Virginia Woolf - Virginia Woolf

Virginia Woolf
Woolf i 1902
Født	Adeline Virginia Stephen 25. januar 1882 South Kensington , London, England ( 1882-01-25 )
Døde	28. mars 1941 (1941-03-28)(59 år) Lewes , East Sussex , England
Okkupasjon	Forfatter essayist forlegger kritisk
Alma mater	King's College London
Bemerkelsesverdige verk
Ektefelle	Leonard Woolf ​ ( M.  1912 )
Foreldre
Pårørende
Signatur
Woolfs stemme BBC -radiosending 29. april 1937

Adeline Virginia Woolf ( / w ʊ l f / ; née Stephen ; 25. januar 1882-28. mars 1941) var en engelsk forfatter, ansett som en av de viktigste modernistiske forfatterne fra 1900-tallet og en pioner i bruken av bevissthetsstrøm som narrativ enhet.  

Woolf ble født i en velstående husholdning i South Kensington , London, det syvende barnet til mor Julia Prinsep Jackson og far Leslie Stephen i en blandet familie på åtte som inkluderte den modernistiske maleren Vanessa Bell , og ble hjemmeskolet i engelske klassikere og viktoriansk litteratur fra ung alder. Fra 1897 til 1901 gikk hun på Ladies 'Department of King's College London , hvor hun studerte klassikere og historie og kom i kontakt med tidlige reformatorer av kvinners høyere utdanning og kvinners rettighetsbevegelse .

Oppmuntret av faren begynte Woolf å skrive profesjonelt i 1900. Etter farens død i 1904 flyttet Stephen -familien fra Kensington til det mer bohemske Bloomsbury, der de sammen med brødrenes intellektuelle venner dannet den kunstneriske og litterære Bloomsbury -gruppen . I 1912 giftet hun seg med Leonard Woolf , og i 1917 grunnla paret Hogarth Press , som publiserte mye av arbeidet hennes. De leide et hus i Sussex og flyttet dit permanent i 1940. Woolf hadde også romantiske forhold til kvinner, inkludert Vita Sackville-West , som også ga ut bøkene hennes gjennom Hogarth Press. Begge kvinnelitteraturen ble inspirert av forholdet deres, som varte til Woolfs død.

I mellomkrigstiden var Woolf en viktig del av Londons litterære og kunstneriske samfunn. I 1915 ga hun ut sin første roman, The Voyage Out , gjennom sin halvbrors forlag, Gerald Duckworth and Company . Hennes mest kjente verk inkluderer romanene Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) og Orlando (1928). Hun er også kjent for sine essays, inkludert A Room of One's Own (1929). Woolf ble et av de sentrale temaene i bevegelsen for feministisk kritikk på 1970 -tallet, og verkene hennes har siden vakt stor oppmerksomhet og utbredt kommentar for "inspirerende feminisme ". Verkene hennes er oversatt til mer enn 50 språk. En stor mengde litteratur er dedikert til hennes liv og arbeid, og hun har vært gjenstand for skuespill, romaner og filmer. Woolf blir minnet i dag av statuer, samfunn dedikert til arbeidet hennes og en bygning ved University of London .

Gjennom hele livet var Woolf plaget av sin psykiske lidelse. Hun ble institusjonalisert flere ganger og forsøkte selvmord minst to ganger. Sykdommen hennes kan ha vært bipolar lidelse , som det ikke var noen effektiv intervensjon i løpet av hennes levetid. I 1941, 59 år gammel, døde Woolf ved å drukne seg selv i elven Ouse ved Lewes .

Liv

Opprinnelsesfamilie

Virginia Woolf ble født Adeline Virginia Stephen 25. januar 1882 på 22 Hyde Park Gate i South Kensington , London, til Julia (née Jackson) (1846–1895) og Leslie Stephen (1832–1904), forfatter, historiker, essayist, biograf og fjellklatrer. Julia Jackson ble født i 1846 i Calcutta , Britisk India av John Jackson og Maria "Mia" Theodosia Pattle, fra to anglo-indiske familier. John Jackson FRCS var den tredje sønnen til George Jackson og Mary Howard fra Bengal, en lege som tilbrakte 25 år med Bengal Medical Service og East India Company og en professor ved den nye Calcutta Medical College . Mens John Jackson var en nesten usynlig tilstedeværelse, var familien Pattle berømte skjønnheter og beveget seg i de øvre kretsene i det bengalske samfunnet. De syv Pattle -søstrene giftet seg med viktige familier. Julia Margaret Cameron var en berømt fotograf, mens Virginia giftet seg med Earl Somers , og datteren deres, Julia Jacksons fetter, var Lady Henry Somerset , temperamentslederen. Julia flyttet til England med sin mor i en alder av to og tilbrakte store deler av sitt tidlige liv sammen med en annen av mors søstre, Sarah Monckton Pattle. Sarah og ektemannen Henry Thoby Prinsep , ledet en kunstnerisk og litterær salong på Little Holland House hvor hun kom i kontakt med en rekke pre-Raphaelite- malere som Edward Burne-Jones , som hun modellerte.

Julia var den yngste av tre søstre, og Adeline Virginia ble oppkalt etter morens eldste søster Adeline Maria Jackson (1837–1881) og morens tante Virginia Pattle (se Pattle -slektstre ). På grunn av tragedien om tanten hennes Adelines død året før, brukte familien aldri Virgins fornavn. Jacksons var en velutdannet, litterær og kunstnerisk prokonsulær middelklassefamilie. I 1867 giftet Julia Jackson seg med advokatfullmektig Herbert Duckworth , men i løpet av tre år etterlot han seg enke med tre spedbarn. Hun var ødelagt og gikk inn i en lengre periode med sorg, forlot troen og vendte seg til sykepleie og filantropi. Julia og Herbert Duckworth hadde tre barn:

• George (5. mars 1868 - 27. april 1934), senior embetsmann, giftet seg med Lady Margaret Herbert i 1904
• Stella (30. mai 1869 - 19. juli 1897), død 28 år gammel
• Gerald (29. oktober 1870-28. september 1937), grunnlegger av Duckworth Publishing , giftet seg med Cecil Alice Scott-Chad i 1921

Leslie Stephen ble født i 1832 i South Kensington til Sir James og Lady Jane Catherine Stephen (née Venn), datter av John Venn , rektor for Clapham . Venns var sentrum for den evangeliske Clapham -sekten . Sir James Stephen var undersekretær ved kolonialkontoret , og sammen med et annet Clapham -medlem, William Wilberforce , var han ansvarlig for vedtakelsen av slaveriavskaffelsesregningen i 1833. I 1849 ble han utnevnt til Regius professor i moderne historie ved Cambridge University . Som en familie av lærere, advokater og forfattere representerte Stephens det intellektuelle aristokratiet. Mens familien hans var utmerket og intellektuell, var de mindre fargerike og aristokratiske enn Julia Jacksons. Utdannet og stipendiat ved Cambridge University ga han avkall på sin tro og posisjon for å flytte til London hvor han ble en bemerkelsesverdig bokstav. I tillegg var han en vandrer og fjellklatrer, beskrevet som en "mager skikkelse med det fillete, røde brune skjegget ... en formidabel mann, med en utrolig høy panne, stålblå øyne og en lang spiss nese". Samme år som Julia Jacksons ekteskap giftet han seg med Harriet Marian (Minny) Thackeray (1840–1875), yngste datter av William Makepeace Thackeray , som fødte ham en datter, Laura (1870–1945), men døde i fødsel i 1875. Laura var utviklingshemmet og til slutt institusjonalisert.

Enken Julia Duckworth kjente Leslie Stephen gjennom vennskapet hennes med Minnys storesøster Anne (Anny) Isabella Ritchie og hadde utviklet interesse for hans agnostiske skrifter. Hun var til stede natten Minny døde og pleide senere Leslie Stephen og hjalp ham med å flytte ved siden av henne på Hyde Park Gate, slik at Laura kunne ha litt selskap med sine egne barn. Begge var opptatt av sorg, og selv om de utviklet et nært vennskap og intens korrespondanse, var de enige om at det ikke ville gå lenger. Leslie Stephen foreslo henne i 1877, et tilbud hun takket nei til, men da Anny giftet seg senere samme år godtok hun ham og de giftet seg 26. mars 1878. Han og Laura flyttet deretter ved siden av til Julias hus, hvor de bodde til han døde i 1904. Julia var 32 år og Leslie var 46 år.

Deres første barn, Vanessa , ble født 30. mai 1879. Julia, som hadde gitt mannen sin et barn og nå hadde fem barn å ta seg av, hadde bestemt seg for å begrense familien til dette. Til tross for at paret tok "forhåndsregler", var "prevensjon en veldig ufullkommen kunst i det nittende århundre" som resulterte i fødselen av ytterligere tre barn i løpet av de neste fire årene.

22 Hyde Park Gate (1882–1904)

1882–1895

Virginia Woolf gir innsikt i hennes tidlige liv i sine selvbiografiske essays, inkludert Reminiscences (1908), 22 Hyde Park Gate (1921) og A Sketch of the Past (1940). Andre essays som gir innsikt i denne perioden inkluderer Leslie Stephen (1932). Hun refererer også til barndommen hennes i sitt skjønnlitterære forfatterskap. I To the Lighthouse (1927) er hennes skildring av Ramsays liv på Hebridene en bare tynt forkledd beretning om Stephens i Cornwall og Godrevy Lighthouse de ville besøke der. Imidlertid utviklet Woolfs forståelse av moren og familien seg betydelig mellom 1907 og 1940, der den litt fjerne, men ærbødige figuren til moren hennes blir mer nyansert og fylt ut.

I februar 1891, sammen med søsteren Vanessa, begynte Woolf på Hyde Park Gate News , som skrev liv og hendelser i Stephen-familien, og modellerte etter det populære magasinet Tit-Bits . I utgangspunktet var dette hovedsakelig Vanessas og Thobys artikler, men snart ble Virginia hovedbidragsyter, med Vanessa som redaktør. Morenes svar da den først dukket opp var "Ganske smart tror jeg". Virginia ville drive Hyde Park Gate News til 1895, tidspunktet for morens død. Året etter brukte Stephen -søstrene også fotografering for å supplere innsikten, det samme gjorde Stella Duckworth. Vanessa Bells portrett fra 1892 av søsteren og foreldrene i biblioteket på Talland House fra 1892 (se bilde ) var en av familiens favoritter og ble skrevet kjærlig om i Leslie Stephen memoarer. I 1897 ("det første virkelig levde året i mitt liv") begynte Virginia sin første dagbok, som hun førte de neste tolv årene, og en notatbok i 1909.

Virginia ble, som hun beskriver det, "født i en stor forbindelse, født ikke av rike foreldre, men av velstående foreldre, født inn i en veldig kommunikativ, litterær, brevskriving, besøkende, artikulert, verden fra slutten av 1800-tallet" . Det var en godt forbundet familie bestående av seks barn, med to halvbrødre og en halvsøster (Duckworths, fra morens første ekteskap), en annen halvsøster, Laura (fra farens første ekteskap), og en eldre søster, Vanessa og broren Thoby . Året etter fulgte en annen bror Adrian . Den funksjonshemmede Laura Stephen bodde hos familien til hun ble institusjonalisert i 1891. Julia og Leslie hadde fire barn sammen:

• Vanessa "Nessa" (30. mai 1879 - 1961), giftet seg med Clive Bell i 1907
• Thoby (9. september 1880 - 1906), grunnla Bloomsbury Group
• Virginia "Jinny"/"Ginia" (25. januar 1882 - 1941), giftet seg med Leonard Woolf i 1912
• Adrian (27. oktober 1883 - 1948), giftet seg med Karin Costelloe i 1914

Virginia ble født på 22 Hyde Park Gate og bodde der til farens død i 1904. Nummer 22 Hyde Park Gate, South Kensington, lå i den sørøstlige enden av Hyde Park Gate, en smal blindvei som løper sørover fra Kensington Road , like vest for Royal Albert Hall , og overfor Kensington Gardens og Hyde Park , hvor familien regelmessig gikk turer (se kart ; Gateplan ). Bygget i 1846 av Henry Payne fra Hammersmith som et av en rekke rekkehus for den øvre middelklassen, ble det snart for lite for deres voksende familie. På tidspunktet for ekteskapet besto det av en kjeller, to etasjer og et loft. I juli 1886 oppnådde Leslie Stephen tjenestene til JW Penfold , en arkitekt, for å legge til ekstra boareal over og bak den eksisterende strukturen. De omfattende renoveringene la til en ny toppetasje (se bildet av rød murstein -forlengelse ), med tre soverom og en arbeidsplass for seg selv, konverterte det originale loftet til rom og la til det første badet. Det var et høyt, men smalt rekkehus, som på det tidspunktet ikke hadde rennende vann. Virginia ville senere beskrive det som "et veldig høyt hus på venstre side nær bunnen som begynner med å være stukkatur og slutter med å være rød murstein; som er så høy og likevel-som jeg kan si nå at vi har solgt den- så vaklende at det virker som om en veldig sterk vind ville velte den. "

Tjenerne jobbet "nede" i kjelleren. Første etasje hadde en salong, atskilt med et gardin fra tjenerens pantry og et bibliotek. Over dette i første etasje var soverommene til Julia og Leslie. I neste etasje var Duckworth barnerom, og over dem okkuperte barnehagene til Stephen -barna dag og natt ytterligere to etasjer. Til slutt, på loftet, under takfoten, var tjenernes soverom, som nås av en bakre trapp. Livet på 22 Hyde Park Gate ble også delt symbolsk; som Virginia sa det: "Inndelingen i våre liv var nysgjerrig. Nedenunder var det ren konvensjon: rent intellekt ovenpå. Men det var ingen forbindelse mellom dem", verdenene karakterisert av George Duckworth og Leslie Stephen. Det ser ut til at moren deres var den eneste som kunne spenne over dette skillet. Huset ble beskrevet som svakt opplyst og overfylt med møbler og malerier. Innenfor den dannet den yngre Stephens en sammensveiset gruppe. Til tross for dette holdt barna fortsatt på sine klager. Virginia misunnet Adrian for å være morens favoritt. Virginia og Vanessas status som reklamer (henholdsvis skriving og kunst) forårsaket noen ganger rivalisering mellom dem. Livet i London skilte seg sterkt fra somrene i Cornwall, utendørsaktivitetene besto hovedsakelig av turer i nærheten av Kensington Gardens, hvor de ville leke gjemsel og seile båtene sine på Round Pond , mens det innendørs dreide seg om timene.

