Waylon Jennings -Waylon Jennings

Waylon Jennings
Jennings i 1974
Født	( 1937-06-15 )15. juni 1937 Littlefield, Texas , USA
Døde	13. februar 2002 (2002-02-13)(64 år) Chandler, Arizona , USA
Yrker	Sanger låtskriver musiker
Åre aktiv	1949–2001
Ektefelle(r)	Maxine Lawrence ? ? ( m.  1955; div.  1962 ). Lynne Jones ? ? ( m.  1962; div.  1967 ). Barbara Elizabeth Rood ? ? ( m.  1967; div.  1968 ). Jessi Colter ? ( m.  1969 ).
Barn	6, inkludert Shooter
Musikalsk karriere
Sjangere	Land blues rockabilly folk
Instrument(er)	Vokal gitar
Etiketter	RCA Victor A&M Records MCA Episk
Tidligere av	The Crickets The Highwaymen Gamle hunder
Nettsted	waylonjennings .com
Musikalartist
Signatur

Waylon Jennings (15. juni 1937 – 13. februar 2002) var en amerikansk sanger, låtskriver, musiker og skuespiller. Han var pioner for Outlaw Movement innen countrymusikk .

Jennings begynte å spille gitar i en alder av åtte og opptrådte i en alder av fjorten på KVOW radio, hvoretter han dannet sitt første band, The Texas Longhorns. Jennings forlot videregående skole i en alder av seksten år, fast bestemt på å bli musiker, og jobbet som utøver og DJ på KVOW, KDAV , KYTI , KLLL , i Coolidge, Arizona og Phoenix . I 1958 arrangerte Buddy Holly Jennings første innspillingsøkt, og hyret ham til å spille bass . Jennings ga fra seg setet på den skjebnesvangre flyturen i 1959 som krasjet og drepte Holly, JP "The Big Bopper" Richardson og Ritchie Valens .

Jennings dannet deretter et rockabilly -klubbband, The Waylors , som ble house-bandet på "JD's", en klubb i Scottsdale, Arizona . Han spilte inn for det uavhengige plateselskapet Trend Records og A&M Records , men oppnådde ikke suksess før han flyttet til RCA Victor , da han kjøpte Neil Reshen som sin manager, som forhandlet frem betydelig bedre turné- og platekontrakter. Etter at han fikk kreativ kontroll fra RCA Records , ga han ut de kritikerroste albumene Lonesome, On'ry and Mean og Honky Tonk Heroes , etterfulgt av hitalbumene Dreaming My Dreams og Are You Ready for the Country .

I løpet av 1970-tallet drev Jennings fredløs land . Med Willie Nelson , Tompall Glaser og Jessi Colter spilte han inn countrymusikkens første platinaalbum, Wanted! The Outlaws . Den ble fulgt av Ol' Waylon og hitlåten " Luckenbach, Texas ". Han ble omtalt på albumet White Mansions fra 1978 , fremført av forskjellige artister som dokumenterte livene til konfødererte under borgerkrigen. Han dukket opp i filmer og TV-serier, inkludert Sesame Street , og en periode som balladeer for The Dukes of Hazzard , komponerte og sang showets temasang og ga fortelling for showet. På begynnelsen av 1980-tallet slet Jennings med kokainavhengighet , som han overvant i 1984. Senere ble han med i countrysupergruppen The Highwaymen med Willie Nelson , Kris Kristofferson og Johnny Cash , som ga ut tre album mellom 1985 og 1995. I løpet av den perioden, Jennings ga ut det suksessrike albumet Will the Wolf Survive .

Jennings turnerte mindre etter 1997 for å tilbringe mer tid med familien. Mellom 1999 og 2001 var hans opptredener begrenset av helseproblemer. I 2001 ble han hentet inn i Country Music Hall of Fame . I 2007 ble han posthumt tildelt Cliffie Stone Pioneer Award av Academy of Country Music .

Tidlig liv

Wayland Jennings ble født 15. juni 1937 på JW Bittner-gården, nær Littlefield, Texas . Han var sønn av Lorene Beatrice (née Shipley, 1920–2006) og William Albert Jennings (1915–1968). Jennings-familien stammet fra irsk og svart-nederlandsk . Shipley-linjen stammet fra oldefaren hans, en bonde og lovmann fra Tennessee , med Jennings som la til at "underveis blandet mye indisk blod inn," inkludert Cherokee- og Comanche -familier.

Navnet på Jennings fødselsattest var Wayland. Det ble endret etter at en baptistpredikant besøkte foreldrene sine og gratulerte moren med å ha oppkalt ham etter Wayland Baptist University i Plainview, Texas . Lorene Jennings, som var Church of Christ og ikke hadde vært klar over høyskolen, endret skrivemåten til Waylon. Jennings uttrykte senere i sin selvbiografi: "Jeg likte ikke Waylon. Det hørtes så banalt ut, men det har vært bra for meg, og jeg er ganske godt i fred med det nå." Etter å ha jobbet som arbeider på Bittner-gården, flyttet Jennings far familien til Littlefield og etablerte et kremeri .

