Wassily Kandinsky - Wassily Kandinsky

"Kandinsky" omdirigerer her. For annen bruk, se Kandinsky (disambiguation) .

I denne Øst slaviske navnekonvensjon , den patronymikon er Wassilyevich og familienavnet er Kandinsky .
Wassily Kandinsky
Vassily-Kandinsky.jpeg
Kandinsky, ca.  1913 eller tidligere
Født
Wassily Wassilyevich Kandinsky

16. desember [ OS 4. desember] 1866
Moskva , det russiske imperiet
Døde 13. desember 1944 (1944-12-13)(77 år gammel)
Neuilly-sur-Seine , Frankrike
Nasjonalitet Russisk, senere fransk
utdanning Kunstakademiet, München
Kjent for Maleri
Bemerkelsesverdig arbeid
 På White II , Der Blaue Reiter
Bevegelse Ekspresjonisme ; abstrakt kunst

Wassily Wassilyevich Kandinsky ( / ˌ v æ s ɪ l i k æ n d ɪ n s k i / ; russisk: Василий Васильевич Кандинский , tr. Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy , IPA:  [vɐsʲilʲɪj vɐsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲdʲinskʲɪj] ; 16.12 [ OS 4.12 ] 1866 - 13. desember 1944) var en russisk maler og kunstteoretiker. Kandinsky blir generelt kreditert som pioner for abstrakt kunst . Kandinsky ble født i Moskva og tilbrakte barndommen i Odessa (i dag Ukraina), hvor han ble uteksaminert ved Grekov Odessa Art school . Han meldte seg inn ved Universitetet i Moskva og studerte jus og økonomi. Vellykket i sitt yrke-han ble tilbudt et professorat (leder for romersk lov ) ved University of Dorpat (i dag Tartu, Estland)-Kandinsky begynte å male studier (livstegning, skisse og anatomi) i en alder av 30 år.

I 1896 bosatte Kandinsky seg i München og studerte først på Anton Ažbes privatskole og deretter ved Kunstakademiet . Han returnerte til Moskva i 1914, etter utbruddet av første verdenskrig. Etter den russiske revolusjonen ble Kandinsky "en innsider i kulturadministrasjonen til Anatoly Lunacharsky " og hjalp til med å etablere Museum of the Culture of Painting. Men da var "hans åndelige syn ... fremmed for det argumenterende materialismen i det sovjetiske samfunnet", og muligheter vinket i Tyskland, som han kom tilbake til i 1920. Der underviste han på Bauhaus -skolen for kunst og arkitektur fra 1922 til Nazister stengte den i 1933. Deretter flyttet han til Frankrike, hvor han bodde resten av livet, ble fransk statsborger i 1939 og produserte noen av hans mest fremtredende kunst. Han døde i Neuilly-sur-Seine i 1944, bare tre dager før hans 78-årsdag.

Kunstneriske perioder

Kandinskys opprettelse av abstrakt arbeid fulgte en lang periode med utvikling og modning av intens tanke basert på hans kunstneriske erfaringer. Han kalte denne hengivenheten for indre skjønnhet , åndens iver og åndelige begjær indre nødvendighet ; det var et sentralt aspekt av kunsten hans.

Ungdom og inspirasjon (1866–1896)

Odessa havn (1898)

Kandinsky ble født i Moskva, sønn av Lidia Ticheeva og Vasily Silvestrovich Kandinsky, en tehandler. En av hans oldemødre var prinsesse Gantimurova , en mongolsk prinsesse. Kandinsky lærte fra en rekke kilder mens han var i Moskva. Han studerte mange felt mens han var på skolen, inkludert jus og økonomi. Senere i livet husket han at han ble fascinert og stimulert av farger som barn. Hans fascinasjon for fargesymbolikk og psykologi fortsatte etter hvert som han vokste. I 1889 var han en del av en etnografisk forskningsgruppe som reiste til Vologda -regionen nord for Moskva. I Looks on the Past forteller han at husene og kirkene var dekorert med så glitrende farger at da han kom inn i dem, følte han at han flyttet inn i et maleri. Denne erfaringen og studiet av regionens folkekunst (spesielt bruk av lyse farger på en mørk bakgrunn), gjenspeiles i mye av hans tidlige arbeid. Noen år senere liknet han først maleri med å komponere musikk på den måten han ville bli kjent for, og skrev: "Farge er tastaturet, øynene er hamrene, sjelen er pianoet med mange strenger. Artisten er hånden som spiller, ved å trykke på en eller annen tast, for å forårsake vibrasjoner i sjelen ". Kandinsky var også onkel til den russisk-franske filosofen Alexandre Kojève (1902–1968).

I 1896, i en alder av 30, ga Kandinsky fra seg en lovende karriere som undervisning i jus og økonomi for å melde seg på München -akademiet, hvor lærerne hans til slutt ville inkludere Franz von Stuck . Han fikk ikke opptak umiddelbart, og begynte å lære kunst på egen hånd. Samme år, før han forlot Moskva, så han en utstilling av malerier av Monet . Han ble spesielt tiltrukket av den impressionistiske stilen til Haystacks ; dette hadde for ham en kraftig fargesans nesten uavhengig av objektene selv. Senere ville han skrive om denne opplevelsen:

At det var en høystak katalogen informerte meg. Jeg kunne ikke gjenkjenne det. Denne ikke-anerkjennelsen var smertefull for meg. Jeg mente at maleren ikke hadde noen rett til å male utydelig. Jeg følte sløvt at objektet i maleriet manglet. Og jeg la merke til med overraskelse og forvirring at bildet ikke bare grep meg, men imponerte seg uslåelig i minnet mitt. Maleriet tok på seg en eventyrlig kraft og prakt.

