; Det, sammen med utløpet av arbeidsvisumene, betydde at bandet som var tilbake fra Amerika, var nedslått. Etter ytterligere to konserter i Irland, delte de seg. Morrison konsentrerte seg om å skrive noen av sangene som ville vises på Astral Weeks , mens restene av bandet reformerte i 1967 og flyttet til Amerika.

Starten på solokarrieren med Bang Records og "Brown Eyed Girl": 1967

Bert Berns , Thems produsent og komponist av deres hit "Here Comes the Night" fra 1965, overtalte Morrison til å returnere til New York for å spille inn solo for sitt nye label, Bang Records . Morrison fløy over og signerte en kontrakt han ikke hadde studert fullt ut. Under en to-dagers innspillingsøkt i A & R Studios fra 28. mars 1967 spilte han inn åtte sanger, opprinnelig ment å bli brukt som fire singler. I stedet ble disse sangene gitt ut som albumet Blowin 'Your Mind! uten Morrisons konsultasjon. Han sa at han først ble klar over albumets utgivelse da en venn nevnte at han hadde kjøpt et eksemplar. Morrison var misfornøyd med albumet og sa at han "hadde et annet konsept om det".

En av sangene fra Blowin 'Your Mind! , " Brown Eyed Girl ", ble gitt ut som singel i midten av juni 1967 og nådde nummer ti på de amerikanske hitlistene. "Brown Eyed Girl" ble Morrisons mest spilte sang. Sangen tilbrakte totalt seksten uker på diagrammet. Det regnes for å være Morrisons signatur sang .

En evaluering i 2015 av nedlastinger siden 2004 og airplay siden 2010 hadde "Brown Eyed Girl" som den mest populære sangen i hele tiåret på 1960 -tallet. I 2000 ble den oppført på nr. 21 på Rolling Stone /MTV -listen over 100 største poplåter og som nr. 49 på VH1s liste over de 100 største rockesangene. I 2010 ble "Brown Eyed Girl" rangert som nr. 110 på Rolling Stone magasinliste over 500 største sanger noensinne . I januar 2007 ble "Brown Eyed Girl" hentet inn i Grammy Hall of Fame .

Etter Berns død i 1967 ble Morrison involvert i en kontraktskonflikt med Berns 'enke, Ilene Berns , som forhindret ham i å opptre på scenen eller spille inn i New York -området. Sangen "Big Time Operators", utgitt i 1993, antas å henvise til hans omgang med musikkvirksomheten i New York i denne perioden. Han flyttet til Boston , Massachusetts, og sto overfor personlige og økonomiske problemer; han hadde "glidd inn i en ubehag" og hadde problemer med å finne konsertbestillinger. Han fikk tilbake sitt profesjonelle fotfeste gjennom de få konsertene han kunne finne, og begynte å spille inn med Warner Bros.Records .

Warner Bros kjøpte Morrisons Bang -kontrakt med en kontanttransaksjon på 20 000 dollar som fant sted i et forlatt lager på Ninth Avenue på Manhattan. En klausul krevde at Morrison skulle sende inn 36 originale sanger i løpet av et år til Berns musikkforlag. Han spilte dem inn på en økt på en gitar uten lyd, med tekster om emner, inkludert ringorm og smørbrød. Berns syntes sangene var "tull" og brukte dem ikke. De kastede komposisjonene ble kjent som "hevn" -sangene, og så ikke offisiell utgivelse før samlingen The Authorized Bang Collection fra 2017 .

Astral uker : 1968

Astral Weeks handler om kraften i den menneskelige stemmen - ekstatisk smerte, smertefull ekstase. Her er en irsk tenor gjenfødt som en hvit neger-en kaukasisk sjelemann-som trygler og ber over en seng med drømmende folk-jazzinstrumentering: akustisk bass, børstede trommer, vibber og akustisk gitar, den merkelige strykekvartetten-og selvfølgelig fløyte.

- Barney Hoskyns - Mojo

Morrisons første album for Warner Bros Records var Astral Weeks (som han allerede hadde fremført i flere klubber rundt Boston), en mystisk sangsyklus , ofte ansett for å være hans beste verk og et av de beste albumene gjennom tidene. Morrison har sagt: "Da Astral Weeks kom ut, sultet jeg bokstavelig talt. " Utgitt i 1968, oppnådde albumet til slutt kritikerroste, men det mottok opprinnelig et likegyldig svar fra publikum. Det ble beskrevet av AllMusics William Ruhlmann som hypnotisk, meditativ og som besitter en unik musikalsk kraft. Det har blitt sammenlignet med fransk impresjonisme og mystisk keltisk poesi.

En anmeldelse av Rolling Stone- bladet fra 2004 begynner med ordene: "Dette er musikk av så gåtefull skjønnhet at trettifem år etter utgivelsen trosser Astral Weeks fortsatt en lett og beundrende beskrivelse." Alan Light beskrev senere Astral Weeks som "som ingenting han hadde gjort tidligere - og egentlig ingenting noen hadde gjort tidligere. Morrison synger tapt kjærlighet, død og nostalgi for barndommen i den keltiske sjelen som skulle bli hans signatur." Den har blitt plassert på mange lister over de beste albumene gjennom tidene. På Mojo -listen over 100 beste album fra 1995 ble det oppført som nummer to og ble nummer nitten på Rolling Stone magazine The 500 Greatest Albums of All Time i 2003. I desember 2009 ble det kåret til det beste irske albumet noensinne av en meningsmåling blant ledende irske musikere gjennomført av magasinet Hot Press .

Moondance to Into the Music : 1970–1979

Morrison i 1972

Morrisons tredje soloalbum, Moondance , som ble utgitt i 1970, ble hans første millionsalgsalbum og nådde nummer tjue-ni på Billboard-hitlistene. Stilen til Moondance sto i kontrast til den på Astral Weeks . Mens Astral Weeks hadde en sorgfull og sårbar tone, gjenopprettet Moondance et mer optimistisk og muntert budskap til musikken hans, som forlot den forrige platens abstrakte folkekomposisjoner til fordel for mer formelt komponerte sanger og en livlig rytme og bluesstil han utvidet seg gjennom hele karrieren .

Tittelsporet, selv om det ikke ble gitt ut i USA som singel før i 1977, mottok tungt spill i FM -radioformater. " Into the Mystic " har også fått et bredt følgertall gjennom årene. " Come Running ", som nådde den amerikanske topp 40 , reddet Morrison fra det som da virket som Hot 100 -uklarhet. Moondance ble både godt mottatt og positivt anmeldt. Lester Bangs og Greil Marcus hadde en kombinert helsides anmeldelse i Rolling Stone , og sa at Morrison nå hadde "den slående fantasien til en bevissthet som er visjonær i ordets sterkeste forstand." "Det var den typen band jeg graver," sa Morrison om Moondance -øktene. "To horn og en rytmeseksjon - de er den typen band jeg liker best." Han produserte albumet selv da han følte at ingen andre visste hva han ville. Moondance ble oppført som nummer seksti-fem på Rolling Stone- magasinets The 500 Greatest Albums All Time . I mars 2007 ble Moondance oppført som nummer syttito på NARM Rock and Roll Hall of Fame- listen til "Definitive 200".

I løpet av de neste årene ga han ut en rekke album, som startet med et annet album i 1970. Bandet hans og Street Choir hadde en friere, mer avslappet lyd enn Moondance , men ikke perfeksjonen , etter kritiker Jon Landaus mening , som følte at "noen flere nummer med en tyngdekraft av" Street Choir "ville ha gjort dette albumet så perfekt som noen kunne ha stått på." Den inneholdt hitsingelen " Domino ", som ble nummer ni på Billboard Hot 100 .

I 1971 ga han ut et annet godt mottatt album, Tupelo Honey . Dette albumet produserte hitsingelen " Wild Night " som senere ble dekket av John Mellencamp og Meshell Ndegeocello . Tittelsangen har en særlig country-soul-følelse, og albumet endte med en annen countrymelodi, " Moonshine Whisky ". Morrison sa at han opprinnelig hadde til hensikt å lage et all country -album. Innspillingene var så live som mulig - etter å ha øvd på sangene, kom musikerne inn i studioet og spilte et helt sett i en take. Hans medprodusent, Ted Templeman , beskrev denne innspillingsprosessen som det "skummelste jeg noen gang har sett. Når han har fått noe sammen, vil han legge det fra seg med en gang uten overdubbing."