Karriere

Begynnelser i musikk

Da Jennings var 8, lærte moren ham å spille gitar med melodien "Thirty Pieces of Silver". Jennings pleide å øve med slektningenes instrumenter til moren hans kjøpte en brukt Stella- gitar til ham, og bestilte senere en Harmony Patrician . Tidlige påvirkninger inkluderte Bob Wills , Floyd Tillman , Ernest Tubb , Hank Williams , Carl Smith og Elvis Presley .

Jennings begynte med å opptre på familiesammenkomster, og spilte sin første offentlige konsert på ungdomssenteret med Anthony Bonanno, etterfulgt av opptredener på de lokale Jaycees og Lions Clubs . Han vant et talentshow på Channel 13 , i Lubbock, og sang " Hey Joe ". Han gjorde senere hyppige forestillinger på Palace Theatre i Littlefield, under lokal talentkveld.

I en alder av 14 var Jennings på audition for en plass på KVOW i Littlefield, Texas. Eieren JB McShan, sammen med Emil Macha, spilte inn Jennings opptreden. McShan likte stilen hans og leide ham inn for et ukentlig 30-minutters program. Etter opptredenen hans på showet dannet Jennings sitt eget band. Han ba Macha spille bass for ham og samlet andre venner og bekjente for å danne The Texas Longhorns. Stilen til bandet - en blanding av country- og western- og bluegrass-musikk - ble ofte ikke godt mottatt.

Etter flere disiplinære overtredelser ble 16 år gamle Jennings overbevist om å droppe ut av Littlefield High School av superintendenten. Da han sluttet på skolen jobbet han for faren i familiebutikken, mens han også tok midlertidige jobber. Jennings følte at musikk ville bli til karrieren hans. Det neste året spilte han, sammen med The Texas Longhorns, inn demoversjoner av sangene "Stranger in My Home" og "There'll Be a New Day" på KFYO radio i Lubbock. I mellomtiden kjørte han en lastebil for Thomas Land Lumber Company, og en sementbil for Roberts Lumber Company. Lei av eieren, sluttet Jennings etter en mindre kjøreulykke. Jennings og andre lokale musikere opptrådte ofte på countryradiostasjonen KDAV . I løpet av denne tiden møtte han Buddy Holly på en Lubbock-restaurant. De to møttes ofte under lokale show, og Jennings begynte å delta på Hollys forestillinger på KDAVs søndagsfest .

I tillegg til å opptre på lufta for KVOW, begynte Jennings å jobbe som DJ i 1956 og flyttet til Lubbock. Programmet hans gikk fra 4:00 om ettermiddagen til 10:00 om kvelden, fylt med to timer med countryklassikere, to med gjeldende country og to med blandede innspillinger. Sistnevnte inkluderte tidlige rock-and-roll-stjerner som Chuck Berry og Little Richard . Eieren irettesatte Jennings for hans valg, og etter å ha spilt to Little Richard-plater på rad fikk Jennings sparken.

I løpet av sin tid på KVOW fikk Jennings besøk av DJ Sky Corbin fra KLVT i Levelland. Corbin var imponert over stemmen sin, og bestemte seg for å besøke Jennings på stasjonen etter å ha hørt ham synge en jingle til tonen av Hank Snows " I'm Moving On ". Jennings uttrykte sin kamp for å leve på en lønn på 50 dollar i uken. Corbin inviterte Jennings til å besøke KLVT, hvor han til slutt tok Corbins posisjon da den åpnet. Corbin-familien kjøpte senere KLLL , i Lubbock. De endret formatet på stasjonen til land, og ble hovedkonkurransen til KDAV. The Corbins hyret Jennings som stasjonens første DJ.

Jennings produserte reklamefilmer og skapte jingler med resten av DJ-ene. Etter hvert som deres popularitet økte, gjorde DJ-ene offentlige opptredener. Jennings arrangementer inkluderte liveopptredener. Under en forestilling kom Hollys far, LO Holley, til dem med sønnens siste plate og ba dem spille den på stasjonen. LO nevnte sønnens intensjon om å begynne å produsere artister selv, og Corbin anbefalte Jennings. Etter at han kom tilbake fra sin turné i England, besøkte Buddy Holly KLLL.

Holly tok Jennings som sin første artist. Han utstyrte ham med nye klær, og jobbet sammen med ham for å forbedre imaget hans. Han arrangerte en økt for Jennings i Norman Pettys innspillingsstudioer i Clovis, New Mexico . 10. september spilte Jennings inn sangene " Jole Blon " og "When Sin Stops (Love Begins)" med Holly og Tommy Allsup på gitarer og saksofonisten King Curtis . Holly hyret deretter Jennings til å spille bass for ham under hans "Winter Dance Party Tour".

