Vienna Waltzes -Vienna Waltzes

Vienna Waltzes
Koreograf George Balanchine
Musikk Johann Strauss II
Franz Lehár
Richard Strauss
Premiere 23. juni 1977 New York State Theatre ( 1977-06-23 )
Opprinnelig ballettselskap New York City Ballet
Design Karinska
Rouben Ter-Arutunian
Ronald Bates

Vienna Waltzes er en ballett koreografert av George Balanchine til musikk av Johann Strauss II , Franz Lehár og Richard Strauss , laget som en hyllest til Østerrike. Den hadde premiere 23. juni 1977 på New York State Theatre , fremført av New York City Ballet , og var en umiddelbar suksess blant publikum.

Bakgrunn og produksjon

Balanchine hadde vært utsatt for wienerdans siden sin ungdom, og hadde brukt den 3
4
tidssignatur , som ofte brukes i vals , i noen av hans verk, inkludert Les Valses de Beethoven (1933), Fladdermusen (1936), Waltz Academy (1944), La Valse (1951), Valse Fantaisie (1953), Liebeslieder Walzer (1960) og Trois Valses Romantiques (1967). Balanchine oppfattet ideen om Wien Waltzes , en stor hyllest til Østerrike, over et år før han begynte å jobbe med den, og hadde tidligere gjort Union Jack , en hyllest til Storbritannia. Før han begynte å jobbe med balletten, snakket han med medlemmer av New York City Ballet om ideene hans. Dette ville være den siste balletten i denne stilen han laget, som han kalte "applausmaskin". Suzanne Farrell , en av Balanchines favorittdansere, kalte Vienna Waltzes "sitt siste ord om romantikkens overlevelse."

Balanchine startet med koreografi av Wien Waltzes i mars 1977. Han snakket om utvalget av musikk og sa at han ville bruke Franz Lehár og Johann Strauss IIs musikk i "år og år." Han hadde sagt at han foretrakk verk av Lehár fremfor Ludwig van Beethovens , fordi førstnevnte er "mer interessant, mindre kjedelig." Han beskrev Strauss som "fantastisk, en flott komponist, en Mozart av den typen musikk: operetter, trioer, soloer." Richard Strauss ' Der Rosenkavalier , som Balanchine kalte "vakker", ble også brukt i balletten. Ved bruk av "lett opera" -musikk sa han: "Operetter er en vakker ting." Han la til: "I Russland så jeg ingenting annet enn det en stund. Jeg ble oppdratt på operetter." Partiturene som ble brukt i balletten er ordnet kronologisk. På vals husket Balanchine: "I Russland danset vi valser på ballene. Noen var treg." Imidlertid "Waltzing er veldig vanskelig ... Du kan ikke vals hvis kroppen din ikke er klar ... Mannen snur seg ikke rundt jenta, jenta snur seg rundt mannen. Problemet er å bruke to ben i [3
4
] tid. Det ville vært lettere hvis vi hadde tre ben. "

I sin memoar skrev Farrell at etter at Balanchine fortalte ham at hun ble kastet, ble hun ikke kalt til noen øvelser i flere uker. Da hun begynte å øve, hadde hennes hyppige partnere, Jacques d'Amboise og Peter Martins , allerede blitt kastet i andre seksjoner, så partneren hennes ville være Jean-Pierre Bonnefous . D'Amboise droppet imidlertid ut på grunn av en skade, så rollen ble gjort på det nye medlemmet Sean Lavery , som fant Balanchine jobbet raskt. Balletten ble laget på en rollebesetning på 74 dansere. Når vi snakket om store balletter som Vienna Waltzes og Union Jack , sa originalt rollebesetningsmedlem Kay Mazzo : "Det var morsomt. Det var ikke utfordrende, men Balanchine hadde en god sinnstilstand, og alle var i dem og ingen følte seg igjen ute."

Settene er designet av Rouben Ter-Arutunian , og er visuelle representasjoner av partiturene. Kostymer og belysning ble designet av henholdsvis Karinska og Ronald Bates .

Etter Balanchines død gikk verdensretten til Vienna Waltzes og fem andre balletter til det opprinnelige rollebesetningsmedlemmen Karin von Aroldingen .

Struktur og koreografi

De første tre delene av balletten er alle satt i et skogsområde, med fem trær som Balanchine spesielt ba om, og koreografert til partiturer av Johann Strauss II. Den første er satt til " Tales from the Vienna Woods ," Op. 325, ledet av en kvinne i rosa kjole og mann i militæruniform, ved siden av en corps de ballett av ti par, som New York Times- kritiker Anna Kisselgoff beskrev, "ruslet gjennom en skog med fem rekvisittrær." Den neste delen, beskrevet som 'sylvan interlude' av dansekritikeren Richard Buckle , er satt til ' Voices of Spring ', Op. 410. Denne seksjonen inneholder et par med mannen i det kritikeren John Gruen kalte "bucolic antire." De dans med åtte kvinner i pastell-tutus. Det blir fulgt av " Explosion Polka ", Op. 43, ledet av det Gruen kalte "et par mest uventede utseende", med kvinnen i korsettert antrekk og mannen i stripete strømpebukser. De får selskap av tre andre par i identiske kostymer.