Leslie Stephen's eminens som redaktør, kritiker og biograf, og hans forbindelse til William Thackeray, betydde at barna hans ble oppvokst i et miljø fylt av påvirkninger fra et viktoriansk litterært samfunn. Henry James , George Henry Lewes , Alfred Lord Tennyson , Thomas Hardy , Edward Burne-Jones og Virginia æresgudfar, James Russell Lowell , var blant besøkende i huset. Julia Stephen var like godt forbundet. Tanten hennes var en banebrytende tidlig fotograf, Julia Margaret Cameron , som også var besøkende i Stephen -husstanden. De to Stephen -søstrene, Vanessa og Virginia, var nesten tre år fra hverandre i alder. Virginia døpte sin eldre søster "helgenen" og var langt mer tilbøyelig til å vise sin klokskap enn hennes mer reserverte søster. Virginia mislikte den hjemlige viktorianske tradisjonen som ble tvunget på dem langt mer enn søsteren. De konkurrerte også om Thobys kjærlighet. Virginia ville senere bekjenne sin ambivalens over denne rivaliseringen til Duncan Grant i 1917: "Faktisk har en av de skjulte ormene i mitt liv vært en søsters sjalusi - av en søster mener jeg; og for å mate dette har jeg oppfunnet en slik myte om henne at Jeg kjenner knapt en fra andre.

Virginia viste en tidlig affinitet for å skrive. Selv om begge foreldrene mislikte formell utdanning for kvinner, ble det ansett å skrive som et respektabelt yrke for kvinner, og faren oppmuntret henne i denne forbindelse. Senere ville hun beskrive dette som "helt siden jeg var en liten skapning, og skrev en historie på samme måte som Hawthorne på den grønne plysjsofaen i salongen på St. Ives mens de voksne spiste". I en alder av fem år skrev hun brev og kunne fortelle sin far en historie hver kveld. Senere ville hun, Vanessa og Adrian utvikle tradisjonen med å finne opp en serie om sine naboer, hver kveld i barnehagen, eller i tilfellet St. Ives, med ånder som bodde i hagen. Det var hennes fascinasjon for bøker som dannet det sterkeste båndet mellom henne og faren. For sin tiende bursdag mottok hun et blekkstativ, en blotter, tegnebok og en eske med skriveredskaper.

Talland House (1882–1894)

Leslie Stephen hadde for vane å gå turer i Cornwall, og våren 1881 kom han over et stort hvitt hus i St Ives, Cornwall , og tok leiekontrakt på det den september. Selv om den hadde begrensede fasiliteter, var hovedattraksjonen utsikten over Porthminster Bay mot Godrevy Lighthouse , som den unge Virginia kunne se fra de øvre vinduene og skulle være den sentrale skikkelsen i hennes To the Lighthouse (1927). Det var et stort firkantet hus, med en rekkehus, delt med hekker, skrånende ned mot sjøen. Hvert år mellom 1882 og 1894 fra midten av juli til midten av september leide familien Stephen Talland House som sommerbolig. Leslie Stephen, som omtalte det slik: "et lommeparadis", beskrev det som "Det hyggeligste av mine minner ... refererer til våre somre, som alle ble passert i Cornwall, spesielt til de tretten somrene (1882–1894 ) I St Ives. Der kjøpte vi leie av Talland House: et lite, men romslig hus, med en hage på et mål eller to opp og ned, med sjarmerende små terrasser delt med hekker av escallonia , et druehus og kjøkken -hage og en såkalt 'frukthage' utover ". Det var med Leslies ord, et sted for "intens hjemlig lykke". Virginia beskrev selv huset i detalj:

I både London og Cornwall var Julia evig underholdende og var beryktet for sin manipulasjon av gjestene sine, og matchet konstant i troen på at alle skulle være gift, den hjemlige ekvivalensen til hennes filantropi. Som mannen hennes sa: "Min Julia var selvfølgelig, men med all forbehold, litt av en matchmaker". Blant gjestene i 1893 var Brookes, hvis barn, inkludert Rupert Brooke , lekte med Stephen -barna. Rupert og hans gruppe Cambridge Neo-hedninger ville komme til å spille en viktig rolle i livet deres i årene før første verdenskrig. Mens Cornwall skulle være et sommerfrist, fordypet Julia Stephen seg snart i arbeidet med å ta vare på syke og fattige der, så vel som i London. Både ved Hyde Park Gate og Talland House blandet familien seg med mye av landets litterære og kunstneriske kretser. Hyppige gjester inkluderte litterære skikkelser som Henry James og George Meredith, så vel som James Russell Lowell, og barna ble utsatt for mye mer intellektuelle samtaler enn i morens Little Holland House. Familien kom ikke tilbake etter Julia Stephen's død i mai 1895.

For barna var det årets høydepunkt, og Virgins mest levende barndomsminner var ikke fra London, men om Cornwall. I en dagbokoppføring 22. mars 1921 beskrev hun hvorfor hun følte seg så knyttet til Talland House, og så tilbake på en sommerdag i august 1890. "Hvorfor er jeg så utrolig og uhelbredelig romantisk om Cornwall? En fortid, antar jeg; jeg skjønner barn som løper i hagen ... Lyden av havet om natten ... nesten førti års liv, alt bygget på det, gjennomsyret av det: så mye jeg aldri kunne forklare ". Cornwall inspirerte aspekter av arbeidet hennes, spesielt "St Ives Trilogy" fra Jacob's Room (1922), To the Lighthouse (1927) og The Waves (1931).

1895–1904

Julia Stephen ble syk med influensa i februar 1895, og ble aldri skikkelig frisk, og døde den 5. mai, da Virginia var 13. Dette var et sentralt øyeblikk i hennes liv og begynnelsen på hennes kamp med psykiske lidelser. Hovedsakelig hadde livet hennes falt fra hverandre. Duckworths reiste utenlands på tidspunktet for morens død, og Stella kom umiddelbart tilbake for å ta ansvaret og påta seg rollen. Den sommeren, i stedet for å gå tilbake til minnene om St Ives, dro Stephens til Freshwater, Isle of Wight , hvor noen av morens slektninger bodde. Det var der Virginia hadde den første av sine mange nervøse sammenbrudd, og Vanessa ble tvunget til å påta seg noen av morens rolle i omsorgen for Virgins mentale tilstand. Stella forlovet seg med Jack Hills året etter, og de giftet seg 10. april 1897, noe som gjorde Virginia enda mer avhengig av storesøsteren.

George Duckworth overtok også noe av morens rolle, og tok på seg oppgaven med å bringe dem ut i samfunnet . Først Vanessa, deretter Virginia, i begge tilfeller en like stor katastrofe, for det var ikke en overgangsrit som ga gjenklang hos noen av jentene og vakte en voldsom kritikk fra Virginia angående de konvensjonelle forventningene til unge overklassekvinner: "Samfunn i disse dager var en perfekt kompetent, fullstendig selvtilfreds, hensynsløs maskin. En jente hadde ingen sjanse mot huggene. Ingen andre ønsker - si å male eller skrive - kunne tas på alvor ". Prioritetene hennes var heller å rømme fra den viktorianske konvensjonen i salongen i underetasjen til et "eget rom" for å forfølge hennes skrivehåper. Hun ville gå tilbake til denne kritikken i sin skildring av fru Ramsay med angivelse av pliktene til en viktoriansk mor i Til fyret "en ugift kvinne har savnet det beste i livet".

Dødsfallet til Stella Duckworth den 19. juli 1897, etter lang tids sykdom, var et ytterligere slag mot Virgins selvfølelse og familiedynamikken. Woolf beskrev perioden etter døden til både moren og Stella som "1897–1904 - de syv ulykkelige årene", og refererte til "vippingen til en tilfeldig uhøflig flail som meningsløst og brutalt drepte de to menneskene som normalt og naturlig skulle har gjort disse årene, kanskje ikke lykkelige, men normale og naturlige ". I april 1902 ble faren syk, og selv om han ble operert senere samme år, ble han aldri helt frisk og døde 22. februar 1904. Virginia fars død førte til et ytterligere sammenbrudd. Senere ville Virginia beskrive denne gangen som en der hun ble behandlet påfølgende slag som en "ødelagt chrysalis" med vinger fortsatt krøllete. Chrysalis forekommer mange ganger i Woolfs forfatterskap, men den "ødelagte chrysalis" var et bilde som ble en metafor for de som utforsket forholdet mellom Woolf og sorg. Ved hans død var Leslie Stephen's formue 15 715 £ 6s. 6d. (skifte 23. mars 1904)

utdanning

På slutten av 1800 -tallet ble utdanningen skarpt delt etter kjønnslinjer, en tradisjon som Virginia ville merke og fordømme i sitt forfatterskap. Gutter ble sendt til skolen, og i familier i øvre middelklasse som Stephens involverte dette private gutteskoler, ofte internater og universitet. Jenter, hvis de fikk utdanningens luksus, mottok det fra foreldrene, guvernørene og lærerne. Virginia ble utdannet av foreldrene som delte plikten. Det var et lite klasserom på baksiden av salongen, med sine mange vinduer, som de fant perfekt for stille skriving og maleri. Julia lærte barna latin, fransk og historie, mens Leslie lærte dem matematikk. De fikk også pianotimer. Som supplement til leksjonene var barnas ubegrensede tilgang til Leslie Stephens enorme bibliotek, og utsatte dem for mye av den litterære kanonen, noe som resulterte i en større lesedybde enn noen av deres samtidige i Cambridge, og Virginia lesning ble beskrevet som "grådig". Senere ville hun huske

Selv i dag kan det være foreldre som vil tvile på visdommen i å la en jente på femten fritt løpe for et stort og ganske uopplyst bibliotek. Men min far tillot det. Det var visse fakta - veldig kort, veldig sjenert henviste han til dem. Likevel, "Les hva du liker", sa han, og alle bøkene hans ... skulle fås uten å spørre.

Etter offentlig skole gikk guttene i familien alle på Cambridge University . Jentene hadde noen indirekte fordeler av dette, da guttene introduserte dem for vennene sine. En annen kilde var samtalen til farens venner, som de ble utsatt for. Leslie Stephen beskrev kretsen sin som "de fleste av de litterære menneskene i mark ... flinke unge forfattere og advokater, hovedsakelig av den radikale overtalelsen ... vi pleide å møtes onsdag og søndag kveld, for å røyke og drikke og diskutere universet og reformbevegelsen ".

Senere, mellom 15 og 19 år, var Virginia i stand til å satse på høyere utdanning. Hun tok studiekurs, noen på gradsnivå, i begynnelsen og avansert antikkgresk, middels latin og tysk, sammen med kontinental og engelsk historie ved Ladies 'Department of King's College London på nærliggende 13 Kensington Square mellom 1897 og 1901. Hun studerte Gresk under den fremtredende lærde George Charles Winter Warr, professor i klassisk litteratur ved King's. I tillegg hadde hun privatopplæring i tysk, gresk og latin. En av hennes greske lærere var Clara Pater (1899–1900), som underviste på King's. En annen var Janet Case , som involverte henne i kvinners rettighetsbevegelse , og hvis nekrolog Virginia senere skulle skrive i 1937. Hennes erfaringer der førte til hennes essay "On Not Knowing Greek" fra 1925. Tiden hennes hos King brakte henne også i kontakt med noen av de tidlige reformatorene for kvinners høyere utdanning, for eksempel rektor for dameavdelingen, Lilian Faithfull (en av de såkalte dampbåt-damene ), i tillegg til Pater. Søsteren hennes Vanessa meldte seg også inn på Ladies 'Department (1899–1901). Selv om Stephen -jentene ikke kunne delta i Cambridge, skulle de bli sterkt påvirket av brødrenes erfaringer der. Da Thoby dro opp til Trinity i 1899, ble han venn med en krets av unge menn, inkludert Clive Bell , Lytton Strachey , Leonard Woolf (som Virginia senere skulle gifte seg med) og saksiske Sydney-Turner , som han snart ville introdusere for søstrene sine på Trinity May Ball i 1900. Disse mennene dannet en lesegruppe de kalte Midnight Society.

Forhold til familien

Selv om Virginia uttrykte sin oppfatning at faren var hennes favorittforelder, og selv om hun bare hadde fylt tretten da moren hennes døde, ble hun sterkt påvirket av moren gjennom hele livet. Det var Virginia som berømt uttalte at "for vi tenker tilbake på våre mødre hvis vi er kvinner", og påkalte bildet av moren hennes gjentatte ganger gjennom livet i dagbøkene, brevene og en rekke selvbiografiske essays, inkludert Reminiscences (1908 ), 22 Hyde Park Gate (1921) og A Sketch of the Past (1940), som ofte fremkaller hennes minner med ordene "I see her ...". Hun refererer også til barndommen hennes i sitt skjønnlitterære forfatterskap. I To the Lighthouse (1927) prøver kunstneren, Lily Briscoe, å male fru Ramsay, en kompleks karakter basert på Julia Stephen, og kommenterer gjentatte ganger at hun var "forbausende vakker". Hennes skildring av livet til Ramsays i Hebridene er en bare tynt forkledd beretning om Stephens i Cornwall og Godrevy Lighthouse de ville besøke der. Woolfs forståelse av moren og familien utviklet seg imidlertid betydelig mellom 1907 og 1940, der den noe fjerne, men ærbødige figuren blir mer nyansert og fylt ut.