Vinter dansefesttur

Før turneen ferierte Holly med sin kone i Lubbock og besøkte Jennings radiostasjon i desember 1958. Jennings og Sky Corbin fremførte håndklappene til Hollys melodi "You're the One". Jennings og Holly dro snart til New York City, og ankom 15. januar 1959. Jennings bodde i Hollys leilighet ved Washington Square Park før et møte planlagt i hovedkvarteret til General Artists Corporation , som organiserte turen. De tok senere et tog til Chicago for å bli med i bandet.

Winter Dance Party- turneen begynte i Milwaukee, Wisconsin , 23. januar 1959. Reisemengden skapte logistiske problemer, ettersom avstanden mellom spillestedene ikke ble tatt i betraktning ved planlegging av hver forestilling. For å øke problemet, brøt de uoppvarmede turbussene to ganger sammen i iskaldt vær, noe som førte til at trommeslager Carl Bunch ble innlagt på sykehus for frostskader på tærne. Holly tok avgjørelsen om å finne et annet transportmiddel.

Før deres opptreden på Surf Ballroom i Clear Lake, Iowa , chartret Holly et fireseters Beechcraft Bonanza- fly fra Dwyer Flying Service i Mason City, Iowa , for seg selv, Jennings og Tommy Allsup, for å unngå den lange bussturen til deres neste spillested i Moorhead, Minnesota . Etter Clear Lake-showet (som ble avsluttet rundt midnatt), mistet Allsup et myntkast og ga fra seg setet på charterflyet til Ritchie Valens , mens Jennings frivillig ga fra seg setet til JP Richardson, kjent som The Big Bopper , som led. fra influensa og klager over hvor kald og ubehagelig turbussen var for en mann på hans størrelse.

Da Holly fikk vite at bandkameratene hans hadde gitt opp setene sine på flyet og hadde valgt å ta bussen i stedet for å fly, fulgte det en vennlig krangel mellom Holly og Jennings, og det ville komme tilbake til å hjemsøke Jennings i flere tiår fremover: Holly fortalte spøkefullt. Jennings, "Vel, jeg håper den gamle bussen din fryser!" Jennings svarte spøkefullt: "Vel, jeg håper det gamle flyet ditt krasjer!" Mindre enn en og en halv time senere, like etter klokken 01.00 den 3. februar 1959, styrtet Hollys charterfly inn i en kornåker utenfor Mason City, og drepte øyeblikkelig alle om bord.

Senere samme morgen hørte familien til Jennings på radioen at "Buddy Holly og bandet hans hadde blitt drept." Etter å ha ringt familien, ringte Jennings Sky Corbin på KLLL fra Fargo for å bekrefte at han ikke hadde vært ombord på flyet. General Artists Corporation lovet å betale for førsteklasses billetter til Jennings og bandet for å delta på Hollys begravelse i Lubbock i bytte mot at de skulle spille den kvelden i Moorhead. Etter det første showet ble de først nektet betalingen av spillestedet, men etter Jennings utholdenhet ble de betalt. Flyreisene ble aldri betalt for, og Jennings og Allsup fortsatte turen i to uker til, med Jennings som forsanger. De fikk utbetalt mindre enn halvparten av den opprinnelige avtalte lønnen, og da Jennings kom tilbake til New York, satte Jennings Hollys gitar og forsterker i et skap i Grand Central Terminal og sendte nøklene til Maria Elena Holly . Så dro han tilbake til Lubbock.

På begynnelsen av 1960-tallet skrev og spilte Jennings inn "The Stage (Stars in Heaven)", en hyllest til Valens, Big Bopper og Holly, samt Eddie Cochran , en ung musiker som døde i en trafikkulykke et år etter flyet brak.

I flere tiår etterpå uttalte Jennings gjentatte ganger at han følte seg ansvarlig for krasjet som drepte Holly. Denne skyldfølelsen utløste anfall av rusmisbruk gjennom store deler av karrieren.

"Jole Blon" ble utgitt på Brunswick i mars 1959 med begrenset suksess. Nå arbeidsledig kom Jennings tilbake til KLLL. Dypt påvirket av Hollys død, ble Jennings prestasjoner på stasjonen verre. Han forlot stasjonen etter at han ble nektet høyning, og jobbet senere kort for konkurransen, KDAV.

Føniks

På grunn av sin svigerfars sykdom, måtte Jennings skyttle mellom Arizona og Texas. Mens familien hans bodde tilbake i Littlefield, fant Jennings en kort jobb på KOYL i Odessa, Texas . Han flyttet med familien til Coolidge, Arizona , hvor kona Maxines søster bodde. Han fant en jobb med å opptre på Galloping Goose-baren, hvor han ble hørt av Earl Perrin, som tilbød ham en plass på KCKY . Jennings spilte også i pausen på drive-in-teatre og i barer. Etter en vellykket opptreden på Cross Keys Club i Phoenix , ble han oppsøkt av to entreprenører (Paul Pristo og Dean Coffman) som bygde en klubb i Scottsdale for James (Jimmy) D. Musil, kalt JD's. Musil engasjerte Jennings som sin hovedartist og designet klubben rundt hans akt.

