Viktoriansk burlesk - Victorian burlesque

Suvenirprogram

Viktoriansk burlesk , noen ganger kjent som travesty eller extravaganza , er en sjanger av teaterunderholdning som var populær i det viktorianske England og i New York-teatret på midten av 1800-tallet. Det er en form for parodi der en kjent opera eller et stykke klassisk teater eller ballett er tilpasset til et bredt tegneseriespill, vanligvis et musikalsk spill, vanligvis risqué i stil, og håner de teatralske og musikalske konvensjonene og stilene til det originale verket. , og siterer ofte eller limer inn tekst eller musikk fra originalverket. Viktoriansk burlesk er en av flere former for burlesk .

I likhet med balladeopera inneholdt burlesker musikalske partiturer som tegnet på et bredt spekter av musikk, fra populære samtidsangivelser til operaarier, selv om senere burlesker, fra 1880-tallet, noen ganger inneholdt originale partiturer. Dans spilte en viktig rolle, og det ble lagt stor vekt på iscenesettelsen, kostymene og andre spektakulære innslag av scenecraft, ettersom mange av stykkene ble iscenesatt som ekstravaganser . Mange av de mannlige rollene ble spilt av skuespillerinner som bukseroller , for å vise frem kvinners ben i strømpebukser, og noen av de eldre kvinnelige rollene ble tatt av mannlige skuespillere.

Opprinnelig korte stykker, en-handlinger, burlesker var senere show i full lengde, som okkuperte det meste eller hele programmet om kvelden. Forfattere som skrev burlesker inkluderte JR Planché , HJ Byron , GR Sims , FC Burnand , WS Gilbert og Fred Leslie .

Historie

Burlesque teater ble populært rundt begynnelsen av den viktorianske tiden . Ordet "burlesque" er avledet fra den italienske burlaen , som betyr "latterliggjøring eller hån". I følge Grove Dictionary of Music and Musicians var viktoriansk burlesque "relatert til og delvis avledet av pantomime og kan betraktes som en utvidelse av den innledende delen av pantomime med tillegg av knebler og" svinger "." En annen fortilfelle var balladeopera , der nye ord ble tilpasset eksisterende låter.

Det olympiske teatret , som Planché skrev Olympic Revels for

Madame Vestris produserte burlesker på det olympiske teatret som begynte i 1831 med Olympic Revels av JR Planché . I disse stykkene stammer komedie fra inkongruiteten og absurditeten til de store klassiske subjektene, med realistisk historisk klesdrakt og omgivelser, sammenstilt med hverdagens moderne aktiviteter skildret av skuespillerne. For eksempel åpner Olympic Revels med gudene til Olympus i klassisk gresk kjole som spiller whist . I de tidlige burleskene ble sangene skrevet til populærmusikk, som det var gjort tidligere i The Beggar's Opera . Senere i viktoriatiden var burlesk blandet operette , musikksal og revy , og noen av de store burleske brillene kjent som ekstravaganzaer . Den engelske burlesque-stilen ble vellykket lansert i New York på 1840-tallet av manager og komiker William Mitchell, som hadde åpnet sitt olympiske teater i desember 1839. I likhet med prototypene i London inkluderte burleskene hans tegn med meningsløse navn som Wunsuponatyme og The King. av Neverminditsnamia, og gjorde narr av all slags musikk som for tiden presenteres i byen.

I motsetning til pantomime, som var rettet mot alle aldre og klasser, var burlesque rettet mot et smalere, høyt literert publikum; noen forfattere, som Brough-brødrene, rettet mot et konservativt middelklassepublikum, og HJ Byrons suksess ble tilskrevet hans dyktighet i å appellere til de lavere middelklassene. Noen av de hyppigste emnene for burlesk var skuespillene til Shakespeare og grand opera. Fra 1850-tallet og fremover var burlesquing av italiensk, fransk og senere på århundret tysk opera populær blant publikum i London. Verdi 's Il Trovatore og La Traviata fikk sine britiske premierer i henholdsvis 1855 og 1856; Britiske burlesker av dem fulgte raskt. Our Lady of the Cameleon av Leicester Silk Buckingham og Our Traviata av William F. Vandervell (begge 1857) ble fulgt av fem forskjellige burleske behandlinger av Il trovatore , to av dem av HJ Byron: Ill Treated Trovatore, eller Mother the Maiden and the Musiker (1863) og Il Trovatore eller Larks with a Libretto (1880). Operene til Bellini , Bizet , Donizetti , Gounod , Handel , Meyerbeer , Mozart , Rossini , Wagner og Weber ble burlesqued. I en studie fra 2003 av Roberta Montemorra Marvin bemerket:

