Vasily Polenov - Vasily Polenov

Vasily Dmitrievich Polenov
Васи́лий Дми́триевич Поле́нов
Polenov av Repin.jpg
Portrett av Ilya Repin
Født ( 1844-06-01 )1. juni 1844
St. Petersburg
Døde 18. juli 1927 (1927-07-18)(83 år gammel)
Polenovo
utdanning Member Academy of Arts (1876)
Professor etter rang (1892)
Full Member Academy of Arts (1893)
Alma mater Imperial Academy of Arts (1870)
Okkupasjon kunstner
Utmerkelser Stor gullmedalje fra Imperial Academy of Arts (1871)

Vasily Dmitrievich Polenov (russisk: Васи́лий Дми́триевич Поле́нов; 1. juni 1844 - 18. juli 1927) var en russisk landskapsmaler assosiert med Peredvizhniki -bevegelsen av realistiske kunstnere. Hans samtidige ville kalle ham "skjønnhetens ridder" da han legemliggjorde både europeiske og russiske malertradisjoner. Hans visjon om livet ble oppsummert slik: "Kunst skal fremme lykke og glede". Som maler og humanist ville han virkelig tro på det siviliserende oppdraget Kunst, kultur og utdanning.

Polenovs berømte maleri av en tradisjonell russisk gårdsplass (1878)
Kristus blant legene (1896)

Tidlig liv og familiearv

Som innfødt i St. Petersburg vokste Polenov opp i en velstående, intellektuell og kunstnerisk familie. I tenårene, i 1860 -årene, ble Russland drevet av store sinn som fremmer dyder om demokrati, fremgang, utdanning, og de ville stå imot undertrykkelse.

Maleren far, Dmitri Polenov (1806–1872), var en kjent arkeolog og bibliograf. Som representant for Vitenskapsakademiet og deretter som sekretær for den russiske ambassaden i Athen tilbrakte han 3 år i Hellas. Der ville han møte viktige personligheter på den tiden knyttet til kunst- og vitenskapsverdenen: maleren Karl Briullov , arkitekten Roman Kuzmin (noen år etter skulle han hjelpe til med å designe og bygge familienov Polenov på Imotchensy). Da han kom tilbake til Russland , begynte Dmitri Polenov i henhold til rådene han fikk i løpet av sitt liv i utlandet, å gjøre arkeologiske utgravninger på gamle russiske steder. I mange år viet han sin kunnskap og sitt arbeid til sekretæren for Russian Russian Archaeological Society . I 1860 reiste han med sønnene. Denne lange hesteryggen førte dem til Novgorod , Rostov , Yaroslav , Suzdal , Vladimir, Tver . Vasily Polenov ble oppmuntret av sin far til å tegne skisser av ethvert interessant gammelt emne han ville være vitne til. Hans mor, Maria Alekseevna (1816–1895), var en maler og portrettist; hun mottok timene sine fra akademikeren Moldavski, en partner av Karl Briullov. Hun skrev også en bok i 1852 om livet til en familie som tilbrakte sommeren i en dacha. Sommeren i Tsarkoye Selo ble deretter redigert på nytt med illustrasjoner laget av Vassili Polenov og hans yngre søster, Elena , også en kunstner. Fra både foreldre og besteforeldre ville Vasily og søsknene hans motta generell kunnskap om fysikk, historie, geografi og også biografier om kjente malere og musikere, og denne tradisjonen ble angitt i hans mors bok for å nå andre barn.

Mormoren hans var også veldig viktig i malerens barndom. Vera Voeikova (1792–1873) fikk en utmerket utdannelse som ung jente takket være en kvinne som reiste henne etter foreldrenes død. Hun kunne fransk og russisk litteratur. Som en "mamie" klarte hun å lære viktigheten av å utvikle kunstneriske evner, og hun fortalte også historier om krigen i 1812. Forloveren hennes, oberst Alexeï Voeikov, hadde viktige oppdrag i tiden som militær. I dag, på Museum-huset i Polenovo , kan vi se en glassbeger med Napoleons våpenskjold: Alexeï hentet den fra en kiste som inneholdt den franske hærens offisielle middagsservice.