Den fjerde delen er satt til Lehárs Gold and Silver Waltz  [ it ] ", en poengsum som ble innlemmet i Balanchines produksjon av Lehárs The Merry Widow . Kisselgoff skrev at denne delen av balletten refererer til operaen, med hovedkvinnen, i svart kjole. og hatt, som representerer operaens titulære rolle, mens hennes partner, i rødt og hvitt, er hennes frier og en offiser. I denne delen blir landskapet forvandlet til det Ter-Arutunian beskrev som "et land som verken er skog eller en salong, "inspirert av Jugendstil , en motstykke til jugendstil . Balanchine var ikke fornøyd med denne seksjonen, og gjorde mange endringer i denne delen siden premieren.

Den femte og siste delen er satt til den første sekvensen av valser fra Richard Strauss opera Der Rosenkavalier . Kvinnen, i en hvit ballkjole, danser først alene, og partneren hennes, i en svart tailcoat, blir kort sammen med henne et par ganger. Farrell, som skapte den kvinnelige hovedrollen, beskrev partneren som "noe fraværende." Hun bemerket at dette valget ble gjort da Balanchine var "så lei av å gå tom for menn ... at han bestemte meg for at jeg ville klare meg uten, eller nesten." Mannen var kvinnens "imaginære støtte, som dukket opp og forsvant med galant nåde og sluhet gjennom det som egentlig var en solo" for henne. Settene i denne delen er en ballsal, men i stedet for å referere til 1700-tallet, innstillingen til Der Rosenkavalier , gjenspeiler den tidlig 1900-tallet, perioden Richard Strauss levde. I følge Ter-Arutunian er landskapet "en oppløsning i moderne tid" og inspirert av Wien-verkstedets arkitekturstil. På slutten av balletten kommer hoveddanserne i forrige seksjoner og tjue andre par tilbake til scenen i kostymer som er identiske med paret i Der Rosenkavalier- seksjonen.

Original rollebesetning

Seksjon Hoveddansere
"Tale from the Vienna Woods" Karin von Aroldingen
Sean Lavery
"Voices of Spring" Patricia McBride
Helgi Tomasson
"Explosion Polka" Sara Leland
Bart Cook
"Gull og sølvvals" Kay Mazzo
Peter Martins
Der Rosenkavalier Suzanne Farrell
Jorge Donn

Fremførelser

Vienna Waltzes hadde premiere 23. juni 1977 på New York State Theatre , etter en forhåndsvisning av en uke før. I følge Farrell ble Bonnefous mellom forhåndsvisning og den offisielle premieren skadet mens han fremførte Balanchines Scotch Symphony . Jorge Donn, som hadde danset med Farrell på Béjart Ballet , var tilfeldigvis i New York, så Farrell foreslo Balanchine å få Donn til å erstatte Bonnefous. Donn fortsatte å danse Vienna Waltzes gjennom hele sesongen.

Vienna Waltzes var en umiddelbar suksess blant publikum. I fire sesonger etter premieren var alle forestillinger av Vienna Waltzes utsolgt. Farrell beskrev det som "den kanskje mest suksessfulle balletten i New York City Ballets kassekontorhistorie."

I 1986 inkluderte Farrell Vienna Waltzes i sin siste forestilling.

Videografi

I 1983 ble Vienna Waltzes filmet for PBS- sendingen A Lincoln Center Special: A New York City Ballet Tribute to George Balanchine , med det meste av den originale rollebesetningen tilbake.

I 1993 ble Der Rosenkavalier- delen av Vienna Waltzes filmet for PBS-sendingen "The Balanchine Celebration", ledet av Stephanie Saland , Adam Lüders, og inneholdt også Kyra Nichols , Lindsay Fisher, Heather Watts , Jock Soto , Simone Schumacher, Alexandre Proia, Maria Calegari og Erlends Zieminch. Den ble filmet på Salands avskjedsforestilling.

New York City Ballet ga ut et arkivvideoopptak av Vienna Waltzes online i juni 2021, som et svar på virkningene av COVID-19-pandemien. Medvirkende har Rebecca Krohn , Tyler Angle , Megan Fairchild , Anthony Huxley, Erica Pereira, Sean Suozzi, Teresa Reichlen , Ask la Cour , Maria Kowroski og Jared Angle .

Merknader

Referanser

Eksterne linker