Ween - Ween

Ween
Ween opptrådte i 2018
Ween opptrådte i 2018
Bakgrunnsinformasjon
Opprinnelse New Hope, Pennsylvania , USA
Sjangere
År aktive
  • 1984–2012
  • 2015 - i dag
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted ween .com
Medlemmer Gene Ween
Dean Ween
Dave Dreiwitz
Claude Coleman Jr.
Glenn McClelland
Tidligere medlemmer Andrew Weiss

Ween er et amerikansk rockeband fra New Hope, Pennsylvania , dannet i 1984 av Aaron Freeman og Mickey Melchiondo , bedre kjent under sine respektive scenenavn, Gene og Dean Ween. Vanligvis kategorisert som et alternativt rockeband , er bandet kjent for sin svært eklektiske katalog med sanger inspirert av funk , soul , country , gospel , prog , psykedelia , R&B , heavy metal , punkrock og utallige flere.

Ween ga ut flere kassettalbum fra formasjonen til 1989. Etterpå la de ut tre offisielt utgitte lo-fi- album: GodWeenSatan: The Oneness (1990); The Pod (1991); og Pure Guava (1992). For Pure Guava signerte bandet med det store merket Elektra Records . Albumet skapte singelen " Push th 'Little Daisies ", som var en hit på hitlisten i Australia og USA. Under Elektra ga bandet ut fire profesjonelt innspilte album: Chocolate and Cheese (1994); 12 Golden Country Greats (1996); Mollusk (1997); og hvit pepper (2000). De returnerte senere til uavhengige etiketter for albumene Quebec (2003) og La Cucaracha (2007). Etter en 28-års løpetur, sluttet Freeman i bandet i 2012, med henvisning til behovet for å fokusere på alkohol- og narkotikamisbruk. Ween reformerte i slutten av 2015 og turnerte mye uten noen uttalte planer om å gi ut nytt innspilt materiale.

De første ti årene de eksisterte, opptrådte Ween live som en duo støttet av et digitalt lydbånd . Med utgivelsen av sjokolade og ost utvidet de seg til en firestykke, og senere la de til et femte medlem også. Deres live medlemmer inkluderer Claude Coleman Jr. , Dave Dreiwitz og Glenn McClelland . Ween samarbeidet også mye med Andrew Weiss , som begynte i bandet som bassist i 1989 og også produserte fem av sine ni studioalbum. Til tross for at han aldri mottok mye vanlig anerkjennelse, utviklet Ween en stor, hengiven kultfølelse og høstet stor kritikk.

Historie

Tidlige år (1984–1989)

Grunnleggende medlemmer Mickey Melchiondo ( Dean Ween ) og Aaron Freeman ( Gene Ween ), avbildet i 1997

Aaron Freeman og Mickey Melchiondo møttes i en skriveklasse på ungdomsskolen i 1984. Freeman husket: "Vi likte ikke hverandre. Han var en jock, og jeg var mer en trenchcoat. Men vi satt ved siden av hver andre i skriveklassen, og begge innså at vi var interessert i musikk. " Navnet Ween var et ord laget av duoen, en kombinasjon av ordene wuss og penis . De tidligste hjemmeopptakene deres var stoffdrevne og frisinnede; Melchiondo ville senere si om denne epoken, "musikken ble designet for å være motbydelig".

Fra 1984 til 1994 besto Weens liveoppstilling av Freeman på hovedvokal og sporadisk rytmegitar, Melchiondo på hovedgitar og backingvokal, og en Digital Audio Tape (DAT) -maskin som leverer forhåndsinnspilte backingspor. De ga ut seks kassetter på slutten av åttitallet: Mrs. Slack (1985), The Crucial Squeegie Lip (1986), Axis: Bold as Boognish (1987), Erica Petersons Flaming Crib Death (1987), The Live Brain Wedgie/WAD (1988) og Prime 5 (1989). I 1987 ga Freeman også ut sitt eget bånd, Synthetic Socks , som inneholdt Melchiondo på noen få spor. Weens offentlige debut var på talentutstillingen New Hope-Solebury High School i 1986, hvor de fremførte et cover av Jimi Hendrix " Purple Haze " med Chris Williams (aka Mean Ween) på bass og Karl Weimer på trommer. Selv om denne epoken stort sett bare var Freeman, Melchiondo og DAT -maskinen, spilte de noen show på 80 -tallet som "The Ween" støttet av Rollins Band -rytmeseksjonen, Andrew Weiss og Sim Cain .