På 1880-tallet hadde nesten alle virkelig populære operaer blitt gjenstand for en burlesk. Vanligvis opptrådte de etter en operapremiere eller etter en vellykket vekkelse, og de likte vanligvis lokale produksjonsserier, ofte i en måned eller lenger. Populariteten til scene burlesque generelt og opera burlesque spesielt ser ut til å ha stammet fra de mange måtene den underholdt en mangfoldig gruppe, og måten den matet og matet på den sirkuslignende eller karnevalske atmosfæren i det offentlige viktorianske London.

WS Gilbert skrev fem operaburlesker tidlig i karrieren, og begynte med Dulcamara, eller Little Duck and the Great Quack (1866), hvorav den mest vellykkede var Robert the Devil (1868). På 1870-tallet ble Lydia Thompsons burleske tropp, sammen med Willie Edouin , kjent for sine burlesker, av forfattere som HB Farnie og Robert Reece , både i Storbritannia og USA.

Shakespeare-forskeren Stanley Wells bemerker at selv om parodier om Shakespeare hadde dukket opp selv i Shakespeares levetid, var storhetstiden til Shakespeare-burlesken den viktorianske tiden. Wells bemerker at den typiske viktorianske Shakespeare-burlesken "tar utgangspunkt i et Shakespeare-skuespill og skaper ut fra det en hovedsakelig komisk underholdning, ofte på måter som ikke har noe forhold til det originale stykket." Wells gir, som et eksempel på ordspillene i tekstene, følgende: Macbeth og Banquo gjør sin første inngang under en paraply. Heksene hilser på dem med "Hail! Hagl! Hagl!": Macbeth spør Banquo: "Hva betyr disse honnørene, edle thane?" og blir fortalt "Disse dusjene av" Hail "forventer din" regjeringstid ". Musikalsk var Shakespeare-burlesker like varierte som de andre i sjangeren. En burlesk fra Romeo og Julia fra 1859 inneholdt 23 musikalske numre, noen fra opera, som serenaden fra Don Pasquale , og noen fra tradisjonelle sendinger og populære sanger av dagen, inkludert " Buffalo Gals " og "Nix my Dolly".

Noter fra Faust up to Date

Dialogen for burlesker ble vanligvis skrevet i rimende kuppler, eller, sjeldnere, i andre versformer, for eksempel blanke vers; det var kjent for sine dårlige ordspill . For eksempel, i Faust up to Date (1888), lyder et kupett:

Mephistopheles: "Langs Riviera dudes hennes ros synger."
Walerlie: "Å, gjorde du Riviera noe slikt?"

I følge Grove , selv om "et nesten uunnværlig element av burlesk var utstillingen av attraktive kvinner kledd i strømpebukser, ofte i travestyroller ... hadde skuespillene normalt ikke en tendens til uanstendighet." Noen samtidskritikere tok et strengere syn; i en artikkel fra 1885 berømmet kritikeren Thomas Heyward Planché ("fantasifull og elegant") og Gilbert ("vittig, aldri vulgær"), men skrev om sjangeren som en helhet, "den prangende," leggy ", burleske, med sin 'slangy' sanger, skamfulle 'sammenbrudd', vulgære skøyter, dårlige ordspill og uklare grimaser i det hele tatt som er grasiøs og poetisk, er rett og slett stygg. ... Burlesk, ufølsom, åndeløs og diskriminerende, demoraliserer både publikum og spillere. Det debatterer publikum smak." Gilbert uttrykte sine egne synspunkter på verdien av burlesque:

Spørsmålet om burlesk har krav på å rangere som kunst, tror jeg, er en grad. Dårlig burlesk er så langt borte fra ekte kunst som et dårlig bilde. Men burlesk i sin høyere utvikling krever høy intellektuell kraft fra professorenes side. Aristophanes , Rabelais , Geo Cruikshank , forfatterne av de avviste adressene , John Leech , Planché var alle i sine respektive linjer professorer for ekte burlesk.