Saint Dominic's Preview ble utgitt i 1972, og avslørte Morrisons brudd på den mer tilgjengelige stilen til hans tre tidligere album og gikk tilbake mot de mer vågale, eventyrlystne og meditative aspektene ved Astral Weeks . Kombinasjonen av to musikkstiler demonstrerte en allsidighet som ikke tidligere var funnet i hans tidligere album. To sanger, " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " og " Redwood Tree ", nådde Hot 100 -singellisten. Sangene " Listen to the Lion " og " Almost Independence Day " er hver over ti minutter lange og bruker den typen poetiske bilder som ikke er hørt siden Astral Weeks . Det var hans album med høyest kartliste i USA frem til hans topp ti-debut på Billboard 200 i 2008.

Han ga ut sitt neste album Hard Nose the Highway i 1973 og fikk blandede, men for det meste negative anmeldelser. Albumet inneholdt den populære sangen " Warm Love ", men har ellers i stor grad blitt avvist kritisk. I en anmeldelse av Rolling Stone fra 1973 ble den beskrevet som: "psykologisk kompleks, musikalsk noe ujevn og lyrisk utmerket."

Under et tre ukers feriebesøk i Irland i oktober 1973 skrev Morrison syv av sangene som utgjorde hans neste album, Veedon Fleece . Selv om den vakte liten innledende oppmerksomhet, vokste den kritiske staturen markant med årene - med Veedon Fleece som nå ofte regnes for å være et av Morrisons mest imponerende og poetiske verk. I en anmeldelse av Rolling Stone fra 2008 skriver Andy Greene at da den ble utgitt i slutten av 1974: "den ble møtt av et kollektivt skuldertrekk av det rockkritiske etablissementet" og avslutter: "Han har gitt ut mange fantastiske album siden, men han har aldri igjen nådd de majestetiske høyder av denne. " " Du må ikke Trekk ingen slag, men du ikke presser River ", en av albumets side closers, eksemplifiserer den lange, hypnotiske, kryptiske Morrison med sine referanser til visjonær poet William Blake og den tilsynelatende gral -lignende Veedon Fleece objekt.

Morrison tok tre år å gi ut et oppfølgingsalbum. Etter et tiår uten å ta fri, sa han i et intervju, at han trengte å komme seg helt unna musikken og sluttet å lytte til den i flere måneder. Han led også av forfatterblokk og vurderte seriøst å forlate musikkbransjen for godt. Spekulasjoner om at en forlenget jam -økt ville bli gitt ut enten under tittelen Mechanical Bliss , eller Naked in the Jungle , eller Stiff Upper Lip , ble til ingenting, og Morrisons neste album var A Period of Transition i 1977, et samarbeid med Dr. John , som hadde dukket opp på The Last Waltz -konserten med Morrison i 1976. Albumet fikk en mild kritisk mottakelse og markerte begynnelsen på en veldig produktiv periode med sanger.

Into the Music : Albumets fire siste sanger, "Angelou", "And the Healing Has Begun", og "It's All in the Game/You Know What They Writing About" er en sann tour-de-force med Morrison innkalling hvert vokaltrick han disponerer fra Angelous klimaksrop til den seksuelt ladede, halvmumlede monologen i "And the Healing Has Begun" til den knapt hørbare hvisken som er albumets siste lyd.
--Scott Thomas Review

Året etter ga Morrison ut bølgelengde ; det ble den gang det raskest solgte albumet i karrieren og ble snart gull. Tittelsporet ble en beskjeden hit, og nådde toppen på nummer førti-to. Ved å bruke syntetikere fra 1970 -tallet etterligner det lydene fra kortbølgeradiostasjonene han lyttet til i sin ungdom. Åpningssporet, "Kingdom Hall" - navnet Jehovas vitner har gitt til sine tilbedelsessteder - fremkalte Morrisons barndomsopplevelser av religion med moren, og forutså de religiøse temaene som var tydeligere på hans neste album, Into the Music .

Ansett av AllMusic som "den definitive post-klassiske epoken Morrison", Into the Music , ble utgitt i det siste året på 1970-tallet. Sanger på dette albumet hentet for første gang til musikkens helbredende kraft, som ble en vedvarende interesse for Morrisons. " Bright Side of the Road " var en gledelig, oppløftende sang som var med på lydsporet til filmen, Michael .

Felles for Avalon Sunset : 1980–1989

Med sitt neste album fant det nye tiåret Morrison som fulgte musaen hans på ukjent territorium og noen ganger nådeløse anmeldelser. I februar 1980 reiste Morrison og en gruppe musikere til Super Bear, et studio i de franske alpene , for å spille inn (på stedet til et tidligere kloster ) det som anses å være det mest kontroversielle albumet i hans diskografi; senere "innrømmet Morrison at hans opprinnelige konsept var enda mer esoterisk enn sluttproduktet." Albumet, Common One , besto av seks sanger; den lengste, " Summertime in England ", varte i femten og et halvt minutt og endte med ordene "Kan du føle stillheten?" . NME -bladets Paul Du Noyer kalte albumet "kolossalt selvglad og kosmisk kjedelig; et uendelig, tomt og kjedelig egoistisk stikk på spiritualitet: Into the muzak." Greil Marcus , hvis tidligere forfatterskap hadde en gunstig tilbøyelighet til Morrison, bemerket kritisk: "Det er Van som spiller den delen av den" mystiske poeten "han tror han skal være." Morrison insisterte på at albumet aldri var "ment å være et kommersielt album." Biograf Clinton Heylin konkluderer: "Han ville ikke prøve noe så ambisiøst igjen. Fra nå av vil enhver radikal idé bli dempet av en forestilling om kommersialitet." Senere vurderte kritikere albumet mer gunstig med suksessen til "Summertime in England". Lester Bangs skrev i 1982, "Van laget hellig musikk selv om han trodde han var det, og vi rockekritikere hadde gjort vår vanlige feil med å ta for mye hensyn til tekstene."

Morrisons neste album, Beautiful Vision , utgitt i 1982, fikk ham til å vende tilbake til musikken til sine nordirske røtter. Godt mottatt av kritikere og publikum, produserte den en mindre britisk hit -singel, " Cleaning Windows ", som refererte til en av Morrisons første jobber etter å ha forlatt skolen. Flere andre sanger på albumet, " Vanlose Stairway ", "She Gives Me Religion" og instrumental " Scandinavia " viser tilstedeværelsen av en ny personlig muse i livet hans: en dansk PR -agent, som ville dele Morrisons åndelige interesser og tjene som en stadig innflytelse på ham gjennom det meste av 1980 -tallet. "Scandinavia", med Morrison på piano, ble nominert i kategorien Best Rock Instrumental Performance for de 25. årlige Grammy Awards .

Mye av musikken Morrison ga ut gjennom 1980 -tallet fortsatte å fokusere på temaene spiritualitet og tro. Albumet hans fra 1983, Inarticulate Speech of the Heart var "et skritt mot å lage musikk for meditasjon" med synteser, uilleann -rør og fløytelyder og fire av sporene var instrumentaler. Tittelen på albumet og tilstedeværelsen av instrumentalene ble bemerket som et tegn på Morrisons mangeårige tro på at "det ikke er ordene man bruker, men overbevisningskraften bak disse ordene som betyr noe." I løpet av denne perioden hadde Morrison studert Scientology og ga "spesiell takk" til L. Ron Hubbard på albumets kreditter.

A Sense of Wonder , Morrisons album fra 1985, samlet de åndelige temaene i de fire siste albumene hans, som ble definert i en Rolling Stone -anmeldelse som: "gjenfødelse ( Into the Music ), dyp kontemplasjon og meditasjon ( Common One ); ecstasy og ydmykhet ( vakker visjon ); og salig, mantra som sløvhet ( hjertets uartikulerte tale ). " Singelen, " Tore Down a la Rimbaud " var en referanse til Rimbaud og en tidligere kamp om forfatterblokk som Morrison hadde møtt i 1974. I 1985 skrev Morrison også musikalske partitur for filmen, Lamb med Liam Neeson i hovedrollen.

Morrisons utgivelse fra 1986, No Guru, No Method, No Teacher , sies å inneholde en "ekte hellighet ... og musikalsk friskhet som må settes i sammenheng for å forstå." Kritisk respons var gunstig med en Sounds -anmelder som kalte albumet "hans mest spennende engasjerte siden Astral Weeks " og "Morrison på sitt mest mystiske, magiske beste." Den inneholder sangen " In the Garden " som ifølge Morrison hadde en "bestemt meditasjonsprosess som er en" form "for transcendental meditasjon som grunnlag. Det er ikke TM". Han ga albumet en motbevisning mot medieforsøk på å plassere ham i forskjellige trosbekjennelser. I et intervju i Observer fortalte han Anthony Denselow:

Det har blitt lagt ut mange løgner om meg, og dette sier endelig min posisjon. Jeg har aldri sluttet meg til noen organisasjon, og har heller ikke tenkt å gjøre det. Jeg er ikke tilknyttet noen guru, abonnerer ikke på noen metode, og for de som ikke vet hva en guru er, har jeg heller ikke en lærer.