Jennings dannet sitt backingband, The Waylors , med bassist Paul Foster, gitarist Jerry Gropp og trommeslager Richie Albright. Bandet tjente snart en sterk lokal fanskare på JD's, hvor Jennings utviklet sin rock-påvirkede stil med countrymusikk som definerte ham på hans senere karriere.

I 1961 signerte Jennings en platekontrakt med Trend Records , og opplevde moderat suksess med singelen sin, "Another Blue Day". Vennen hans Don Bowman tok demoer av Jennings til Jerry Moss , som på det tidspunktet startet A&M Records med kollega Herb Alpert . I juli 1963 signerte Jennings en kontrakt med A&M som ga ham 5% av platesalget. På A&M spilte han inn "Love Denied" støttet med " Rave On ", og Ian Tysons " Four Strong Winds " støttet med " Just to Satisfy You ". Han fulgte opp med å spille inn demoer av " The Twelfth of Never ", " Kisses Sweeter than Wine ", og " Don't Think Twice, It's All Right ", og produserte også singelen "Sing the Girls a Song, Bill", støttet med " The Race Is On ". Singlene ble gitt ut mellom april og oktober 1964.

Jennings' plater fant liten suksess på A&M, fordi etiketten ga ut mest folkemusikk i stedet for country på den tiden. Han hadde noen få regionale hits rundt Phoenix, på grunn av lokal radiospilling med "Four Strong Winds" og "Just To Satisfy You", som ble skrevet sammen med Bowman. I mellomtiden spilte han inn et album på BAT-plater produsert av James Musil og konstruert av Jack Miller, kalt "JD's Waylon Jennings" på forsiden av albumet, og "Waylon Jennings at JD's" på baksiden. Etter at 500 eksemplarer ble solgt på klubben ble ytterligere 500 trykket av Sounds-etiketten. Han spilte også hovedgitar for Patsy Montana på et album fra 1964.

Sangeren Bobby Bare hørte Jennings sin "Just to Satisfy You" på bilradioen sin mens han passerte gjennom Phoenix, og spilte inn den og "Four Strong Winds". Etter å ha stoppet i Phoenix for å delta på en Jennings-opptreden på JD's, ringte Bare Chet Atkins , leder av RCA Victor -studioene i Nashville, og foreslo at han skulle signere Jennings. Usikker etter å ha blitt tilbudt en avtale med RCA om han skulle slutte på konserten på JD's og flytte til Nashville, søkte han råd fra RCA-artisten og vennen Willie Nelson , som hadde deltatt på et av Jennings' show. Etter å ha hørt hvor godt Jennings hadde det økonomisk hos JDs, foreslo Nelson at han skulle bli i Phoenix.

Jennings ba deretter Herb Alpert om å løslate ham fra kontrakten sin med A&M, noe Alpert gjorde. Senere, etter at Jennings ble vellykket, samlet A&M alle singlene og uutgitte innspillinger og ga dem ut som et album, Don't Think Twice . Atkins signerte formelt Jennings til RCA Victor i 1965. I august gjorde Jennings sin første opptreden på Billboards Hot Country Songs -diagram med "That's the Chance I'll Have to Take".

Nashville Sound

I 1966 ga Jennings ut sitt debutalbum RCA Victor Folk-Country , etterfulgt av Leavin' Town og Nashville Rebel . Leavin' Town resulterte i betydelig hitlistesuksess da de to første singlene "Anita, You're Dreaming" og "Time to Bum Again" begge nådde toppen på nr. 17 på Billboard Hot Country Songs- listen. Albumets tredje singel, et cover av Gordon Lightfoots " (That's What You Get) For Lovin' Me ", nådde toppen på nr. 9, Jennings sin første topp 10-singel. Nashville Rebel var lydsporet til en uavhengig film, The Nashville Rebel , med Jennings i hovedrollen. Singelen "Green River" kartla på Billboard country-singler på #11.

I 1967 ga Jennings ut en hitsingel, " Just to Satisfy You ". Under et intervju bemerket Jennings at sangen var et "ganske godt eksempel" på innflytelsen fra arbeidet hans med Buddy Holly og rockabilly-musikk. Jennings produserte album midt på listen som solgte godt, inkludert Just to Satisfy You fra 1967 , som inkluderte hitsingelen. Jennings sine singler nøt suksess. " The Chokin' Kind " toppet seg som nummer åtte på Billboards Hot Country Singles i 1967, mens " Only Daddy That'll Walk the Line " ble nummer to året etter. I 1969 fikk samarbeidet hans med The Kimberlys på singelen " MacArthur Park " en Grammy Award for beste countryopptreden av en duo eller gruppe . Singelen hans " Brown Eyed Handsome Man " nådde nummer tre på Hot Country Singles-listen ved slutten av året.