En annen viktig stamfar til Vasily Polenov var hans oldefar, Alekseï Polenov (1738–1816). Som en kjent forsker var han den første russiske juristen med en tverrfaglig utdannelse (økonomi, historie, filosofi ...). Han deltok i en essaykonkurranse organisert av Free Economic Society i 1766 om følgende emne: « hva er mer nyttig for staten: at bønder skal eie jord eller bare eie eiendom? ”. Teksten hans hadde da tittelen " Om avskaffelse av livegenskapen til russiske bønder ", som trådte i kraft 100 år etter.

Studier og europeiske år

Vasily Polenov meldte seg samtidig inn på Imperial Academy of Arts og Law University i Saint Petersbourg (1863–1871). Polenov studerte under Pavel Chistyakov og var en klassekamerat og nær venn av Rafail Levitsky , en stipendiat i Peredvizhniki og fotograf. Brevene deres, som nå er lagret i museet i Polenovs hus, er en interessant beretning om de mange kunstutstillingene, bevegelsene og kunstnerne i sin tid.

Som ungkarer bodde og jobbet Polenov og Levitsky sammen i "Devich'e Pole" (navnet på gaten "Maiden's Field"), på loftet i Olsufevsky House (hjemmet til Rafail Levitskys fremtidige kone Anna Vasilevna Olsufevskaya). Dette huset er illustrert av Polenov i maleriet “Bestemors hage” (1878).

Som en av de beste studentene ved Imperial Academy of Fine Arts, mottok han den store medaljen for sitt maleri The Resurrection of the daughter of Jairus (1871, Museum of the Academy of Fine Arts, St. Petersburg). Dette verket var hans første tilnærming til et bibelsk tema som den unge kunstneren hadde en dyp interesse for. Prisen han mottok for dette maleriet tillot ham, sammen med andre vinnere, å bli pensjonist (stipendiat) i utlandet og bo i Europa på bekostning av den russiske staten. På slutten av sommeren 1872 krysset Vasily Polenov Tyskland og Sveits før han slo seg ned i Venezia og deretter Roma året etter. Hans italienske opphold stimulerte ham ikke mye, han manglet inspirasjon og jobbet veldig lite. Likevel skjedde det to store møter som formet hans livsverk. I "Den evige by" følte han seg forelsket i den unge Maroussia Obolenskaya som tragisk døde samme år av meslinger. Imidlertid har Roma også vært åstedet for et fruktbart og spennende møte med Savva Mamontov (1841–1918), en rik gründer, kunstelsker og filantrop. Sammen, i Italia, planla de allerede å lage en krets av tverrfaglige artister. Mamontovs eiendom i Abramtsevo syntes å være det ideelle stedet å sette opp noen kunstneratelierer og et teater.

Det er også i Italia at hans lidenskap og beundring for maleren Paul Veronese (1528–1588), en stor fargekunstner i den venetianske gullalderen, ble bekreftet. Vasily Polenov skrev om ham: " Han har noe attraktivt som gjør at alle blir forelsket i kunsten hans; vi føler livssmaken hos menneskene han maler ". Han skaffet seg også en av skissene hans, The Struggle of Jacob with the Angel , som han senere vil beholde på biblioteket til husmuseet.

Det andre store kapitlet av oppholdet i Europa er i Frankrike, i Paris og Normandie . Det er i Montmartre på 72 rue Blanche og på 13 rue Véron at han etablerte studioet sitt høsten 1973. I Paris deltok han på Alexei Bogolyubovs arrangementer (1824–1896), en offisiell maler for den russiske marinen og også i ansvarlig for orienteringen til de unge innbyggerne ved Imperial Academy i Frankrike. Han spilte en viktig rolle i karrieren til unge kunstnere fordi han ville finne dem klienter og presentere dem for de begrensede kretsene i den parisiske kunstneriske verden. Hver tirsdag organiserte preseptoren keramikk- og etsverksteder mens han samlet malere, forfattere og sangere. Opprettelsen av malt keramikk var også et godt middel for å skaffe ekstra inntekter for de lærde, ettersom disse objektene ble høyt verdsatt i den franske hovedstaden. Disse russiske møtene ble hovedsakelig besøkt av malerne Ilya Repine , Vasily Polenov, Konstantin Savitski , Alexander Beggrov , Nikolai Dmitriev-Orenburgsky, Pentaleon Schyndler, Alexei Harlamov og Mikhail Dolivo-Dobrovolski.