Etter å ha gitt ut "No Guru" -albumet, virket Morrisons musikk mindre grisete og mer voksen samtid med det godt mottatte albumet fra 1987, Poetic Champions Compose , ansett for å være et av hans innspillingshøydepunkter på 1980-tallet. Den romantiske balladen fra dette albumet, " Someone Like You ", har senere blitt omtalt i lydsporene til flere filmer, inkludert 1995's French Kiss , og i 2001, både Someone Like You og Bridget Jones's Diary .

I 1988 ga han ut Irish Heartbeat , en samling tradisjonelle irske folkesanger spilt inn med den irske gruppen Chieftains , som nådde nummer 18 på de britiske albumlistene. Tittelsangen, " Irish Heartbeat ", ble opprinnelig spilt inn på albumet Inarticulate Speech of the Heart fra 1983 .

Albumet fra 1989, Avalon Sunset , som inneholdt hitduetten med Cliff Richard " When God Shines His Light " og balladen " Have I Told You Lately " (som "earthly love transmutes into that for God" ( Hinton )) nådde. 13 på det britiske albumlisten. Selv om det ble ansett for å være et dypt åndelig album, inneholdt det også "Daring Night", som "omhandler full, brennende sex, uansett hva det kirkelige orgelet og det milde slaget antyder" (Hinton). Morrisons kjente temaer "Gud, kvinne, barndommen hans i Belfast og de fortryllede øyeblikkene da tiden står stille" var fremtredende i sangene. Han kan bli hørt som roper ut endringen av tempo på slutten av denne sangen, og gjentar tallene "1 - 4" for å vise akkordendringene (den første og fjerde akkorden i tonene til musikken). Han fullførte ofte album på to dager, og ga ofte ut første opptak.

The Best of Van Morrison to Back on Top : 1990–1999

Tidlig til midten av 1990-tallet var kommersielt vellykket for Morrison med tre album som nådde topp fem på de britiske hitlistene, utsolgte konserter og en mer synlig offentlig profil; men denne perioden markerte også en nedgang i den kritiske mottakelsen av arbeidet hans. Tiåret begynte med utgivelsen av The Best of Van Morrison ; albumet ble sammensatt av Morrison selv, og var fokusert på hitsinglene hans, og ble en suksess med flere platina som gjenstår halvannet år på de britiske hitlistene. AllMusic bestemte det for å være "det mest solgte albumet i sin karriere." Live -dobbeltalbumet A Night i San Francisco fra 1994 mottok gunstige anmeldelser så vel som kommersiell suksess ved å nå nummer åtte på de britiske hitlistene. 1995's Days Like This hadde også et stort salg - selv om de kritiske anmeldelsene ikke alltid var gunstige. I denne perioden ble det også sett på en rekke sideprosjekter, inkludert live jazzopptredener fra 1996's How Long Has This Been Going On , fra samme år Tell Me Something: The Songs of Mose Allison , og 2000's The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 , som alle fant at Morrison hyllet sine tidlige musikalske påvirkninger.

I 1997 ga Morrison ut The Healing Game . Albumet fikk blandede anmeldelser, og tekstene ble beskrevet som "slitne" og "kjedelige", selv om kritiker Greil Marcus berømmet den musikalske kompleksiteten til albumet ved å si: "Det bærer lytteren inn i et musikalsk hjem så perfekt og komplett han eller hun kan ha glemt at musikk kan kalle opp et slikt sted, og deretter fylle det med mennesker, handlinger, ønsker, frykt. " Året etter ga Morrison endelig ut noen av sine tidligere uutgitte studioinnspillinger i et sett med to plater, The Philosopher's Stone . Hans neste utgivelse, 1999's Back on Top , oppnådde en beskjeden suksess, og var hans høyest kartlagte album i USA siden 1978's Wavelength .

Nedover veien for å holde det enkelt : 2000–2009

Van Morrison fortsatte å spille inn og turnere på 2000 -tallet, og opptrådte ofte to eller tre ganger i uken. Han dannet sin egen uavhengige etikett, Exile Productions Ltd, som gjør ham i stand til å opprettholde full produksjonskontroll av hvert album han spiller inn, som han deretter leverer som et ferdig produkt til plateselskapet han velger, for markedsføring og distribusjon.

I 2001, ni måneder etter en turné med Linda Gail Lewis som promoterte samarbeidet deres You Win Again , forlot Lewis turen, og la senere krav mot Morrison for urettferdig oppsigelse og seksuell diskriminering. Begge påstandene ble senere trukket tilbake, og Morrisons advokat sa: "(Mr Morrisons) var glad for at disse påstandene endelig er trukket tilbake. Han godtok en fullstendig unnskyldning og omfattende tilbaketrekking som representerer en fullstendig bekreftelse av hans holdning fra begynnelsen. Miss Lewis har gitt en full og kategorisk unnskyldning og tilbaketrekking til Morrison. " Lewis 'juridiske representant Christine Thompson sa at begge parter hadde godtatt vilkårene i forliket.

Albumet Down the Road , som ble gitt ut i mai 2002, mottok en god kritisk mottakelse og viste seg å være hans høyest listede album i USA siden Saint Dominic's Preview i 1972 . Den hadde en nostalgisk tone, med sine femten spor som representerte de forskjellige musikalske sjangrene Morrison tidligere hadde dekket - inkludert R&B, blues, country og folk; ett av sporene ble skrevet som en hyllest til hans avdøde far George, som hadde spilt en sentral rolle i å pleie hans tidlige musikalske smak.

Morrisons album fra 2005, Magic Time , debuterte som nummer tjuefem på de amerikanske Billboard 200- hitlistene ved utgivelsen i mai, rundt førti år etter at Morrison først kom inn i offentlighetens øye som frontfigur for dem. Rolling Stone oppførte den som nummer sytten på The Top 50 Records fra 2005 . Også i juli 2005 ble Morrison kåret av Amazon til en av deres topp tjuefem bestselgende noensinne og ble hentet inn i Amazon.com Hall of Fame. Senere på året donerte Morrison også et tidligere uutgitt studiospor til et veldedighetsalbum, Hurricane Relief: Come Together Now , som samlet inn penger til hjelpearbeid beregnet på Gulf Coast -ofre ødelagt av orkaner, Katrina og Rita . Morrison komponerte sangen "Blue and Green", med Foggy Lyttle på gitar. Denne sangen ble utgitt i 2007 på albumet, The Best of Van Morrison Volume 3 og også som singel i Storbritannia. Van Morrison var en overskrift på den internasjonale keltiske musikkfestivalen, The Hebridean Celtic Festival i Stornoway , Ytre Hebrider sommeren 2005.

Han ga ut et album med countrymusikk -tema, med tittelen Pay the Devil , 7. mars 2006 og dukket opp på Ryman Auditorium der billettene ble utsolgt umiddelbart etter at de ble solgt. Pay the Devil debuterte som nummer tjuefem på Billboard 200 og nådde toppen som nummer sju på Top Country Albums. Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country oppførte countryalbumet som nummer ti i desember 2006. Fremdeles promoterte countryalbumet, Morrisons opptreden som overskriften den første natten av Austin City Limits Music Festival 15. september 2006 ble anmeldt av Rolling Stone magazine som en av de ti beste showene på festivalen i 2006. I november 2006 ble et limited edition -album Live at Austin City Limits Festival utgitt av Exile Productions, Ltd. En senere deluxe CD/DVD -utgivelse av Pay the Devil , sommeren 2006 inneholdt spor fra Ryman -forestillingen. I oktober 2006 hadde Morrison gitt ut sin første kommersielle DVD, Live at Montreux 1980/1974 med konserter hentet fra to separate opptredener på Montreux Jazz Festival .

Et nytt dobbelt CD- samlingsalbum The Best of Van Morrison Volume 3 ble gitt ut i juni 2007 som inneholder trettien spor, hvorav noen tidligere ikke var utgitt. Morrison valgte sporene, som varierte fra albumet Too Long in Exile fra 1993 til sangen " Stranded " fra albumet Magic Time fra 2005 . September 2007 ble Morrisons komplette katalog over album fra 1971 til 2002 utelukkende gjort tilgjengelig på iTunes Store i Europa og Australia, og i løpet av den første uken i oktober 2007 ble albumene tilgjengelige i den amerikanske iTunes Store.