Mens faren hennes malte Julia Stefans verk med hensyn til ærbødighet, skilte Woolf et skarpt skille mellom morens arbeid og "den rampete filantropien som andre kvinner praktiserer så selvtilfreds og ofte med så katastrofale resultater". Hun beskriver graden av sympati, engasjement, dømmekraft og besluttsomhet, og hennes følelse av både ironi og det absurde. Hun husker at hun prøvde å gjenerobre "den klare runde stemmen, eller synet av den vakre figuren, så oppreist og tydelig, i sin lange, slitte kappe, med hodet holdt i en viss vinkel, slik at øyet så rett ut på deg". Julia Stephen taklet ektemannens depresjoner og hans behov for oppmerksomhet, noe som skapte harme hos barna hennes, økte hans selvtillit, pleide foreldrene i den siste sykdommen og hadde mange forpliktelser utenfor hjemmet som til slutt ville slite henne ned. Hennes hyppige fravær og kravene fra mannen ektet en følelse av utrygghet hos barna hennes som hadde en varig effekt på døtrene hennes. Når hun vurderte kravene til moren, beskrev Woolf faren som "femten år hennes eldste, vanskelig, krevende, avhengig av henne" og reflekterte over at dette var på bekostning av den store oppmerksomheten hun kunne spare sine små barn, "en general tilstedeværelse i stedet for en spesiell person til et barn ", noe som gjenspeiler at hun sjelden noen gang tilbrakte et øyeblikk alene med moren," var det noen som alltid forstyrret ". Woolf var ambivalent om alt dette, men likevel ivrig etter å skille seg fra denne modellen for fullstendig uselviskhet. I To the Lighthouse beskriver hun det som "skryter av sin evne til å omgi og beskytte, det var knapt et skall av seg selv igjen for henne å kjenne seg selv; alt var så overdådig og brukt". Samtidig beundret hun styrkene ved morens kvinnelige idealer. Gitt Julias hyppige fravær og forpliktelser, ble de unge Stephen -barna stadig mer avhengige av Stella Duckworth, som etterlignet morens uselviskhet, da Woolf skrev "Stella var alltid den vakre tjenestepiken ... som gjorde det til den sentrale plikten i livet hennes".

Julia Stephen beundret i stor grad ektemannens intellekt. Som Woolf bemerket "hun gjorde aldri en liten nedtoning av sine egne verk og tenkte at de, hvis de var ordentlig utladet, var like viktige som ektemannens". Hun trodde med sikkerhet på sin rolle som sentrum for sine aktiviteter, og personen som holdt alt sammen, med en fast følelse av hva som var viktig og verdsatte hengivenhet. Av de to foreldrene dominerte Julias "nervøse energi familien". Mens Virginia identifiserte seg nærmest med faren, uttalte Vanessa at moren var hennes favorittforelder. Angelica Garnett husker hvordan Virginia spurte Vanessa hvilken forelder hun foretrakk, selv om Vanessa anså det som et spørsmål som "man ikke burde stille", var hun utvetydig når hun svarte "Mor", men sentraliteten til moren hennes i Virginia's verden kommer til uttrykk i denne beskrivelsen av hennes "Absolutt der var hun, midt i det store katedralrommet som var barndom; der var hun fra den aller første". Virginia observerte at hennes halvsøster, Stella, den eldste datteren, levde et liv i total underdanighet til moren, og inkorporerte hennes idealer om kjærlighet og service. Virginia lærte raskt at sykdommen i likhet med faren var den eneste pålitelige måten å få oppmerksomheten til moren, som stolte over sykepleien hennes.

Et annet problem barna måtte håndtere var Leslie Stephens temperament, Woolf beskrev ham som "tyrannen -faren". Etter hvert ble hun dypt ambivalent om faren. Han hadde gitt henne ringen sin på hennes attende bursdag, og hun hadde en dyp følelsesmessig tilknytning som hans litterære arving, og skrev om hennes "store hengivenhet for ham". Likevel så hun, i likhet med Vanessa, ham som offer og tyrann. Hun hadde en varig ambivalens mot ham gjennom livet, om enn en som utviklet seg. Ungdomsbildet hennes var av en "fremtredende viktorianer" og tyrann, men da hun ble eldre begynte hun å innse hvor mye av ham som var i hennes "jeg har dyppet ned i gamle brev og fars memoarer ... så ærlig og rimelig og gjennomsiktig - og hadde et så krassende sart sinn, utdannet og gjennomsiktig ", skrev hun (22. desember 1940). Hun var på sin side både fascinert og fordømmende for Leslie Stephen "Hun [moren] har hjemsøkt meg: men så gjorde også den gamle stakkaren min far ... Jeg var mer lik ham enn henne, tror jeg; og derfor mer kritisk : men han var en søt mann, og på en eller annen måte enorm ".

Seksuell mishandling

Mye har blitt gjort av Virginia's uttalelser om at hun kontinuerlig ble utsatt for seksuelle overgrep i løpet av tiden hun bodde på 22 Hyde Park Gate, som en mulig årsak til psykiske problemer, selv om det sannsynligvis vil være en rekke medvirkende faktorer. Hun opplyser at hun først husker å ha blitt utsatt for overgrep av Gerald Duckworth da hun var seks år gammel. Det har blitt antydet at dette førte til en levetid på seksuell frykt og motstand mot maskulin autoritet. På bakgrunn av for engasjerte og fjerne foreldre må forslag om at dette var en dysfunksjonell familie evalueres. Disse inkluderer bevis på seksuelle overgrep mot Stephen-jentene av deres eldre halvbrødre i Duckworth, og av deres fetter, James Kenneth Stephen (1859–1892), i hvert fall av Stella Duckworth. Laura antas også å ha blitt utsatt for overgrep. Den mest grafiske kontoen er av Louise DeSalvo , men andre forfattere og anmeldere har vært mer forsiktige. Lee uttaler at, "Bevisene er sterke nok, og likevel tvetydige nok, til å åpne vei for motstridende psykobiografiske tolkninger som tegner ganske forskjellige former for Virginia Woolfs indre liv".

Bloomsbury (1904–1940)

Gordon Square (1904–1907)

Ved farens død var Stephens første instinkt å rømme fra det mørke huset med enda mer sorg, og dette gjorde de umiddelbart, ledsaget av George, som reiste til Manorbier , ved kysten av Pembrokeshire 27. februar. Der tilbrakte de en måned, og det var der Virginia først innså at skjebnen hennes var som forfatter, slik hun husker i sin dagbok 3. september 1922. De forfulgte deretter sin nye frihet ytterligere ved å tilbringe april i Italia og Frankrike , der de møtte Clive Bell igjen. Virginia fikk deretter sitt andre nervøse sammenbrudd, og sitt første selvmordsforsøk 10. mai, og ble frisk igjen i løpet av de neste tre månedene.

Før faren døde, hadde Stephens diskutert behovet for å forlate South Kensington i West End , med de tragiske minnene og foreldrenes forhold. George Duckworth var 35, broren Gerald 33. Stephen -barna var nå mellom 24 og 20. Virginia var 22. Vanessa og Adrian bestemte seg for å selge 22 Hyde Park Gate i respektable South Kensington og flytte til Bloomsbury. Bohemian Bloomsbury, med sine karakteristiske grønne torg, virket tilstrekkelig langt unna, geografisk og sosialt, og var et mye billigere nabolag å leie i. De hadde ikke arvet så mye og var usikre på økonomien. Bloomsbury var også i nærheten av Slade School som Vanessa da gikk på. Mens Gerald var ganske glad for å gå videre og finne seg en ungdomsbedrift, bestemte George som alltid hadde påtatt seg rollen som kvasi-forelder å følge dem, til stor forferdelse. Det var da Lady Margaret Herbert dukket opp på scenen, foreslo George, ble akseptert og giftet seg i september, og overlot Stephens til eget skjønn.

Vanessa fant et hus på Gordon Square 46 i Bloomsbury, og de flyttet i november for å få selskap av Virginia som nå var tilstrekkelig gjenopprettet. Det var på Gordon Square at Stephens regelmessig begynte å underholde Thobys intellektuelle venner i mars 1905. Sirkelen, som i stor grad kom fra Cambridge Apostles, inkluderte forfattere ( saksiske Sydney-Turner , Lytton Strachey ) og kritikere (Clive Bell, Desmond MacCarthy ) med torsdag kveld "At Homes" som ble kjent som Thursday Club , en visjon om å gjenskape Trinity College ("Cambridge in London"). Denne sirkelen dannet kjernen i den intellektuelle kretsen av forfattere og kunstnere kjent som Bloomsbury Group . Senere vil det inkludere John Maynard Keynes (1907), Duncan Grant (1908), EM Forster (1910), Roger Fry (1910), Leonard Woolf (1911) og David Garnett (1914).

I 1905 besøkte Virginia og Adrian Portugal og Spania. Clive Bell foreslo Vanessa, men fikk avslag, mens Virginia begynte å undervise i kveldskurs ved Morley College, og Vanessa la til et annet arrangement i kalenderen med Friday Club , dedikert til diskusjon om og senere utstilling av kunst. Dette introduserte noen nye mennesker i deres krets, inkludert Vanessas venner fra Royal Academy og Slade, som Henry Lamb og Gwen Darwin (som ble sekretær), men også den atten år gamle Katherine Laird ("Ka") Cox (1887 –1938), som var i ferd med å dra opp til Newnham . Selv om Virginia ikke møtte Ka før mye senere, ville Ka komme til å spille en viktig rolle i hennes liv. Ka og andre brakte Bloomsbury Group i kontakt med en annen, litt yngre gruppe Cambridge-intellektuelle som Stephen-søstrene ga navnet "Neo-hedninger" . Den fredag Club fortsatte til 1913.

Året etter, 1906, led Virginia ytterligere to tap. Hennes elskede bror Thoby, som bare var 26, døde av tyfus, etter en tur de alle hadde tatt til Hellas, og umiddelbart etter at Vanessa godtok Clives tredje forslag. Vanessa og Clive ble gift i februar 1907, og som et par ville deres interesse for avantgarde- kunst ha en viktig innflytelse på Woolfs videre utvikling som forfatter. Med Vanessas ekteskap måtte Virginia og Adrian finne et nytt hjem.

Fitzroy Square (1907–1911)

Virginia flyttet inn på Fitzroy Square 29 i april 1907, et hus på vestsiden av gaten, tidligere okkupert av George Bernard Shaw . Det var i Fitzrovia , umiddelbart vest for Bloomsbury, men fortsatt relativt nær søsteren hennes på Gordon Square. De to søstrene fortsatte å reise sammen og besøkte Paris i mars. Adrian skulle nå spille en mye større rolle i Virginia liv, og de gjenopptok torsdagsklubben i oktober i sitt nye hjem, mens Gordon Square ble stedet for Play Reading Society i desember. I løpet av denne perioden begynte gruppen i stadig større grad å utforske progressive ideer, først i tale, og deretter i oppførsel, og utropte Vanessa i 1910 et libertariansk samfunn med seksuell frihet for alle.

I mellomtiden begynte Virginia arbeidet med sin første roman, Melymbrosia , som til slutt ble The Voyage Out (1915). Vanessas første barn, Julian ble født i februar 1908, og i september fulgte Virginia med klokkene til Italia og Frankrike. Det var i løpet av denne tiden at Virginia rivalisering med søsteren dukket opp igjen, og flørte med Clive, som han gjengjeldte, og som varte av og på fra 1908 til 1914, da søsterens ekteskap var i ferd med å bryte sammen. Februar 1909 foreslo Lytton Strachey overfor Virginia, og hun godtok, men han trakk deretter tilbudet.

Det var mens hun var på Fitzroy Square at spørsmålet dukket opp om Virginia som trengte et stille land, og hun krevde en seks ukers hvile kur og søkte landsbygda bort fra London så mye som mulig. I desember bodde hun og Adrian på Lewes og begynte å utforske området Sussex rundt byen. Hun begynte å ville ha et eget sted, som St Ives, men nærmere London. Hun fant snart en eiendom i Firle i nærheten (se nedenfor ), og opprettholdt et forhold til dette området resten av livet.

Dreadnought -hoax 1910

Flere medlemmer av gruppen oppnådde beryktethet i 1910 med Dreadnought -hoax , som Virginia deltok i forkledd som en mannlig abessinsk kongelig. Hele hennes tale fra 1940 om hoax ble oppdaget og er publisert i memoarene samlet i den utvidede utgaven av The Platform of Time (2008).

Brunswick Square (1911–1912)

I oktober 1911 gikk leieavtalen på Fitzroy Square ut og Virginia og Adrian bestemte seg for å gi opp hjemmet sitt på Fitzroy Square til fordel for en annen boligordning, og flyttet til et fire-etasjes hus på 38 Brunswick Square i Bloomsbury i november. Virginia så det som en ny mulighet; "Vi skal prøve alle slags eksperimenter", sa hun til Ottoline Morrell . Adrian okkuperte andre etasje, med Maynard Keynes og Duncan Grant som delte første etasje. Denne ordningen for en enslig kvinne ble ansett som skandaløs, og George Duckworth ble forferdet. Huset lå ved siden av Foundling Hospital , til stor glede for Virginia som en enslet kvinne. Opprinnelig skulle Ka Cox delta i arrangementene, men motstand kom fra Rupert Brooke , som var involvert i henne og presset henne til å forlate ideen. I huset dekorerte Duncan Grant rommene til Adrian Stephen (se bilde ).

Ekteskap (1912–1941)

Leonard Woolf var en av Thoby Stefans venner ved Trinity College, Cambridge, og la merke til Stephen -søstrene i Thobys rom der under deres besøk på May Ball i 1900 og 1901. Han husker dem i "hvite kjoler og store hatter, med parasoller i sine hendene, skjønnheten deres tok bokstavelig talt pusten fra deg ". For ham var de tause, "formidable og alarmerende".

