Victor Herbert -Victor Herbert

Denne artikkelen handler om komponisten. For hematolog, se Victor Herbert (hematolog) .

Victor Herbert i 1906

Victor August Herbert (1. februar 1859 – 26. mai 1924) var en amerikansk komponist, cellist og dirigent av engelsk og irsk aner og tysk trening. Selv om Herbert nøt viktige karrierer som cellosolist og dirigent, er han mest kjent for å komponere mange vellykkede operetter som hadde premiere på Broadway fra 1890-tallet til første verdenskrig. Han var også fremtredende blant Tin Pan Alley- komponistene og var senere en grunnlegger av American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). Herbert, en produktiv komponist, produserte to operaer, en kantate , 43 operetter, tilfeldig musikk til 10 skuespill, 31 komposisjoner for orkester, ni bandkomposisjoner, ni cellokomposisjoner, fem fiolinkomposisjoner med piano eller orkester, 22 pianokomposisjoner og en rekke sanger, kor komposisjoner og orkestreringer av verk av andre komponister, blant annet musikk.

På begynnelsen av 1880-tallet begynte Herbert en karriere som cellist i Wien og Stuttgart , hvor han begynte å komponere orkestermusikk. Herbert og hans operasangerkone, Therese Förster, flyttet til USA i 1886 da begge ble forlovet av Metropolitan Opera . I USA fortsatte Herbert sin utøvende karriere, mens han også underviste ved National Conservatory of Music , dirigerte og komponerte. Hans mest bemerkelsesverdige instrumentalkomposisjoner var hans cellokonsert nr. 2 i e-moll, op. 30 (1894), som kom inn på standardrepertoaret, og hans Auditorium Festival March (1901). Han dirigerte Pittsburgh Symphony fra 1898 til 1904 og grunnla deretter Victor Herbert Orchestra, som han dirigerte gjennom resten av livet.

Herbert begynte å komponere operetter i 1894, og produserte flere suksesser, inkludert The Serenade (1897) og The Fortune Teller (1898). Noen av operettene han skrev etter begynnelsen av 1900-tallet var enda mer vellykkede: Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), Naughty Marietta (1910), Sweethearts (1913) og Eileen (1917). Etter første verdenskrig, med endringen av populær musikalsk smak, begynte Herbert å komponere musikaler og bidro med musikk til andre komponisters show. Mens noen av disse ble godt mottatt, oppnådde han aldri mer suksessnivået som han hadde hatt med sine mest populære operetter.

Biografi

tidlig liv og utdanning

Herbert ble født på øya Guernsey av Frances "Fanny" Muspratt ( født Lover; ca. 1833 – ca. 1915) og August Herbert, som ingenting er kjent om. Han ble døpt 11. juli 1859 i den evangelisk-lutherske kirke i Freiburg, Baden , Tyskland. Fra 1853 ble Fanny separert fra sin første ektemann, Frederic Muspratt , som skilte seg fra henne i 1861 da han fant ut at hun hadde unnfanget Herbert av en annen mann. Moren hans fortalte Herbert at han var født i Dublin , og han trodde på dette hele livet, og oppførte Irland som hans fødested på sin amerikanske naturaliseringsbegjæring fra 1902 og på sin amerikanske passsøknad fra 1914. Herbert ser ut til å ikke ha hatt kunnskap om sin halvsøster Angela Lucy Winifred Muspratt, en kunstner (født 1851) eller hans halvbror, Frederic Percy (1853–1856). Muspratts, en familie av kjemiske industrimenn i Liverpool, oppdro Angela etter skilsmissen. Herbert og hans mor bodde hos morfaren hans, den irske romanforfatteren, dramatikeren, poeten og komponisten, Samuel Lover , fra 1862 til 1866 i Sevenoaks , Kent, England. Lover ønsket en jevn strøm av musikere, forfattere og artister velkommen til deres hjem. Herbert ble med sin mor i Stuttgart , Tyskland i 1867, et år etter at hun hadde giftet seg med en tysk lege, Carl Theodor Schmid fra Langenargen . Herberts yngre halvbror, Wilhelm Marius Schmid, ble født der i 1870. I Stuttgart fikk han en sterk liberal utdannelse ved Eberhard-Ludwigs-Gymnasium , som inkluderte musikalsk trening.

Herbert planla opprinnelig å satse på en karriere som lege. Selv om stefaren hans var i blod med tyske kongelige, var hans økonomiske situasjon ikke god da Herbert var tenåring. Medisinsk utdanning i Tyskland var dyr, og derfor fokuserte Herbert i stedet på musikk. Han studerte først piano , fløyte og piccolo , men slo seg til slutt på cello , og begynte studier på instrumentet med Bernhard Cossmann fra 15 år til 18 år. Deretter gikk han på Stuttgart-konservatoriet . Etter å ha studert cello, musikkteori og komposisjon under Max Seifritz , ble Herbert uteksaminert med et diplom i 1879.