Still on Top-The Greatest Hits , ble et trettisju spor dobbelt CD-samlingsalbum utgitt 22. oktober 2007 i Storbritannia på Polydor-etiketten. Oktober 2007 ble albumet nummer to på de offisielle britiske topp 75 -albumene - hans høyeste britiske kartliste. November-utgivelsen i USA og Canada inneholder tjueen utvalgte spor. Treffene som ble utgitt på album med opphavsretten som eies av Morrison som Exile Productions Ltd. - 1971 og senere - hadde blitt remastret i 2007.

Keep It Simple , Morrisons 33. studioalbum med helt nytt materiale ble utgitt av Exile/ Polydor Records 17. mars 2008 i Storbritannia og utgitt av Exile/ Lost Highway Records i USA og Canada 1. april 2008. Det omfattet elleve selvskrevne spor. Morrison promoterte albumet med en kort turné i USA, inkludert opptreden på SXSW -musikkonferansen , og en britisk konsert som ble sendt på BBC Radio 2 . I den første uken med utgivelsendebuterte Keep It Simple på Billboard 200 -diagrammet som nummer ti, Morrisons første topp ti -kartlegging i USA.

Born to Sing to Three Chords : 2010–2020

Morrison ga ut Born to Sing: No Plan B 2. oktober 2012 på Blue Note Records . Albumet ble spilt inn i Belfast , Morrisons fødested og hjemby. Den første singelen fra dette albumet, "Open the Door (To Your Heart)", ble utgitt 24. august 2012. Et utvalg av Morrisons tekster, Lit Up Inside , ble utgitt av City Lights Books i USA og Faber & Faber i Storbritannia ble boken utgitt 2. oktober 2014, og en kveld med ord og musikk begynte på Lyric Theatre, London 17. november 2014 for å markere lanseringen. Morrison valgte selv sine beste og mest ikoniske tekster fra en katalog på 50 års forfatterskap.

Artistens studioalbum, Duets: Re-working the Catalogue ble utgitt 24. mars 2015 på RCA Records . Morrisons 70 -årsdag i 2015 ble preget av feiringer i hjembyen Belfast, som begynte med BBC Radio Ulster som presenterte programmer inkludert "Top 70 Van Tracks" mellom 26. og 28. august. Som overskriften som avsluttet Eastside Arts Festival, fremførte Morrison to 70-årsdagskonserter på Cyprus Avenue på bursdagen hans 31. august. Den første av konsertene ble sendt direkte på BBC Radio Ulster, og en 60-minutters BBC-film med høydepunkter fra konsertene, med tittelen Up On Cyprus Avenue , ble første gang vist 4. september. Året etter, 30. september, ga Morrison ut Keep Me Singing , hans 36. studioalbum. "Too Late", den første singelen, ble utgitt samme dag. Sangene er på tolv originaler og ett omslag, og albumet representerer hans første utgivelse av originaler siden Born to Sing: No Plan B i 2012. En kort turné i USA fulgte med seks datoer i oktober 2016, etterfulgt av en kort turné i Storbritannia med åtte datoer i oktober - desember 2016, inkludert et London -show på The O2 Arena 30. oktober. Den amerikanske turen ble gjenopptatt i januar 2017 med fem nye datoer i Las Vegas og Clearwater, Florida .

Morrisons album, Roll with the Punches , ble utgitt 22. september 2017. I juli ble han og Universal Music Group saksøkt av den tidligere profesjonelle bryteren Billy Two Rivers for å ha brukt sin likhet på omslaget og reklamematerialet uten hans tillatelse. August sa Two Rivers advokat at partene hadde inngått en foreløpig avtale om å avgjøre saken utenfor retten. Han ga ut sitt 38. studioalbum, allsidig 1. desember 2017. Den inneholder cover av ni klassiske jazzstandarder og syv originale sanger, inkludert arrangementet hans av den tradisjonelle "Skye Boat Song". Han fulgte raskt opp med sitt 39. studioalbum, You're Driving Me Crazy ble utgitt 27. april 2018 via Sony Legacy Recordings. Albumet inneholder et samarbeid med Joey DeFrancesco om en blanding av blues- og jazzklassikere som inkluderer åtte Morrison -originaler fra hans bakkatalog.

I oktober 2018 kunngjorde Morrison at hans 40. studioalbum, The Prophet Speaks , ville bli utgitt av Caroline International 7. desember 2018. Et år senere, i november 2019, ga han ut sitt 41. studioalbum, Three Chords & the Truth . Mars 2020 publiserte Faber og Faber Keep 'Er Lit , andre bind av Van Morrisons utvalgte tekster. Den inneholder et forord til medpoeten Paul Muldoon og forstår 120 sanger fra hele karrieren. I november 2020 samarbeidet Morrison og Eric Clapton om en singel kalt "Stand and Deliver" hvis overskudd fra salg vil bli donert til Morrisons Lockdown Financial Hardship Fund.

Coronavirus kontrovers

Under COVID-19-pandemien var Morrison imot sosial distansering som sitert: "Kom fram, stå opp, bekjemp pseudovitenskapen og si ifra." I fortsettelse av denne fortellingen ga Morrison ut tre nye sanger i september 2020, som hadde meldinger om protest mot COVID-19-nedleggelsene i Storbritannia. Morrison anklaget den britiske regjeringen for å "ta vår frihet". BBC beskrev sangene til sangene som henviser til en konspirasjonsteori om COVID-19 . Han hadde fremført sosialt distanserte konserter tidligere, men sa at showene ikke var et tegn på "samsvar".

Det har blitt oppfordret i Belfast til at Belfast bystyre skal trekke tilbake sin ære for Freedom of the City etter intervensjonen: byrådsleder Emmet McDonough-Brown sa at tekstene hans "undergraver veiledningen som er på plass for å beskytte liv og er uvitende om etablert vitenskap som vi sliter med Covid-19. " I tillegg anklaget Nord-Irlands helseminister, Robin Swann , Morrison for å ha smurt folkehelsepersonell og kalte Morrisons anti-lockdown-sanger "farlige".

Siste rekordprosjekt, bind 1 : 2021

I mars 2021 kunngjorde Morrison at hans 42. album Latest Record Project, Volume 1 ville bli utgitt av Exile Productions og BMG 7. mai. Albumet på 28 spor inneholder sanger som "Why Are You on Facebook?", "They Own The Media" og "Western Man". I tillegg til digitalt, ble det utgitt som et 2-CD-sett og på trippel vinyl. Albumet markerte en retur til Storbritannias topp ti for Morrison, noe som gjorde 2020 -tallet til det fjerde tiåret på rad der han har oppnådd en slik suksess.

Live forestillinger

1970 -tallet

Morrison opptrådte på Marin Civic Center, 2007.

I 1972, etter å ha vært utøver i nesten ti år, begynte Morrison å oppleve sceneskrekk da han opptrådte for publikum på tusenvis, i motsetning til hundrevis som han hadde opplevd i sin tidlige karriere. Han ble engstelig på scenen og hadde problemer med å etablere øyekontakt med publikum. Han sa en gang i et intervju om å opptre på scenen, "jeg graver og synger sangene, men det er tider det er ganske plagsomt for meg å være der ute." Etter en kort pause fra musikken begynte han å dukke opp i klubber, og gjenvunnet evnen til å opptre live, om enn med et mindre publikum.

Live -dobbeltalbumet 1974, It's Too Late to Stop Now, har blitt kjent for å være en av de største innspillingene av en livekonsert og har dukket opp på lister over de største live -albumene noensinne. Biograf Johnny Rogan skrev, "Morrison var midt i det som uten tvil var hans største fase som utøver." Fremførelser på albumet var fra kassetter laget under en tre måneders turné i USA og Europa i 1973 med støttegruppen Caledonia Soul Orchestra . Rett etter innspillingen av albumet omstrukturerte Morrison Caledonia Soul Orchestra til en mindre enhet, Caledonia Soul Express.

Morrison opptrer i 1976 på bandets siste konsert filmet for The Last Waltz .

Thanksgiving Day 1976 opptrådte Morrison på avskjedskonserten for bandet . Det var hans første liveopptreden på flere år, og han vurderte å hoppe over utseendet til siste minutt, til og med nekte å gå på scenen da de kunngjorde navnet hans. Lederen hans, Harvey Goldsmith , sa at han "bokstavelig talt sparket ham der ute." Morrison var på god fot med medlemmene av bandet som nær naboer i Woodstock , og de hadde den delte opplevelsen av sceneskrekk. På konserten fremførte han to sanger. Hans første var en gjengivelse av den klassiske irske sangen " Too Ra Loo Ra Loo Ral ". Hans andre sang var " Caravan ", fra albumet Moondance fra 1970 . Greil Marcus , som deltok på konserten, skrev: "Van Morrison snudde showet ... sang til takene og ... brente hull i gulvet. Det var en triumf, og da sangen endte begynte Van å sparke hans beinet i luften av ren overdådighet, og han sparket seg rett ut av scenen som en Rockette . Publikum hadde tatt godt imot ham, og de jublet vilt da han dro. " Den filmatiserte konserten tjente som grunnlag for Martin Scorseses film fra 1978, The Last Waltz .

