Violette Verdy - Violette Verdy

Violette Verdy
Violette Verdy Jewels 1967.JPG
Født
Nelly Armande-Guillerm

( 1933-12-01 ) 1. desember 1933
Pont-l'Abbé , Frankrike
Døde 8. februar 2016 (2016-02-08) (82 år)
Nasjonalitet fransk
Alma mater Indiana University
Yrke Ballerina, koreograf, lærer og forfatter
Ektefelle (r) Colin Clark (skilt)

Violette Verdy (født Nelly Armande Guillerm , 1. desember 1933 - 8. februar 2016) var en fransk ballerina, koreograf, lærer og forfatter som jobbet som danseselskapsdirektør med Paris Opera Ballet i Frankrike og Boston Ballet i USA. Fra 1958 til 1977 var hun hoveddanser med New York City Ballet hvor hun opptrådte i verdenspremiere på flere verk laget spesielt for henne av koreografene George Balanchine og Jerome Robbins . Hun var enestående professor i musikk (ballett) ved Jacobs School of Music, Indiana University , i Bloomington , og mottok to medaljer fra den franske regjeringen.

Tidlig liv i Europa

Hun ble født i Pont-l'Abbé , en kystby i Finistère-avdelingen i Bretagne, nordvest i Frankrike, og ble døpt Nelly Armande Guillerm av foreldrene. Faren hennes, Renan Guillerm, døde da hun var noen måneder gammel; hennes mor, Jeanne Chateaureynaud, en skolelærer, registrerte datteren sin i danseleksjoner fordi hun så ut til å ha så mye energi. Betraktet som et vidunder, begynte hun sin ballettopplæring i en alder av åtte, i 1942, under den tyske okkupasjonen av Nord-Frankrike, og flyttet sammen med moren (som søkte best mulige lærere for datteren) til Paris på tyskens høydepunkt. yrke. Etter studier i Paris med Carlotta Zambelli og senere med Madame Rousanne Sarkissian og Victor Gsovsky , hun gjorde sin profesjonelle debut i 1945, i corps de ballet av Roland Petit 's Le Poète på Théâtre Sarah-Bernhardt i Paris. Like etterpå ble hun medlem av Petits Ballets des Champs-Élysées, hvor hun dukket opp i mange små roller de neste årene.

I 1949 ble Guillerm valgt av den tyske kinosjefen Ludwig Berger til å spille i filmen Ballerina , utgitt i Europa i 1950 og kjent i Amerika som Dream Ballerina  [ fr ] . Berger insisterte på at hun adopterte et scenenavn, og Roland Petit foreslo Violette Verdy, som minner om både en blomst og komponisten Giuseppe Verdi . Kritisk ros for oppriktig skuespill og ren klassisk ballettteknikk vant hennes kontakter og kontrakter med flere europeiske ballettselskaper. Hun fortsatte med å danse med de omorganiserte Ballets des Champs-Élysées, Ballet de Marigny og Les Ballets de Paris de Roland Petit. Med den sistnevnte troppen skapte hun rollen som heltinnen til Petits Le Loup (Ulven, 1953), satt til musikk fra Henri Dutilleux , som viste seg å være et viktig vendepunkt i hennes utvikling som en fortolkende kunstner. Bredt anerkjent for sin musikalitet, presisjon og vidd, skulle hun deretter turnere USA med Les Ballets de Paris (1953) og London Festival Ballet (1954-1955), og dukket opp i ledende roller med ballettselskapet til Teatro alla Scala (1955) -1956) i Milano og med Ballet Rambert (1957) i London. Med La Scala Ballet danset hun tittelrollene i fullproduksjoner av Askepott og Romeo og Julia , begge koreografert for henne av Alfred Rodrigues ; med Ballet Rambert danset hun den lettehjertede Swanhilda i Coppélia og den mer dramatiske tittelrollen i Giselle , som ble en av hennes signaturroller.

Dans i Amerika

En film laget under London Festival Ballet-turné i Amerika førte Verdy til oppmerksomhet fra Nora Kaye , en ballerina ved American Ballet Theatre , og i 1957 til en invitasjon om å bli med i selskapet. Verdy takket ja til invitasjonen og flyttet til New York City. Med sitt nye selskap sjarmerte hun raskt amerikansk publikum i repertoarverk som Gala Performance og Offenbach in the Underworld, begge skapt av Antony Tudor og begge med en bestemt fransk smak. Hun ga også strålende forestillinger i Theme and Variations, satt til den endelige satsen i Tchaikovsky's Suite nr. 3 av George Balanchine , og en dramatisk tolkning av tittelrollen i Miss Julie, basert på 1888-stykket av August Strindberg og koreografert av Birgit Cullberg. i 1950.