I 1988 hadde Ween blitt faste hos John and Peter's i New Hope and City Gardens i Trenton, New Jersey . På City Gardens åpnet de for handlinger som They Might Be Giants , GWAR , Butthole Surfers og Henry Rollins . Etter en forestilling i City Gardens i februar 1990 hvor Weens mottakelse var lunken, kom Rollins på scenen og advarte publikum om å "begynne å like dem nå", for en dag, "kommer du ned på de skitne knærne og kryper til alteret som er Ween ".

Lo-fi-periode (1990–1993)

Dave Ayers, som jobbet i A&R for Minneapolis -baserte plateselskapet Twin/Tone , dro for å se en liveopptreden av alt -rock -bandet Skunk på slutten av 80 -tallet i Maplewood, New Jersey, i påvente av å signere dem på en platekontrakt. Ween, venner av Skunk, var åpningsakten den kvelden. Ayers signerte Ween til Twin/Tone den kvelden, og skulle snart bli bandets manager. Skunk ville bryte opp i 1991 og trommeslageren deres, Claude Coleman, Jr. , skulle spille noen show med Ween i 1992 før han begynte i bandet på heltid i 1994.

Ween i 1993

Weens debutalbum for Twin/Tone, GodWeenSatan: The Oneness , ble utgitt 16. november 1990. Det besto av 26 spor som ble skrevet i løpet av de seks første årene, og kan betraktes som en "best of" denne epoken. Noen av sangene, som "You Fucked Up" og "Bumblebee", hadde allerede dukket opp på forskjellige Ween -kassetter fra slutten av 80 -tallet. "Du Fucked Up", "Fat Lenny", "Nan", og tungt Prince -inspirerte "LMLYP" skulle bli stifter av bandets live show i årene som kommer. Ween spilte sine første utenlandske show til støtte for albumet, med en serie datoer i Nederland i desember/januar 1990–91.

Bandet ga ut sitt andre album i full lengde, The Pod , i 1991 på Shimmy-Disc- etiketten. Den ble spilt inn på en firesporet kassettopptaker fra januar til oktober 1990. Albumet låner tittelen fra Solebury Township, Pennsylvania- leiligheten der det ble spilt inn. Duoens bruk av trommemaskiner , pitch-shifted gitarer/vokal og narkotika-laced humor ble en varemerke del av lyden deres. Coveret til The Pod var en parodi på coveret til Leonard Cohen -albumet fra 1975 , The Best of Leonard Cohen , men med hodet til Chris "Mean Ween" Williams (som spilte bass på Pod -sporet "Alone") i stedet for Cohens. Selv om liner-notatene hevder at albumet ble spilt inn under påvirkning av scotchgard , ville Freeman senere si at dette var tungen i kinnet. Etter utgivelsen av The Pod begynte Ween på deres første omfattende USA-turné, samt en ukes lang turné i Storbritannia som inkluderte et innspilling med John Peel i BBC- studioet. UK-turnéen i februar 1992 ville være Weens første forestillinger med Claude Coleman Jr., og inneholdt også Shimmy-Disc-grunnlegger Kramer på bass.

Ween signerte med Elektra Records og ga ut den store labeldebuten Pure Guava 10. november 1992. Pure Guava inneholdt sin høyeste kartsingel, " Push th 'Little Daisies " som fikk dem media og MTV -oppmerksomhet, ettersom videoen var et fremhevet mål på MTV 's Beavis og Butt-Head . Sangen var også en hit i Australia og nådde #18 på singellisten. Sporet "Flies on My Dick" inneholdt hovedvokal av Guy Heller , sanger for Melchiondos andre band, Moistboyz . Heller fremførte av og til sangen live med Ween. Ween turnerte i USA til støtte for albumet, og showet 9. desember i Chapel Hill, NC skulle senere bli utgitt som CD/DVD -pakken At the Cat's Cradle, 1992 i 2008. Også til støtte for Pure Guava opptrådte Ween kl. MTVs Spring Break i Daytona Beach, FL, samt på The Jane Pratt Show .