Tidlig karriere og flyttingen til USA

Konsertplakat for Eduard Strauss sitt orkester

Allerede før han studerte med Cossmann, var Herbert profesjonelt engasjert som spiller på konserter i Stuttgart. Hans første orkesterstilling var som fløyte- og piccolospiller, men han vendte seg snart utelukkende til cello. Da han var 19, hadde Herbert fått engasjementer som solist med flere store tyske orkestre. Han spilte i orkesteret til den velstående russiske baronen Paul von Derwies i noen år, og i 1880 var han solist i ett år i orkesteret til Eduard Strauss i Wien . Herbert begynte i hofforkesteret i Stuttgart i 1881, hvor han ble i de neste fem årene. Der komponerte han sine første instrumentalmusikk, og spilte soloene i urfremføringene av sine to første storstilte verk, Suite for cello og orkester, Op. 3 (1883) og Cellokonsert nr. 1, op. 8. I 1883 ble Herbert valgt ut av Johannes Brahms til å spille i et kammerorkester for feiringen av livet til Franz Liszt , da 72 år gammel, nær Zürich.

I 1885 ble Herbert romantisk involvert i Therese Förster (1861–1927), en sopran som nylig hadde sluttet seg til hoffoperaen som hofforkesteret spilte for. Förster sang flere hovedroller ved operaen i Stuttgart i 1885 til og med sommeren 1886. Etter et år med frieri giftet paret seg 14. august 1886. 24. oktober 1886 flyttet de til USA, ettersom de begge hadde vært ansatt av Walter Damrosch og Anton Seidl for å bli med i Metropolitan Opera i New York City. Herbert var engasjert som operaorkesterets viktigste cellist, og Förster ble engasjert til å synge hovedroller. Under reisen til Amerika ble Herbert og kona venner med sin medpassasjer og fremtidige dirigent ved Metropolitan Opera, Anton Seidl, og andre sangere som ble med i Met.

Det første musikalske livet i New York City

Seidl ble en viktig mentor for Herbert og interesserte seg spesielt for å fremme Herberts ferdigheter som dirigent. Da de ankom New York, ble Herbert og Förster aktive medlemmer av New Yorks tyske musikkfellesskap, sosialt samvær og nettverk på kafeer som Luhow's . På disse kafeene delte Herbert ut visittkort hvor det sto: "solocellist fra Royal Orchestra of his Majesty, the King of Württemberg . Instruktør i cello, vokalmusikk og harmoni." Herbert håpet å få ekstra inntektsundervisning, siden han bare tjente $40 til $50 i uken som cellist i Mets orkester.

I mellomtiden, i sin første sesong på Met, 1886–87, sang Förster flere roller på tysk, inkludert tittelrollen som dronningen av Saba i Goldmarks Die Königin von Saba , Elsa i Lohengrin , Irene i Wagners Rienzi , tittelrollen i Met-premieren på Verdis Aida og Elizabeth i Tannhäuser . Hun fikk ros fra både kritikere og publikum og ble omtalt på forsiden av Musical Courier , et stort musikkmagasin for dagen. Neste sesong gjentok hun rollen som Elsa, men forlot deretter Met og sang deretter med det tyskspråklige Thalia Theatre , og fikk igjen gode anmeldelser. Selv om hun sang i flere år til, gikk ikke karrieren hennes videre. Likevel, lykkelige i New York, bestemte Herbert og Förster seg for å bli i Amerika etter sin første sesong på Metropolitan Opera og ble til slutt borgere.

Anton Seidl , Herberts mentor og venn

Herbert ble raskt fremtredende i New York Citys musikalske scene, og gjorde sin første amerikanske solo-opptreden på cello i en fremføring av sin egen Suite for Cello og Orkester, Op. 3, med Walter Damrosch som dirigerte Symphony Society of New York ved Metropolitan Opera House den 8. januar 1887. New York Herald sa om arrangementet, "[Herberts] stil er uendelig mye mer enkel og grasiøs enn den til de fleste cellospillere" . Denne varme mottakelsen førte raskt til flere soloengasjementer det året, inkludert opptredener av hans egen Berceuse og Polonais . Herbert fortsatte å dukke opp som cellosolist med store amerikanske orkestre inn på 1910-tallet. Høsten 1887 dannet han sitt eget 40-manns orkester, Majestic Orchestra Internationale, som han dirigerte og hvor han fungerte som cellosolist. Selv om orkesteret bare overlevde i én sesong, opptrådte det i flere av New Yorks viktigste konsertsaler. Samme år grunnla han New York String Quartet sammen med fiolinistene Sam Franko og Henry Boewig og fiolinisten Ludwig Schenck. Gruppens første konsert var 8. desember 1887, og den fortsatte å gi gratis konserter i flere år i Steinway Hall , og fikk entusiastisk kritikerros.

I løpet av sommeren 1888 ble Herbert Seidls assisterende dirigent for New York Philharmonic sine ti ukers sommerkonsertsesonger på Boardwalk ved Brighton Beach , en prestisjefylt stilling. Seidls konsertsesonger gjorde Brighton Beach til et viktig musikalsk sted i New York hver sommer. Herbert dirigerte det 80 mann store orkesteret i lettere verk kombinert med mer seriøst repertoar på sommerkonserter og festivaler de neste årene. Herberts tilknytning til New York Philharmonic ble avsluttet i 1898, etter elleve sesonger, og fungerte på forskjellige måter som assisterende dirigent, gjestedirigent og solocellist. Høsten 1888 leide sopranen Emma Juchs Herbert til å lede en "konsertfest"-turné i byer og tettsteder i Midtvesten som hadde sett lite kunstmusikk, og presenterte en kvartett sangere i varierte programmer med sanger, operascener og arier for nye publikum . Akkompagnementet var vanligvis pianisten Adele Aus de Ohe og Herbert ved celloen. Gruppen presenterte konsertene sine for velstående gjester på fasjonable private fester og på for det meste mindre arenaer for lokalt publikum, og utdannet dem om opera, kunstsanger og samtidsmusikk.