Woolf møtte ikke Virginia formelt før 17. november 1904 da han spiste middag med Stephens på Gordon Square, for å si farvel før han dro for å ta stilling hos embetsverket i Ceylon , selv om hun var klar over ham gjennom Thobys historier. På det besøket bemerket han at hun var helt stille gjennom hele måltidet, og så syk ut. I 1909 foreslo Lytton Strachey Woolf at han skulle gi henne et ekteskapstilbud. Han gjorde det, men fikk ikke noe svar. I juni 1911 kom han tilbake til London med ett års permisjon, men dro ikke tilbake til Ceylon. I England igjen fornyet Leonard kontaktene med familie og venner. Tre uker etter ankomst spiste han sammen med Vanessa og Clive Bell på Gordon Square 3. juli, hvor de senere fikk selskap av Virginia og andre medlemmer av det som senere skulle bli kalt "Bloomsbury", og Leonard daterer gruppens dannelse til den kvelden. I september ba Virginia Leonard om å bli med henne på Little Talland House på Firle i Sussex for en lang helg. Etter den helgen begynte de å se hverandre oftere.

Desember 1911 flyttet Leonard inn i menigheten på Brunswick Square, og okkuperte et soverom og en stue i fjerde etasje, og begynte å se Virginia konstant og ved slutten av måneden hadde han bestemt seg for at han var forelsket i henne. 11. januar 1912 foreslo han henne; hun ba om tid til å vurdere, så han ba om forlengelse av permisjonen, og etter å ha blitt nektet, tilbød han å trekke seg 25. april, med virkning fra 20. mai. Han fortsatte å forfølge Virginia, og i et brev fra 1. mai 1912 ( som ser ) forklarte hun hvorfor hun ikke favoriserte et ekteskap. Den 29. mai fortalte Virginia imidlertid Leonard at hun ønsket å gifte seg med ham, og de giftet seg 10. august på St Pancras Register Office . Det var i løpet av denne tiden at Leonard først ble klar over Virginia's usikre mentale tilstand. Woolfs fortsatte å bo på Brunswick Square til oktober 1912, da de flyttet til en liten leilighet på 13 Clifford's Inn , lenger øst (senere revet). Til tross for hans lave materielle status (Woolf refererte til Leonard under forlovelsen som en "pengeløs jøde"), delte paret et nært bånd. Faktisk, i 1937, skrev Woolf i dagboken sin: "Kjærlighetsskaping-etter 25 år orker ikke å være adskilt ... du ser det er enorm glede å være ønsket: en kone. Og ekteskapet vårt er så komplett." Virginia gjorde imidlertid et selvmordsforsøk i 1913.

I oktober 1914 flyttet Leonard og Virginia Woolf bort fra Bloomsbury og London sentrum til Richmond , bosatt på 17 The Green, et hjem som Leonard diskuterte i sin selvbiografi Beginning Again (1964). I begynnelsen av mars 1915 flyttet paret igjen til det nærliggende Hogarth House, Paradise Road, hvoretter de oppkalte forlaget. Virginia første roman, The Voyage Out ble utgitt i 1915, etterfulgt av et nytt selvmordsforsøk. Til tross for innføringen av verneplikten i 1916, ble Leonard unntatt av medisinske årsaker.

Mellom 1924 og 1940 kom Woolfs tilbake til Bloomsbury og tok en tiårig leiekontrakt på 52 Tavistock Square , hvorfra de drev Hogarth Press fra kjelleren, hvor Virginia også hadde sitt skriverom, og blir minnet med en byste av henne på torget (se illustrasjon ). I 1925 ble fru Dalloway utgitt i mai etterfulgt av hennes kollaps mens hun var i Charleston i august. I 1927 ble hennes neste roman, To the Lighthouse , utgitt, og året etter foreleste hun om Women & Fiction ved Cambridge University og ga ut Orlando i oktober. Hennes to forelesninger i Cambridge ble deretter grunnlaget for hennes store essay A Room of One's Own i 1929. Virginia skrev bare ett drama, Freshwater , basert på sin tante Julia Margaret Cameron , og produsert i søsterens studio på Fitzroy Street i 1935. I 1936 kollapset helsen hennes igjen etter at årene ble fullført .

Woolfs siste bolig i London var på 37 Mecklenburgh Square (1939–1940), ødelagt under Blitz i september 1940; en måned senere ble også deres forrige hjem på Tavistock Square ødelagt. Etter det gjorde de Sussex til sitt faste hjem. For beskrivelser og illustrasjoner av alle Virginia Woolfs London -hjem, se Jean Moorcroft Wilsons bok Virginia Woolf, Life and London: A Biography of Place (pub. Cecil Woolf, 1987).

Hogarth Press (1917–1938)

Virginia hadde tatt på seg bokbinding som tidsfordriv i oktober 1901, 19 år gammel, og Woolfs hadde diskutert å sette opp et forlag en stund, og begynte i slutten av 1916 å lage planer. Etter å ha oppdaget at de ikke var kvalifisert til å melde seg på St Bride School of Printing, begynte de å kjøpe rekvisita etter å ha søkt råd fra Excelsior Printing Supply Company på Farringdon Road i mars 1917, og snart fikk de satt opp en trykkpresse på spisestuen deres bord på Hogarth House, og Hogarth Press ble født.

Deres første publikasjon var Two Stories i juli 1917, skrevet publikasjon nr. 1 , og besto av to noveller, "The Mark on the Wall" av Virginia Woolf og Three Jewish av Leonard Woolf. Verket besto av 32 sider, håndbundet og sydd, og illustrert av tresnitt designet av Dora Carrington . Illustrasjonene var en suksess, noe som førte til at Virginia bemerket at pressen var "spesielt flink til å skrive ut bilder, og vi ser at vi må øve oss på å alltid ha bilder" (13. juli 1917). Prosessen tok to og en halv måned med en produksjon på 150 eksemplarer. Andre noveller fulgte etter, inkludert Kew Gardens (1919) med en trekloss av Vanessa Bell som forsiden . Deretter la Bell til flere illustrasjoner og prydet hver side i teksten.

Pressen publiserte deretter Virginia's romaner sammen med verk av TS Eliot , Laurens van der Post og andre. Pressen bestilte også verk av samtidskunstnere, inkludert Dora Carrington og Vanessa Bell . Woolf mente at for å bryte seg fri fra et patriarkalsk samfunn, trengte kvinnelige forfattere et "eget rom" for å utvikle seg og fantaserte ofte om et "Outsider's Society" hvor kvinnelige forfattere ville skape et virtuelt privat rom for seg selv gjennom sine forfattere for å utvikle en feministisk kritikk av samfunnet. Selv om Woolf aldri skapte "Outsider's Society", var Hogarth Press den nærmeste tilnærmingen da Woolfs valgte å gi ut bøker av forfattere som hadde ukonvensjonelle synspunkter for å danne et lesesamfunn. Opprinnelig konsentrerte pressen seg om små eksperimentelle publikasjoner, av liten interesse for store kommersielle forlag. Fram til 1930 hjalp Woolf mannen sin ofte med å skrive ut Hogarth -bøkene ettersom pengene til ansatte ikke var der. Virginia ga fra seg interessen i 1938, etter et tredje selvmordsforsøk. Etter at den ble bombet i september 1940, ble pressen flyttet til Letchworth for resten av krigen. Både ullene var internasjonalister og pasifister som mente at det å fremme forståelse mellom folk var den beste måten å unngå en annen verdenskrig og helt bevisst valgte å publisere verk av utenlandske forfattere som den britiske lesepublikum ikke var klar over. Den første ikke-britiske forfatteren som ble utgitt var den sovjetiske forfatteren Maxim Gorky , boken Reminiscences of Leo Nikolaiovich Tolstoy i 1920, som omhandlet vennskapet hans med grev Leo Tolstoy .

Memoir Club (1920–1941)

1920 så en krigs tilberedning av Bloomsbury Group, under tittelen på Memoir Club , som navnet antyder fokusert på selv skriftlig, på den måten av Prousts 's A La Recherche , og inspirert noen av de mer innflytelsesrike bøkene i Det 20. århundre. Gruppen, som hadde blitt spredt av krigen, ble gjenopprettet av Mary ('Molly') MacCarthy som kalte dem "Bloomsberries", og opererte under regler avledet fra Cambridge Apostles , et eliteuniversitet som debatterte samfunn om at en rekke av dem hadde vært medlemmer av. Disse reglene understreket åpenhet og åpenhet. Blant de 125 memoarene som ble presentert, bidro Virginia med tre som ble utgitt posthumt i 1976, i den selvbiografiske antologien Moments of Being . Dette var 22 Hyde Park Gate (1921), Old Bloomsbury (1922) og Am I a Snob? (1936).

Vita Sackville-West (1922–1941)

Det ethos av Bloomsbury-gruppen oppfordret en liberal tilnærming til seksualitet, og på 14 desember 1922 Woolf møtte forfatteren og gartner Vita Sackville-West , kona til Harold Nicolson , mens servering med Clive Bell. Da hun skrev i dagboken sin dagen etter, refererte hun til møtet "den herlige begavede aristokratiske Sackville West". På den tiden var Sackville-West den mer suksessrike forfatteren som både poet og romanforfatter, kommersielt og kritisk, og det var først etter Woolfs død at hun ble ansett som den bedre forfatteren. Etter en foreløpig start begynte de et seksuelt forhold, som ifølge Sackville-West i et brev til mannen hennes 17. august 1926 bare ble fullført to ganger. Forholdet nådde sitt høydepunkt mellom 1925 og 1928, og utviklet seg til et mer vennskap gjennom 1930 -årene, selv om Woolf også var tilbøyelig til å skryte av hennes saker med andre kvinner i hennes intime krets, som Sibyl Colefax og Comtesse de Polignac . Denne perioden med intimitet skulle vise seg å være fruktbar for begge forfatterne, Woolf som produserte tre romaner, To the Lighthouse (1927), Orlando (1928) og The Waves (1931) samt en rekke essays, inkludert " Mr. Bennett og Mrs. Brown "(1924) og" Et brev til en ung poet "(1932).

Sackville-West jobbet utrettelig for å løfte Woolfs selvfølelse, og oppmuntret henne til ikke å se på seg selv som en kvasi-tilbaketrukket tilbøyelighet til sykdom som skulle gjemme seg bort fra verden, men tilbød heller ros for hennes livlighet og vidd, hennes helse, hennes intelligens og prestasjoner som forfatter. Sackville-West fikk Woolf til å vurdere seg selv på nytt, utvikle et mer positivt selvbilde og følelsen av at hennes forfatterskap var produktene av hennes styrker fremfor hennes svakhet. Fra en alder av 15 år hadde Woolf trodd diagnosen av faren og legen hans om at lesing og skriving var skadelig for hennes nervøse tilstand, noe som krever et regime med fysisk arbeid som hagearbeid for å forhindre et totalt nervesammenbrudd. Dette førte til at Woolf brukte mye tid på å besette sånn fysisk arbeid.

Sackville-West var den første som argumenterte overfor Woolf om at hun hadde blitt feildiagnostisert, og at det var langt bedre å lese og skrive for å roe nervene-råd som ble tatt. Under påvirkning av Sackville-West lærte Woolf å håndtere sine nervøse plager ved å bytte mellom ulike former for intellektuelle aktiviteter som lesing, skriving og bokanmeldelser, i stedet for å bruke tiden sin på fysiske aktiviteter som økte hennes styrke og forverret nervene. Sackville-West valgte den økonomisk sliter Hogarth Press som sin utgiver for å hjelpe Woolfs økonomisk. Forførere i Ecuador , den første av romanene av Sackville-West utgitt av Hogarth, var ikke en suksess, og solgte bare 1500 eksemplarer det første året, men den neste Sackville-West-romanen de ga ut, The Edwardians , var en bestselger som solgte 30 000 eksemplarer i løpet av de første seks månedene. Sackville-Wests romaner, men ikke typiske for Hogarth Press, reddet Hogarth og tok dem fra det røde til det svarte. Woolf var imidlertid ikke alltid takknemlig for det faktum at det var Sackville-Wests bøker som holdt Hogarth Press lønnsomt, og skrev avvisende i 1933 om hennes "tjenerjente" romaner. Den økonomiske tryggheten som det gode salget av Sackville-Wests romaner tillot, tillot igjen Woolf å delta i mer eksperimentelt arbeid, for eksempel The Waves , ettersom Woolf måtte være forsiktig når hun var avhengig av Hogarth helt for sin inntekt.

I 1928 presenterte Woolf Sackville-West for Orlando , en fantastisk biografi der den ensbetydende heltens liv strekker seg over tre århundrer og begge kjønn. Den ble utgitt i oktober, kort tid etter at de to kvinnene tilbrakte en uke på reise sammen i Frankrike, den september. Nigel Nicolson , sønnen til Vita Sackville-West, skrev: "Effekten av Vita på Virginia er alt inneholdt i Orlando , det lengste og mest sjarmerende kjærlighetsbrevet i litteraturen, der hun utforsker Vita, vever henne inn og ut av århundrene, kaster henne fra det ene kjønn til det andre, leker med henne, kler henne i pelsverk, blonder og smaragder, erter henne, flørter med henne, slipper et tåkeslør rundt henne. " Etter at forholdet var avsluttet, forble de to kvinnene venner til Woolfs død i 1941. Virginia Woolf forble også i nærheten av hennes overlevende søsken, Adrian og Vanessa; Thoby døde av tyfus i en alder av 26 år.

Sussex (1911–1941)

Virginia trengte et landsted for å flykte til, og 24. desember 1910 fant hun et hus til leie i Firle , Sussex, nær Lewes (se kart ). Hun skaffet seg en leiekontrakt og tok huset i besittelse måneden etter og kalte det 'Little Talland House', etter barndomshjemmet i Cornwall, selv om det faktisk var en ny rød gavlvilla i hovedgaten overfor bygdehuset. Leiekontrakten var kort, og i oktober fant hun og Leonard Woolf Asham House på Asheham noen mil vest, mens de gikk langs Ouse fra Firle. Huset, på enden av en trekantet vei, var et merkelig vakkert Regency-gotisk hus på et ensomt sted. Hun beskrev det som "flat, blek, rolig, gulvasket", uten strøm eller vann og skal ha vært hjemsøkt. Hun tegnet en femårig leieavtale i fellesskap med Vanessa på nyåret, og de flyttet inn i den i februar 1912 og holdt en husoppvarmingsfest den 9.