-  Wassily Kandinsky

Kandinsky var tilsvarende påvirket i denne perioden av Richard Wagner 's Lohengrin som han følte, flyttet grensene for musikk og melodi utover standard lyrikk. Han ble også åndelig påvirket av Madame Blavatsky (1831–1891), den mest kjente eksponenten for teosofien . Teosofisk teori postulerer at skapelse er en geometrisk progresjon, som begynner med et enkelt punkt. Det kreative aspektet ved formen kommer til uttrykk ved en synkende serie med sirkler, trekanter og firkanter. Kandinskys bok Om det åndelige i kunst (1910) og Point and Line to Plane (1926) gjentok denne teosofiske prinsippet. Illustrasjoner av John Varley i Thought-Forms (1901) påvirket ham visuelt.

Metamorfose

Fargerikt abstrakt maleri med bygninger og en kirke i bakgrunnen
München-Schwabing med St. Ursula-kirken (1908)

Sommeren 1902 inviterte Kandinsky Gabriele Münter til å bli med ham på sommermalerietimer like sør for München i Alpene. Hun godtok, og forholdet deres ble mer personlig enn profesjonelt. Kunstskolen, vanligvis ansett som vanskelig, var lett for Kandinsky. Det var i løpet av denne tiden han begynte å fremstå som en kunstteoretiker så vel som en maler. Antallet av hans eksisterende malerier økte på begynnelsen av 1900 -tallet; mange rester av landskapene og byene han malte, ved å bruke brede fargede strøk og gjenkjennelige former. For det meste inneholdt imidlertid ikke Kandinskys malerier noen menneskelige figurer; et unntak er søndag, det gamle Russland (1904), der Kandinsky gjenskaper et svært fargerikt (og fantasifullt) syn på bønder og adelsmenn foran murene i en by. Couple on Horseback (1907) skildrer en mann til hest, som holder en kvinne med ømhet og omsorg mens de sykler forbi en russisk by med lysende vegger over en blå elv. Hesten er dempet mens bladene i trærne, byen og refleksjonene i elven glinser med flekker av farger og lysstyrke. Dette arbeidet demonstrerer pointillismens innflytelse i måten dybdeskarpheten kollapser til en flat, selvlysende overflate. Fauvisme er også tydelig i disse tidlige verkene. Farger brukes til å uttrykke Kandinskys opplevelse av emnet, ikke for å beskrive objektiv natur.

Maleri av hvit hest og blå rytter som galopperer over en grønn eng fra høyre til venstre
The Blue Rider (1903)

Kanskje det viktigste av maleriene hans fra det første tiåret på 1900 -tallet var The Blue Rider (1903), som viser en liten skjult skikkelse på en fartende hest som suser gjennom en steinete eng. Rytterens kappe er middels blå, som kaster en mørkere blå skygge. I forgrunnen er mer amorfe blå skygger, motpartene til falltrærne i bakgrunnen. Den blå rytteren i maleriet er fremtredende (men ikke klart definert), og hesten har en unaturlig gang (som Kandinsky må ha kjent). Noen kunsthistorikere mener at en andre skikkelse (kanskje et barn) blir holdt av rytteren, selv om dette kan være en annen skygge fra den ensomme rytteren. Denne forsettlige disjunksjonen, som tillot seerne å delta i skapelsen av kunstverket, ble en stadig mer bevisst teknikk som ble brukt av Kandinsky i de påfølgende årene; det kulminerte med de abstrakte verkene i perioden 1911–1914. I The Blue Rider viser Kandinsky rytteren mer som en fargeserie enn i spesifikke detaljer. Dette maleriet er ikke eksepsjonelt i den forbindelse sammenlignet med samtidens malere, men det viser retningen Kandinsky ville ta bare noen få år senere.

Fra 1906 til 1908 tilbrakte Kandinsky mye tid på å reise over Europa (han var medarbeider i den blå rosens symbolistiske gruppe Moskva), til han slo seg ned i den lille bayerske byen Murnau . I 1908 kjøpte han en kopi av Thought-Forms av Annie Besant og Charles Webster Leadbeater . I 1909 begynte han i Theosophical Society. The Blue Mountain (1908–1909) ble malt på dette tidspunktet, og demonstrerte hans trend mot abstraksjon. Et blått fjell er flankert av to brede trær, et gult og et rødt. En prosesjon, med tre ryttere og flere andre, krysser i bunnen. Rytternes ansikter, klær og saler har hver sin farge, og verken de eller gåfigurene viser noen reelle detaljer. De flate flyene og konturene er også et tegn på Fauvist -påvirkning. Den brede fargebruk i The Blue Mountain illustrerer Kandinskys tilbøyelighet til en kunst der farge presenteres uavhengig av form, og som hver farge får samme oppmerksomhet. Sammensetningen er mer plan; maleriet er delt inn i fire seksjoner: himmelen, det røde treet, det gule treet og det blå fjellet med de tre rytterne.