Å dirigere og komponere suksesser

1. desember 1888 programmerte Seidl Herberts Serenade for strykeorkester, op. 12 som en del av en konsert i Steinway Hall, med komponisten som dirigering. I januar 1889 var Herbert og fiolinisten Max Bendix solistene i den amerikanske premieren på den utfordrende Double Concerto, Op. 102 for fiolin, cello og orkester av Brahms. Dirigent Theodore Thomas inviterte deretter Herbert til å dirigere og opptre sammen med ham i Chicago . I 1889 dannet Herbert Metropolitan Trio Club med Bendix og pianisten Reinhold L. Herman. The Musical Courier ga overstrømmende ros til både Herberts komposisjoner ("raffinert smak, rikelig melodisk påfunn") og hans spill: "Som violoncellist rangerer Mr. Herbert blant de fremste i live". Seidl brakte Herbert, Förster, Bendix, Juchs, Ohe og Lilli Lehmann , sammen med et stort orkester og 500 stemmer, til Pittsburgh, Pennsylvania i mai 1889 som en del av en stor musikkfestival for å feire den nye utstillingsbygningen.

Herbert spilte og dirigerte også for Worcester Music Festival , hvor han kom tilbake gjentatte ganger gjennom 1890-tallet. Høsten 1889 begynte Herbert også på fakultetet ved National Conservatory of Music , hvor han underviste i cello og komposisjon i flere år. I 1890 ble han utnevnt til dirigent for Boston Festival Orchestra, og tjenestegjorde der i sesonger gjennom 1893, i tillegg til alle hans dirigentforpliktelser andre steder. I 1891 hadde Herbert premiere på en ambisiøs kantate , The Captive , for solostemmer, kor og fullt orkester. Hans Irish Rhapsody (1892), skrevet for Gaelic Society of New York, nøt en kort, men intens periode med popularitet.

Han ble direktør for 22nd Regimental Band of the New York National Guard i 1894, og etterfulgte grunnleggeren, Patrick Gilmore og Gilmores mislykkede umiddelbare etterfølger David Wallis Reeves . Herbert turnerte mye med 22nd Regimental Band gjennom 1900, og fremførte både sine egne bandkomposisjoner og verk fra orkesterrepertoiret som han transkriberte for bandet. Fra og med 1894, da han begynte å komponere operetter, ble Herberts bandmarsjer noen ganger avledet fra materiale fra operettene. Gjennom hele karrieren var Herbert godt likt av orkesterspillere for sin beskjedenhet og upretensiøsitet. Herbert fortsatte å komponere orkestermusikk, og skrev et av sine fineste verk, Cellokonsert nr. 2 i e-moll, op. 30, som hadde premiere i 1894.

I 1898 ble Herbert hoveddirigent for Pittsburgh Symphony , en stilling han hadde til 1904. Under hans ledelse ble orkesteret et stort amerikansk ensemble og ble positivt sammenlignet av musikkritikere med ensembler som New York Philharmonic og Boston Symphony Orchestra . Orkesteret turnerte til flere større byer i løpet av Herberts år som dirigent, og hadde spesielt premiere på Herbert's Auditorium Festival March for feiringen av tolvårsjubileet for Chicago's Auditorium Theatre i 1901. Etter en uenighet med ledelsen av Pittsburgh Symphony i 1904, trakk Herbert Herbert opp, Victor Herbert Orchestra. Han dirigerte programmene deres med lett orkestermusikk kombinert med mer seriøst repertoar (som han hadde gjort tidligere med Anton Seidls orkesterkonserter i Brighton Beach) på feriesteder og på turneer i de fleste av de resterende årene. Hans orkester gjorde mange akustiske innspillinger for både Edison Records , fra 1909 til 1911, og Victor Talking Machine Company , fra 1911 til 1923. Herbert var også cellosolist i flere Victor-innspillinger.

Aktivist for komponisters juridiske rettigheter

I de første årene av det tjuende århundre forkjempet Herbert komponistenes rett til å tjene på verkene deres. I 1909 vitnet han for USAs kongress , og påvirket dannelsen og utviklingen av opphavsrettsloven av 1909 . Denne loven bidro til å sikre komponisters rett til å kreve royalties på salg av lydopptak.

Et bilde fra den originale produksjonen fra 1894 av Prince Ananias , Herberts første operette.

Herbert ledet en gruppe komponister og utgivere i grunnleggelsen av American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) 13. februar 1914, og ble dets visepresident og direktør frem til hans død i 1924. Organisasjonen har historisk sett arbeidet for å beskytte rettighetene til låtskrivere og musikkutgivere og fortsetter å gjøre dette arbeidet i dag. I 1917 vant Herbert et skjellsettende søksmål for USAs høyesterett som ga komponister, gjennom ASCAP, rett til å kreve fremføringsavgifter for den offentlige fremføringen av musikken deres. ASCAP bestilte en byste til Herberts ære i New York Citys Central Park, reist i 1927.