I løpet av denne tiden leide Jennings en leilighet i Nashville med sangeren Johnny Cash . Jennings og Cash ble begge administrert av "Lucky" Moellers bookingbyrå ​​Moeller Talent, Inc. Turene organisert av byrået var uproduktive, og artistene ble booket til arenaer som ligger langt fra hverandre i nære datoer. Etter å ha betalt for overnatting og reiseutgifter, ble Jennings ofte tvunget til å be om forskudd fra byrået eller RCA Victor for å lage neste spillested. Mens han spilte 300 dager på veien, økte Jennings gjeld, og sammen med det hans forbruk av amfetamin . Han mente seg selv å være "fanget på kretsen".

I 1972 ga Jennings ut Ladies Love Outlaws . Singelen som overskriften albumet ble en hit for Jennings, og var hans første tilnærming til outlaw country . Jennings var vant til å opptre og spille inn med sitt eget band, The Waylors , en praksis som ikke ble oppmuntret av mektige Nashville-produsenter, som favoriserte Nashville-lyden produsert av en liste med erfarne lokale studiomusikere. Musikkstilen publisert som " Countrypolitan " var preget av orkestrale arrangementer og fraværet av de fleste tradisjonelle countrymusikkinstrumenter. Produsentene lot ikke Jennings spille sin egen gitar eller velge materiale å spille inn. Jennings følte seg begrenset av Nashvilles mangel på kunstnerisk frihet.

Outlaw Country

I et intervju husket Jennings restriksjonene til Nashville-etablissementet: "De ville ikke la deg gjøre noe. Du måtte kle deg på en bestemt måte: du måtte gjøre alt på en bestemt måte... De fortsatte å prøve å ødelegge meg.. .. Jeg gikk bare i gang og gjorde ting på min måte... Du begynner å rote med musikken min, jeg blir slem." I 1972, etter utgivelsen av Ladies Love Outlaws , nærmet hans platekontrakt seg slutten. Etter å ha fått hepatitt ble Jennings innlagt på sykehus. Syk og frustrert over musikkindustrien i Nashville, vurderte han å pensjonere seg. Albright besøkte ham og overbeviste ham om å fortsette, og foreslo at han ansetter Neil Reshen som sin nye manager. I mellomtiden ba Jennings om et royaltyforskudd på $25 000 fra RCA Records for å dekke levekostnadene hans under rehabiliteringen. Samme dag som han møtte Reshen, sendte RCA Jerry Bradley for å tilby Jennings $5000 som en bonus for å signere en ny 5% royaltyavtale med RCA, de samme vilkårene han hadde akseptert i 1965. Etter å ha gjennomgått tilbudet med Reshen, avviste han det og ansatte Reshen.

Reshen begynte å reforhandle Jennings sine innspillings- og turnékontrakter. På et møte på en flyplass i Nashville introduserte Jennings Reshen for Willie Nelson. Mot slutten av møtet var Reshen også blitt Nelsons manager. Jennings nye avtale inkluderte et forskudd på $75 000 og kunstnerisk kontroll. Reshen rådet Jennings til å beholde skjegget som han hadde dyrket på sykehuset, for å matche bildet av Outlaw Country.

I 1973 fant Nelson suksess med Atlantic Records . Nå basert i Austin, Texas , begynte han å tiltrekke rock and roll-fans til showene sine, noe som fikk ham oppmerksomhet i pressen. Atlantic Records ga et bud om å signere Jennings, men Nelsons oppgang til popularitet overtalte RCA til å reforhandle med ham før han mistet en annen potensiell stjerne.

I 1973 ga Jennings ut Lonesome, On'ry and Mean og Honky Tonk Heroes , de første albumene som ble spilt inn og gitt ut under hans kreative kontroll. Dette varslet et stort vendepunkt for Jennings, som resulterte i hans mest kritiske og kommersielt suksessrike år. Flere hitalbum fulgte med This Time og The Ramblin' Man , begge utgitt i 1974. Tittelsporene til begge albumene toppet Billboard Country singellisten, med den selvskrevne "This Time" som ble Jennings første nr. 1 singel. Dreaming My Dreams , utgitt i 1975, inkluderte nr. 1 singel " Are You Sure Hank Done It This Way " , og ble hans første album som ble sertifisert gull av RIAA ; det var også det første av seks påfølgende solostudioalbum som ble sertifisert gull eller høyere. I 1976 ga Jennings ut Are You Ready for the Country . Jennings ønsket at Los Angeles-produsent Ken Mansfield skulle produsere platen, men RCA ga seg først. Jennings og The Waylors reiste til Los Angeles og spilte inn med Mansfield på Jennings egen regning. En måned senere kom Jennings tilbake til Nashville og presenterte masterbåndet til Chet Atkins , som etter å ha lyttet til det bestemte seg for å gi det ut. Albumet nådde nummer 1 Billboards countryalbum tre ganger samme år, og toppet listene i 10 uker . Det ble kåret til årets countryalbum i 1976 av magasinet Record World og ble sertifisert gull av RIAA .