Da American Ballet Theatre ble midlertidig oppløst i 1958, var Verdy det eneste medlemmet som ble invitert til å bli med i New York City Ballet . Hun var ivrig etter å jobbe med George Balanchine og begynte umiddelbart i selskapet der hun, med sjeldne unntak, ville tilbringe de neste tjue årene av sin utøvende karriere. Selv om hennes franske trening og hennes petite kropp skiller henne ut fra de fleste kvinnelige dansere i selskapet, så hun ut til å ha en instinktiv forståelse av Balanchines koreografiske estetikk; hennes quip at hun fryktet å stikke ut "som en fransk puddel blant en gruppe borzois" ble mye spredt, men enhver personlig angst ble raskt fjernet av hennes mottatte forestillinger. Hun danset snart store roller i repertoaret og ga blendende forestillinger i Allegro Brillante , Apollo, Divertimento nr. 15, Scotch Symphony, Stars and Stripes, og Theme and Variations, ofte samarbeidet med Edward Villella , som likte hennes livlighet og tekniske aplomb på scene. Balanchine anerkjente sin musikalitet og kinestetiske intelligens, og skapte mange deler for henne gjennom årene, inkludert ledende roller i Tschaikovsky Pas de Deux (1960), The Figure in the Carpet (1960), Liebeslieder Walzer (1960), A Midsummer Night's Dream (1962) ), Emeralds (1967), Glinkaiana (1967), La Source (1968), Pulcinella (1972) og Sonatine (1973).

Av alle disse rollene, er Verdy kanskje mest identifisert med Emeralds , åpningen ballett av Triptych juveler , og med Tschaikovsky Pas de Deux . I samarbeid med Conrad Ludlow i begge disse verkene, legemliggjorde hun den romantiske ånden i Faurés musikk i den tidligere og sjarmen og sprudlende gleden ved Tsjajkovskijs musikk i sistnevnte. Siden premieren har Tschaikovsky Pas de Deux blitt fremført av mange ballerinaer i mange internasjonale selskaper, men få har kommet i nærheten av musikalitet, vidd og teknisk bravura i Verdys opprinnelige tolkning.

Verdy ble også favorisert av koreografen Jerome Robbins , som kastet henne i Dances at a Gathering (1969) og In the Night (1970), begge satt til pianomusikk av Chopin. Hennes solo som 'kvinnen i grønt' i Dances at a Gathering, et utstillingsvindu for hennes ekstraordinære musikalitet satt til en rask Chopin étude (op. 25, nr. 4), er fortsatt en utfordring for ballerinas den dag i dag. Koreografien til In The Night , satt til tre nattlige Chopin, tillot henne å vise de fineste nyansene av mening i bevegelse. Blant andre bemerkelsesverdige roller i Verdys repertoar var Creusa, den "andre kvinnen" i Birgit Cullbergs Medea, som kom inn i New York City Ballet repertoar i 1958. Som gjesteartist dukket hun ofte opp i forestillinger på Metropolitan Opera House i New York og på turné. I produksjoner montert av Englands Royal Ballet, Paris Opera Ballet og Boston Ballet danset hun ballerinerollene i slike klassiske verk som Giselle, Swan Lake, La Sylphide, The Sleeping Beauty og Coppélia. Fra 1949 og utover ble hun også ofte sett på dans på fransk, britisk, kanadisk og amerikansk TV.

Senere liv

På 1960-tallet ble Verdy kort gift med forfatteren og filmskaperen Colin Clark . Verdy forlot New York City Ballet i 1977 for å bli den første kvinnelige kunstneriske lederen av Paris Opera Ballet , en beryktet, men beryktet byråkratisk organisasjon. Etter tre år der førte en endring i den franske regjeringsadministrasjonen henne til å forlate Paris og vende tilbake til USA i 1980. Hun ble deretter assisterende direktør og senere eneste kunstneriske leder for Boston Ballet, en stilling hun hadde til 1984. Deretter hun var forlovet med å lede fakultetet for ballettprogrammet ved Jacobs School of Music ved Indiana University .

Verdy ble anerkjent som en begavet koreograf og monterte etter 1965 mange verk for amerikanske og europeiske ballettselskaper. Hun var også internasjonalt kjent som lærer i ballettteknikk. I timene og coachingøktene understreket hun gleden ved å danse over rutinene, selv om hun opprettholdt renheten i sin tekniske instruksjon.

Blant selskapene som hun tok imot gjesteopplæringsboliger med, var Londons Royal Ballet, Paris Opera Ballet, Australian Ballet, Royal Danish Ballet, Teatro alla Scala, Stuttgart Ballett, Hamburg Ballett, Bayeriches Staatsballett i München og Bolshoi Ballet i Moskva, hvor hun ble den første utenlandske læreren invitert siden revolusjonen i 1917. I 2008 kunngjorde School of American Ballet at Verdy ville tjene som deres første, og i utgangspunktet eneste, faste gjestelærer.