Operette, opera og musikkteater

I 1894 komponerte Herbert sin første operette , Prince Ananias , for en populær tropp kjent som The Bostonians . Stykket ble godt mottatt, og Herbert komponerte snart ytterligere tre operetter for Broadway , The Wizard of the Nile (1895), The Serenade (1897), som fikk internasjonal suksess, og The Fortune Teller (1898), med Alice Nielsen i hovedrollen . Selv om disse oppnådde popularitet, produserte ikke Herbert flere sceneverk på flere år, og fokuserte på sitt arbeid med Pittsburgh Symphony til 1904. Rett før han forlot det orkesteret, returnerte han til Broadway med sin første store hit, Babes in Toyland (1903 ) . . Ytterligere to suksesser fulgte, Mlle. Modiste (1905) og The Red Mill (1906), som befestet Herbert som en av de mest kjente amerikanske komponistene. Han ble valgt inn i National Institute of Arts and Letters i 1908.

Noter til tittellåten fra Sweethearts

Selv om Herberts rykte ligger hos operettene hans, komponerte han også to store operaer . Han lette i flere år etter en libretto som appellerte til ham, og fant til slutt en av Joseph D. Redding kalt Natoma som gjaldt en historisk historie i California. Han komponerte verket fra 1909 til 1910, og det hadde premiere i Philadelphia 25. februar 1911, med sopranen Mary Garden i tittelrollen og den unge irske tenoren John McCormack i sin amerikanske operadebut. Operaen ble gjentatt som en del av selskapets repertoar i løpet av de neste tre sesongene. Den likte også forestillinger i New York City, og debuterte der 28. februar 1911. Herberts andre opera, Madeleine , var et mye lettere verk i én akt. 24. januar 1914 hadde den premiere på Metropolitan Opera, men den ble ikke gjenopplivet utover den sesongen.

I løpet av denne perioden fortsatte Herbert å komponere operetter, og produserte to av hans mest suksessrike verk, Naughty Marietta (1910) og Sweethearts (1913). Han ble også gradvis mer involvert i irsk-amerikanske organisasjoner: i 1908 sluttet han seg til Friendly Sons of St. Patrick (ble president i 1916), den eldste irske foreningen i New York, og i 1911 ble han medlem av American Irish Historical Samfunn . Tidlig i 1916 ble han grunnlegger av Friends of Irish Freedom og ble aktiv i saken for irsk nasjonalisme . En annen operette, Eileen (1917, opprinnelig kalt Hearts of Erin ), var oppfyllelsen av Herberts ønske om å komponere en operette med irsk tema og en hyllest til bestefarens roman Rory O'More . Stykket er satt under det irske opprøret i 1798 og inneholder et rikt partitur; den debuterte i tide for å markere førsteårsdagen for påskeopprøret i 1916 i Irland. Dette var slutten på Herberts største periode med å produsere full partitur for operetter. På slutten av 1916 orkestrerte Herbert også "Soldiers of Erin", en engelskspråklig versjon av det som senere skulle bli adoptert som den irske nasjonalsangen ; den ble mye fremført i USA fra tidlig i 1917.

Herbert på høyden av sin suksess

Ved første verdenskrig, med fødselen av jazz , ragtime og nye dansestiler som foxtrot og tango , byttet Herbert motvillig til å skrive musikalske komedier . Disse inneholdt mindre forseggjorte ensembler og enklere sanger for mindre klassisk trente sangere enn operettene i europeisk stil som hadde dominert hans tidligere karriere. I løpet av de siste årene av karrieren ble Herbert ofte bedt om å komponere ballettmusikk for de forseggjorte produksjonsnumrene i Broadway- revyer og showene til Irving Berlin og Jerome Kern , blant andre. Han var også en bidragsyter til Ziegfeld Follies hvert år fra 1917 til 1924.

Død og arv

Herbert, en sunn mann gjennom hele livet, døde plutselig av et hjerteinfarkt i en alder av 65 år 26. mai 1924, kort tid etter at hans siste show, The Dream Girl , begynte sitt pre-Broadway-løp i New Haven, Connecticut . Han ble overlevd av sin kone og to barn, Ella Victoria Herbert Bartlett og Clifford Victor Herbert. Han ble gravlagt på Woodlawn Cemetery i The Bronx , New York City.

Herbert og musikken hans feires i filmen The Great Victor Herbert fra 1939 , hvor han ble portrettert av Walter Connolly og som også inneholdt Mary Martin . Han ble også portrettert av Paul Maxey i 1946-filmen Till the Clouds Roll By . Mange av Herberts egne verk ble filmatisert, og musikken hans har blitt brukt i en rekke filmer og TV-serier. I 1940 inkluderte US Postal Service Herbert i sin serie med frimerker fra Famous Americans. En barneskole i Chicago er oppkalt etter ham. Under andre verdenskrig ble Liberty-skipet SS  Victor Herbert bygget i Panama City, Florida , og navngitt til hans ære. Irlands RTÉ Lyric FMs innslag "Victor Herbert, Son of Dublin" var Silver Radio Winner ved 2019 New York Festivals International Radio Awards i kategorien beste biografiske dokumentar.