Under hans tilknytning til bandet kjøpte Morrison kallenavnene "Belfast Cowboy" og "Van the Man". På bandets album Cahoots , som en del av duetten "4% Pantomime" som Morrison synger med Richard Manuel (og som han skrev sammen med Robbie Robertson ), henvender Manuel seg til ham, "Oh, Belfast Cowboy". Når han forlater scenen etter å ha fremført "Caravan" på The Last Waltz , roper Robertson ut "Van the Man!"

1990 -tallet

21. juli 1990 ble Morrison sammen med mange andre gjester for Roger Waters 'massive opptreden av The Wall - Live in Berlin . Han sang " Comfortably Numb " med Roger Waters og flere medlemmer fra The Band: Levon Helm , Garth Hudson og Rick Danko . På slutten av konserten sang han og de andre utøverne " The Tide Is Turning ". Live -publikummet ble estimert til mellom tre hundre tusen og en halv million mennesker, og det ble også sendt direkte på TV.

Morrison opptrådte for et estimert publikum på seksti til åtti tusen mennesker da USAs president Bill Clinton besøkte Belfast, Nord -Irland 30. november 1995. Sangen hans " Days Like This " hadde blitt den offisielle hymnen for den nordirske fredsbevegelsen .

2000 -tallet og live -album

Van Morrison fortsatte å fremføre konserter gjennom året, i stedet for å turnere. Han spilte få av hans mest kjente sanger på konsert, og har bestemt motstått nedrykk til en nostalgi. Under et intervju i 2006 fortalte han Paul Sexton:

Jeg turnerer egentlig ikke. Dette er en annen misforståelse. Jeg sluttet å turnere i ordets egentlige betydning på slutten av 1970 -tallet, begynnelsen av 1980 -tallet, muligens. Jeg gjør bare konserter nå. Jeg gjennomsnittlig to konserter i uken. Bare i Amerika gjør jeg mer, for du kan egentlig ikke gjøre et par spillejobber der, så jeg gjør mer, 10 spillejobber eller noe der.

7. og 8. november 2008, på Hollywood Bowl i Los Angeles, California, fremførte Morrison hele Astral Weeks -albumet live for første gang. The Astral Weeks bandet omtalt gitarist Jay Berliner , som hadde spilt på albumet som ble sluppet førti år tidligere i november 1968. Også omtalt på piano var Roger Kellaway . Et live -album med tittelen Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl kom fra disse to forestillingene. Det nye live -albumet på CD ble utgitt 24. februar 2009, etterfulgt av en DVD fra forestillingene. DVDen, Astral Weeks Live at Hollywood Bowl: The Concert Film ble utgitt via Amazon Exclusive 19. mai 2009. I februar og mars 2009 kom Morrison tilbake til USA for Astral Weeks Live -konserter, intervjuer og TV -opptredener med konserter på Madison Square. Garden og på Beacon Theatre i New York City. Han ble intervjuet av Don Imus på hans Imus i radioprogrammet Morning og la inn gjesteopptredener på Late Night med Jimmy Fallon og Live with Regis og Kelly . Morrison fortsatte med Astral Weeks -forestillingene med to konserter i Royal Albert Hall i London i april og returnerte deretter til California i mai 2009 og fremførte Astral Weeks -sangene på Hearst Greek Theatre i Berkeley , Orpheum Theatre i Los Angeles, California og dukket opp på The Tonight Show med Jay Leno . Morrison filmet konsertene på Orpheum Theatre slik at de kunne sees av Farrah Fawcett , begrenset til sengen med kreft og dermed ikke kunne delta på konsertene.

I tillegg til It's Too Late to Stop Now og Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl , har Morrison gitt ut tre andre live -album: Live at the Grand Opera House Belfast i 1984; A Night in San Francisco i 1994 som Rolling Stone -magasinet følte skilte seg ut som: "kulminasjonen på en karrieres sjelesøk som finner Morrisons øyne vendt mot himmelen og føttene plantet godt på bakken"; og The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 spilt inn med Lonnie Donegan og Chris Barber og utgitt i 2000.

Morrison opptrer på Edmonton Folk Music Festival i 2010.

Morrison skulle etter planen opptre på Rock and Roll Hall of Fames konsert for 25 -årsjubileum 30. oktober 2009, men avlyste. I et intervju 26. oktober fortalte Morrison sin vert Don Imus at han hadde planlagt å spille "et par sanger" med Eric Clapton (som hadde avlyst 22. oktober på grunn av gallesteinoperasjon ), og de ville gjøre noe annet sammen kl. "en annen fase av spillet".

2010 -tallet til nå

Morrison opptrådte for Edmonton Folk Music Festival i Edmonton, Alberta, Canada 4. august 2010 som overskrift for innsamlingen og planlagt som andre dags headliner på Feis 2011 -festivalen i Finsbury Park i London 19. juni 2011. Han dukket opp på konsert kl. Odyssey Arena i Belfast 3. februar og på O2 i Dublin 4. februar 2012. Han dukket opp på 46. Montreux Jazz Festival som headliner 7. juli 2012.

I 2014 stengte Morrisons tidligere videregående skole Orangefield High School , tidligere kjent som Orangefield Boys 'Secondary School dørene permanent. For å markere skolens nedleggelse opptrådte Morrison i skolens forsamlingssal i tre netter med konserter fra 22. til 24. august. Forestillingen 22. august var eksklusivt for tidligere lærere og elever, og de to gjenværende konsertene var for publikum Den første natten av Nocturne Live-konsertene på Blenheim Palace, Oxfordshire, Storbritannia 25. juni 2015, inneholdt Morrison og Grammy-prisvinnende Amerikansk jazzvokalist og låtskriver Gregory Porter .

I juni 2021 bemerket The Times at "passende for noen som har vært så sterkt imot lockdownen" som følge av koronaviruspandemien 2020-2021, spilte Van Morrison en av de første store konsertene i London siden hendelser, om enn foreløpig , startet opp igjen. " Will Hodgkinson skrev at showet "var et så godt argument for retur av levende musikk som du kunne ønske deg."

Samarbeid

" When God Shines His Light ", en sang på albumet Avalon Sunset fra 1989 , er en duett med Cliff Richard . Selv om albumet ble utgitt i juni 1989, ble sangen gitt ut som singel i november 1989 for julemarkedet og ble fremført på BBC TV -showet Top of the Pops . Singelen ble nummer 20 på UK Singles Chart og nr. 3 på Irish Singles Chart . AllMusic -kritiker Jason Ankeny beskriver det som en "standout opener" til Avalon Sunset . Kritiker Patrick Humphries beskriver det som "det mest åpenbare eksemplet på Morrisons kristne engasjement", og hevder at selv om det "ikke er en av Morrisons mest fremragende sanger" fungerer det som "et bevis på tro".

I løpet av 1990 -årene utviklet Morrison en nær tilknytning til to vokaltalenter i motsatte ender av karrieren: Georgie Fame (som Morrison allerede hadde jobbet noen ganger med) lånte sin stemme og Hammond orgelferdigheter til Morrisons band; og Brian Kennedys vokal komplementerte Morrisons grizzled -stemme, både i studio og liveopptredener.

På 1990 -tallet ble det også en økning i samarbeidet mellom Morrison og andre artister, en trend som fortsatte inn i det nye årtusenet. Han spilte inn med det irske folkebandet The Chieftains på albumet deres fra 1995, The Long Black Veil . Morrisons sang, " Have I Told You Lately " vant en Grammy Award for beste popsamarbeid med vokal i 1995.

Han produserte og ble omtalt på flere spor med blueslegenden John Lee Hooker på Hookers album fra 1997, Don't Look Back . Dette albumet vant en Grammy Award for beste tradisjonelle bluesalbum i 1998 og tittelsporet " Don't Look Back ", en duett med Morrison og Hooker, vant også en Grammy for beste popsamarbeid med vokal i 1998. Prosjektet begrenset en serie av Morrison og Hooker -samarbeid som begynte i 1971 da de fremførte en duett på tittelsporet til Hookers album fra 1972 Never Get Out of These Blues Alive . På dette albumet spilte Hooker også inn et cover av Morrisons " TB Sheets ".

Morrison samarbeidet i tillegg med Tom Jones på albumet Reload fra 1999 , og fremførte en duett på " Noen ganger gråter vi ", og han sang også vokal på et spor med tittelen "The Last Laugh" på Mark Knopflers album fra 2000, Sailing to Philadelphia . I 2004 var Morrison en av gjestene på Ray Charles 'album, Genius Loves Company , med de to artistene som fremførte Morrisons " Crazy Love ".