Det var på Asham at Woolfs tilbrakte bryllupsnatten senere samme år. På Asham registrerte hun hendelsene i helgene og høytidene de tilbrakte der i hennes Asham -dagbok , hvorav en del senere ble utgitt som A Writer's Diary i 1953. Når det gjelder kreativ skriving, ble The Voyage Out fullført der, og mye av natten og dag . Asham ga Woolf en velbehagelig lindring fra tempoet i London -livet og var der hun fant en lykke som hun uttrykte i sin dagbok 5. mai 1919 "Å, men hvor lykkelige vi har vært på Asheham! Det var en mest melodiøs tid. Alt gikk så fritt; - men jeg kan ikke analysere alle kildene til min glede ". Asham var også inspirasjonen for A Haunted House (1921–1944), og ble malt av medlemmer av Bloomsbury Group, inkludert Vanessa Bell og Roger Fry. Det var i disse tider på Asham at Ka Cox (sett her) begynte å vie seg til Virginia og bli veldig nyttig.

Mens de i Asham fant Leonard og Virginia et våningshus i 1916, var det å la, omtrent fire mil unna, som de trodde ville være ideelt for søsteren hennes. Til slutt kom Vanessa ned for å inspisere den, og flyttet inn i oktober samme år og tok det som et sommerhus for familien. Den Charleston Farm skulle bli sommeren samlingssted for den litterære og kunstneriske sirkelen av Bloomsbury Group.

Etter krigens slutt, i 1918, fikk Woolfs et års varsel av utleier, som trengte huset. I midten av 1919, "i fortvilelse", kjøpte de "et veldig merkelig lite hus" for £ 300, Round House in Pipe Passage, Lewes, en ombygd vindmølle. Ikke før hadde de kjøpt Round House, enn Monk's House i Rodmell i nærheten , kom på auksjon, et værbordet hus med eikbjelker, sies å være på 1400- eller 1500 -tallet. Leonards favoriserte sistnevnte på grunn av frukthagen og hagen, og solgte Round House for å kjøpe Monk's House for 700 pund. Monk's House manglet også vann og strøm, men kom med en hektar stor hage, og hadde utsikt over Ouse mot åsene i South Downs . Leonard Woolf beskriver dette synet (og fasilitetene) som uendret siden Chaucers dager . Fra 1940 ble det deres faste hjem etter at hjemmet i London ble bombet, og Virginia fortsatte å bo der til hun døde. I mellomtiden gjorde Vanessa Charleston til sitt faste hjem i 1936. Det var på Monk's House at Virginia fullførte Between the Acts i begynnelsen av 1941, etterfulgt av en ytterligere sammenbrudd som direkte resulterte i hennes selvmord 28. mars 1941, og romanen ble utgitt posthumt senere samme år.

Neo-hedningene (1911–1912)

I løpet av sin tid i Firle ble Virginia bedre kjent med Rupert Brooke og hans gruppe med ny-hedninger , og drev sosialisme, vegetarianisme, trente utendørs og alternative livsstiler, inkludert sosial nakenhet . De ble påvirket av etosene til Bedales , Fabianism og Shelley . Kvinnene hadde på seg sandaler, sokker, skjorter med åpen hals og skjerf. Selv om hun hadde noen forbehold, var Woolf involvert i aktivitetene deres en stund, fascinert av deres uskyldige uskyld i kontrast til den skeptiske intellektualismen til Bloomsbury, som ga henne kallenavnet "The Geit" fra broren Adrian. Mens Woolf likte å gjøre mye av en helg hun tilbrakte med Brooke på prestegården i Grantchester , inkludert svømming i bassenget der, ser det ut til å ha vært en litterær oppgave. De delte også en psykiater i navnet Maurice Craig . Gjennom Neo-Pagans møtte hun endelig Ka Cox på en helg i Oxford i januar 1911, som hadde vært en del av Friday Club- kretsen og nå ble hennes venn og spilte en viktig rolle i behandlingen av hennes sykdommer. Virginia kalte henne "Bruin". Samtidig fant hun seg dratt inn i et trekantet forhold mellom Ka, Jacques Raverat og Gwen Darwin . Hun ble sint på det andre paret, Jacques og Gwen, som giftet seg senere i 1911, ikke utfallet Virginia hadde spådd eller ønsket. De ville senere bli referert til både til fyret og årene . Ekskluderingen hun følte vekker minner fra både Stella Duckworths ekteskap og hennes trekantede engasjement med Vanessa og Clive.

De to gruppene falt til slutt ut. Brooke presset Ka til å trekke seg fra å slutte seg til Virginia's menighet på Brunswick Square i slutten av 1911, og kalte det et "bawdy-house", og i slutten av 1912 hadde han vendt seg voldsomt mot Bloomsbury. Senere ville hun skrive sardonisk om Brooke, hvis for tidlige død resulterte i hans idealisering, og uttrykke beklagelse over "nypaganismen på det stadiet av livet mitt". Virginia ble dypt skuffet da Ka giftet seg med William Edward Arnold-Forster i 1918, og ble stadig mer kritisk til henne.

Mental Helse

Det er gjort mye undersøkelser av Woolfs psykiske helse (f.eks. Se bibliografi for psykisk helse ). Fra 13 år, etter morens død, led Woolf periodiske humørsvingninger fra alvorlig depresjon til manisk spenning, inkludert psykotiske episoder, som familien omtalte som hennes "galskap". Som Hermione Lee påpeker, var Woolf imidlertid ikke "gal"; hun var bare en kvinne som led av og slet med sykdom store deler av sitt relativt korte liv, en kvinne med "eksepsjonelt mot, intelligens og stoisisme", som utnyttet best mulig og oppnådde den beste forståelsen hun kunne for den sykdommen.

Psykiatere i dag hevder at sykdommen hennes utgjør bipolar lidelse (manisk-depressiv sykdom). Mors død i 1895, "den største katastrofen som kunne skje", utløste en krise med vekslende spenning og depresjon ledsaget av irrasjonell frykt, som familielegen, Dr. av Stella. Men bare to år senere var også Stella død, og den neste krisen kom i 1897, og hennes første uttrykte ønske om død i en alder av femten år, og skrev i dagboken at oktober at "døden ville være kortere og mindre smertefull". Deretter sluttet hun å føre dagbok en stund. Dette var et scenario hun senere skulle gjenskape i "Time Passes" ( To the Lighthouse , 1927).

Fars død i 1904 provoserte hennes mest alarmerende sammenbrudd, 10. mai, da hun kastet seg ut av et vindu og hun ble kort institusjonalisert under omsorg av farens venn, den fremtredende psykiateren George Savage . Savage skyldte på utdannelsen hennes - som mange rynket på den tiden som uegnet for kvinner - for hennes sykdom. Hun brukte tid på å komme seg hjemme hos Stellas venn Violet Dickinson, og hos tanten Carolines hus i Cambridge, og i januar 1905 anså Dr Savage henne som "helbredet". Violet, sytten år eldre enn Virginia, ble en av hennes nærmeste venner og en av hennes mer effektive sykepleiere. Hun karakteriserte dette som et "romantisk vennskap" (Letter to Violet 4. mai 1903). Hennes bror Thobys død i 1906 markerte et "tiår med dødsfall" som avsluttet barndommen og ungdomsårene. Gordon (2004) skriver "Spøkelsesaktige stemmer talte til henne med økende hast, kanskje mer ekte enn menneskene som bodde ved hennes side. Når de dødes stemmer oppfordret henne til umulige ting, gjorde de henne gal, men kontrollert ble de fiksjonens materiale ... "

På anbefaling av Dr. Savage tilbrakte Virginia tre korte perioder i 1910, 1912 og 1913 i Burley House på 15 Cambridge Park, Twickenham (se bilde ), beskrevet som "et privat sykehjem for kvinner med nervøs lidelse" drevet av frøken Jean Thomas . I slutten av februar 1910 ble hun stadig mer urolig, og Dr. Savage foreslo å være borte fra London. Vanessa leide Moat House, utenfor Canterbury, i juni, men det ble ingen forbedring, så Dr. Savage sendte henne til Burley for en "hvile kur". Dette innebar delvis isolasjon, fratak av litteratur og tvangsmating, og etter seks uker klarte hun å rekonvalesere i Cornwall og Dorset i løpet av høsten.

Hun avskydde opplevelsen; da hun skrev til søsteren 28. juli, beskrev hun hvordan hun fant den falske religiøse atmosfæren kvelende og institusjonen stygg, og informerte Vanessa om at for å unnslippe "må jeg snart hoppe ut av et vindu." Trusselen om å bli sendt tilbake vil senere føre til at hun vurderer selvmord. Til tross for protestene, ville Savage henvise henne tilbake i 1912 for søvnløshet og i 1913 for depresjon.

Da hun kom fra Burley House i september 1913, søkte hun ytterligere meninger fra to andre leger den 13., Maurice Wright og Henry Head , som hadde vært Henry James 'lege. Begge anbefalte hun å gå tilbake til Burley House . Fortvilet, hun kom hjem og forsøkte selvmord ved å ta en overdose av 100 korn av Veronal (et barbiturat) og nesten døende, hadde hun ikke blitt funnet av Ka Cox, som tilkalte hjelp.

Da hun kom seg, dro hun til Dalingridge Hall , George Duckworths hjem i East Grinstead , Sussex, for å rekonvalesere 30. september, ledsaget av Ka Cox og en sykepleier, og returnerte til Asham 18. november med Cox og Janet Case. Hun forble ustabil de neste to årene, med en annen hendelse som involverte veronal som hun hevdet var en "ulykke", og konsulterte en annen psykiater i april 1914, Maurice Craig , som forklarte at hun ikke var tilstrekkelig psykotisk til å bli sertifisert eller forpliktet til en institusjon .

Resten av sommeren 1914 gikk bedre for henne, og de flyttet til Richmond, men i februar 1915, akkurat som The Voyage Out skulle publiseres, kom hun tilbake en gang til og forble ved dårlig helse det meste av året. Til tross for frøken Thomas sin dystre prognose begynte hun å komme seg etter 20 år med dårlig helse. Likevel var det en følelse blant de rundt henne at hun nå var permanent endret, og ikke til det bedre.

Resten av livet led hun av tilbakevendende anfall av depresjon. I 1940 syntes en rekke faktorer å overvelde henne. Biografien hennes om Roger Fry hadde blitt publisert i juli, og hun hadde blitt skuffet over mottaket. Krigens redsler deprimerte henne, og hjemmene deres i London hadde blitt ødelagt i Blitz i september og oktober. Woolf hadde fullført Between the Acts (utgitt postuum i 1941) i november, og å fullføre en roman ble ofte ledsaget av utmattelse. Helsen hennes ble stadig mer bekymringsfull, og kulminerte med hennes beslutning om å avslutte livet 28. mars 1941.

Selv om denne ustabiliteten ofte ville påvirke hennes sosiale liv, klarte hun å fortsette sin litterære produktivitet med få avbrudd gjennom livet. Woolf selv gir ikke bare et levende bilde av symptomene hennes i dagbøkene og brevene, men også hennes svar på demonene som hjemsøkte henne og til tider fikk henne til å lengte etter døden: "Men det er alltid et spørsmål om jeg ønsker å unngå disse dysterhetene ... Disse 9 ukene gir en et dykk i dypt vann ... Man går ned i brønnen og ingenting beskytter en mot overgrep mot sannheten. "

Psykiatrien hadde lite å tilby Woolf, men hun innså at skriving var en av atferdene som gjorde at hun kunne takle sykdommen sin: "Den eneste måten jeg holder flytende ... er ved å jobbe ... Direkte slutter jeg å jobbe Jeg føler at jeg Jeg synker ned, ned. Og som vanlig føler jeg at hvis jeg synker lenger, skal jeg nå sannheten. " Å synke under vann var Woolfs metafor for både effekten av depresjon og psykose - men også for å finne sannhet, og til slutt var hennes valg av død.

Gjennom livet kjempet Woolf uten å lykkes med å finne mening i sykdommen: på den ene siden en hindring på den andre, noe hun visualiserte som en vesentlig del av hvem hun var og en nødvendig betingelse for kunsten hennes. Erfaringene hennes informerte hennes arbeid, for eksempel karakteren til Septimus Warren Smith i fru Dalloway (1925), som i likhet med Woolf ble hjemsøkt av de døde, og til slutt tar sitt eget liv i stedet for å bli innlagt på et sanitorium.

Leonard Woolf forteller hvordan de i løpet av de 30 årene de var gift, konsulterte mange leger i Harley Street -området, og selv om de fikk diagnosen nevrasteni , følte han at de hadde liten forståelse av årsakene eller naturen. Den foreslåtte løsningen var enkel - så lenge hun levde et stille liv uten fysisk eller mental anstrengelse, hadde hun det bra. På den annen side resulterte enhver mental, følelsesmessig eller fysisk belastning i at symptomene hennes dukket opp igjen. Disse begynte med hodepine, etterfulgt av søvnløshet og tanker som begynte å rase. Hennes middel var enkelt, å legge seg til sengs i et mørkt rom, spise og drikke rikelig med melk, og symptomene sakte deretter sakte.

Moderne forskere, inkludert nevøen og biografen, Quentin Bell , har antydet at hennes sammenbrudd og påfølgende tilbakevendende depressive perioder ble påvirket av seksuelle overgrep som hun og søsteren Vanessa ble utsatt for av halvbrødrene George og Gerald Duckworth (som Woolf husker i hennes selvbiografiske essays " A Sketch of the Past " og "22 Hyde Park Gate") (se Seksuelle overgrep ). Biografer påpeker at da Stella døde i 1897, var det ingen motvekt for å kontrollere Georges predasjon og hans nattetid. Virginia beskriver ham som sin første kjæreste, "De gamle damene i Kensington og Belgravia visste aldri at George Duckworth ikke bare var far og mor, bror og søster til de fattige Stephen -jentene; han var også kjæresten deres."