Virker

Se også: Liste over komposisjoner av Victor Herbert

Herbert var en produktiv komponist, og produserte to operaer, en kantate , 43 operetter, tilfeldig musikk til 10 sceneproduksjoner, 31 komposisjoner for orkester, ni bandkomposisjoner, ni cellokomposisjoner, fem fiolinkomposisjoner med piano eller orkester, 22 pianokomposisjoner, en fløyte og klarinettduett med orkester, en rekke sanger, inkludert mange for Ziegfeld Follies , og andre verk, 12 korkomposisjoner og en rekke orkestrasjoner av verk av andre komponister, blant andre komposisjoner. Han komponerte også The Fall of a Nation (1916), et av de første originale orkesterpartiturene for en film i full lengde. Partituret ble antatt å være tapt, men det dukket opp i filmmusikksamlingen til Library of Congress . Det ble gitt et opptak i 1987.

Som komponist huskes Herbert hovedsakelig for sine operetter. Av hans instrumentalverk var det bare noen få som holdt seg konsekvent innenfor konsertrepertoaret etter Herberts død. Imidlertid har noen av hans glemte verk hatt en gjenoppblomstring av popularitet i løpet av de siste par tiårene.

Operetter og annen scenemusikk

En "leketøyssoldat" fra den originale produksjonen fra 1903 av Babes in Toyland , Herberts første store suksess

Foruten de som er nevnt ovenfor, er andre Herbert-operetter med spesielt sterke partiturer Cyrano de Bergerac (1899), The Singing Girl (1899), The Enchantress (1911), The Madcap Duchess (1913) og The Only Girl (1914). Andre programmer som var populære inkluderer It Happened in Nordland (1904), Miss Dolly Dollars (1905), Dream City (1906), The Magic Knight (1906), Little Nemo (1908), The Lady of the Slipper (1912), The Prinsesse Pat (1915) og My Golden Girl (1920). I tillegg til å komponere rundt 55 fulle partiturer for sceneverk, produserte Herbert en betydelig mengde musikalske numre for variasjonsshow som Ziegfeld Follies og den sofistikerte private underholdningen for Lambs teaterklubb .

Herberts tidlige show turnerte bredt, vanligvis inkludert et Broadway-løp for å publisere turnéen ytterligere. Ettersom Broadway i økende grad ble avgjørende for kommersiell teatersuksess, designet Herbert showene sine for å appellere spesifikt til New York-sensibiliteter. Selv om de konsekvent ble rost for musikken hans, ble mange av Herberts operetter kritisert av teaterkritikere for deres svake librettoer og konvensjonelle tekster. Ved midten av 1900-tallet var gjenopplivninger av Herberts verk relativt sjeldne. Showene hans ble gjenopplivet av og til på Broadway til 1947, men ikke deretter. På 1970- og 1980-tallet begynte operettene å bli gjenopplivet oftere, om enn ofte med sterkt omskrevne librettoer, av selskaper som Light Opera of Manhattan og Ohio Light Opera , og vekkelser fortsetter i dag.

Herberts stil

Amerikanske musikkteaterkomponister fra slutten av det nittende århundre hadde en tendens til å imitere enten wiensk operette eller verkene til Gilbert og Sullivan . Mange amerikanske teaterkompanier, som The Bostonians, ble etablert med det formål å fremføre Gilbert og Sullivans operaer, som HMS Pinafore og The Mikado , og tilpasninger av Karl Millöckers operetter, som Der Bettelstudent , eller Franz von Suppés . Boccaccio , som alle ble populære i Amerika. Herbert skreddersydde operettene sine for å bli fremført av selskaper som fremførte disse verkene. Bakgrunnen hans gjorde ham godt kjent med wiensk operette. Faktisk var den mest karakteristiske Herbert-sangen valsen, og mange av hans valser ble svært populære til tross for deres høye musikalske krav.

Fortune Teller- trommekorpset

Herbert er også kjent for sine "variasjons"-sanger, som enten består av en serie refrenger som viser forskjellige stiler, eller av flere varianter av samme melodi. For eksempel, " Serenades of All Nations" fra The Fortune Teller demonstrerer serenader fra fargerike nasjonale tradisjoner, sunget og danset av en ballerina . "The Song of the Poet" fra Babes in Toyland gir variasjoner av vuggevisen " Rock-a-bye Baby " ved å presentere den først som en brassartet marsj, deretter i napolitansk stil, og til slutt som en cakewalk. Det beste av Herberts operettemusikk er utfordrende, og krever trente sangere. Han skrev ofte operettene sine med en bestemt sanger i tankene. I løpet av sin karriere hadde han anledning til å jobbe med tre store primadonnaer: Alice Nielsen , Fritzi Scheff og Emma Trentini . For dem skrev han ledende roller i The Fortune Teller og The Singing Girl (Nielsen), Babette , Mlle. Modiste , The Prima Donna og Mlle Rosita (Scheff), og Naughty Marietta (Trentini). Han ville også skrive show for datidens populære komikere eller kjente produsenter. Noen av disse var spektakulære suksesser ( The Red Mill , skrevet for komedieteamet til David C. Montgomery og Fred Stone , var Herberts mest økonomisk vellykkede show.), mens andre var dystre fiaskoer ( When Sweet Sixteen , skrevet for Joe Weber , som trakk seg ut av produksjonen, som bare varte i tolv forestillinger på Broadway.).

