Stemmeklassifisering i ikke-klassisk musikk - Voice classification in non-classical music

Det er ikke noe autoritativt system for stemmeklassifisering i ikke-klassisk musikk, ettersom klassiske termer brukes til å beskrive ikke bare forskjellige stemmebånd , men spesifikke stemmebånd som er unike for hvert område. Disse klangfargene er produsert av klassiske treningsteknikker som de mest populære sangere ikke er godt kjent med, og som selv de som ikke bruker dem universelt.

Oversikt

Begrepet ikke-klassisk musikk brukes vanligvis til å beskrive musikk i jazz- , pop- , blues- , soul- , country- , folk- og rockestiler . I USA brukes begrepet samtids kommersiell musikk (CCM) av noen vokalpedagoger. Stemmeklassifiseringssystemer og vokaltypetermer ble opprinnelig opprettet for å klassifisere stemmer spesielt innenfor klassisk sang. Etter hvert som nye musikkstiler utviklet seg, ble søken etter vanlige begreper for vokalister gjennom disse stilene søkt, noe som resulterte i en løs anvendelse av eksisterende klassisk musikkpraksis. Denne tilnærmingen har ført til et system med mange forskjellige navn for samme begrep eller stil.

Tilnærminger til stemmeklassifisering i klassisk musikk

Det er to generelle tilnærminger innen stemmeklassifisering: en for opera-vokalister og en for kormusikkdeler. En av de største forskjellene mellom disse to i klassifiseringen av stemmer er at kormusikk klassifiserer stemmer helt etter vokalområdet, mens det i operaklassifiseringssystemer blir vurdert mange andre faktorer. Faktisk er tessitura (der stemmen føles mest behagelig å synge) og vokal klang (den medfødte lydkvaliteten til stemmen) viktigere faktorer enn vokalområdet innen operakategorisering. Innen opera er det flere systemer i bruk, inkludert det tyske Fach-systemet , den italienske operatradisjonen og den franske operatradisjonen .

Alle disse tilnærmingene til stemmeklassifisering bruker noe av den samme terminologien, noe som noen ganger fører til forvirring mellom systemene. I operasystemene er det seks grunnleggende stemmetyper delt mellom menn og kvinner, og hver type har da flere undertyper. Disse grunnleggende typene er sopran , mezzosopran og contralto for kvinner, og tenor , baryton og bass for menn. Innen kormusikk er systemet kollapset i bare fire kategorier for voksne sangere: sopran og alt for kvinner, og tenor og bass for menn. I England brukes begrepet "mannlig alt" for å referere til en mann som bruker falsett vokalproduksjon for å synge i altseksjonen i et kor. Denne praksisen er mye mindre vanlig utenfor Storbritannia hvor begrepet countertenor brukes oftere. Countertenors er også mye ansatt i operaen som solo-vokalister. Begrepet mannlig alt brukes aldri til å referere til en solo vokalist. Barnas stemmer, både menn og kvinner, blir beskrevet som tredobler, selv om begrepet guttesopran også er mye brukt.

Bruk av stemmeklassifisering på ikke-klassisk sang

I ikke-klassisk sang er det vanskelig å plassere stemmer i begge systemene av to hovedårsaker. Først ble disse stemmekategoriseringene laget med den forståelse at sangeren ville bruke klassisk vokalteknikk. Disse spesifikke teknikkene, gjennom studier og opplæring, resulterer i en bestemt type vokalproduksjon og vokal klang for hver stemmetype som er unik for klassisk musikk. Dette er spesielt problematisk når du prøver å bruke opera vilkår, som stemmetyper er mer beskrivende for vokal klang og vokal anlegg enn enkel vokal rekkevidde . For eksempel er en kategori av stemmer i opera en contralto , som er den laveste kvinnelige stemmen i det operatiske systemet. En av de kvalifiserende egenskapene til denne stemmen er en dyp og mørk kvalitet på vokallyden. Denne kvaliteten er ikke helt medfødt til stemmen, men er utviklet gjennom klassisk vokaltrening. Så selv om en sanger i en annen sjanger kan ha et område som tilsvarer en contralto , har de kanskje ikke en lignende lyd.

“Disse forskjellene i stemmekvaliteter er refleksjoner over variasjoner i de muskulære, aerodynamiske og akustiske forholdene i strupehodet og i vokalområdet. Det subglottale trykket, drivkraften i fonering, må tilpasses i samsvar med strupeforholdene. ” Med andre ord, selve handlingen med å synge konsekvent i en eller annen teknikk, får bokstavelig talt stemmen til å utvikle seg fysisk på forskjellige måter, og dermed endre klangfargen til den aktuelle stemmen.

Et annet eksempel vil være en coloratura sopran i opera. Dette er ikke bare den høyeste kvinnestemmen i operaen, men preges også av evnen til å gjøre vokale akrobatiske sprang, raske vokalløp og triller, og fri bevegelse i den høyeste delen av stemmen. En ikke-operasanger kan kanskje synge så høyt som en coloratura-sopran, men kan ikke utføre vokalakrobatikken til en coloratura-sopran uten klassisk teknikk og trening. Derfor er stemmeklassifiseringssystemet i opera ikke aktuelt for sangere i andre sjangre.