Blue Rider -perioden (1911–1914)

Se også: Der Blaue Reiter
Wassily Kandinsky, 1910, Landskap med fabrikkskorstein , olje på lerret, 66,2 cm × 82 cm (26,1 x 32,3 tommer), Solomon R. Guggenheim -museet

Kandinskys malerier fra denne perioden er store, uttrykksfulle fargede masser evaluert uavhengig av former og linjer; disse tjener ikke lenger til å avgrense dem, men overlapper fritt for å danne malerier av ekstraordinær kraft. Musikk var viktig for fødselen av abstrakt kunst, siden musikken er abstrakt av natur - den prøver ikke å representere den ytre verden, men uttrykker på en umiddelbar måte sjelens indre følelser. Noen ganger brukte Kandinsky musikalske termer for å identifisere verkene hans; han kalte sine mest spontane malerier "improvisasjoner" og beskrev mer forseggjorte verk som "komposisjoner".

I tillegg til å male var Kandinsky en kunstteoretiker; hans innflytelse på historien til vestlig kunst stammer kanskje mer fra hans teoretiske verk enn fra maleriene hans. Han var med på å grunnlegge Neue Künstlervereinigung München (München New Artists 'Association) og ble president i 1909. Gruppen kunne imidlertid ikke integrere Kandinsky (og andre) radikale tilnærming med konvensjonelle kunstneriske konsepter og gruppen ble oppløst i slutten av 1911. Kandinsky dannet deretter en ny gruppe, Blue Rider ( Der Blaue Reiter ) med likesinnede artister som August Macke , Franz Marc , Albert Bloch og Gabriele Münter . Gruppen ga ut en almanakk ( The Blue Rider Almanac ) og holdt to utstillinger. Flere av hver var planlagt, men utbruddet av første verdenskrig i 1914 avsluttet disse planene og sendte Kandinsky tilbake til Russland via Sveits og Sverige .

Improvisasjon 27 (Garden of Love II) , 1912, olje på lerret, 120,3 cm × 140,3 cm (47,4 tommer × 55,2 tommer), Metropolitan Museum of Art , New York. Utstilt på Armory Show i 1913

Hans forfatterskap i The Blue Rider Almanac og avhandlingen "On the Spiritual in Art" (som ble utgitt i 1910) var både et forsvar og promotering av abstrakt kunst og en bekreftelse på at alle kunstformer var like i stand til å nå et åndelig nivå . Han mente at farge kunne brukes i et maleri som noe autonomt, bortsett fra den visuelle beskrivelsen av et objekt eller en annen form.

Disse ideene hadde en nesten umiddelbar internasjonal innvirkning, spesielt i den engelsktalende verden. Allerede i 1912 ble On the Spiritual in Art anmeldt av Michael Sadleir i London-baserte Art News. Interessen for Kandinsky vokste raskt da Sadleir publiserte en engelsk oversettelse av On the Spiritual in Art i 1914. Utdrag fra boken ble utgitt det året i Percy Wyndham Lewis 'tidsskrift Blast , og Alfred Orages ukentlige kulturavis The New Age . Kandinsky hadde imidlertid mottatt en viss melding tidligere i Storbritannia; i 1910 deltok han på Allied Artists 'Exhibition (organisert av Frank Rutter ) i Londons Royal Albert Hall . Dette resulterte i at arbeidet hans ble trukket frem for ros i en anmeldelse av showet av artisten Spencer Frederick Gore i The Art News .

Sadleirs interesse for Kandinsky førte også til at Kandinskys første verk gikk inn i en britisk kunstsamling; Sadleirs far, Michael Sadler , skaffet seg flere treprints og det abstrakte maleriet Fragment for Composition VII i 1913 etter et besøk av far og sønn for å møte Kandinsky i München det året. Disse verkene ble vist i Leeds , enten på universitetet eller i lokalene til Leeds Arts Club , mellom 1913 og 1923.

Tilbake til Russland (1914–1921)

In Grey (1919) av Kandinsky, utstilt på den 19. statsutstillingen, Moskva, 1920

Solen smelter hele Moskva ned til et enkelt sted som, som en gal tuba, starter hele hjertet og hele sjelen som vibrerer. Men nei, denne uniformiteten til rødt er ikke den vakreste timen. Det er bare den siste akkorden i en symfoni som tar hver farge til livets høydepunkt, som i likhet med fortissimoen til et stort orkester, både er tvunget og tillatt av Moskva å ringe ut.

-  Wassily Kandinsky

I 1916 møtte han Nina Andreevskaya (1899–1980), som han giftet seg med 11. februar 1917.

Fra 1918 til 1921 var Kandinsky involvert i kulturpolitikken i Russland og samarbeidet om kunstopplæring og museumsreform. Han malte lite i denne perioden, men viet tiden sin til kunstnerisk undervisning, med et program basert på form- og fargeanalyse; han var også med på å organisere Institute of Artistic Culture i Moskva, som han var den første direktøren for. Hans åndelige, ekspresjonistiske kunstsyn ble til slutt avvist av de radikale medlemmene av instituttet som for individualistiske og borgerlige. I 1921 ble Kandinsky invitert til å dra til Tyskland for å delta på Bauhaus of Weimar av grunnleggeren, arkitekten Walter Gropius .