I sin 1859 Longfellow burleske Hi-A-Wa-Tha innkapslet den amerikanske dramatikeren Charles Walcot karakteren til burlesque i epilogen, adressert til publikum av fru John Wood som Minnehaha:

Dere som elsker ekstravaganza,
Elsker å le av alle ting som er morsomme,
Elsker den dristige anakronismen.
Og arbeidet med lim og saks,
Og "enhetene" ødeleggelse,
Nigger airs, gamle gleder og fanger,
Ispedd perler av Op'ra,
Vitser og ordspill, gode, dårlige og så som så, -
Kom og se denne lemlestelsen,
Denne skammelige Hiawatha, Mongrel, doggerel Hiawatha!

I en lignende retning, ti år senere, ga Gilbert et engelsk synspunkt på burlesque, i sin epilog til The Pretty Druidess :

Så for burlesk ber jeg. Tilgi rimene våre;
Tilgi vitsene du har hørt fem tusen ganger;
Tilgi hver sammenbrudd, kjellerklaff og tette,
Våre lavfødte sanger - vår slange dialog;
Og fremfor alt - oh, dere med dobbelt fat -
Tilgi klesplaggene våre!

Kjønnsomslag og kvinnelig seksualitet

Amerikansk burlesk på Ben Hur , c. 1900.

Skuespillerinner i burlesque spilte ofte ridebukseroller , som var mannlige roller spilt av kvinner; på samme måte begynte menn til slutt å spille eldre kvinnelige roller. Disse reverseringene gjorde det mulig for seere å distansere seg fra stykket, med mer fokus på glede og underholdning enn katarsis, et definitivt skifte bort fra nyklassiske ideer.

Skildringen av kvinnelig seksualitet i viktoriansk burlesk var et eksempel på forbindelsen mellom kvinner som utøvere og kvinner som seksuelle gjenstander i viktoriansk kultur. Gjennom teaterhistorien har kvinnedeltakelse på scenen blitt stilt spørsmålstegn. Den viktorianske kulturen, ifølge Buszek i 2012, så på lønnet kvinnelig forestilling som nært knyttet til prostitusjon, "et yrke der de fleste kvinner i teatret dablet, hvis ikke påtok seg som en primær inntektskilde".

Gaiety Theatre

Florence St. John i Carmen opp til Data

Burlesque ble spesialiteten til Londons Royal Strand Theatre og Gaiety Theatre fra 1860-tallet til begynnelsen av 1890-tallet. I 1860- og 1870-årene var burlesker ofte stykker i en handling som gikk under en time og brukte pastikser og parodier på populære sanger, operaarier og annen musikk som publikum lett kunne gjenkjenne. Nellie Farren spilte rollen som Gaiety Theatres "hovedgutt" fra 1868, og John D'Auban koreograferte burleskene der fra 1868 til 1891. Edward O'Connor Terry ble med i teatret i 1876. Tidlige Gaiety burlesker inkluderte Robert the Devil (1868, av Gilbert), The Bohemian G-yurl and the Unapproachable Pole (1877), Blue Beard (1882), Ariel (1883, by FC Burnand ) and Galatea, or Pygmalion Reversed (1883).

Begynnelsen på 1880-tallet, da komikerforfatter Fred Leslie ble med i Gaiety, bidro komponister som Meyer Lutz og Osmond Carr original musikk til burleskene, som ble utvidet til et to- eller tre-akterformat i full lengde. Disse senere Gaiety-burleskene spilte Farren og Leslie i hovedrollen. De inkluderte ofte Leslies libretti , skrevet under hans pseudonym, "AC Torr", og ble vanligvis gitt en original score av Lutz: Little Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Pretty Esmeralda (1887), Frankenstein, eller The Vampire's Victim (1887), Mazeppa og Faust up to Date (1888). Ruy Blas and the Blasé Roué (1889) gjorde narr av stykket Ruy Blas av Victor Hugo . Tittelen var en ordspill, og jo verre ordspill, desto mer moro ble viktoriansk publikum. De siste Gaiety-burleskene var Carmen opp til Data (1890), Cinder Ellen for sent (1891) og Don Juan (1892, med tekster av Adrian Ross ).

På begynnelsen av 1890-tallet pensjonerte Farren seg, Leslie døde, og musikalsk burlesk gikk av moten i London, da fokuset til Gaiety og andre burleske teatre endret seg til den nye sjangeren av Edwardian musikalsk komedie . I 1896 erklærte Seymour Hicks at burlesque "er død som en dørnegl og vil aldri bli gjenopplivet." Fra sin pensjonisttilslutning godkjente Nellie Farren denne dommen.

Se også

Merknader

Referanser

Eksterne linker