Selv om Herbert ikke hadde blitt eksponert for Gilbert og Sullivan før hans ankomst til USA i 1886, førte populariteten deres til at han adopterte noen av deres musikalske og dramatiske sensibiliteter. Et eksempel på dette er kvintetten «Kleopatras bryllupsdag» fra Trollmannen fra Nilen . En av hans tidlige suksesser, The Serenade , låner mange av situasjonene fra Ruddigore , Iolanthe og The Pirates of Penzance . Verkets librettist, Harry B. Smith , fortsatte med å stjele flere gilbertianske ideer for fremtidige operetter med Herbert, som ofte komplimenterte disse ideene med musikk som minner om Sullivan. The Singing Girl , skrevet av Smith og Stanislaus Stange , minner om The Mikado , og inkluderer plottelementet i en lov mot kyssing uten lisens.

Noter fra The Red Mill

Herbert hadde en tendens til å bruke et litt større orkester enn Sullivan gjorde i sine komiske operaer, mest gjennom bruk av flere typer perkusjon og noen ganger ved å legge til en harpe. Han skrev generelt sine egne orkestrasjoner, som ble beundret av musikkritikere og andre komponister. I gjenopplivninger av verkene hans har imidlertid nye orkestrasjoner erstattet saksofoner og messing med strykere. I mange år var den eneste tilgjengelige innspillingen av et Herbert-show med hans originale orkestreringer en av Naughty Marietta , produsert av Smithsonian i 1981. Først nylig har flere innspillinger av operettene hans dukket opp med de originale orkestreringene intakte. Disse inkluderer Naughty Marietta , Mlle. Modiste , Eileen , Sweethearts and The Red Mill av Ohio Light Opera og The Fortune Teller av The Comic Opera Guild, som også har spilt inn en rekke Herbert-operetter live på konsert med to-piano-akkompagnement.

I likhet med Sullivan, fremkaller og imiterer Herbert også ofte musikk fra fjerne steder i operettene sine. Han bruker elementer av spansk musikk i The Serenade , italiensk musikk i Naughty Marietta , østerriksk musikk i The Singing Girl og østlig musikk i The Wizard of the Nile , The Idol's Eye , The Tattooed Man og andre verk satt på steder som Egypt og India. Spåkonen inkluderer en energisk ungarsk csárdás . Han interpolerte også ofte sanger i irsk stil i operettene sine som, med unntak av de i Eileen , sjelden avanserte handlingen.

Ved første verdenskrig endret musikksmak seg i Amerika, og Herbert ble tvunget til å komponere i en enklere musikalsk stil. Mange av hans senere verk, som The Velvet Lady og Angel Face (begge 1919), imiterte populære nye sangtyper som foxtrot , ragtime og tango . Selv i noen av hans tidligere verk, som The Red Mill (1906), tok Herbert allerede i bruk elementer som senere skulle bli assosiert med musikalsk komedie i Amerika. Samarbeidet hans på The Century Girl (1916) med Irving Berlin viste denne enklere stilen. Selv om disse senere showene introduserte noen minneverdige numre, likte de ikke den varige populariteten til hans mest populære operetter. Det mest suksessrike verket i hans senere karriere var Orange Blossoms (1921), som inkluderte den populære valsesangen, "A Kiss in the Dark".

Operaer

Mary Garden i tittelrollen som Natoma

Selv om suksessen hans hadde vært innen lett musikk, som Sullivan, ønsket Herbert å komponere seriøse operaer. Da han ble kontaktet av Oscar Hammerstein I for å skrive en storslått opera , slo Herbert til. Hammerstein kunngjorde, i utgaven av Musical America 13. april 1907 , en pris på 1000 dollar for den beste innsendte librettoen, noe som vekket offentlig entusiasme og høye forventninger. Joseph Reddings libretto for Natoma , satt i 1820-tallets California , er en kjærlighetshistorie mellom en amerikansk sjøoffiser og en indianerprinsesse. Rollelisten inkluderte så utmerkede sangere som John McCormack og Mary Garden , men premieren i 1911 i Philadelphia var bare en moderat suksess. Kritikere berømmet musikken, inkludert dens effektive melodier og ledemotiver satt i gang med orkestralt kontrapunkt. De klaget imidlertid over librettoen og castingen av utenlandske sangere i det som skulle være en "amerikansk opera".

Madeleine , hans eneste andre opera, er basert på et fransk skuespill og forteller den likeverdige lille historien om en operatisk primadonna hvis venner og bekjente, en etter en, avslår invitasjonen hennes til å spise med henne på nyttårsdag. Verket er i én akt og hadde premiere i 1914 i en dobbeltregning med Enrico Caruso i hovedtenorrollen i Pagliacci . Operaen inneholdt Frances Alda i tittelrollen. Den klarte ikke å gjøre inntrykk og fikk bare seks forestillinger. Dens samtalestil er supplert med orkestrale motiviske kommentarer. Rett før verket åpnet la Herbert til «A Perfect Day» etter Aldas ønske. Selv om det ikke var en suksess, på grunn av Herberts popularitet, tok G. Schirmer det enestående skrittet å publisere verket i full partitur.