I 1976 ga RCA ut samlealbumet Wanted! The Outlaws , med Jennings, Willie Nelson, Tompall Glaser og Jennings kone, Jessi Colter. Albumet var det første countrymusikkalbumet sertifisert platina . Året etter ga RCA ut Ol' Waylon , et album som produserte en hitduett med Nelson, " Luckenbach, Texas ". Albumet Waylon and Willie fulgte i 1978, og produserte hitsingelen " Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys ". Jennings ga ut I've Always Been Crazy , også i 1978. Samme år, på toppen av suksessen, begynte Jennings å føle seg begrenset av fredløsbevegelsen. Jennings refererte til overutnyttelsen av bildet i sangen " Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand ?", og hevdet at bevegelsen hadde blitt en "selvoppfyllende profeti". I 1979 ga RCA ut Jennings første Greatest Hits -samling, som ble sertifisert gull samme år, og femdoblet platina i 2002.

Også i 1979 ble Jennings med i rollebesetningen til CBS- serien The Dukes of Hazzard som Balladeer, fortelleren. Den eneste episoden med ham som skuespiller var " Welcome, Waylon Jennings ", i løpet av den syvende sesongen. Jennings spilte seg selv, presentert som en gammel venn av Duke-familien. For showet skrev og sang han også temasangen " Good Ol' Boys ", som ble den største hiten i karrieren. Utgitt som singel i promotering med showet, ble den Jennings sin 12. singel som nådde nummer én på Billboard Country Singles-listen. Det var også en crossover-hit, og nådde toppen på nr. 21 på Billboard Hot 100.

Senere år

På midten av 1980-tallet dannet Johnny Cash, Kris Kristofferson, Willie Nelson og Jennings en vellykket gruppe kalt The Highwaymen . Bortsett fra arbeidet med The Highwaymen, ga Jennings ut et gullalbum WWII (1982) med Willie Nelson.

I 1985 ble Jennings sammen med USA for Afrika for å spille inn " We Are the World ", men han forlot studioet på grunn av en strid om sangens tekster som skulle synges på swahili . På dette tidspunktet hadde salget hans gått ned. Etter utgivelsen av Sweet Mother Texas , signerte Jennings med MCA Records . Hans debututgivelse med plateselskapet, Will the Wolf Survive (1985), toppet seg som nummer én i Billboards Country-album i 1986. Jennings første suksess tok slutt, og i 1990 signerte han med Epic Records . Hans første utgivelse, The Eagle , ble hans siste topp 10-album.

Også i 1985 dukket han opp i live-action barnefilmen Sesame Street Presents: Follow That Bird . I filmen spiller han en lastebilsjåfør for kalkunfarmer som gir Big Bird et løft. Han synger også en av filmens sanger, med tittelen "Ain't No Road Too Long". I 1993, i samarbeid med Rincom Children's Entertainment, spilte Jennings inn et album med barnesanger, Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt , som inkluderte "Shooter's Theme", en hyllest til 14-åringen hans med temaet "en venn av min".

Ettersom platesalget og radiospillingen hans falt gjennom 1990-tallet, fortsatte Jennings å trekke store folkemengder til liveopptredenene hans. i 1994 gjorde Jennings en liten opptreden i filmen Maverick , med Mel Gibson, Jodie Foster og James Garner.

I 1996 ga Jennings ut albumet sitt, Right for the Time . I 1997, etter Lollapalooza- turneen, reduserte han turnéplanen sin da han ble sentrert i familien. I 1998 slo Jennings seg sammen med Bare, Jerry Reed og Mel Tillis for å danne Old Dogs . Gruppen spilte inn et dobbeltalbum med sanger av Shel Silverstein .

I midten av 1999 samlet Jennings det han omtalte som sitt "håndplukkede drømmeteam" og dannet Waylon & The Waymore Blues Band. Gruppen på 13 medlemmer, hovedsakelig bestående av tidligere Waylors, fremførte konserter fra 1999 til 2001. Ettersom helsen hans falt, bestemte Jennings seg for å avslutte turnekarrieren. I januar 2000 spilte Jennings inn det som ble hans siste album på Nashvilles Ryman Auditorium , Never Say Die: Live .

Musikkstil og bilde

Jennings musikk var preget av hans kraftige røffe sangstemme, frasering og tekstur. Han ble også anerkjent for sin "spanky-twang" gitarstil. For å lage lyden hans brukte han en uttalt 'phaser'-effekt (se 'Modulation Effects': nedenfor) pluss en blanding av tommel og fingre under de rytmiske partiene, mens han brukte valg for hovedløpene. Han kombinerte hammer-on og pull-off riff, med eventuelle øvre fret doble stopp og modulasjonseffekter . Jennings spilte en Fender Telecaster fra 1953 , en brukt gitar som var en gave fra The Waylors. Jennings bandkamerater prydet gitaren hans med et særegent skinndeksel som hadde en svart bakgrunn med et hvitt blomsterarbeid. Jennings tilpasset den ytterligere ved å file ned båndene for å senke strengene på halsen for å få den smellende lyden. Blant de andre gitarene hans brukte Jennings en Fender Broadcaster fra 1950 fra midten av 1970-tallet, til han ga den til gitaristen Reggie Young i 1993. Skinndekslene til gitarene hans ble skåret ut av lærkunstneren Terry Lankford.