Signering med Elektra Records (1994–1996)

Etter utgivelsen av Pure Guava begynte Ween å utvide live- og studiooppstillingen, og ga både en skarpere produksjonslyd i studioet og et enklere liveoppsett. Claude Coleman Jr. meldte seg offisielt inn i bandet som trommeslager i mars 1994, mens Weens mangeårige produsent Andrew Weiss tok opp bassoppgavene. Den Weiss-produserte Chocolate and Cheese ble utgitt i 1994, med spor påvirket av pop/rock og soul fra 70-tallet, for eksempel " Freedom of '76 " og "Voodoo Lady", sistnevnte som dukket opp på Road Trip og Dude, Hvor er bilen min? lydspor. Musikkvideoen "Freedom of '76" ble regissert av Spike Jonze ; bandet spilte også inn en video for "I Can't Put My Finger On It" som ble filmet på en restaurant i Midtøsten og inneholdt faktiske ansatte i restauranten. Begge videoene ville bli vist på sesong 5 av Beavis og Butt-Head i 1995. Ween fremførte "I Can't Put My Finger On It" på Late Night med Conan O'Brien i januar 1995. Sjokolade- og ostesporet "Roses Are Free "begynte å bli dekket av Phish regelmessig på konsert i 1997. Freeman ville senere kommentere:" Jeg liker Trey Anastasio som person, men så langt musikken strekker til, får alt det jambandet jeg får lyst til å kaste ". I 2011 ville Chocolate and Cheese få en bok skrevet om det av Hank Shteamer, som en del av 33⅓ -bokserien om musikkalbum. Om innspilling av albumet sa Dean Ween: "Jeg så at noen skrev en bok om sjokolade og ost, og sønnen min la det på badet. Jeg leste det. Hva folk sa om meg og Aaron [Freeman, alias Gene Ween ] var at det var all denne tanken som gikk inn i denne dritten. Det er totalt tull. Vi skrev mye materiale - det var bra, vi visste at det var bra - vi valgte favorittlåtene våre og la dem ut på plata. Det var det. [Latter.] Og det har vært sant for hver plate jeg har laget, fra den første Ween -platen til den andre Dean Ween -platen. "

En måned før utgivelsen av Chocolate and Cheese dukket Ween opp i Saturday Night Live -filmen It's Pat , med Julia Sweeney i hovedrollen . Bandet (som i filmen besto av Freeman, Melchiondo, Weiss og Weiss bror John Weiss som trommeslager) ble omtalt i en birolle og fremførte Pod -sporet "Pork Roll, Egg & Cheese" og Pure Guava -sporet " Don't Get 2 Close (2 My Fantasy) ". Filmen var både en kritisk og kassasvikt, og ble deretter trukket fra kinoene en uke etter åpningshelgen.

Også i 1994, Freeman, Melchiondo og Coleman samarbeidet med japanske støyrock bandet Doms på et prosjekt gitt ut to år senere som Z-Rock Hawaii . Melchiondo ble en stor fan av Boredoms da han så dem live i Philadelphia i 1993, og kalte dem "det tyngste bandet [han] noensinne har sett siden Butthole Surfers ". Kjedsomhetens frontmann Yamantaka Eye hadde tidligere gitt ut et album som hadde et sterkt utvalg av Weens Pod -album. Disse innspillingsøktene fant sted i et studio i Pennington, New Jersey under innspillingen av sjokolade og ost .

Ween henvendte seg til Nashville studiomusikere og produsent Ben Vaughn for innspillingen i november 1995 av 12 Golden Country Greats (1996) som bare inneholdt ti spor. Det er to teorier om tittelen på albumet. Den første påstanden er at den refererer til titalls veteranmusikere, kjent som The Shit Creek Boys, som spilte på albumet. Den andre påstanden refererer til det faktum at bandet faktisk spilte inn tolv sanger under demosesjonene for albumet. Da det var på tide å spille inn selve albumet, valgte bandet å ikke bruke sangene "I Got No Darkside" og "So Long, Jerry", men beholdt albumtittelen. "So Long, Jerry", en hyllest til den da nylig avdøde Jerry Garcia , ble omtalt som en B-side på singelen "Piss Up a Rope". Ved å holde seg til Nashville -tradisjonen, ga Freeman og Melchiondo bare vokal, slik at The Shit Creek Boys kunne spille alle instrumentene. Elvis Presleys tidligere vokalkvartett The Jordanaires dukket opp på sporene "I'm Holding You" og "Powder Blue".

Etter en kort retur til den opprinnelige serien til Freeman, Melchiondo og DAT -maskinen for en serie datoer som åpnet for Foo Fighters , turnerte Ween med Shit Creek Boys i oktober 1996. Denne serien utførte ikke bare 12 Golden Country Greats -materiale, men spilte også Ween -sanger fra tidligere epoker med ekstra countryinstrumenter, inkludert Pure Guava -sporene "Pumpin '4 the Man" og "Push th' Little Daisies" og Chocolate and Cheese -sporene "What Deaner Was Talkin 'About" og "Buenas Tardes Amigo ". Deler av showet 23. oktober på Toronto 's Phoenix Concert Theatre skulle senere bli utgitt som albumet Live in Toronto Canada (2001).