I løpet av disse årene prøvde maleren alle slags malerier for å finne sitt sanne talent. Han malte historiske scener ( The Arrest of the Huguenot , takket være at han vil få tittelen akademiker), dagliglivet, portretter og mange Normandies landskap. Da han kom tilbake fra turen, kom han med en avgjørende uttalelse for karrieren: " Der prøvde jeg alle slags malerier [...], og jeg kom til den konklusjonen at jeg stort sett har talent for landskap og scener i hverdagen, som jeg vil utnytte i fremtiden. "

Sommeren 1874 fulgte Ilya Repine og Vasily Polenov rådene fra sin reseptor Bogoliubov og dro til Normandie på jakt etter spontane inntrykk. Der ville de hovedsakelig jobbe utendørs, i henhold til påvirkningen fra Barbizon School. De tilbrakte flere måneder i selskap med andre russiske kunstnere i Veules-les-Roses , en setting som kombinerer klipper ved sjøen og landskapet. Han fullførte sitt europeiske arbeid ved å vende tilbake til Paris og viet seg til historiske emner etter denne betydningsfulle perioden i karrieren dedikert til normanniske landskap. På slutten av 1870 -tallet konsentrerte Polenov seg om å male etter den realistiske tradisjonen til Aleksey Savrasov og Fyodor Vasilyev . Han forsøkte å formidle den stille poesien av russisk natur, relatert til daglig menneskeliv og maleriene hans gjenspeiler generelt hans følsomhet og delikatesse, og kombinerer harmoni og fred, men også nostalgi.

Vasily Polenovs europeiske boligskole ble avsluttet for tidlig fordi han deltok i den russisk-tyrkiske krigen (1877-1878) som krigskunstner .

Vandrernes bevegelse og Abramtsevo -sirkelen

I løpet av 1880 -årene ble arbeidet hans oppdaget av Vladimir Stassov, en tilhenger av det utstillende utstillingssamfunnet ( Wanderers ), som han begynte i da. Denne kunstneriske bevegelsen ble født fra ønsket om å bryte med temaene som ble pålagt av akademiet for å bedre representere samtidens bekymringer. I tillegg fremmer medlemmene kunstens tilgjengelighet blant folket ved å organisere vandreutstillinger (ikke begrenset til de kunstneriske sentrene i Moskva og St. Petersburg). Gjennom sitt eminent realistiske maleri søker de å fordømme levevilkårene for den russiske befolkningen og å fremme større leseferdighet. Verkene hans vant beundringen til Pavel Mikhailovich Tretyakov , som kjøpte mange av dem for galleriet sitt . Han var en av de første russiske kunstnerne som oppnådde en frisk luft i fargen kombinert med kunstnerisk finish av komposisjonen ( Moskva -gårdsplassen , 1878; Bestemors hage , 1878; Overvokst dam , 1879). Prinsippene utviklet av Polenov hadde stor innvirkning på den videre utviklingen av russisk (og spesielt sovjetisk) landskapsmaleri.

Han begynte også å delta på retreater i Abramtsevo -sirkelen. Navnet kommer fra landsbyen der eiendommen til Savva Mamontov ligger. Savva og Vasily hadde møtt et tiår tidligere i Italia og var nå klare til å lage sammen omgitt av artister fra alle disipliner. Selve essensen av dette stedet var å gi skapelsesfrihet, gi avkall på akademiske estetiske kanoner. Savva Mamontov ville animere verkstedene sine basert på tradisjonell kunst og russisk folklore.

Der ble alle kunstpraksiser kombinert: maleri, arkitektur, musikk, men også dekorativ og populær kunst som trehåndverk og keramikk. I tillegg til Polenov var hovedartistene som deltok i sirkelen Repin, Viktor Vasnetsov , Constantin Korovin , Mikhail Vrubel , Elena Polenova ( Polenovs yngre søster, en strålende akvarellist og keramiker), Mikhail Nesterov, Maria Iakountchikova (fremtidig søster-in -kunstnerens lov) ...

Abramtsevo fikk til og med kallenavnet "Russian Barbizon ". Den nyrussiske stilen ble født i denne eiendommen, forutsetningen for den nasjonale jugendstil. Polenov malte blant andre i Abramtsevo, The Birch Alley in the Park , In the Boat (1880), La Voria (1881) og The Upper Pond in Abramtsevo (1882). Han jobbet også med scenografi. Spesielt dekorerte han Savva Mamontovs herskapshus i Abramtsevo og hans russiske private opera . Senere, i 1910–1918, var Polenov involvert i et folketeaterprosjekt. Der møtte han sin kommende kone, Natalia (1858–1931), søsteren til Maria Iakountchikova.