Jennings signaturbilde var preget av det lange håret og skjegget hans, og den svarte hatten og den svarte skinnvesten han hadde på seg under opptredenene.

Personlige liv

Jennings var gift fire ganger og hadde seks barn. Han giftet seg med Maxine Caroll Lawrence i 1956 i en alder av 18 år, som han fikk fire barn med: Terry Vance (1957–2019), Julie Rae (1958–2014), Buddy Dean (født 1960) og Deana. Jennings giftet seg med Lynne Jones 10. desember 1962, og adopterte et barn, Tomi Lynne. De ble skilt i 1967. Han giftet seg med Barbara Elizabeth Rood samme år. Han komponerte sangen "This Time" om prøvelsene og prøvelsene i hans ekteskap og skilsmisser.

Jennings giftet seg med countrysangeren Jessi Colter i Phoenix, Arizona 26. oktober 1969. Colter hadde en datter, Jennifer, fra sitt forrige ekteskap med Duane Eddy . Paret hadde en sønn født i 1979, Waylon Albright, kjent som Shooter Jennings . På begynnelsen av 1980-tallet ble Colter og Jennings nesten skilt på grunn av hans misbruk av narkotika og alkohol. I 1997, etter at han sluttet å turnere, tjente Jennings en GED i en alder av 60 for å sette et eksempel på viktigheten av utdanning for sønnen hans, Shooter.

Avhengighet og restitusjon

Jennings begynte å konsumere amfetamin mens han bodde sammen med Johnny Cash på midten av 1960-tallet. Jennings uttalte senere, "Piller var den kunstige energien som Nashville løp på døgnet rundt."

I 1977 ble Jennings arrestert av føderale agenter for konspirasjon og besittelse av kokain med hensikt å distribuere. En privat kurer advarte Drug Enforcement Administration om pakken sendt til Jennings av en New York-kollega som inneholdt 27 gram kokain. DEA og politiet søkte i Jennings' innspillingsstudio, men fant ingen bevis fordi, mens de ventet på en ransakingsordre , kastet Jennings stoffet. Anklagene ble senere henlagt og Jennings ble løslatt. Episoden ble fortalt i Jennings sin sang " Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand ".

I løpet av begynnelsen av 1980-tallet ble kokainavhengigheten hans intensivert. Jennings hevdet å ha brukt 1 500 dollar (tilsvarer 4 500 dollar i 2021) om dagen på vanen sin, tømmer hans personlige økonomi og satte ham konkurs med gjeld på opptil 2,5 millioner dollar. Selv om han insisterte på å betale tilbake gjelden og gjorde flere turer for å gjøre det, ble arbeidet hans mindre fokusert og turene hans ble dårligere. Jennings leide et hjem i Phoenix-området og brukte en måned på å avgifte seg selv, og hadde til hensikt å begynne å bruke kokain igjen på en mer kontrollert måte etterpå. I 1984 sluttet han med kokain. Han hevdet at sønnen Shooter var hans viktigste inspirasjon til å endelig gjøre det.

Sykdom og død

Flere tiår med overdreven røyking og narkotikabruk tok en stor belastning på Jennings helse i tillegg til at han var overvektig og et dårlig kosthold som resulterte i at han utviklet type II diabetes . I 1988, fire år etter at han sluttet med kokain, sluttet han til slutt sin røykevane med seks pakker om dagen.

Samme år gjennomgikk han en bypassoperasjon . I 2000 ble diabetesen hans forverret, og smertene reduserte bevegeligheten hans til et punkt hvor han ble tvunget til å avslutte mesteparten av turneen. Samme år ble han operert for å forbedre blodsirkulasjonen til venstre ben. I desember 2001 ble venstre fot amputert på et sykehus i Phoenix.

Den 13. februar 2002 døde Jennings i søvne av komplikasjoner av diabetes i hjemmet sitt i Chandler, Arizona , 64 år gammel. Han ble gravlagt på City of Mesa Cemetery i Mesa i nærheten . På sin minnemarkering 15. februar sang Jessi Colter «Storms Never Last».

Arv

Mellom 1965 og 1991 dukket nittiseks Jennings-singler opp på Billboards Hot Country Singles-diagram og seksten toppet den. Mellom 1966 og 1995 ble femtifire av albumene hans kartlagt på Billboards beste countryalbum, med elleve som nådde nummer 1.

Littlefield, Texas, omdøpte en av hovedveiene, Tenth Street, til Waylon Jennings Boulevard. Han ble hentet inn i Texas Country Music Hall of Fame i 1999.

I oktober 2001 ble Jennings innlemmet i Country Music Hall of Fame , men han var ikke i stand til å delta på seremonien på grunn av smerten forårsaket av diabetesen hans. 6. juli 2006 ble Jennings innlemmet til Guitar Centers RockWalk i Hollywood, California. Jessi Colter deltok på seremonien sammen med Kris Kristofferson, som ble innsatt samme dag. 20. juni 2007 ble Jennings posthumt tildelt Cliffie Stone Pioneer Award av Academy of Country Music . Under seremonien sang Ray Scott "Rainy Day Woman" og prisen ble akseptert av Buddy Jennings.