Tilbake i Tyskland og Bauhaus (1922–1933)

Gul-rød-blå , 1925, Musée National d'Art Moderne , Paris

I mai 1922 deltok han på International Congress of Progressive Artists og signerte "Founding Proclamation of the Union of Progressive International Artists".

Kandinsky underviste i den grunnleggende designklassen for nybegynnere og kurset i avansert teori ved Bauhaus ; han gjennomførte også malertimer og et verksted der han forsterket sin fargelære med nye elementer i formpsykologi. Utviklingen av hans arbeider med skjemaundersøkelser, spesielt om punkter og linjeformer, førte til utgivelsen av hans andre teoretiske bok ( Point and Line to Plane ) i 1926. Hans undersøkelser av effekten av krefter på rette linjer, noe som førte til de kontrasterende toner av buede og vinklede linjer, sammenfalt med forskningen til gestaltpsykologer, hvis arbeid også ble diskutert på Bauhaus. Geometriske elementer fikk stadig større betydning både i undervisningen og maleriet-spesielt sirkelen, halvsirkelen, vinkelen, rette linjer og kurver. Denne perioden var intenst produktiv. Denne friheten kjennetegnes i hans arbeider ved behandling av fly som er rike på farger og graderinger - som i gul - rød - blå (1925), der Kandinsky illustrerer sin avstand fra konstruktivismen og suprematisme bevegelser som var innflytelsesrike på den tiden.

Huset til Paul Klee og Wassily Kandinsky i Dessau

Den to meter brede (6 fot 7 tommer) gul-rød-blå (1925) av flere hovedformer: et vertikalt gult rektangel, et skrått rødt kors og en stor mørkeblå sirkel; et mangfold av rette (eller bølgende) svarte linjer, sirkulære buer, monokromatiske sirkler og spredte, fargede brikker bidrar til dens delikate kompleksitet. Denne enkle visuelle identifikasjonen av former og de fargede massene som er tilstede på lerretet, er bare en første tilnærming til verkets indre virkelighet, hvis verdsettelse krever en dypere observasjon - ikke bare av former og farger som er involvert i maleriet, men deres forhold, deres absolutte og relative posisjoner på lerretet og deres harmoni.

Kandinsky var en av Die Blaue Vier (Blue Four), dannet i 1923 med Paul Klee , Lyonel Feininger og Alexej von Jawlensky , som foreleste og stilte ut i USA i 1924. På grunn av høyrefientlighet forlot Bauhaus Weimar og slo seg ned i Dessau i 1925. Etter en nazistisk svertekampanje forlot Bauhaus Dessau i 1932 til Berlin , til oppløsningen i juli 1933. Kandinsky forlot deretter Tyskland og bosatte seg i Paris .

Stor syntese (1934–1944)

Kandinsky bodde i en leilighet i Paris og skapte arbeidet sitt i et studio i stuen. Biomorfe former med smidige, ikke-geometriske konturer vises i maleriene hans-former som antyder mikroskopiske organismer, men uttrykker kunstnerens indre liv. Kandinsky brukte originale fargesammensetninger og fremkalte slavisk populær kunst. Noen ganger blandet han også sand med maling for å gi maleriene en rustikk, rustikk tekstur.

Denne perioden tilsvarer en syntese av Kandinskys tidligere arbeid der han brukte alle elementene og beriket dem. I 1936 og 1939 malte han de to siste store komposisjonene, typen forseggjorte lerreter han ikke hadde produsert på mange år. Sammensetning IX har sterkt kontrasterte, kraftige diagonaler hvis sentrale form gir inntrykk av et embryo i livmoren. Små firkanter med farger og fargede bånd skiller seg ut mot den svarte bakgrunnen til komposisjon X som stjernefragmenter (eller filamenter ), mens gåtefulle hieroglyfer med pastellfarger dekker en stor rødbrun masse som ser ut til å flyte i øvre venstre hjørne av lerretet. I Kandinskys arbeid er noen egenskaper åpenbare, mens visse innslag er mer diskrete og tilslørte; de avslører seg bare gradvis for dem som utdyper forbindelsen til arbeidet hans. Han hadde til hensikt at formene hans (som han subtilt harmoniserte og plasserte) skulle resonere med observatørens sjel.

Kandinskys forestilling om kunst

Hovedartikkel: Liste over malerier av Wassily Kandinsky

Kunstneren som profet

Stort, fargerikt abstrakt maleri
Sammensetning VII , Tretyakov Gallery . I følge Kandinsky er dette det mest komplekse stykket han noen gang har malt (1913)

Kandinsky skrev at "musikk er den ultimate læreren", og begynte på de syv første av sine ti komposisjoner . De tre første overlever bare på svart-hvitt-fotografier tatt av medkunstner og venn Gabriele Münter . Mens studier, skisser og improvisasjoner eksisterer (spesielt av komposisjon II ), resulterte et nazistisk raid på Bauhaus på 1930 -tallet i inndragning av Kandinskys første tre komposisjoner. De ble vist i den statssponserte utstillingen " Degenerate Art ", og deretter ødelagt (sammen med verk av Paul Klee , Franz Marc og andre moderne kunstnere).