Verdy døde i Bloomington, Indiana 8. februar 2016, etter kort sykdom.

Ære og priser

Verdy ble tildelt en rekke priser og utmerkelser, inkludert 1968 Dance Magazine Award, 2003 Artistic Achievements Award fra School of American Ballet, 2005 Grand Prix Gold Medal på International Ballet Festival of Miami og 2007 Irène Lidova Lifetime Achievement Award av Ballet2000, et internasjonalt dansemagasin. Hun fikk en doktor i humane brev av Skidmore College (1972) og Doctor of Arts fra både Goucher College (1987) og Boston Conservatory (1997). To æresbevisninger ble tildelt av den franske regjeringen. I 1973, i løpet av sin utøvende karriere, ble hun kåret til Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres ; trettifem år senere ble hun hedret med medaljen til Chevalier dans l'Ordre de la Legion d'Honneur , Frankrikes høyeste dekorasjon, utdelt i 2008.

Utvalgte skrifter

  • Giselle, eller The Wilis. Med illustrasjoner av Marcia Brown. New York: McGraw-Hill, 1970. En bok for barn.
  • Giselle, en rolle for livet. New York: Marcel Dekker, 1977. Inkluderer teksten i ballettscenariet tilpasset Théophile Gautier.
  • "Violette Verdy på Bolshoi." Ballettanmeldelse 15 (sommeren 1987) 15–38.
  • Memoir av Violette Verdy, i I Remember Balanchine, samlet av Francis Mason. New York: Doubleday, 1991), s. 424–430.
  • Av svaner, sukkerplommer og satengslukkere: balletthistorier for barn. Med illustrasjoner av Marcia Brown. New York: Scholastic, 1991.
  • Forord, i Getting Started in Ballet: A Parent's Guide to Dance Education, av Anna Paskevska. New York: Dance Publishing / Oxford University Press, 1997.
  • Rudolf Noureev à Paris. Paris: Éditions de la Martiniere, 2003. På fransk.

Valgt videografi

  • Violette: A Life in Dance. Boston: WGBH-TV, 1982. En dokumentarfilm fra Public Broadcasting Service om hennes liv og arbeid.
  • Violette et Mr. B. Paris: Films du Prieure, 2008. En dokumentar (2001) av Dominique Delouche, på fransk med engelske undertekster. Verdy blir sett på som coachende dansere fra Paris Opera Ballet i roller skapt for henne på New York City Ballet. Inkludert er utdrag fra Balanchines Emeralds, Liebeslieder Walzer, Sonatine og Tschaikovsky Pas de Deux og fra Robbins Dances at a Gathering and In the Night.
  • Violette Verdy: Kunstnerlæreren ved Chautauqua Institution. Video Artists International, 2009. En dokumentar med fokus på Verdys arbeid med studenter ved Chautauqua School of Dance, regissert av Jean-Pierre Bonnefoux og Patricia McBride. Verdy forteller om høydepunkter fra livet og karrieren. Inkluderer sjeldne videoklipp av forestillinger.
  • New York City Ballet i Montreal, Vol. 1. Video Artists International, 2014. Sendinger fra Radio-Canada, 1958–1960. Inkluderer en komplett forestilling av Balanchines Orpheus, med Nicholas Magallanes, Violette Verdy, Francisco Moncion og andre.
  • New York City Ballet i Montreal, Vol. 2. Video Artists International, 2014. Sendinger fra Radio-Canada, 1958–1960. Inkluderer en komplett forestilling av Balanchine's Agon, med Diana Adams, Violette Verdy, Jillana, Francia Russell, Todd Bolender, Arthur Mitchell, Richard Rapp, Roy Tobias og andre.

I regi av George Balanchine Foundation Video Archives deltok Verdy i innspillingen av seks coachingøkter for tolkearkivet, som inneholder skaperne av viktige Balanchine-roller mens de underviser og coacher rollene med dagens dansere. Med Conrad Ludlow kan hun ses som trener for Tschaikovsky Pas de Deux (originalversjon, 1960), hovedrollene i Emeralds, og en pas de deux fra divertissementet i akt 2 av A Midsummer Night's Dream. Med Helgi Tomasson ble hun spilt inn som trener for hovedrollene i La Source og med Jean-Pierre Bonnefoux- utdrag fra Liebeslieder Walzer og Sonatine. Masterbånd er plassert i Jerome Robbins Dance Division i New York Public Library for the Performing Arts, og kopier blir gjort tilgjengelig for forskningsregister over hele verden.

Referanser

Eksterne linker