I 2000 spilte Morrison inn et klassisk countrymusikkduettalbum You Win Again med Linda Gail Lewis . Albumet mottok en tre -stjerners anmeldelse fra AllMusic som kalte det "en roots -innsats som aldri høres studert".

Kunstnerskap

Vokal

Det er kjernen i Morrisons tilstedeværelse som sanger at når han lyser på visse lyder, kan visse små øyeblikk inne i en sang - nøling, stillhet, trykkforandringer, plutselige innganger, smekkende dører - foreslå hele territorier, fullførte historier, utydelige seremonier, langt utenfor alt som bokstavelig talt kan spores i komposisjonene som bærer dem.

- Greil Marcus

Med sin karakteristiske knurring - en blanding av folk , blues , soul , jazz , gospel og Ulster Scots keltisk påvirkning - regnes Morrison allment av mange rockhistorikere for å være en av de mest uvanlige og innflytelsesrike vokalistene i rock and roll -historien . Kritiker Greil Marcus har sagt "ingen hvit mann synger som Van Morrison." I sin bok fra 2010 skrev Marcus, "Som et fysisk faktum kan Morrison ha den rikeste og mest uttrykksfulle stemme popmusikken har produsert siden Elvis Presley , og med en følelse av seg selv som artist som Elvis alltid ble nektet."

Da Morrison begynte liveopptredener av det 40 år gamle albumet Astral Weeks i 2008, var det sammenligninger med hans ungdommelige stemme fra 1968. Hans tidlige stemme ble beskrevet som "flinty og øm, bønnende og klagende". Førti år senere var forskjellen i vokalområdet og kraften merkbar, men korrekturlesere og kritikeres kommentarer var gunstige: "Morrisons stemme har utvidet seg til å fylle rammen hans; et dypere, sterkere brøl enn den blåøyde sjelstemmen i ungdommen-mykere på diksjonen - men ikke minst imponerende kraftig. " Morrison kommenterte også endringene i tilnærmingen til å synge: "Tilnærmingen nå er å synge nedefra [membranen] så jeg ikke ødelegger stemmen min. Før sang jeg i det øvre området av halsen, som har en tendens til å ødelegge stemmebåndene over tid. Sang fra nedre del av magen gjør at resonansen min kan bære langt. Jeg kan stå fire meter fra en mikrofon og bli hørt ganske resonans. "

Sangskriving og tekst

Morrison har skrevet hundrevis av sanger i løpet av sin karriere med et tilbakevendende tema som gjenspeiler en nostalgisk lengsel etter de bekymringsløse dagene i barndommen i Belfast. Noen av sangtitlene hans stammer fra kjente steder i barndommen, for eksempel " Cyprus Avenue " (en gate i nærheten), " Orangefield " (gutteskolen han gikk på) og "On Hyndford Street" (hvor han ble født). I Morrisons beste kjærlighetssanger er det ofte en blanding av det hellige profane som det fremgår av " Into the Mystic " og "So Quiet in Here".

Fra og med albumet fra 1979, Into the Music og sangen " And the Healing Has Begun ", har et hyppig tema for musikken og teksten hans vært basert på hans tro på musikkens helbredende kraft kombinert med en form for mystisk kristendom. Dette temaet har blitt en av de dominerende egenskapene til arbeidet hans.

Tekstene hans viser en innflytelse fra de visjonære poetene William Blake og WB Yeats og andre som Samuel Taylor Coleridge og William Wordsworth . Biograf Brian Hinton mener "som enhver stor poet fra Blake til Seamus Heaney tar han ord tilbake til deres opprinnelse i magi ... Faktisk vender Morrison poesien tilbake til sine tidligste røtter - som i Homer eller gamle engelske epos som Beowulf eller Psalms eller folkesang - i alle ord og musikk kombineres for å danne en ny virkelighet. " En annen biograf John Collis mener Morrisons stil med jazzsang og gjentagende setninger utelukker at tekstene hans ikke blir sett på som poesi eller som Collis hevder: "det er mer sannsynlig at han gjentar et uttrykk som et mantra, eller brister i skarp sang. Ordene kan ofte være prosaisk, og det kan neppe være poesi. "

Morrison har beskrevet låtskriveringsmetoden sin ved å bemerke at: "Jeg skriver fra et annet sted. Jeg vet ikke engang hva det heter eller om det har et navn. Det kommer bare og jeg forarbeider det, men det er også mye vanskelig jobbe med å forme. "

Ytelsesstil

Van Morrison er interessert, besatt av hvor mye musikalsk eller verbal informasjon han kan komprimere til et lite mellomrom, og nesten omvendt hvor langt han kan spre én tone, ord, lyd eller bilde. For å fange et øyeblikk, enten det er en kjærtegn eller rykninger. Han gjentar visse setninger til ekstremer som fra noen andre ville virke latterlig, fordi han venter på at en visjon skal utfolde seg, og prøver så diskret som mulig å dytte den ... Det er det store søket, drevet av troen på at gjennom disse musikalske og mentale prosesser belysning er oppnåelig. Eller kan i det minste skimtes.

- Lester Bangs

Kritiker Greil Marcus hevder at, gitt den virkelig særegne bredden og kompleksiteten i Morrisons verk, er det nesten umulig å kaste sitt verk blant andres: "Morrison forblir en sanger som kan sammenlignes med ingen andre i historien til rock & roll, en sanger som ikke kan festes, avvises eller tilpasses noens forventninger. " Eller med ordene til Jay Cocks : "Han strekker seg bare for å uttrykke seg. Alene blant rockens store skikkelser - og selv i det selskapet er han en av de største - Morrison er sterkt innad. Og unik. Selv om han fritt krysser musikalske grenser - R&B , keltiske melodier, jazz, rave-up rock, salmer, down-and-dirty blues-han kan utvilsomt finnes på det samme merkelige stedet: på sin egen bølgelengde. "

Hans musikkstil med åndelig tema kom først til uttrykk med Astral Weeks i 1968, og han ble bemerket å ha forblitt en "mester i sitt transcendentale håndverk" i 2009 mens han fremførte sanger fra Astral Weeks live. Denne musikalske kunstformen var basert på bevissthetens låtskriving og emosjonelle vokalisering av tekster som ikke har grunnlag for normal struktur eller symmetri. Hans liveopptredener er avhengig av å bygge dynamikk med spontanitet mellom seg selv og bandet hans, som han kontrollerer med håndbevegelser gjennom, og som noen ganger signaliserer improviserte soloer fra et valgt bandmedlem. Musikken og vokalen bygger mot en hypnotisk og trance-lignende tilstand som er avhengig av kreativitet i øyeblikket. Scott Foundas med LA Weekly skrev "han søker å overskride de tilsynelatende grensene for en gitt sang; å oppnå total formfrihet; å ta seg selv, bandet og publikum på en reise hvis reisemål er alt annet enn kjent." Greil Marcus skrev en hel bok viet til å undersøke øyeblikkene i Morrisons musikk hvor han når denne tilstanden av transcendens og forklarer: "Men i musikken hans har den samme følelsen av flukt fra vanlige grenser - en rekkevidde for eller oppnåelse av en slags voldelig transcendens - kan komme av nøling, gjentakelse av ord eller setninger, pauser, måten en musikalsk forandring av en annen musiker blir slått av Morrison som bandleder eller grepet av ham som sanger og endret til en lyd som blir en hendelse i og av seg selv. I disse øyeblikkene blir jeget igjen, og lyden som "yarragh" blir den aktive agenten: en musikalsk person, med sitt eget sinn, sin egen kropp. " En bokanmelder beskrev det videre som "Dette transcendente musikkøyeblikket når sangen og sangeren er en ting ikke to, verken avhengig av den andre eller atskilt fra den andre, men meldte seg til den andre som den ene, som pust og liv ... "

Morrison har sagt at han tror på jazzimprovisasjons teknikken for aldri å utføre en sang på samme måte to ganger og med unntak av den unike gjengivelse av Astral Weeks sangene lever, utfører ikke en konsert fra en forestillingen settliste. Morrison har sagt at han foretrekker å opptre på mindre arenaer eller symfonihaller kjent for sin gode akustikk . Hans forbud mot alkoholholdige drikker, som ga underholdningsnyheter i løpet av 2008, var et forsøk på å forhindre forstyrrende og distraherende bevegelse av publikummere som forlot setene under forestillingene. I et intervju fra 2009 uttalte Morrison: "Jeg tar ikke bevisst sikte på å ta lytteren hvor som helst. Hvis noe, tar jeg sikte på å ta meg selv dit i musikken min. Hvis lytteren fanger bølgelengden til det jeg sier eller synger, eller får hva som helst pek på hvilken linje som betyr for dem, så antar jeg at jeg som skribent kan ha gjort et dags arbeid. "

Sjanger

Musikken til Van Morrison har omfattet mange sjangre siden hans tidlige dager som blues- og R & B -sanger i Belfast. Gjennom årene har han spilt inn sanger fra en varierende liste over sjangere hentet fra mange påvirkninger og interesser. I tillegg til blues og R&B har komposisjonene og coverene hans beveget seg mellom popmusikk, jazz , rock, folk , country , gospel , irsk folk og tradisjonell , storband , skiffle , rock and roll , new age , klassisk og noen ganger talt ord ( " Coney Island ") og instrumenter . Morrison definerer seg selv som en soulsanger.