Det er sannsynlig at andre faktorer også spilte inn. Det har blitt antydet at disse inkluderer genetisk disposisjon , for både traumer og familiehistorie har vært implisert i bipolar lidelse. Virgins far, Leslie Stephen, led av depresjon, og halvsøsteren Laura ble institusjonalisert. Mange av Virginia symptomer, inkludert vedvarende hodepine, søvnløshet, irritabilitet og angst, lignet på farens. En annen faktor er presset hun la på seg selv i arbeidet sitt; for eksempel ble hennes sammenbrudd i 1913 i det minste delvis utløst av behovet for å fullføre The Voyage Out .

Virginia selv antydet at sykdommen hennes var relatert til hvordan hun så kvinners undertrykte posisjon i samfunnet, da hun skrev i A Room of One's Own som hadde Shakespeare hatt en søster av like geni, ville hun "sikkert ha blitt gal, skutt seg selv, eller endte dagene i en ensom hytte utenfor landsbyen, halv heks, halv trollmann, fryktet og hånet ". Disse inspirasjonene kom fra det Woolf refererte til som hennes galskapslava, og beskrev hennes tid på Burley i et brev fra 1930 til Ethel Smyth :

Som en opplevelse, galskap er fantastisk kan jeg forsikre deg om, og ikke å bli snuset på; og i lavaen finner jeg fremdeles det meste jeg skriver om. Det skyter ut av alt det formede, endelige, ikke bare i drypp, som fornuften gjør. Og de seks månedene - ikke tre - som jeg lå i sengen, lærte meg en god del om det som kalles seg selv.

Thomas Caramagno og andre, når de diskuterer sykdommen hennes, motsetter seg den "nevrotisk-geniale" måten å se på psykiske lidelser på, hvor kreativitet og psykisk sykdom blir konseptualisert som koblet snarere enn antitetisk. Stephen Trombley beskriver Woolf som et konfronterende forhold til legene sine, og muligens en kvinne som er et "offer for mannlig medisin", og refererer til mangel på forståelse, spesielt den gangen, om psykiske lidelser.

Død

Etter å ha fullført manuskriptet til hennes siste roman (postuum publisert), Between the Acts (1941), falt Woolf inn i en depresjon som ligner den hun tidligere hadde opplevd. Begynnelsen av andre verdenskrig, ødeleggelsen av hennes hjem i London under Blitz og den kule mottakelsen som ble gitt til hennes biografi om hennes avdøde venn Roger Fry, forverret alt hennes tilstand til hun var ute av stand til å jobbe. Da Leonard meldte seg inn i Heimevernet, avviste Virginia det. Hun holdt fast i pasifismen og kritiserte mannen sin for å ha på seg det hun anså for å være "Heimevernets dumme uniform".

Etter at andre verdenskrig begynte, indikerer Woolfs dagbok at hun var besatt av døden, noe som ble mer og mer etter hvert som humøret ble mørkere. 28. mars 1941 druknet Woolf seg selv ved å fylle strøklommene med steiner og gå inn i elven Ouse i nærheten av hjemmet hennes. Kroppen hennes ble ikke funnet før 18. april. Mannen hennes begravde hennes kremerte levninger under et almetre i hagen til Monk's House , deres hjem i Rodmell , Sussex.

I selvmordsnotatet, adressert til mannen sin, skrev hun:

Kjære deg, jeg føler meg sikker på at jeg blir gal igjen. Jeg føler at vi ikke kan gå gjennom en av de forferdelige tider. Og jeg kommer ikke til å bli frisk denne gangen. Jeg begynner å høre stemmer, og jeg klarer ikke konsentrere meg. Så jeg gjør det som synes er best å gjøre. Du har gitt meg størst mulig lykke. Du har vært på alle måter hva noen kan være. Jeg tror ikke to mennesker kunne vært lykkeligere før denne forferdelige sykdommen kom. Jeg kan ikke kjempe mot det lenger. Jeg vet at jeg ødelegger livet ditt, at uten meg kunne du jobbe. Og du vil jeg vite. Du skjønner at jeg ikke engang kan skrive dette ordentlig. Jeg kan ikke lese. Det jeg vil si er at jeg skylder deg alt mitt livs lykke. Du har vært helt tålmodig med meg og utrolig flink. Jeg vil si det - alle vet det. Hvis noen kunne ha reddet meg, hadde det vært deg. Alt har gått fra meg, men vissheten om din godhet. Jeg kan ikke fortsette å ødelegge livet ditt lenger. Jeg tror ikke to mennesker kunne vært lykkeligere enn vi har vært. V.

Arbeid

Woolf regnes for å være en av de viktigste romanforfatterne fra 1900 -tallet. En modernistisk , hun var en av pionerene for å bruke strøm av bevissthet som en fortelling enhet , sammen med samtidige som Marcel Proust , Dorothy Richardson og James Joyce . Woolfs rykte var på sitt største i løpet av 1930 -årene, men gikk betydelig ned etter andre verdenskrig . Veksten av feministisk kritikk på 1970-tallet bidro til å gjenopprette hennes rykte.

Virginia sendte inn sin første artikkel i 1890, til en konkurranse i Tit-Bits . Selv om den ble avvist, ville denne romantikken ombord av 8-åringen forutse hennes første roman 25 år senere, det samme ville bidrag til Hyde Park News , for eksempel modellbrevet "for å vise unge mennesker den riktige måten å uttrykke det som er i deres hjerter ", en subtil kommentar til morens legendariske matchmaking. Hun gikk over fra juvenilia til profesjonell journalistikk i 1904 i en alder av 22. Violet Dickinson introduserte henne for fru Lyttelton , redaktør for Women's Supplement of The Guardian , en avis i Church of England. Invitert til å sende inn en 1500-ords artikkel, sendte Virginia Lyttelton en anmeldelse av WD Howells ' The Son of Royal Langbirth og et essay om hennes besøk i Haworth det året, Haworth, november 1904 . Anmeldelsen ble publisert anonymt 4. desember, og essayet den 21.. I 1905 begynte Woolf å skrive for The Times Literary Supplement .

Woolf ville fortsette å publisere romaner og essays som en offentlig intellektuell til både kritisk og populær anerkjennelse. Mye av arbeidet hennes ble selvpublisert gjennom Hogarth Press . "Virginia Woolfs særegenheter som skjønnlitterær forfatter har en tendens til å skjule hennes sentrale styrke: hun er uten tvil den store lyriske romanforfatteren på det engelske språket. Romanene hennes er svært eksperimentelle: en fortelling, ofte hendelsesløs og vanlig, brytes - og noen ganger nesten oppløses - i karakterenes mottakelige bevissthet. Intens lyrikk og stilistisk virtuositet smelter sammen for å skape en verden som er overflod av hørsels- og synsinntrykk ". "Intensiteten i Virginia Woolfs poetiske syn løfter de vanlige, noen ganger banale omgivelsene" - ofte krigsmiljøer "" for de fleste romanene hennes ".

Fiksjon og drama

Romaner

Hennes første roman, The Voyage Out , ble utgitt i 1915 i en alder av 33, etter hennes halvbror forlaget, Gerald Duckworth and Company Ltd . Denne romanen fikk opprinnelig tittelen Melymbrosia , men Woolf endret gjentatte ganger utkastet. En tidligere versjon av The Voyage Out er rekonstruert av Woolf -forsker Louise DeSalvo og er nå tilgjengelig for publikum under den tiltenkte tittelen. DeSalvo hevder at mange av endringene Woolf gjorde i teksten var et svar på endringer i hennes eget liv. Romanen er satt på et skip på vei til Sør -Amerika, og en gruppe unge edwardianere om bord og deres forskjellige uforenlige lengsler og misforståelser. I romanen er antydninger til temaer som ville dukke opp i senere arbeider, inkludert gapet mellom foregående tanke og det talte ordet som følger, og mangelen på samsvar mellom uttrykk og underliggende intensjon, sammen med hvordan disse avslører for oss aspekter av naturen til kjærlighet.

" Fru Dalloway (1925) fokuserer på arbeidet til Clarissa Dalloway, en middelaldrende samfunnskvinne, for å organisere en fest, selv om livet hennes er parallelt med det til Septimus Warren Smith, en arbeiderveteran som har kommet tilbake fra den første Verdenskrig med dype psykologiske arr ".

" Til fyret (1927) er satt til to dager med ti års mellomrom. Handlingen sentrerer seg om Ramsay -familiens forventning til og refleksjon over et besøk på et fyrtårn og de tilknyttede familiære spenningene. Et av hovedtemaene i romanen er kampen i den kreative prosessen som angrep maleren Lily Briscoe mens hun sliter med å male midt i familiedramaet. Romanen er også en meditasjon over livene til en nasjon innbyggere midt i krig, og om menneskene som er igjen. " Den undersøker også tidens gang, og hvordan kvinner blir tvunget av samfunnet til å la menn ta følelsesmessig styrke fra dem.

Orlando: A Biography (1928) er en av Virginia Woolfs letteste romaner. En parodisk biografi om en ung adelsmann som lever i tre århundrer uten å bli eldre langt over tretti (men som plutselig blir til en kvinne), er boken delvis et portrett av Woolfs kjæreste Vita Sackville-West . Det var ment å trøste Vita for tapet av hennes forfedres hjem, Knole House , selv om det også er en satirisk behandling av Vita og hennes arbeid. I Orlando blir latterlige teknikker for historiske biografer; karakteren av en pompøs biograf antas for å bli hånet.

" The Waves (1931) presenterer en gruppe på seks venner hvis refleksjoner, som er nærmere resitativer enn til indre monologer, skaper en bølgelignende atmosfære som er mer beslektet med et prosadikt enn en plot-sentrert roman".

Flush: A Biography (1933) er en del-fiksjon, delvis biografi om cocker spaniel som eies av den viktorianske poeten Elizabeth Barrett Browning . Boken er skrevet fra hundens synspunkt. Woolf ble inspirert til å skrive denne boken fra suksessen til Rudolf Besier spille The Barretts av Wimpole gaten . I stykket står Flush på scenen for mye av handlingen. Stykket ble produsert for første gang i 1932 av skuespilleren Katharine Cornell .

The Years (1936), sporer historien til den imøtekommende Pargiter-familien fra 1880-årene til "nåtiden" på midten av 1930-tallet. Romanen hadde sin opprinnelse i et foredrag Woolf holdt for National Society for Women's Service i 1931, hvor en redigert versjon senere skulle bli utgitt som "Professions for Women". Woolf tenkte først på å gjøre dette foredraget til grunnlaget for et nytt boklengt essay om kvinner, denne gangen med et bredere syn på deres økonomiske og sosiale liv, i stedet for å fokusere på kvinner som kunstnere, slik den første boken hadde. Hun kastet snart bort det teoretiske rammeverket for sitt "roman-essay" og begynte å omarbeide boken utelukkende som en fiktiv fortelling, men noe av sakprosa-materialet hun først hadde til hensikt med denne boken ble senere brukt i Three Guineas (1938).

"Hennes siste verk, Between the Acts (1941), oppsummerer og forstørrer Woolfs viktigste bekymringer: livets transformasjon gjennom kunst, seksuell ambivalens og meditasjon om temaene strøm og tid, presentert samtidig som korrosjon og foryngelse - alt satt i en svært fantasifull og symbolsk fortelling som omfatter nesten hele engelsk historie. " Denne boken er den mest lyriske av alle verkene hennes, ikke bare i følelse, men i stil, og er hovedsakelig skrevet i vers. Selv om Woolfs arbeid kan forstås som konsekvent i dialog med Bloomsbury Group , særlig dets tendens ( blant annet informert av GE Moore ) til doktrinær rasjonalisme, er det ikke en enkel rekapitulering av coteriets idealer.

Temaer

Woolfs skjønnlitteratur har blitt studert for sin innsikt i mange temaer, inkludert krig, skallsjokk, hekseri og rollen som sosial klasse i det moderne britiske samfunnet. I etterkrigstiden fru Dalloway (1925) tar Woolf opp det moralske dilemmaet om krig og dets virkninger og gir en autentisk stemme for soldater som kommer tilbake fra første verdenskrig, som lider av skallsjokk, i person av Septimus Smith. I A Room of One's Own (1929) likestiller Woolf historiske beskyldninger om trolldom med kreativitet og genialitet blant kvinner "Når man imidlertid leser om en heks som ble dukket, av en kvinne besatt av djevler ... så tror jeg vi er på spor av en tapt romanforfatter, en undertrykt poet, av en stum og grådig Jane Austen ". Gjennom arbeidet hennes prøvde Woolf å evaluere i hvilken grad hennes privilegerte bakgrunn innrammet linsen som hun så på klassen gjennom. Hun undersøkte begge sin egen posisjon som noen som ville bli betraktet som en elitær snobb, men angrep klassestrukturen i Storbritannia mens hun fant den. I hennes essay fra 1936 Er jeg en snobb? , undersøkte hun verdiene sine og de i den privilegerte kretsen hun eksisterte i. Hun konkluderte med at hun var det, og påfølgende kritikere og støttespillere har prøvd å håndtere dilemmaet om å være både elite og sosialkritiker.

Sjøen er et gjentagende motiv i Woolfs arbeid. Opplyse Woolfs tidlig minne av å lytte til bølgene pause i Cornwall, skriver Katharine Smyth i The Paris Review at 'utstråling [av] cresting vannet ville bli innviet igjen og igjen i det hun skriver, mette ikke bare essays, dagbøker og brev, men også Jakobs Rom , bølgene og til fyret . ' Patrizia A. Muscogiuri forklarer at 'havlandskap, seiling, dykking og selve havet er aspekter av naturen og menneskets forhold til det som ofte inspirerte Virginia Woolfs forfatterskap.' Denne tropen er dypt innebygd i tekstenes struktur og grammatikk: James Antoniou bemerker i Sydney Morning Herald hvordan 'Woolf gjorde en dyd av semikolonet , hvis form og funksjon ligner bølgen, hennes mest berømte motiv.'