Jennings musikk hadde innflytelse på en rekke artister, inkludert Hank Williams Jr. , The Marshall Tucker Band , Travis Tritt , Steve Earle , Waylon , Eric Church , Cody Jinks , Jamey Johnson , John Anderson , hans sønn, Shooter Jennings, Sturgill Simpson , og Hank Williams III .

I 2008 ble det postume albumet Waylon Forever gitt ut, som besto av sanger spilt inn med hans da 16 år gamle sønn, Shooter. I 2012 ble det tre bindene Waylon: The Music Inside gitt ut, med covers av Jennings sine sanger av forskjellige artister. Også utgitt samme år var Goin' Down Rockin': The Last Recordings , et sett med 12 sanger spilt inn av Jennings og bassist Robby Turner før Jennings' død i 2002. Sangene inneholdt i utgangspunktet kun Jennings' gitar og vokal, med Turner på bass ; ytterligere akkompagnement skulle legges til senere. Turner fullførte innspillingene i 2012 ved hjelp av tidligere Waylors. Familien Jennings godkjente utgivelsen. I mellomtiden lanserte den en ny virksomhet fokusert på eiendommen hans. Shooter Jennings arrangerte avtaler for en kleslinje, lanserte en fornyet nettside og startet samtaler med forskjellige produsenter om en biografisk film.

Diskografi

Filmografi

Film

År	Tittel	Rolle	Notater
1966	Nashville-opprøreren	Arlin Grove	Spillefilm
1975	Moonrunners	Balladeeren	Spillefilm
1985	Sesame Street Presents: Follow That Bird	Lastebilsjåfør	Spillefilm
1994	Maverick	Mann med skjulte våpen	Spillefilm (siste filmrolle)

Fjernsyn

År	Tittel	Rolle	Notater
1979-1985	Dukes of Hazzard	Balladeeren	147 episoder
1981	Oklahoma City Dolls	Wayne Doak	TV-film
1985	The All American Cowboy	Gunfighter	TV-film
1985	Dukes of Hazzard	Han selv	1 episode; fungerte fortsatt som balladeer gjennom hele episoden
1986	Stagecoach	Hatfield	TV-film
1988	Tanner '88	Han selv	1 episode
1994	Gift med barn	Ironhead Haynes	1 episode
1999	The Long Kill	Tobey Naylor	TV-film
1999	The Angry Beavers	Balladeeren	1 episode
2000	18 rettferdighetshjul	John Murdocca	1 episode
1999–2001	Familiemann	Balladeeren	2 episoder; første episode var i 1999, andre episode var i 2001 (siste TV-rolle)

Videospill

År	Tittel	Rolle	Notater
2000	The Dukes of Hazzard: Racing for Home	Balladeeren	Bare funksjon i et videospill

Priser

År	Tildele	Organisasjon
1970	Beste countryopptreden av en duo eller gruppe med vokal med Kimberlys for " MacArthur Park "	Innspillingsakademiet
1975	Årets mannlige vokalist	Country Music Association
1976	Årets album med Jessi Colter , Willie Nelson og Tompall Glaser for " Wanted! The Outlaws "	Country Music Association
1976	Årets vokalduo med Willie Nelson	Country Music Association
1976	Årets singel med Willie Nelson for "Good-Hearted Woman"	Country Music Association
1979	Beste countryprestasjon av en duo eller gruppe med vokal med Willie Nelson for "Mamas, Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys"	Innspillingsakademiet
1985	Årets singel med de andre medlemmene av The Highwaymen for " Highwayman "	Academy of Country Music
1999	Texas Country Music Hall of Fame induksjon	Texas Country Music Hall of Fame
2001	Country Music Hall of Fame induksjon	Country Music Association
2006	Guitar Centers RockWalk-induksjon	Gitarsenter
2007	Cliffie Stone Pioneer Award	Academy of Country Music
2007	Lifetime Achievement Award	Nashville Songwriters' Festival
2017	100 beste countryartister gjennom tidene, rangering nr. 7	Rullende stein

Se også

• Jerry "Bo" Coleman
• Outlaw Country
• Liste over countrymusikere
• Liste over bestselgende musikkartister
• Innsatte i Country Music Hall of Fame

Referanser

Kilder

Videre lesning

• Denisoff, R. Serge. Waylon: A Biography (1983). Knoxville: University of Tennessee Press. ISBN  0-87049-387-6 .
• Smith, John L. (kompilert av) The Waylon Jennings Discography (1995). Greenwood Press. ISBN  0-313-29745-2 .
• Cunniff, Albert. Waylon Jennings (1985). Zebra bøker. ISBN  0-821-71722-7 .

Eksterne linker

• Waylon Jennings: 15. februar 2002 – Frisk luft fra WHYY (RealAudio)
• USA Today nekrolog
• Waylon Jennings på AllMusic