Fascinert av Christian eskatologi og oppfatningen av en kommende New Age, et felles tema blant Kandinsky første sju Komposisjoner er apokalypsen (slutten på verden slik vi kjenner den). Kandinsky skrev "kunstneren som profet" i sin bok, Angående det åndelige i kunsten , og skapte malerier i årene umiddelbart før første verdenskrig og viste en kommende katastrofe som ville endre den individuelle og sosiale virkeligheten. Å ha en hengiven tro på Ortodoks Kristendom , Kandinsky trakk på de bibelske historiene om Noahs Ark , Jonas og hvalen, Kristi oppstandelse , de fire rytterne av apokalypsen i Åpenbaringsboken , russiske folkeeventyr og felles mytologiske opplevelser av død og gjenfødelse. Han forsøkte aldri å forestille seg noen av disse historiene som en fortelling, og han brukte deres tilslørte bilder som symboler på arketypene død- gjenfødelse og ødeleggelse- skapelse han følte var overhengende i verden før første verdenskrig .

Som han uttalte i Angående det åndelige i kunsten (se nedenfor), følte Kandinsky at en autentisk kunstner som skaper kunst fra "en indre nødvendighet", bor i spissen av en oppadgående pyramide. Denne fremgangspyramiden trenger inn og går inn i fremtiden. Det som var merkelig eller utenkelig i går er vanlig i dag; det som er avantgarde i dag (og bare forstås av de få) er allmennkunnskap i morgen. Den moderne kunstner -profeten står alene på toppen av pyramiden, gjør nye funn og innleder morgendagens virkelighet. Kandinsky var klar over den siste vitenskapelige utviklingen og fremskrittene til moderne kunstnere som hadde bidratt til radikalt nye måter å se og oppleve verden på.

Sammensetning IV og senere malerier er først og fremst opptatt av å fremkalle en åndelig resonans hos betrakter og kunstner. Som i sitt maleri av apokalypsen ved vann ( komposisjon VI ), setter Kandinsky betrakteren i situasjonen for å oppleve disse episke mytene ved å oversette dem til samtidige termer (med en følelse av desperasjon, byge, haster og forvirring). Denne åndelige fellesskapet mellom seer-maleri-kunstner/profet kan beskrives innenfor rammene av ord og bilder.

Kunstnerisk og åndelig teoretiker

Rektangulært, flerfarget abstrakt maleri
Sammensetning VI (1913)

Som Der Blaue Reiter Almanac -essays og teoretisering med komponist Arnold Schoenberg indikerer, uttrykte Kandinsky også fellesskapet mellom kunstner og betrakter som tilgjengelig for både sansene og sinnet ( synestesi ). Da han hørte toner og akkorder mens han malte, teoretiserte Kandinsky at (for eksempel) gul er fargen på midten C på en messingbasun; svart er fargen på nedleggelse, og slutten på ting; og at kombinasjoner av farger gir vibrasjonsfrekvenser, som ligner akkorder spilt på et piano. I 1871 lærte den unge Kandinsky å spille piano og cello.

Kandinsky utviklet også en teori om geometriske figurer og deres relasjoner - og hevdet for eksempel at sirkelen er den mest fredelige formen og representerer menneskesjelen. Disse teoriene er forklart i Point and Line to Plane (se nedenfor).

Kandinskys legendariske scenografi for en fremføring av Mussorgskys " Bilder på en utstilling " illustrerer hans syntetiske konsept om en universell korrespondanse mellom former, farger og musikalske lyder. I 1928 på teatret Dessau realiserte Wassily Kandinsky sceneproduksjonen av "Pictures at an Exhibition". I 2015 ble de originale designene av sceneelementene animert med moderne videoteknologi og synkronisert med musikken i henhold til de forberedende notene til Kandinsky og regissørens manus til Felix Klee.

I en annen episode med Münter i de bayerske abstrakte ekspresjonistiske årene jobbet Kandinsky med sin komposisjon VI . Fra nesten seks måneders studier og forberedelser hadde han tenkt at arbeidet skulle fremkalle en flom, dåp, ødeleggelse og gjenfødelse samtidig. Etter å ha skissert arbeidet med et trepanel i veggmaleri, ble han blokkert og kunne ikke fortsette. Münter fortalte ham at han var fanget i intellektet og ikke nådde det sanne motivet i bildet. Hun foreslo at han bare skulle gjenta ordet uberflut ("syndflod" eller "flom") og fokusere på lyden i stedet for dens betydning. Kandinsky gjentok dette ordet som et mantra, og malte og fullførte det monumentale arbeidet på et tredagers spenning.

Teoretiske skrifter om kunst

Kandinskys analyser av former og farger skyldes ikke enkle, vilkårlige idéassosiasjoner, men fra malerens indre erfaring. Han brukte år på å lage abstrakte , sansemessige malerier, arbeide med form og farge, og observerte utrettelig sine egne malerier og andre kunstnere, og la merke til effekten deres på fargesansen. Denne subjektive opplevelsen er noe alle kan gjøre - ikke vitenskapelige, objektive observasjoner, men indre, subjektive, det som den franske filosofen Michel Henry kaller "absolutt subjektivitet" eller "absolutt fenomenologisk liv ".