Morrisons musikk har blitt beskrevet av musikkjournalisten Alan Light som "Celtic soul", eller det biograf Brian Hinton omtalte som en ny alkymi kalt "Caledonian soul." En annen biograf, Ritchie Yorke siterte Morrison som å tro at han har "Caledonias ånd i sjelen og musikken hans gjenspeiler den." I følge Yorke hevdet Morrison å ha oppdaget "en viss sjelskvalitet" da han først besøkte Skottland (hans forfedre i Belfast var av Ulster -skotske avstamning) og Morrison har sagt at han tror det er en sammenheng mellom soulmusikk og Caledonia. Yorke sa at Morrison "oppdaget flere år etter at han først begynte å komponere musikk at noen av sangene hans lånte seg til en unik stor modal skala (uten sjuende) som selvfølgelig er den samme skalaen som den som ble brukt av sekkepipespillere og gammel irsk og skotsk folkemusikk . "

"Caledonia" -tema

Navnet " Caledonia " har spilt en fremtredende rolle i Morrisons liv og karriere. Biograf Ritchie Yorke hadde allerede i 1975 påpekt at Morrison har referert til Caledonia så mange ganger i karrieren at han "ser ut til å være besatt av ordet". I sin biografi fra 2009 fant Erik Hage "Morrison virket dypt interessert i sine fedre skotske røtter i løpet av hans tidlige karriere, og senere på det gamle landsbygda i England, derav hans gjentatte bruk av begrepet Caledonia (et gammelt romersk navn for Skottland/Nord -Storbritannia ) ". I tillegg til å være datteren Shanas mellomnavn, er det navnet på hans første produksjonsselskap, studioet hans, forlaget, to av hans støttegrupper, foreldrenes platebutikk i Fairfax, California på 1970 -tallet, og han spilte også inn et cover av sangen " Caldonia " (med navnet stavet "Caledonia") i 1974. Morrison brukte "Caledonia" i det som har blitt kalt et sentralt Van Morrison -øyeblikk i sangen, " Listen to the Lion " med teksten , "Og vi seiler, og vi seiler, helt opp til Caledonia". Morrison brukte "Caledonia" som et mantra i liveopptreden av sangen " Astral Weeks " spilt inn på de to Hollywood Bowl -konsertene. Så sent som Keep Me Singing- albumet fra 2016 spilte han inn et selvskrevet instrument med tittelen "Caledonia Swing."

Innflytelse

Morrisons innflytelse kan lett høres i musikken til et mangfoldig utvalg av store artister. I følge The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001), "er hans innflytelse blant rocksangere/låtskrivere uovertruffen av enhver levende artist utenfor den andre stikkende legenden, Bob Dylan . Ekkoer av Morrisons robuste leseferdighet og hans gruff, febrilsk følelsesfull vokal kan høres på ikoner fra den siste dagen, alt fra Bruce Springsteen til Elvis Costello ". Hans innflytelse inkluderer U2 ( Bono ble sitert og sa: "Jeg er ærefrykt for en musiker som Van Morrison. Jeg måtte slutte å lytte til Van Morrison -plater omtrent seks måneder før vi laget The Unforgettable Fire fordi jeg ikke ønsket hans veldig originale soulstemme å overmanne min egen "); John Mellencamp (" Wild Night "); Jim Morrison ; Joan Armatrading (den eneste musikalske innflytelsen hun vil anerkjenne); Nick Cave ; Rod Stewart ; Tom Petty ; Rickie Lee Jones (anerkjenner både Laura Nyro og Van Morrison som hovedinnflytelsen på karrieren); Elton John ; Graham Parker ; Sinéad O'Connor ; Phil Lynott fra Thin Lizzy ; Bob Seger ("Jeg vet at Bruce Springsteen ble veldig påvirket av Van Morrison, og det var jeg også") Kevin Rowland fra Dexys Midnight Runners (" Jackie Wilson Said "); Jimi Hendrix (" Gloria "); Jeff Buckley (" The Way Young Lovers Do ", " Sweet Thing "); Nick Drake ; og mange andre, inkludert Counting Crows (deres "sha-la-la" sekvens i Mr Jones er en hyllest til Morrison). Morrisons innflytelse når inn i countrymusikksjangeren, med Hal Ketchum som erkjenner: "Han (Van Morrison) var en stor innflytelse i livet mitt."

Morrisons innflytelse på en yngre generasjon singer-songwriters er gjennomgripende. Listen over slike singer-songwriters påvirket av Morrison inkluderer den irske sangeren Damien Rice , som har blitt beskrevet som på vei til å bli den "naturlige arvingen til Van Morrison"; Ray Lamontagne ; James Morrison ; Paolo Nutini ; Eric Lindell David Gray og Ed Sheeran er også flere av de yngre artistene påvirket av Morrison. Glen Hansard fra det irske rockebandet Frames (som viser Van Morrison som en del av sin hellige treenighet med Bob Dylan og Leonard Cohen ) dekker ofte sangene hans på konsert. Det amerikanske rockebandet Wallflowers har dekket " Into the Mystic ". Den kanadiske blues-rock-sanger Colin James dekker også sangen ofte på konsertene hans. Skuespiller og musiker Robert Pattinson har sagt at Van Morrison var hans "innflytelse for å gjøre musikk i utgangspunktet". Morrison har delt scenen med den nordirske singer-songwriteren Duke Special , som innrømmer at Morrison har hatt stor innflytelse.

Morrison har vanligvis støttet andre artister og ofte villig delt scenen med dem under konsertene. På livealbumet A Night in San Francisco hadde han som sine spesielle gjester blant annet barndomsidolene: Jimmy Witherspoon , John Lee Hooker og Junior Wells . Selv om han ofte uttrykker sin misnøye (i intervjuer og sanger) med musikkbransjen og mediene generelt, har han vært med på å fremme karrieren til mange andre musikere og sangere, for eksempel James Hunter og andre Belfast-fødte brødre, Brian og Bap Kennedy .

Morrison har også påvirket billedkunsten: Den tyske maleren Johannes Heisig laget en serie litografier som illustrerer boken In the Garden - for Van Morrison , utgitt av Städtische Galerie Sonneberg , Tyskland, i 1997.

Anerkjennelse og arv

Morrison har mottatt flere store musikkpriser i karrieren, inkludert to Grammy Awards , med ytterligere fem nominasjoner (1982–2004); induksjoner til Rock and Roll Hall of Fame (januar 1993), Songwriters Hall of Fame (juni 2003) og Irish Music Hall of Fame (september 1999); og en Brit Award (februar 1994). I tillegg har han mottatt sivile priser : en OBE (juni 1996) og en Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996). Han har æresdoktorer fra University of Ulster (1992) og fra Queen's University Belfast (juli 2001).

Hall of Fame -induksjonene begynte i 1993 med Rock and Roll Hall of Fame. Morrison var den første levende tilskyndelsen som ikke deltok på sin egen seremoni , - Robbie Robertson fra bandet tok imot prisen på hans vegne. Da Morrison ble den første musikeren som ble hentet inn i Irish Music Hall of Fame, overrakte Bob Geldof Morrison prisen. Morrisons tredje introduksjon var i Songwriters Hall of Fame for "anerkjennelse av hans unike posisjon som en av de viktigste låtskriverne i det siste århundret". Ray Charles overrakte prisen, etter en forestilling der paret fremførte Morrisons " Crazy Love " fra albumet, Moondance . Morrisons BRIT -pris var for hans fremragende bidrag til britisk musikk . Tidligere Beirut -gissel, John McCarthy overrakte prisen; mens han vitnet om viktigheten av Morrisons sang " Wonderful Remark " kalte McCarthy den "en sang ... som var veldig viktig for oss."