Til tross for de betydelige konseptuelle vanskelighetene, gitt Woolfs egenartede språkbruk, er verkene hennes oversatt til over 50 språk. Noen forfattere, for eksempel den belgiske Marguerite Yourcenar , hadde ganske anspente møter med henne, mens andre, for eksempel argentineren Jorge Luis Borges , produserte versjoner som var svært kontroversielle.

Drama

Virginia Woolf forsket på livet til sin tante, fotografen Julia Margaret Cameron , og publiserte funnene hennes i et essay med tittelen "Pattledom" (1925), og senere i introduksjonen til utgaven av Camerons fotografier fra 1926. Hun hadde begynt å jobbe med et skuespill basert på en episode i Camerons liv i 1923, men forlot det. Til slutt ble den fremført 18. januar 1935 i studioet til søsteren hennes, Vanessa Bell på Fitzroy Street i 1935. Woolf regisserte den selv, og rollebesetningen var hovedsakelig medlemmer av Bloomsbury Group , inkludert seg selv. Freshwater er en kort komedie med tre akter som satiriserer viktoriansk tid , bare fremført en gang i Woolfs levetid. Under de komiske elementene er det en utforskning av både generasjonsskifte og kunstnerisk frihet. Både Cameron og Woolf kjempet mot klasse- og kjønnsdynamikken i viktorianismen, og stykket viser lenker til både Til fyret og A Room of One's Own som ville følge.

Sakprosa

Woolf skrev en mengde selvbiografisk arbeid og mer enn 500 essays og anmeldelser, hvorav noen, som A Room of One's Own (1929) var av boklengde. Ikke alle ble publisert i hennes levetid. Kort tid etter hennes død produserte Leonard Woolf en redigert utgave av upubliserte essays med tittelen The Moment and other Essays , utgitt av Hogarth Press i 1947. Mange av disse var opprinnelig forelesninger som hun holdt, og flere bind med essays fulgte, for eksempel The Captain's Death Bed: and other essays (1950).

Et eget rom

Blant Woolfs sakprosa er et av de mest kjente A Room of One's Own (1929), et essay i boklengde. Betraktet som et sentralt arbeid med feministisk litteraturkritikk, ble det skrevet etter to forelesninger hun holdt om "Women and Fiction" ved Cambridge University året før. I den undersøker hun den historiske disempowerment kvinner har møtt på mange områder, inkludert sosiale, pedagogiske og økonomiske. En av hennes mer berømte dikta er inneholdt i boken "En kvinne må ha penger og et eget rom hvis hun skal skrive skjønnlitteratur". Mye av argumentet hennes ("for å vise deg hvordan jeg kom frem til denne oppfatningen om rommet og pengene") er utviklet gjennom de "uløste problemene" for kvinner og skjønnlitteratur for å komme frem til konklusjonen hennes, selv om hun hevdet at det bare var "en mening om et mindre punkt ". Ved å gjøre det, uttaler hun en god del om kvinners natur og skjønnlitteratur, og bruker en kvasifiksjonell stil mens hun undersøker hvor kvinnelige forfattere mislyktes på grunn av mangel på ressurser og muligheter, og undersøkte underveis opplevelsene til Brontës , George Eliot og George Sand , i tillegg til den fiktive karakteren til Shakespeares søster, utstyrt med samme geni, men ikke posisjon. Hun kontrasterte disse kvinnene som godtok en utsettelsesstatus med Jane Austen , som skrev helt som kvinne.

påvirkninger

Michel Lackey hevder at en stor innflytelse på Woolf, fra 1912 og fremover, var russisk litteratur og Woolf vedtok mange av de estetiske konvensjonene. Stilen til Fyodor Dostojevskij med hans skildring av et flytende sinn i drift bidro til å påvirke Woolfs skrifter om en "diskontinuerlig skriveprosess", selv om Woolf protesterte mot Dostojevskijs besettelse av "psykologisk ekstremitet" og "tumultøs følelsesmengde" i karakterene hans sammen med sin høyreekstreme, monarkistiske politikk som Dostojevskij var en ivrig tilhenger av det eneveldige i det russiske imperiet . I motsetning til hennes innvendinger mot Dostojevskijs "overdrevne emosjonelle tonehøyde", fant Woolf mye å beundre i arbeidet til Anton Tsjechov og Leo Tolstoj . Woolf beundret Tsjekhov for historiene hans om vanlige mennesker som levde livet sitt, gjorde banale ting og plott som ikke hadde noen fine avslutninger. Fra Tolstoy lærte Woolf lærdom om hvordan en romanforfatter skulle skildre en karakters psykologiske tilstand og den indre spenningen inne. Lackey bemerker at Woolf fra Ivan Turgenev har lært at det er flere "jeg" når han skriver en roman, og romanforfatteren trengte å balansere de flere versjonene av seg selv for å balansere de "verdslige fakta" om en historie vs. forfatterens overordnede visjon, som krevde en "total lidenskap" for kunst.

En annen innflytelse på Woolf var den amerikanske forfatteren Henry David Thoreau , med Woolf som skrev i et essay fra 1917 at hennes mål som forfatter var å følge Thoreau ved å fange "øyeblikket, å alltid brenne med denne harde, perlelignende flammen" mens han roser Thoreau for hans uttalelse "Millioner er våken nok for fysisk arbeid, men bare én av hundrevis av millioner er våken nok til et poetisk eller guddommelig liv. Å være våken er å være i live". Woolf berømmet Thoreau for sin "enkelhet" i å finne "en måte å frigjøre sjelens delikate og kompliserte maskineri". I likhet med Thoreau trodde Woolf at det var stillhet som satte tankene fri til å virkelig tenke og forstå verden. Begge forfatterne trodde på en viss transcendental, mystisk tilnærming til liv og skriving, der selv banale ting kunne være i stand til å generere dype følelser hvis man hadde nok stillhet og sinnets nærvær til å sette pris på dem. Woolf og Thoreau var begge opptatt av vanskeligheten med menneskelige forhold i moderne tid. Andre bemerkelsesverdige påvirkninger inkluderer William Shakespeare , George Eliot , Leo Tolstoy , Marcel Proust , Anton Chekhov , Emily Brontë , Daniel Defoe , James Joyce og EM Forster .

Liste over utvalgte publikasjoner

  se Kirkpatrick & Clarke (1997) , VWS (2018) , Carter (2002)

Visninger

I løpet av sin levetid var Woolf frittalende om mange emner som ble ansett som kontroversielle, hvorav noen nå regnes som progressive, andre regressive. Hun var en ivrig feminist i en tid da kvinners rettigheter knapt ble anerkjent, og antikolonialist , anti-imperialist og pasifist da sjåvinisme var populær. På den annen side har hun blitt kritisert for syn på klasse og rase i sine private skrifter og publiserte verk. Som mange av hennes samtidige, blir noen av forfatterskapene nå ansett som støtende. Som et resultat blir hun ansett som polariserende, en revolusjonær feminist og sosialistisk helt eller en leverandør av hatytringer .

Verker som A Room of One's Own (1929) og Three Guineas (1938) blir ofte undervist som ikoner for feministisk litteratur på kurs som ville være svært kritiske til noen av hennes synspunkter uttrykt andre steder. Hun har også mottatt betydelig homofobisk og kvinnefientlig kritikk.

Humanistiske synspunkter

Virginia Woolf ble født i en ikke-religiøs familie og blir sett på som en humanist sammen med sine andre Bloomsberries EM Forster og GE Moore . Begge foreldrene hennes var fremtredende agnostiske ateister . Faren hennes, Leslie Stephen , hadde blitt kjent i det høflige samfunnet for sine skrifter som ga uttrykk for og offentliggjorde grunner til å tvile på troverdigheten til religion. Stephen var også president i West London Ethical Society , en tidlig humanistisk organisasjon, og bidro til å stifte Union of Ethical Societies i 1896. Woolfs mor, Julia Stephen , skrev boken Agnostic Women (1880), som argumenterte for at agnostisme (definert her som noe mer som ateisme) kan være en svært moralsk tilnærming til livet.

Woolf kritiserte kristendommen. I et brev til Ethel Smyth ga hun en sviende fordømmelse av religionen, og så på den som selvgod "egoisme" og sa at "min jøde [Leonard] har mer religion i en tånegl-mer menneskelig kjærlighet, i ett hår". Woolf uttalte i sine private brev at hun tenkte på seg selv som en ateist.

Hun trodde det ikke var noen guder; ingen hadde skylden; og så utviklet hun denne ateistens religion om å gjøre godt for godhetens skyld.

-  Woolf kjennetegner Clarissa Dalloway, tittelfiguren til fru Dalloway

Kontroverser

Hermione Lee siterer en rekke utdrag fra Woolfs skrifter som mange, inkludert Lee, ville anse som støtende, og denne kritikken kan spores tilbake til Wyndham Lewis og QD Leavis på 1920- og 1930 -tallet. Andre forfattere gir mer nyanserte kontekstuelle tolkninger, og understreker kompleksiteten til karakteren hennes og de tilsynelatende iboende motsetningene i å analysere hennes tilsynelatende feil. Hun kan sikkert være off-hand, frekk og til og med grusom i forholdet til andre forfattere, oversettere og biografer, for eksempel behandlingen av Ruth Gruber . Noen forfattere, spesielt postkoloniale feminister, avfeier henne (og modernistiske forfattere generelt) som privilegerte, elitistiske, klassistiske , rasistiske og antisemittiske .

Woolfs tendentiøse uttrykk, inkludert fordomsfølelser mot funksjonshemmede, har ofte vært tema for akademisk kritikk:

Det første sitatet er fra en dagbokoppføring fra september 1920 og sier: "Faktum er at de lavere klassene er avskyelige." Resten følger den første i gjengivelse av stereotyper som er standard for overklasseliv og øvre middelklasseliv på begynnelsen av 1900-tallet: "imbeciles should sure be kill"; "Jøder" er fettete; en "skare" er både en ontologisk "masse" og er igjen "avskyelig"; "Tyskere" er beslektet med skadedyr; noen "bavianvendte intellektuelle" blander seg med "triste grønnkledde negre og negresser, som ser ut som sjimpanser" på en fredskonferanse; Kensington High St. gjør opprøret i magen med sine utallige "kvinner med utrolig middelmådighet, triste som oppvask".

Antisemittisme

Selv om Woolf er anklaget for antisemittisme , er behandlingen av jødedom og jøder langt fra enkel. Hun var lykkelig gift med en jødisk mann ( Leonard Woolf ), men skrev ofte om jødiske karakterer ved hjelp av stereotyper og generaliseringer. For eksempel beskrev hun noen av de jødiske karakterene i arbeidet hennes i termer som antydet at de var fysisk frastøtende eller skitne. På den annen side kunne hun kritisere sine egne synspunkter: "Hvordan jeg hatet å gifte meg med en jøde - hvordan jeg hatet deres nesestemmer og deres orientalske smykker, og deres nese og deres vatter - hvilken snobb jeg var: for de har enorm vitalitet, og jeg tror jeg liker den kvaliteten best av alt "(Letter to Ethel Smyth 1930). Disse holdningene er blitt tolket til å gjenspeile, ikke så mye antisemittisme, men tribalisme ; hun giftet seg utenfor hennes sosiale gruppering, og Leonard Woolf uttrykte også bekymringer for å gifte seg med en hedning . Leonard, "en pengeløs jøde fra Putney", manglet den materielle statusen til Stephens og deres krets.

Mens hun reiste på et cruise til Portugal, protesterte hun mot å finne "mange portugisiske jøder om bord og andre frastøtende gjenstander, men vi holder dem unna". Videre skrev hun i dagboken sin: "Jeg liker ikke den jødiske stemmen; jeg liker ikke den jødiske latteren." Hennes novelle The Duchess and the Jeweller fra 1938 (opprinnelig tittelen The Duchess and the Jew ) har blitt ansett som antisemittisk.

Likevel kom Woolf og mannen Leonard til å forakte og frykte fascismen og antisemittismen fra 1930 -tallet. Hennes bok Three Guineas fra 1938 var en tiltale for fascisme og det Woolf beskrev som en tilbakevendende tilbøyelighet blant patriarkalske samfunn til å håndheve undertrykkende samfunnsmoral ved vold.

Seksualitet

Bloomsbury -gruppen hadde veldig progressive synspunkter angående seksualitet og slo unna den strenge strengheten i det viktorianske samfunnet. Flertallet av medlemmene var homofile eller bifile.

Virginia var biseksuell og hadde flere forhold med kvinner, det mest bemerkelsesverdige var med Vita Sackville-West som inspirerte Orlando: A Biography som handler om Vita. De to forble kjærester i et tiår og forble nære venner resten av Virginia liv.

Blant hennes andre bemerkelsesverdige saker var Sibyl Colefax , Lady Ottoline Morrell og andre. Mary Hutchinson og Virginia hadde et intimt vennskap. Noen antar at hun kan ha blitt forelsket i Madge Symonds, kona til en av hennes onkler. Hun ble også forelsket i Violet Dickinson, selv om det er en viss forvirring om de to fullbyrdet forholdet.

Når det gjelder forhold til menn, var Virginia motvillig til sex med dem som skyldte på seksuelle overgrep mot henne og søsteren hennes av halvbrødrene da de var barn og tenåringer. Dette er en av grunnene til at hun i utgangspunktet avslo ekteskapsforslag fra hennes fremtidige ektemann, Leonard. Hun gikk til og med så langt som å fortelle ham at hun ikke var tiltrukket av ham, men at hun elsket ham og til slutt gikk med på ekteskap. , Virginia foretrakk kvinnelige elskere fremfor mannlige elskere, for det meste, basert på hennes motvilje mot sex med menn. Denne aversjonen mot forholdet til menn påvirket hennes forfatterskap, spesielt når hun vurderte hennes seksuelle overgrep som barn.