Når det gjelder det åndelige i kunsten

Kandinskys tekst, Über das Geistige in der Kunst , ble utgitt i München i 1911 og definerer tre typer maleri; inntrykk , improvisasjoner og komposisjoner . Mens inntrykk er basert på en ekstern virkelighet som fungerer som utgangspunkt, viser improvisasjoner og komposisjoner bilder som kommer fra det ubevisste, selv om komposisjon er utviklet fra et mer formelt synspunkt. Kandinsky sammenligner menneskehetens åndelige liv med en pyramide - kunstneren har et oppdrag om å lede andre til toppen med arbeidet sitt. Poenget med pyramiden er de få, store kunstnerne. Det er en åndelig pyramide som går fremover og stiger sakte, selv om den noen ganger virker urørlig. I dekadente perioder synker sjelen til bunnen av pyramiden; menneskeheten søker bare etter ekstern suksess, og ignorerer åndelige krefter.

Farger på malerens palett fremkaller en dobbel effekt: en rent fysisk effekt på øyet som sjarmeres av fargenes skjønnhet, lik det glade inntrykket når vi spiser en delikatesse. Denne effekten kan imidlertid være mye dypere og forårsake vibrasjoner i sjelen eller en "indre resonans" - en åndelig effekt der fargen berører sjelen selv.

"Indre nødvendighet" er, for Kandinsky, kunstprinsippet og grunnlaget for former og fargenes harmoni. Han definerer det som prinsippet om effektiv formkontakt med menneskesjelen. Hver form er avgrensningen av en overflate med en annen; den har et indre innhold, effekten den gir på den som ser oppmerksomt på det. Denne indre nødvendigheten er kunstnerens rett til ubegrenset frihet, men denne friheten blir lisens hvis den ikke er basert på en slik nødvendighet. Kunst er født ut fra kunstnerens indre nødvendighet på en gåtefull, mystisk måte hvor den får et autonomt liv; det blir et selvstendig emne, animert av et åndelig pust.

De åpenbare egenskapene vi kan se når vi ser på en isolert farge og lar den virke alene, på den ene siden er fargetonens varme eller kulde, og på den andre siden er klarheten eller uklarheten til den tonen. Varme er en tendens til gult, og kulde en tendens til blått; gul og blå danner den første flotte, dynamiske kontrasten. Gult har en eksentrisk bevegelse og blått en konsentrisk bevegelse; en gul overflate ser ut til å bevege seg nærmere oss, mens en blå overflate ser ut til å bevege seg bort. Gul er en typisk terrestrisk farge, hvis vold kan være smertefull og aggressiv. Blå er en himmelsk farge, som fremkaller en dyp ro. Kombinasjonen av blått og gult gir total immobilitet og ro, som er grønt.

Tydelighet er en tendens til hvitt, og uklarhet er en tendens til svart. Hvitt og svart danner den andre store kontrasten, som er statisk. Hvitt er en dyp, absolutt stillhet, full av muligheter. Svart er ingenting uten mulighet, en evig stillhet uten håp, og korresponderer med døden. Enhver annen farge resonerer sterkt på naboene. Blandingen av hvitt med svart fører til grått, som ikke har noen aktiv kraft, og hvis tonalitet er nær det grønne. Grått tilsvarer immobilitet uten håp; den har en tendens til å fortvile når det blir mørkt, gjenvinne lite håp når det lysner.

Rødt er en varm farge, livlig og opphisset; den er kraftfull, en bevegelse i seg selv. Blandet med svart blir det brunt, en hard farge. Blandet med gult får den varme og blir oransje, noe som gir en bestrålende bevegelse på omgivelsene. Når rødt er blandet med blått, beveger den seg bort fra mannen for å bli lilla, noe som er en kul rød. Rødt og grønt danner den tredje store kontrasten, og oransje og lilla den fjerde.

Punkt og linje til fly

Poeng , 1920, 110,3 cm × 91,8 cm (43,4 tommer × 36,1 tommer), Ohara kunstmuseum

I sine skrifter, utgitt i München av Verlag Albert Langen i 1926, analyserte Kandinsky de geometriske elementene som utgjør hvert maleri - punktet og linjen. Han kalte den fysiske støtten og den materielle overflaten som kunstneren tegner eller maler grunnplanet , eller BP. Han analyserte dem ikke objektivt, men ut fra deres indre virkning på observatøren.

Et poeng er en liten farge som er lagt av kunstneren på lerretet. Det er verken et geometrisk punkt eller en matematisk abstraksjon; det er forlengelse, form og farge. Denne formen kan være en firkant, en trekant, en sirkel, en stjerne eller noe mer komplekst. Poenget er den mest konsise formen, men i henhold til plasseringen på grunnplanet, vil det ta en annen tonalitet. Den kan isoleres eller resonere med andre punkter eller linjer.