I 1881 foretok Polenov en tur til Midtøsten og Egypt for å arbeide med det bibelske temaet. Han håper å finne detaljer om dagliglivet og landskap som vil inspirere ham til å representere Kristi liv. Han malte mange studier om scener i Kristi liv, men den mest berømte er Kristus og synderen , hans livstids mesterverk. Dette maleriet regnes som et livsverk for både hans kunstneriske karriere og for å realisere sine kjæreste ønsker. Han gjorde først en forberedende undersøkelse i virkelig størrelse i herskapshuset i Savva Mamontov i Moskva før han direkte malte det siste verket som vil være en del av den femtende omreisende utstillingen vinteren 1887. Alexander III vil kjøpe det, noe som gjør maleren økonomisk rolig etter dette salget.

Fra 1883 til 1895 trente Polenov mange unge kunstnere ved Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture . Hans mest talentfulle studenter er Abram Arkhipov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin og Alexander Golovine. Kunstneren var veldig viktig for undervisningen i teknikken, og var veldig krevende på kvaliteten på farger og lerret. I 1893 ble han medlem av Academy of Fine Arts i St. Petersburg. Polenov ble valgt til medlem av St.Petersburg Academy of Arts i 1893.

The Artist's studio museum, House of the Oka

På slutten av 1880-tallet drømte Polenov om et hus-museum på landsbygda for å spre fordelene med et rikt kulturliv. Han ønsket å skape sitt eget skapelses- og utdanningssted, men også et sted hvor han kunne avsløre de arkeologiske og kunstneriske samlingene som familien hans hadde samlet gjennom tiårene. I 1889 reiste han til Taroussa -området, 130 km sør for Moskva, med sin venn og disippel Constantin Korovine. Slått av stedets skjønnhet bestemte han seg for at han vil gjøre drømmen hans til virkelighet der, ved bredden av elven Oka. Takket være kjøpet av tsar Alexander III av hans maleri Kristus og synderen (1884) for det enorme beløpet på den tiden på 30 000 rubler, kjøpte han en sandbakke med utsikt over elven, ikke langt fra den lille landsbyen Bekhovo.

Huset, bygget etter modellen hans barndoms hus i Imotchentsy, sto ferdig i 1892. Det er en stor treetasjes bygning. Han innså selv planene om utformingen av den og den generelle stilen nærmer seg Art Nouveau, som han selv kalte "skandinavisk", og blander romansk og gotisk arkitektur, men også vestlig middelalderstil. Utenfra forblir huset veldig originalt ved å multiplisere volumer og fasader, som varierer takets form og størrelse. Første etasje er okkupert av fellesrom (bibliotek, spisestue, spillrom). I de øverste etasjene er stuer, Polenovs verksted og konas kontor. Store vinduer er arrangert for å beundre utsikten over Oka og Taroussa på den tiden. Siden den gang lukker trærne plantet av kunstneren, barna hans og lokale bønder litt utsikten, men byr på en tett skog. Pines vokste hovedsakelig opp på dette sandstranden. Litt etter litt bygde han også annekser: et vognskur, staller, et hus for arbeiderne, "admiralitetet", ment å være huset for båtene (i dag er rommet dedikert til dioramaet), en liten isba for barn , og til slutt Polenovs siste verksted, "klosteret", en stor murbygning som skulle være hans siste studio (den ble også brukt til teaterforestillinger).

I hyllest til familiens humanistiske tradisjon forbedret Polenov levekårene for omgivelsene. Slått av den ynkelige tilstanden til skolen og lærernes vanskelige levekår, bygde de sammen med sin kone to skoler og organiserte kulturelle turer til Moskva for instruktørene. For å dekke bøndenes behov, bygger de også en kirke som Polenov er arkitekten for. Barn fra landsbyene rundt blir regelmessig invitert til teaterforestillinger på eiendommen "Old Borok". I 1918, etter revolusjonen , ble husmuseet det første nasjonalmuseet og ble omdøpt til Polenovo etter kunstnerens død, i 1927. Polenovs oldebarn Natalia Polenova har vært direktør for Polenovo siden 2011.

Se også

Eksterne linker