Instrumental musikk

Etter Herberts død fortsatte lite av instrumentalmusikken hans å bli fremført, men i løpet av de siste par tiårene har den begynt å glede seg over vekkelser i konserter og innspillinger. Hans cellokonsert nr. 2 i e-moll, op. 30 , er et unntak fra dette. Først fremført i 1894, ble den mottatt entusiastisk ved premieren og viser innflytelsen fra Franz Liszt . Antonín Dvořák , en kollega av Herbert ved National Conservatory, ble inspirert til å komponere sin cellokonsert i h-moll , op. 104, etter å ha hørt premieren. Konserten er spilt inn av cellister som Yo-Yo Ma (med Kurt Masur og New York Philharmonic), Lynn Harrell (med Sir Neville Marriner og Academy of St Martin in the Fields ), Julian Lloyd Webber (med Sir Charles Mackerras og London Symphony Orchestra ), og en tidlig sjelden innspilling av Bernard Greenhouse (med Max Schönherr og Vienna Symphony Orchestra ).

MariettaVH2.jpg

Nylig har to av Herberts tidligere komposisjoner for cello og orkester fått tilbake en plass i konsertrepertoiret. Suite for cello og orkester, op. 3 (1884), hans tidligste kjente komposisjon til tross for at den ble betegnet som Op. 3, har blitt fremført av flere ensembler de siste årene. Verket foreskygger den lette musikken til Herberts senere komposisjoner. Et annet verk som har blitt gjenopplivet er hans cellokonsert nr. 1, som først ble fremført av komponisten i Stuttgart like før han kom til USA. I mange år var verket upublisert og tilsynelatende ufremført, og overlevde bare i manuskript. Den ble spilt inn for første gang i 1986 og har siden blitt publisert. Komposisjonen er beundret for å oppnå en effektiv balanse mellom dens virtuose elementer og dens lyrikk.

Av hans storstilte orkesterverk er Herberts tonedikt Hero and Leander (1901) hans viktigste. Verket ble komponert for Pittsburgh Symphony Orchestra mens Herbert var deres dirigent, og viser en tilknytning til både Wagner og Liszt. Et annet viktig verk som Herbert skrev for PSO er Columbus , Op. 35, en fire-bevegelses programmatisk suite. De første og siste satsene av suiten ble komponert i 1893 som en del av et teaterforestilling beregnet på den colombianske utstillingen i Chicago. Herbert fullførte imidlertid aldri det prosjektet, og de to sentrale satsene ble ikke komponert før i 1902. PSO urfremførte verket i 1903, og det var det siste storstilte symfoniske verket Herbert komponerte.

Herbert komponerte også en betydelig mengde verk i mindre skala, og skrev ofte musikk for sin egen fremføring på cello eller produserte individuelle sanger for Victor Herbert Orchestra. Han publiserte noen av sine dansemusikkkomposisjoner under pseudonymet Noble MacClure . I løpet av det siste tiåret av sitt liv komponerte han en rekke ouverturer for spillefilmer, selv om The Fall of a Nation var hans eneste komplette filmmusikk. Den 12. februar 1924 var Herbert en av de omtalte komponistene i New Yorks Aeolian Hall , på en kveld med tittelen An Experiment in Modern Music som inkluderte verdenspremieren på George Gershwins Rhapsody in Blue av Paul Whiteman- orkesteret. Herberts bidrag for kvelden, A Suite of Serenades , var hans siste verk som hadde premiere med ham til stede.

Opptak

Byste av Victor Herbert av Edmond T. Quinn i Central Park , New York City

Følgende er en liste over noen av de mest kjente innspillingene av Herberts musikk.

  • The Music of Victor Herbert , Album C-1, dirigert av Nathaniel Shilkret , Victor, 1927
  • The Music of Victor Herbert , Album C-11, Victor Salon Group and Orchestra, dirigert av Shilkret, RCA Victor, 1930
  • The Music of Victor Herbert , C-33, RCA Victor, dirigert av Shilkret med solister, inkludert Jan Peerce , kor og orkester, RCA Victor, 1939; dette ble spilt inn umiddelbart etter The Magic Key of RCA radiosending av den samme musikken.
  • The Music of Victor Herbert , spilt inn av Beverly Sills , sopran og Andre Kostelanetz , dirigerende, på Angel-plater SFO-37160 (1976) ( Grammy Award- vinner)
  • Cellokonsert nr. 2 i e-moll op. 30 , spilt inn av Julian Lloyd Webber , med London Symphony Orchestra , dirigert av Sir Charles Mackerras på EMI Classics 747 622–2
  • Cellokonserter spilt inn av Lynn Harrell, med The Academy of St. Martin in the Fields, dirigert av Sir Neville Marriner på Decca 417 672–2
  • Cellokonsert nr. 2 i e-moll op. 30 , fremført av Georges Miquelle og Eastman-Rochester Orchestra (dvs. Orchestra of Eastman School of Music ), dirigert av Howard Hanson , spilt inn for Mercury Records i oktober 1957, gjenutgitt på CD i 1995, kombinert med Grand Canyon Suite og Mississippi Suite av Ferde Grofe . (Mercury Living Presence CD 434 355–2).
  • Victor Herbert Eileen : Romantisk tegneserieopera i tre akter (1998) Ohio Light Opera , James Stewart, kunstnerisk leder; Newport Classic (NPD 85615/2)
  • Victor Herbert: Beloved Songs and Classic Miniatures (1999) spilt inn av Virginia Croskery, sopran, og Keith Brion som dirigerer Slovak Radio Symphony Orchestra, på Naxos CD 8.559.26
  • The Red Mill : Romantisk opera i to akter av Victor Herbert (2001) Ohio Light Opera ; L. Lynn Thompson, dirigent; Steven Daigle, kunstnerisk leder; Albany Records (Troy 492/493).
  • Stereoopptak av fire Herbert-operetter ble gjort av Reader's Digest for albumet deres Treasury of Great Operettas fra 1963 . Hver av operettene i settet er kondensert for å fylle én LP-side. De fire operettene i dette settet er Babes in Toyland , Mlle. Modiste , Den røde mølle og Frekke Marietta . The Naughty Marietta- utvalgene er gjenutgitt på CD.
  • Helt og Leander ; Grofé: Grand Canyon Suite, Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigert av Lorin Maazel . (1994) Sony SK52491
  • Columbus Suite / Irish Rhapsody , Slovak Radio Symphony Orchestra dirigert av Keith Brion (2000) Naxos 8.559027
  • Victor Herbert: The Collection , Victor Herbert And His Orchestra (2007) Syracuse University Recordings, SUR 1018. Dette er remastrede overføringer fra Herberts 1909–11 Edison-sylindere.