Jeg tror noen ganger at hvis jeg giftet meg med deg, kunne jeg ha alt - og da - er det den seksuelle siden av det som kommer mellom oss? Som jeg fortalte deg brutalt her om dagen, kjenner jeg ingen fysisk tiltrekning hos deg. - Brev til Leonard fra Virginia datert 1. mai 1921

Leonard ble hennes livs kjærlighet, og selv om deres seksuelle forhold var tvilsomt, elsket de hverandre inderlig og dannet et sterkt, støttende og fruktbart ekteskap som førte til dannelsen av forlaget, så vel som flere av hennes forfatterskap. Ingen var seksuelt tro mot den andre, men de var trofaste i sin kjærlighet og respekt for hverandre.

Moderne stipend og tolkninger

Selv om minst én biografi om Virginia Woolf dukket opp i hennes levetid, ble den første autoritative studien av hennes liv utgitt i 1972 av nevøen Quentin Bell. Hermione Lees biografi fra 1996 Virginia Woolf gir en grundig og autoritativ undersøkelse av Woolfs liv og virke, som hun diskuterte i et intervju i 1997. I 2001 redigerte Louise DeSalvo og Mitchell A. Leaska The Letters of Vita Sackville-West og Virginia Woolf . Julia Briggs ' Virginia Woolf: An Inner Life (2005) fokuserer på Woolfs forfatterskap, inkludert romanene hennes og hennes kommentar til den kreative prosessen, for å belyse livet hennes. Sosiologen Pierre Bourdieu bruker også Woolfs litteratur til å forstå og analysere kjønnsdominans. Woolf-biograf Gillian Gill bemerker at Woolfs traumatiske opplevelse av seksuelle overgrep fra hennes halvbrødre i barndommen påvirket hennes forkjempelse for beskyttelse av sårbare barn mot lignende opplevelser.

Virginia Woolf og moren

Den intense granskingen av Virginia Woolfs litterære produksjon (se bibliografi ) har ført til spekulasjoner om morens innflytelse, inkludert psykoanalytiske studier av mor og datter. Woolf uttaler at "mitt første minne, og faktisk det viktigste av alle mine minner" er om moren hennes. Minnene hennes om moren er minner om en besettelse, som begynte med hennes første store sammenbrudd ved morens død i 1895, og tapet hadde en dyp livslang effekt. På mange måter formidles morens dype innflytelse på Virginia Woolf i sistnevnte erindringer, "der er hun; vakker, ettertrykkelig ... nærmere enn noen av de levende er, og belyser våre tilfeldige liv som med en brennende fakkel, uendelig edel og herlig for barna hennes ".

Woolf beskrev moren sin som en "usynlig tilstedeværelse" i hennes liv, og Ellen Rosenman hevder at forholdet mellom mor og datter er en konstant i Woolfs forfatterskap. Hun beskriver hvordan Woolfs modernisme må sees i forhold til hennes ambivalens overfor sin viktorianske mor, sentrum for førstnevnte kvinnelige identitet, og hennes reise til sin egen følelse av autonomi. For Woolf var "Saint Julia" både en martyr hvis perfeksjonisme var skremmende og en kilde til deprivasjon, av hennes fravær ekte og virtuell og for tidlig død. Julias innflytelse og hukommelse gjennomsyrer Woolfs liv og virke. "Hun har hjemsøkt meg", skrev hun.

Historisk feminisme

I følge boken Feminism: From Mary Wollstonecraft til Betty Friedan fra 2007 av Bhaskar A. Shukla, "nylig har studier av Virginia Woolf fokusert på feministiske og lesbiske temaer i hennes arbeid, for eksempel i samlingen av kritiske essays fra 1997, Virginia Woolf: Lesbisk lesning , redigert av Eileen Barrett og Patricia Cramer. " I 1928 tok Woolf en grasrotmetode for å informere og inspirere feminisme. Hun talte til studenter ved ODTAA Society ved Girton College, Cambridge og Arts Society ved Newnham College med to artikler som til slutt ble A Room of One's Own (1929).

Woolfs mest kjente sakprosa, A Room of One's Own (1929) og Three Guineas (1938), undersøker vanskelighetene kvinnelige forfattere og intellektuelle møtte fordi menn hadde uforholdsmessig juridisk og økonomisk makt, så vel som kvinnens fremtid i utdanning og samfunnet, ettersom de samfunnsmessige effektene av industrialisering og prevensjon ennå ikke var fullt ut realisert. I The Second Sex (1949) teller Simone de Beauvoir , av alle kvinner som noen gang har levd, bare tre kvinnelige forfattere - Emily Brontë , Woolf og "noen ganger" Katherine Mansfield - har utforsket "det gitte".

I populærkulturen

• Hvem er redd for Virginia Woolf? er et skuespill fra 1962 av Edward Albee . Den undersøker strukturen i ekteskapet til et amerikansk middelaldrende akademisk par, Martha og George. Mike Nichols regisserte en filmversjon i 1966, med Elizabeth Taylor og Richard Burton i hovedrollen. Taylor vant Oscar -prisen for beste skuespillerinnei 1966for rollen.
• Meg! Jeg er redd for Virginia Woolf , et TV -skuespill fra 1978, refererer til tittelen på Edward Albee -stykket og inneholder en engelsk litteraturlærer som har en plakat av henne. Den ble skrevet av Alan Bennett og regissert av Stephen Frears .
• Kunstverket The Dinner Party (1979) har en stedssetting for Woolf.
• Albumet Poetic Justice fra 1996 , av den britiske musikeren Steve Harley , inneholder en hyllest til Woolf, nærmere bestemt hennes mest eventyrlystne roman, i det avsluttende sporet: "Riding the Waves (for Virginia Woolf)".
• Michael Cunninghams roman Pulitzer Prize fra 1998 The Hours fokuserte på tre generasjoner kvinner påvirket av Woolfs roman Mrs Dalloway . I 2002 ble det gitt ut en filmversjon av romanen, med Nicole Kidman i hovedrollen som Woolf. Kidman vant Oscar -utdelingen i 2003 for sin skildring.
• Susan Sellers roman Vanessa and Virginia (2008) utforsker det nære søskenforholdet mellom Woolf og søsteren Vanessa Bell. Den ble tilpasset scenen av Elizabeth Wright i 2010 og først fremført av Moving Stories Theatre Company.
• Priya Parmars roman Vanessa and Her Sister fra 2014 undersøkte også Stephen -søstrenes forhold i de første årene av deres tilknytning til det som ble kjent som Bloomsbury Group.
• En utstilling om Virginia Woolf ble holdt i National Portrait Gallery fra juli til oktober 2014.
• I romanen The House at the End of Hope Street fra 2014 blir Woolf omtalt som en av kvinnene som har bodd i tittelhuset.
• Virginia blir fremstilt av både Lydia Leonard og Catherine McCormack i BBCs tredelte dramaserie Life in Squares (2015).
• 25. januar 2018 viste Google en Google -doodle som feiret 136 -årsdagen hennes.
• I mange Barnes & Noble -butikker er Woolf omtalt i Gary Kellys Author Mural Panels, et avtrykk av Barnes & Noble Author -merket som også inneholder andre bemerkelsesverdige forfattere som Hurston , Tagore og Kafka .
• 2018-filmen Vita og Virginia skildrer forholdet mellom Vita Sackville-West og Woolf, fremstilt av henholdsvis Gemma Arterton og Elizabeth Debicki .
• Romanen Trio fra 2020 av William Boyd følger livet til Elfrida Wing, en alkoholisert forfatter som er interessert i selvmordet til Woolf.

Tilpasninger

En rekke av Virginia Woolfs arbeider er tilpasset skjermen, og skuespillet Freshwater (1935) er grunnlaget for en kammeropera fra 1994 , Freshwater , av Andy Our . Det siste segmentet av London Unplugged 2018 er tilpasset fra hennes novelle Kew Gardens . Septimus og Clarissa , en scenetilpasning av Mrs. Dalloway ble opprettet og produsert av det New York-baserte ensemblet Ripe Time i 2011 på Baruch Performing Arts Center. Den ble tilpasset av Ellen McLaughlin , og regissert og utviklet av Rachel Dickstein. Den ble nominert til en Drama League -pris for Outstanding Production i 2012, en Drama Desk -nominasjon for Outstanding Score (Gina Leishman) og en Joe A. Calloway Award -nominasjon for fremragende regi (Rachel Dickstein.)

Legacy

Virginia Woolf er kjent for sine bidrag til litteratur fra 1900-tallet og essays, samt innflytelsen hun har hatt på litterær, spesielt feministisk kritikk. En rekke forfattere har uttalt at arbeidet deres var påvirket av henne, inkludert Margaret Atwood , Michael Cunningham , Gabriel García Márquez og Toni Morrison . Hennes ikoniske bilde er umiddelbart gjenkjennelig fra Beresford -portrettet av henne på tjue (øverst på denne siden) til Beck- og Macgregor -portrettet i morens kjole i Vogue på 44 (se bilde ) eller Man Rays forsid av Time magazine ( se bildet ) på 55. Flere postkort av Woolf selges av National Portrait Gallery , London enn noen annen person. Hennes image er allestedsnærværende og finnes på produkter som spenner fra kjøkkenhåndklær til T-skjorter.

Virginia Woolf studeres rundt om i verden, med organisasjoner som Virginia Woolf Society og Virginia Woolf Society of Japan. I tillegg oppmuntrer tillit - som Asham Trust - forfattere til hennes ære. Selv om hun ikke hadde noen etterkommere, er en rekke av hennes store familie bemerkelsesverdige.

Monumenter og minnesmerker

I 2013 ble Woolf hedret av hennes alma mater fra King's College London med åpningen av Virginia Woolf Building på Kingsway , med en plakett til minne om tiden hennes der og hennes bidrag (se bilde), sammen med denne utstillingen som viser henne ledsaget av et sitat "London selv tiltrekker seg, stimulerer, gir meg et skuespill og en historie og et dikt" fra hennes dagbok fra 1926. Byster av Virginia Woolf er reist hjemme hos henne i Rodmell , Sussex og på Tavistock Square, London hvor hun bodde mellom 1924 og 1939.

I 2014 var hun en av de første utmerkelsene i Rainbow Honor Walk , en berømmelsesvandring i San Franciscos nabolag i Castro og la merke til LHBTQ -mennesker som har "gitt betydelige bidrag på sine felt".

Woolf Works, et kvinnelig samarbeidsrom i Singapore, åpnet i 2014 og ble oppkalt etter henne som en hyllest til essayet A Room of One's Own ; den har også mange andre ting oppkalt etter den (se essayets artikkel).

En kampanje ble lansert i 2018 av Aurora Metro Arts and Media for å reise en statue av Woolf i Richmond, hvor hun bodde i 10 år. Den foreslåtte statuen viser henne liggende på en benk med utsikt over Themsen.

Slektstrær

 se Lee 1999 , s. xviii – xvix, Bell 1972 , s.  x – xi , Bicknell 1996a , s. xx , Venn 1904

Pattle-de l'Etang slektstre

James Peter Pattle 1775–1845 m. 1811 Adeline Marie de l'Etang 1793–1845 Adeline Pattle 1812–1836 Eliza Pattle 1814–1818 Julia Margaret Pattle 1815–1879 m. 1835 Henry Prinsep 1792–1878 Sara Monckton Pattle 1816–1887 m. 1837 Dr. John Jackson 1804–1887 Maria Theodosia Pattle 1818–1892 Louisa Colebrooke Pattle 1821–1873 m. 1850 Earl Somers 1819–1883 Virginia Pattle 1827–1910 Sophia Ricketts Pattle 1829–1911 Valentine 1838–1904 m.1856 Halford Vaughan 1811–1885 Adeline Maria Jackson 1837–1881 m.1862 Herbert Fisher 1826–1903 Mary Louisa Jackson 1840–1916 m. (1) 1867 Herbert Duckworth 1833–1870 Julia Prinsep Jackson 1846–1895 m. (2) 1878 Leslie Stephen 1832–1904 Isabella Caroline Somers-Cocks 1851–1921 Adeline Marie Somers-Cocks 1852–1920 Laura 1870–1945 George Herbert Duckworth 1868–1934 Stella 1869–1897 Gerald de l'Etang Duckworth 1870–1937 Duncan Grant 1885–1978 Vanessa Bell 1879–1961 m.1907 Clive Bell 1881–1964 Thoby Stephen 1880–1906 Virginia 1882–1941 m. 1912 Leonard Woolf 1880–1969 Adrian Stephen 1883–1948 Angelica Vanessa Bell 1918–2012 Julian Bell 1908–1937 Quentin Bell 1910–1996

Stephen Family Tree

Robert Wilberforce 1728–1768 Elizabeth Bird 1730–1798 m. (1) 1783 Anna Stent 1758–1790 James Stephen 1758–1832 m. (2) 1800 Sarah Wilberforce 1757–1816 William Wilberforce 1759–1833 John Venn 1759–1813 m. 1789 Katherine King 1760–1803 William Makepeace Thackeray 1811–1863 m. 1836 Isabella Gethin Shawe 1816–1893 James 1789–1859 1814 Jane Catherine 1793–1875 m. 1877 Richmond Ritchie Annie 1837–1919 m. (1) Minnie Thackeray 1840–1875 Leslie 1832–1904 m. (2) 1878 Julia Duckworth 1846–1895 James Fitzjames 1829–1894 Caroline 1834–1909 Laura 1870–1945 Virginia +3 andre se Julia Stephen

Merknader

Referanser

Bibliografi

Bibliografi notater

Bibliografi referanser

Eksterne linker

• Verker av Virginia Woolf i e -bokform på Standard Ebooks
• Verker av eller om Virginia Woolf på Internet Archive
• Verker av Virginia Woolf på LibriVox (lydbøker i det offentlige domene)
• Virginia Woolf Papers på Mortimer Rare Book Collection , Smith College Special Collections
• Virginia Woolf -bloggen

Bibliotekressurser om Virginia Woolf
Online bøker Ressurser i biblioteket ditt Ressurser på andre biblioteker
Av Virginia Woolf
Online bøker Ressurser i biblioteket ditt Ressurser på andre biblioteker