Morrison mottok to sivile priser i 1996: han ble utnevnt til offiser i Order of the British Empire for tjenester til musikk, og ble også anerkjent med en pris fra den franske regjeringen som gjorde ham til en Officier de l ' Ordre des Arts et des Lettres . Sammen med disse statlige prisene har han to æresgrader i musikk; en æresdoktor i litteratur fra University of Ulster , og en æresdoktor i musikk fra Queen's University i hjembyen Belfast.

Andre priser inkluderer en Ivor Novello Award for Lifetime Achievement i 1995, BMI ICON -prisen i oktober 2004 for Morrisons "varige innflytelse på generasjoner av musikkprodusenter", og en Oscar Wilde: Honoring Irish Writing in Film -pris i 2007 for sitt bidrag til over femti filmer, presentert av Al Pacino , som sammenlignet Morrison med Oscar Wilde - begge "visjonære som skyver grenser". Han ble kåret til beste internasjonale mannlige sanger i 2007 ved de første internasjonale prisene i Ronnie Scotts Jazz Club , London.

Morrison har også dukket opp i en rekke "Greatest" -lister, inkludert TIME- magasinlisten over The All-Time 100 Albums, som inneholdt Astral Weeks og Moondance , og han dukket opp som nummer tretten på listen over WXPNs 885 All Time Greatest Artister. I 2000 rangerte Morrison tjuefemte på den amerikanske kabelmusikkanalen VH1s liste over sine "100 Greatest Artists of Rock and Roll". I 2004 rangerte magasinet Rolling Stone Van Morrison førti-sekund på listen over " 100 største artister noensinne ". Paste rangerte ham tjuende på listen over "100 Greatest Living Songwriters" i 2006. Q rangerte ham tjuende på listen over "100 Greatest Singers" i april 2007, og han ble kåret til tjuefjerde på Rolling Stone- listen i november 2008. magasinets 100 største sangere noensinne.

Tre av Morrisons sanger vises i The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll : " Brown Eyed Girl ", " Madame George " og " Moondance ".

Morrison har blitt kunngjort fra og med æresbeviserne i 2010 som er oppført i Hollywood Walk of Fame .

I august 2013 ble det kunngjort at Morrison ville motta Freedom of Belfast , den høyeste æren byen kan gi. November 2013 ble Morrison den 79. mottakeren av prisen, overrakt i Waterfront Hall for sine karriereprestasjoner. Etter å ha mottatt prisen, fremførte han en gratis konsert for innbyggere som vant billetter fra et lotterisystem.

I august 2014 ble det opprettet en "Van Morrison Trail" i East Belfast av Morrison i samarbeid med Connswater Community Greenway . Det er en selvstyrt sti, som i løpet av 3,5 kilometer fører til åtte steder som var viktige for Morrison og inspirerende for musikken hans. September 2014 ble Morrison overrakt Legend -prisen ved GQ Men of the Year -seremonien på Royal Opera House i London. Oktober 2014 mottok Morrison sin femte BMI Million-Air Award for 11 millioner radiospill av sangen "Brown Eyed Girl", noe som gjorde den til en av de 10 beste sangene gjennom tidene på amerikansk radio og fjernsyn. Morrison har også mottatt Million-Air-priser for Have I Told You Lately

Den Songwriter Hall of Fame annonsert den 8. april 2015 at Morrison ville være 2015 mottaker av Johnny Mercer Award den 18. juni 2015 på deres 46th Annual Induksjon og Awards middag i New York City. Morrison ble utnevnt til Knight Bachelor i Queen's Birthday Honours List i 2015 for tjenester til musikkindustrien og turisme i Nord -Irland. Seremonien ble utført av prins Charles .

I 2017 ble det kunngjort at Americana Music Association ville hedre Van Morrison med Lifetime Achievement Award for Songwriting på sin Honours & Awards -seremoni i september .

Morrison ble valgt til å bli hedret av Michael Dorf på sin årlige veldedighetskonsert i Carnegie Hall . The Music of Van Morrison ble fremført 21. mars 2019 av tjue musikalske handlinger inkludert Glen Hansard , Patti Smith og Bettye LaVette . I 2019 mottok Morrison Golden Plate Award fra American Academy of Achievement som ble delt ut av Jimmy Page under International Achievement Summit i New York City.

Personlige liv

Morrison og datteren Shana Morrison i Berkeley California; 9. desember 2006

Familie og relasjoner

Morrison bodde i Belfast fra fødselen til 1964, da han flyttet til London med rockegruppen Them . og deretter tre år senere flyttet han til New York etter å ha signert med Bang Records . På grunn av utvisning på grunn av visumproblemer klarte han å bli i USA da hans amerikanske kjæreste Janet (Planet) Rigsbee, som hadde en sønn som heter Peter fra et tidligere forhold, gikk med på å gifte seg med ham. Når de var gift, flyttet Morrison og kona til Cambridge, Massachusetts , hvor han fant arbeid med å opptre i lokale klubber. Paret hadde en datter i 1970, Shana Morrison , som har blitt singer-songwriter. Morrison og familien flyttet rundt i Amerika og bodde i Boston ; Woodstock, New York ; og en bakketopp i Fairfax, California . Hans kone dukket opp på forsiden av albumet Tupelo Honey . De ble skilt i 1973.

Morrison flyttet tilbake til Storbritannia på slutten av 1970 -tallet, og bosatte seg først i Notting Hill Gate -området i London . Senere flyttet han til Bath , hvor han kjøpte Wool Hall -studioet i januar 1994. Han har også et hjem i den irske kystlandsbyen Dalkey nær Dublin, der det ble iverksatt juridiske tiltak mot Morrison av to naboer som protesterte mot at Morrison forsøkte å utvide oppkjørselen hans. Saken ble tatt for retten i 2001, med de første kjennelsene som gikk mot Morrison. Morrison forfulgte saken helt til den irske høyesterett, men anken hans ble avslått. En egen sak i 2010, der Morrisons daværende kone Michelle tok rettslige skritt mot en annen nabo, som bygde en balkong som hun følte ville overse Morrison-hjemmet og bryte seg inn i deres privatliv, ble trukket tilbake i 2015.

Morrison møtte den irske sosialisten Michelle Rocca sommeren 1992, og de var ofte omtalt i sladderspaltene i Dublin, en uvanlig hendelse for den tilbaketrukne Morrison. Rocca dukket også opp på et av albumomslagene hans, Days Like This . Paret giftet seg og har to barn; en datter ble født i februar 2006 og en sønn i august 2007. Ifølge en uttalelse som ble lagt ut på nettstedet hans, ble de skilt i mars 2018.

I desember 2009 fødte Morrisons turleder Gigi Lee en sønn, som hun hevdet var Morrisons og oppkalt etter ham. Lee kunngjorde fødselen av barnet på Morrisons offisielle nettsted, men Morrison nektet farskap. Lees sønn døde i januar 2011 av komplikasjoner av diabetes og Lee døde like etter av halskreft i oktober 2011.

Morrisons far døde i 1998, og moren Violet døde i 2016.

Religion og spiritualitet

Morrison og hans familie har vært tilknyttet St Donard's Parish Church, en anglikansk menighet i Church of Ireland som ligger i østlige Belfast. Under problemene ble området beskrevet som "militant protestantisk ", selv om Morrisons foreldre alltid har vært fritenkere med at faren åpenbart erklærte seg selv som ateist og moren hans var knyttet til Jehovas vitner på et tidspunkt. Van Morrison hadde blitt knyttet til Scientology på begynnelsen av 1980 -tallet og takket til og med grunnleggeren L. Ron Hubbard i en av sangene hans. Senere ble han forsiktig med religion og sa: "Jeg ville ikke røre den med en 10 fot lang stang." Han sa også at det er viktig å skille spiritualitet fra religion: "Spiritualitet er en ting, religion ... kan bety alt fra suppe til nøtter, vet du? Men det betyr generelt en organisasjon, så jeg liker egentlig ikke å bruke ord, fordi det er det det virkelig betyr. Det betyr virkelig denne kirken eller den kirken ... men spiritualitet er annerledes, fordi det er individet. "

Problemene

Morrison forlot Nord -Irland før The Troubles startet og tok avstand fra konflikten, selv om han senere "lengtet etter" protestantisk og katolsk forsoning. I 1972 ga han et intervju med det Dublin-baserte magasinet Spotlight, der han sa: "Jeg er definitivt irsk ... jeg tror ikke jeg vil tilbake til Belfast. Jeg savner det ikke med alt fordommene rundt. Vi er alle like, og jeg synes det er forferdelig det som skjer. Men jeg vil gjerne ha et hus i Irland ... Jeg vil gjerne tilbringe noen måneder der hvert år. "

Diskografi

Se også

Referanser

Bibliografi

Videre lesning

Eksterne linker