En linje er produktet av en kraft som er påført i en gitt retning: kraften som kunstneren utøver på blyanten eller penselen. De produserte lineære formene kan være av flere typer: en rett linje, som skyldes en unik kraft påført i en enkelt retning; en vinkellinje , som følge av veksling av to krefter i forskjellige retninger, eller en buet (eller bølgelignende ) linje, produsert av effekten av to krefter som virker samtidig. Et plan kan oppnås ved kondens (fra en linje som er rotert rundt en av dens ender). Den subjektive effekten som en linje produserer, avhenger av dens orientering: en horisontal linje korresponderer med bakken som mennesket hviler og beveger seg på; den har en mørk og kald affektiv tonalitet som ligner på svart eller blått. En vertikal linje tilsvarer høyden, og gir ingen støtte; den har en lysende, varm tonalitet nær hvitt og gult. En diagonal har en mer eller mindre varm (eller kald) tonalitet, i henhold til dens tilbøyelighet mot horisontal eller vertikal.

En kraft som utplasserer seg selv, uten hinder, som den som produserer en rett linje, korresponderer med lyrikk ; flere krefter som konfronterer (eller irriterer) hverandre danner et drama . Den vinkel som dannes av de vinkel linjen har også en indre sonority som er varm og tett til gul til en spiss vinkel (en trekant), kulde og tilsvarende blå til en stump vinkel (en sirkel), og i likhet med rødt for en rett vinkel (en firkant).

Grunnplanet er generelt rektangulært eller firkantet. Derfor er den sammensatt av horisontale og vertikale linjer som avgrenser det og definerer det som en autonom enhet som støtter maleriet og kommuniserer dets affektive tonalitet. Denne tonaliteten bestemmes av den relative viktigheten av horisontale og vertikale linjer: horisontalene gir en rolig, kald tonalitet til grunnplanet mens vertikalene gir en rolig, varm tonalitet. Kunstneren introduserer den indre effekten av lerretformatet og -dimensjonene, som han velger i henhold til tonaliteten han ønsker å gi arbeidet sitt. Kandinsky betraktet det grunnleggende planet som et levende vesen, som kunstneren "gjødsler" og føler "puster".

Hver del av grunnplanet har en affektiv farge; dette påvirker tonaliteten til de billedlige elementene som vil bli tegnet på det, og bidrar til komposisjonens rikdom som følge av at de settes sammen på lerretet. Den ovenfor av de grunnleggende plane korresponderer med løshet og til lyshet, mens den under fremkaller kondensering og tyngde. Malers jobb er å lytte og kjenne disse effektene for å produsere malerier som ikke bare er effekten av en tilfeldig prosess, men frukten av autentisk arbeid og resultatet av et forsøk på indre skjønnhet.

Denne boken inneholder mange fotografiske eksempler og tegninger fra Kandinskys verk som tilbyr demonstrasjon av dens teoretiske observasjoner, og som lar leseren gjengi i ham den indre åpenbarheten, forutsatt at han tar seg tid til å se på bildene med omtanke, at han lot dem handler på sin egen følsomhet og at han lot vibrere de fornuftige og åndelige strengene i sin sjel.

Diverse opplysninger

Kunstmarked

I 2012 auksjonerte Christie's Kandinsky's Studie für Improvisation 8 (Study for Improvisation 8) , et syn fra 1909 på en mann som hadde et bredt ord i en regnbuehudet landsby, for 23 millioner dollar. Maleriet hadde vært utlånt til Kunstmuseum Winterthur , Sveits, siden 1960 og ble solgt til en europeisk samler av Volkart Foundation, den veldedige armen til det sveitsiske varehandelsfirmaet Volkart Brothers. Før dette salget ble artistens siste rekord satt i 1990 da Sotheby's solgte Fugue (1914) for 20,9 millioner dollar. November 2016 auksjonerte Christie's Kandinsky's Rigide et courbé (stivt og bøyd) , et stort abstrakt maleri fra 1935, for 23,3 millioner dollar, en ny rekord for Kandinsky. Solomon R. Guggenheim kjøpte opprinnelig maleriet direkte fra kunstneren i 1936, men det ble ikke stilt ut etter 1949, og ble deretter solgt på auksjon til en privat samler i 1964 av Solomon R. Guggenheim -museet .

I populærkulturen

Skuespillet Six Degrees of Separation fra 1990 refererer til et "tosidig Kandinsky" -maleri. Det er ikke kjent at et slikt maleri eksisterer; i filmversjonen fra 1993 av stykket , blir det tosidige maleriet fremstilt som Kandinskys maleri Black Lines fra 1913 på den ene siden og maleriet More Circles fra 1926 på den andre siden.

Filmen Double Jeopardy fra 1999 gjør mange referanser til Kandinsky, og et stykke av ham, Sketch , figurerer fremtredende i handlingen. Hovedpersonen, Elizabeth Parsons (Ashley Judd), bruker registeroppføringen for arbeidet til å spore mannen hennes under hans nye alias. To varianter av almanakkomslaget til Blue Rider er også omtalt i filmen.

I 2014 minnet Google Kandinskys 148 -årsdag med en Google Doodle basert på hans abstrakte malerier .

I filmen Longest ride fra 2015 er det en historie i historien som forteller om Ruth og Ira. Ruth er interessert i kunst, og de besøker Black Mountain College hvor Ruth forteller Ira om Kandinski som kom og brøt alle disiplinens lover.

En bildebokbiografi med tittelen The Noisy Paint Box: The Colors and Sounds of Kandinsky's Abstract Art ble utgitt i 2014. Illustrasjonene av Mary GrandPre ga den en Caldecott Honor 2015 .