Bibliografi

  • American Society of Composers, Authors and Publishers. Victor Herbert. En bibliografi over hans innspillinger, komposisjoner, operetter, instrumental, kor og andre verk. New York, 1959.
  • Herbert, Victor (1927). Victor Herbert Song Album (Vol. 1 ed.). New York: M. Witmark & ​​Sons. OCLC  8022756 .
  • Herbert, Victor (1938). Victor Herbert Song Album (Vol. 2 ed.). New York: M. Witmark & ​​Sons. OCLC  38229555 .
  • Herbert, Victor (1976). Musikken til Victor Herbert . New York: Warner Bros. Publications. OCLC  3551867 .

Se også

Referanser

Notater
Kilder
  • Barnes, Edwin NC (ca. 1940). Nær udødelige: Stephen Foster, Edward MacDowell, Victor Herbert . Washington, DC: Music Education Publications.
  • Bordman, Gerald. Amerikansk operette . New York: Oxford University Press, 1981.
  • Bordman, Gerald. American Musical Theatre: a Chronicle (New York, 1978; 2nd Ed 1986)
  • Crouse, Russel. Den store Victor Herbert . Hollywood, 1939.
  • Debus, Allen G. "The Early Victor Herbert", Music of Victor Herbert , Smithsonian Collection DMP30366 (1979; platenotater)
  • Forbes, Douglas L. Noen alvorlige komposisjoner av Victor Herbert. Et studium i musikalsk stil. 1957. (Avhandling)
  • Ganzl, Kurt. The Encyclopedia of Musical Theatre (3 bind). New York: Schirmer Books 2001
  • Gould, Neil (2008). Victor Herbert: Et teaterliv . Fordham University Press. ISBN 978-0-8232-2871-3.
  • Hamm, C. Yesterdays: Popular Song in America (New York, 1979)
  • Kaye, Joseph (1931). Victor Herbert: The Biography of America's Greatest Composer of Romantic Music . New York: G. Howard Watt. OCLC  871263 .
  • Ledbetter, Steven. Herbert, Victor (august) , Phonoarchive.org på Grove
  • Purdy, Claire Lee (1944). Victor Herbert: Amerikansk musikkmester . New York: Julian Messner, Inc. OCLC  3898217 .
  • Reed, Peter (2015). Entreprenørielle ventures in Chemistry: The Muspratts of Liverpool, 1793–1934 . Routledge. ISBN 9781472449788.
  • Schmalz, RF "Paur and the Pittsburgh: Requiem for an Orchestra", American Music , xii/2 (1994), s. 125–47
  • Shirley, W. "A Bugle Call to Arms for National Defense! Victor Herbert and his Score for The Fall of a Nation", Quarterly Journal of the Library of Congress , xl (1983), s. 26–47
  • Smith, HB First Nights and First Editions (Boston, 1931)
  • Studwell WE "Foreigners and Patriots: the American Musical, 1890–1927: an Essay and Bibliography", Music Reference Services Quarterly , iii/1 (1994–95), s. 1–10
  • Traubner, Richard. Operette: En teaterhistorie . Garden City, New York: Doubleday & Company, 1983
  • Waters, Edward N. (1955). Victor Herbert: Et liv i musikk . New York: Macmillan. OCLC  1293405 .(utgitt på nytt i 1978 av Da Capo Press)
  • Williams, Greg H. (2014). Frihetsskipene fra andre verdenskrig: En oversikt over de 2710 fartøyene og deres byggere, operatører og navnebrødre, med en historie om Jeremiah O'Brien . McFarland. ISBN 978-1476617541.
  • Wood, Ean (1996). George Gershwin: Hans liv og musikk . Sanctuary Publishing. ISBN  1-86074-174-6

Eksterne linker

Generell

Bilder, partiturer og libretti