Et annet problem ved bruk av disse systemene er et spørsmål om rekkevidde-spesifikasjon. Dette er spesielt et problem når vi prøver å bruke kormusikksystemet til den ikke-klassiske sangeren. Korsystemet ble utviklet for å avgrense polyfonisk struktur og var egentlig ikke ment å betegne en vokaltype til individuelle sangere. Med andre ord ble kormusikk designet for å bli brutt i fire vokalseksjoner, og det er seksjonene selv som er merket sopran , alt , tenor og bass , ikke de enkelte sangere. For eksempel ville de fleste kvinner som synger altlinjen i kor, bli betraktet som mezzosopraner i operaen på grunn av deres vokale klang og deres spesielle rekkevidde som hviler et sted i midten mellom en sopran og contralto. En liten del av dem vil imidlertid mest sannsynlig være contraltos . Derfor kunne man si: "Jeg er en mezzosopran som synger altlinjen", og en annen kan si "Jeg er en kontral som synger altlinjen." De ville ha to forskjellige områder og lyder, men de ville synge den samme delen. Dette er viktig å forstå fordi det betyr at kormusikk egentlig ikke handler om vokaltype, men om vokalområde innenfor en bestemt type musikk: kormusikk. Det er ikke uvanlig at menn med høyere stemmer synger altlinjen eller kvinner med lavere stemmer som synger tenorlinjen. Det er imidlertid upassende for en mann å kalle seg en alto eller en sopran, eller en kvinne en tenor eller bass. En kvinne som synger tenor linjen er virkelig en kontraalt når den brukes til klassisk vokal type system, og en mann som synger alto eller sopran en kontratenor eller sopranist .

Når det er sagt, kan ikke-klassiske sangere ta i bruk noen av begrepene fra begge systemene, men ikke alle, når de klassifiserer deres stemmer. Den seksdelte strukturen i det operative systemet er mye å foretrekke fremfor det firedelte korsystemet for ikke-klassiske sangere, fordi det har tre sett med vokalområder i stedet for to å velge mellom. De fleste menneskers stemmer faller innenfor de midterste kategoriene mezzosopran for kvinner og baryton for menn. Det er også et ganske stort antall tenorer og sopraner , men ekte basser og contraltoer er sjeldne.

Underkategoriene i opera skal imidlertid aldri brukes på en ikke-klassisk sanger, for de er for nært knyttet til klassisk vokalteknikk. Ord som tekst, dramatisk, koloratur og andre definerende kvaliteter skal aldri brukes på en ikke-klassisk sanger. Også spesifikke typer stemmer som soubrette og spinto skal ikke brukes utenfor klassisk sang. Hovedkategoriene kan imidlertid være, så lenge de bare refererer til rekkevidde. En ikke-klassisk sanger kunne bruke diagrammet som følger.

Vokalkategorier og områder for klassiske sangere

Områdene nedenfor er tilnærminger og er ikke ment å brukes for stivt.

  • Sopran : den høyeste kvinnestemmen, å kunne synge C 4 (midt C) til C 6 (høy C), og muligens høyere.
  • Mezzosopran : en kvinnestemme mellom A 3 (A under midten C) og A 5 (to oktaver over A 3 ).
  • Contralto : den laveste kvinnestemmen, F 3 (F under midten C) til E 5 (to Es over midten C). Sjeldne contraltos har et område som ligner tenoren.
  • Tenor : den høyeste mannlige stemmen, B 2 (2. B under midtre C) til A 4 (A over midtre C), og muligens høyere.
  • Baryton : en mannstemme, G 2 (to G under midten C) til F 4 (F over midten C).
  • Bass : den laveste mannstemmen, E 2 (to Es under midten C) til E 4 (E over midten C).

Noen menn, med falsett stemme eller som følge av visse sjeldne fysiologiske tilstander, kan synge i samme rekkevidde som kvinner. Disse faller ikke inn i kvinnekategoriene, men kalles i stedet for kontrarenter innen klassisk musikk. Innen moderne musikk ville imidlertid bruken av begrepet tenor for disse mannlige stemmer være mer passende.

Vokalpedagogiske metoder for moderne kommersiell musikk

Undervisning i stemmen innen ikke-klassisk musikk er et voksende felt. Frem til dette punktet har stemmelærere og stemmeforskning i stor grad vært konsentrert med klassiske metoder for sang. Imidlertid har nye tilnærminger og metoder for å undervise i ikke-klassisk stemme nylig dukket opp, for eksempel fullstendig vokalteknikk (CVT) av Catherine Sadolin ved Complete Vocal Institute eller talesangsang (SLS) av Seth Riggs . Et annet eksempel er Jeannette LoVetris metode som kalles somatiske stemmer. Det har egentlig bare vært i løpet av de siste årene at musikkonservatorier og musikkprogrammer innen universiteter har begynt å omfavne disse alternative metodene som passer til andre typer vokalmusikk. Som et eksempel krever nederlandske vinterhager at alle vokallærere har gjennomgått CVT-opplæring, og all dansk konservatoriums vokalundervisning dekker CVT-metoden. Likeledes underviser LoVetri i den somatiske stemmearbeidsmetoden i avdelingen for vokalmusikk ved Shenandoah University i USA.

Se også

Referanser

Eksterne linker