Hans barnebarn var professor i musikkvitenskap og forfatter Aleksey Ivanovich Kandinsky (1918–2000), hvis karriere både var fokusert på og sentrert i Russland.

Utstillinger

The Solomon R. Guggenheim-museet vil iscenesette utstillingen Vasily Kandinsky: Rundt Circle fra 08.10.2021 til 05.09.2022, i forbindelse med en rekke separatutstillinger med verk samtidskunstnere Etel Adnan , Jennie C. Jones, og Cecilia Vicuña.

The Solomon R. Guggenheim-museet holdt en stor retrospektiv av Kandinsky arbeid 2009-2010, kalt Kandinsky . I 2017 ble et utvalg av Kandinskys arbeider vist på Guggenheim, " Visionaries: Creating a Modern Guggenheim ".

Phillips Collection i Washington, DC, holdt en utstilling fra 11. juni til 4. september 2011, kalt "Kandinsky and the Harmony of Silence", "med" Painting with White Border "og dens forberedende studier.

Nazi-plyndret kunst

I 2013 begjærte familien Lewenstein et krav om restitusjon av Kandinskys maleri med hus som Stedelijk Museum hadde. I 2020 fant en komité nedsatt av den nederlandske kulturministeren skyld i oppførselen til restitusjonskomiteen, og forårsaket en skandale der to av medlemmene, inkludert formannen, trakk seg. Senere samme år bestemte en domstol i Amsterdam at Stedelijk Museum kunne beholde maleriet fra den jødiske Lewenstein -samlingen, til tross for nazistyveriet. Imidlertid bestemte Amsterdam bystyre i august 2021 å returnere maleriet til Lewenstein -familien.

Se også

Referanser

Merk: Flere deler av denne artikkelen er oversatt fra den franske versjonen: Teoretiske skrifter om kunst , The Bauhaus og The great synthesis artistiske perioder. For fullstendige detaljerte referanser på fransk, se originalversjonen på fr: Vassily Kandinsky .

Merknader

Bøker av Kandinsky

  • Wassily Kandinsky, MT Sadler (oversetter), Adrian Glew (redaktør). Når det gjelder det åndelige i art . (New York: MFA Publications og London: Tate Publishing, 2001). 192 sider. ISBN  0-87846-702-5
  • Wassily Kandinsky, MT Sadler (oversetter). Når det gjelder det åndelige i art . Dover Publ. (Innbundet). 80 s.  ISBN  0-486-23411-8 . eller: Lightning Source Inc Publ. (Innbundet). ISBN  1-4191-1377-1
  • Wassily Kandinsky. Klänge . Verlag R. Piper & Co., München
  • Wassily Kandinsky. Punkt og linje til fly . Dover Publications, New York. ISBN  0-486-23808-3
  • Wassily Kandinsky. Kandinsky, Complete Writings on Art . Da Capo Press. ISBN  0-306-80570-7

Referanser på engelsk

  • Ulrike Becks-Malorny. Wassily Kandinsky 1866–1944: The Journey to Abstraction (Taschen, 2007). ISBN  978-3-8228-3564-7
  • John E. Bowlt og Rose-Carol Washton Long, red. The Life of Vasilii Kandinsky in Russian Art: A Study of "On the Spiritual in Art" av Wassily Kandinsky . (Newtonville, MA: Oriental Research Partners, 1984). ISBN  0-89250-131-6
  • Magdalena Dabrowski. Kandinsky -komposisjoner . (New York: Museum of Modern Art, 2002). ISBN  0-87070-405-2
  • Esther da Costa Meyer, Fred Wasserman, red. Schoenberg, Kandinsky og Blue Rider (New York: The Jewish Museum, and London: Scala Publishers Ltd, 2003). ISBN  1-85759-312-X
  • Hajo Düchting. Wassily Kandinsky 1866–1944: En revolusjon i maleri . (Taschen, 2000). ISBN  3-8228-5982-6
  • Hajo Düchting. Wassily Kandinsky . (Prestel, 2008).
  • Sabine Flach. "Through the Looking Glass", i Intellectual Birdhouse (London: Koenig Books, 2012). ISBN  978-3-86335-118-2
  • Will Grohmann. Wassily Kandinsky: Liv og arbeid . (New York: Harry N. Abrams, Inc., 1958).
  • Michel Henry . Seeing the Invisible: On Kandinsky (Continuum, 2009). ISBN  1-84706-447-7
  • Thomas M. Messer. Vasily Kandinsky . (New York: Harry N Abrams Inc, 1997). (Illustrert). ISBN  0-8109-1228-7 .
  • Margarita Tupitsyn. Mot Kandinsky (München: Museum Villa Stuck, 2006).
  • Annette og Luc Vezin. Kandinsky and the Blue Rider (Paris: Pierre Terrail, 1992). ISBN  2-87939-043-5
  • Julian Lloyd Webber. "Å se rødt, se blått ut, føle seg grønt" , The Daily Telegraph 6. juli 2006.
  • Peg Weiss. Kandinsky i München: The Formative Jugendstil Years (Princeton: Princeton University Press, 1979). ISBN  0-691-03934-8

Referanser på fransk

Eksterne linker

Skriving av Kandinsky
Ekstern video
videoikon Kandinsky, Improvisation 28 (andre versjon) , 1912 , Smarthistory
Malerier av Kandinsky