Kommersielt gjennombrudd (1997–2001)

Det nautiske temaet The Mollusk fulgte i 1997. Albumet var et annet eklektisk sett som viste Weens forkjærlighet for satire, dekonstruksjon og pastiche , inkludert 1960-tallets Brit-pop, sea ​​shanties , Broadway- melodier og spesielt progressiv rock . Måneder før utgivelsen ville Freeman beskrive albumet som "vår mørke, sure rockeplate". I 2007 kåret Melchiondo selv The Mollusk til sin favoritt blant Weens oeuvre. The Mollusk var albumet som endelig inneholdt studioopptak av "Buckingham Green" og "The Blarney Stone", som begge hadde blitt fremført regelmessig på konsert i årevis. Selv om de ikke spilte på albumet, ble bassist Dave Dreiwitz og keyboardist Glenn McClelland med i bandet i april 1997; debuten var en forestilling av Mollusk sporet "The Golden Eel" på en episode av Comedy Central vise Viva Variety . Oppstillingen til Freeman-Melchiondo-McClelland-Dreiwitz-Coleman ville forbli den samme til Weens pause i 2012.

Etter utgivelsen av The Mollusk bidro Ween med to sanger til to forskjellige Trey Parker / Matt Stone -prosjekter. Sangen "Love" dukket opp i filmen Orgazmo i september 1997. Sangen "The Rainbow", så vel som Freeman og Melchiondo selv, dukket opp i en sesong 2 -episode av South Park , med tittelen " Chef Aid " i oktober 1998. Det var senere utgitt på samlingen Chef Aid: The South Park Album . Parker & Stone regisserte senere musikkvideoen til White Pepper -sporet " Even If You Don't ". Bandets ønske om å forfølge alternative former for media førte til MP3 -only release Craters of the Sac (1999), presentert av Melchiondo for online nedlasting og frihandel. Elektra Records ga ut en livesamling med tittelen Paintin 'the Town Brown: Ween Live 1990-1998 i 1999.

Weens sjette studioalbum, White Pepper , var bandets siste studioutgivelse for Elektra og ble gitt ut 2. mai 2000. Det pop -tema Lennon -McCartney -inspirerte albumet produserte to singler: " Even If You Don't ", som var gjort til en musikkvideo regissert av Trey Parker og Matt Stone , og "Stay Forever". Kort tid etter utgivelsen av White Pepper startet Ween internettradiostasjonen WeenRadio, som ble tildelt tredje beste internettmusikksted av Rolling Stone . I juli 2000 fremførte Ween White Pepper -sporet "Exactly Where I'm At" på Late Show med David Letterman .

I november 2000 bidro Ween med sangen "Loop de Loop" for SpongeBob SquarePants -episoden "Your Shoe's Untied". SpongeBob -skaperen Stephen Hillenburg hadde kontaktet Ween og fortalt dem at Mollusk var en av showets største inspirasjoner. Mange fremtidige episoder av Svampebob vil også inneholde subtile referanser til Ween. I tillegg ble Mollusk -sporet "Ocean Man" omtalt i avslutningskredittene til The SpongeBob SquarePants Movie i 2004. Ween slo seg også sammen med Ben Vaughn for å komponere og fremføre temasangen og interstitialmusikken for sitcom Grounded for Life som ble sendt fra 2001–2005.

Ween dannet sin egen etikett i 2001, Chocodog Records, som hadde tilsyn med utgivelsen av flere egenproduserte livesett. Paintin 'the Town Brown , som ble samlet og mestret av bandet, var ment å være den første Chocodog -utgivelsen. I følge Melchiondo, når albumet var ferdig, innså Elektra salgspotensialet til CD -en og nektet Ween retten til å gi den ut gjennom Chocodog. Senere ga Ween ut det første offisielle Chocodog -albumet, Live in Toronto . CDen med begrenset trykk, som utelukkende er tilgjengelig via bandets nettsted, ble et øyeblikkelig samlerobjekt. Senere utgivelser av Chocodog ble produsert i større volumer for å dekke etterspørselen. For å feire gjenutgivelsen av bandets debutalbum GodWeenSatan: The Oneness , vendte Ween tilbake til den opprinnelige serien til Freeman, Melchiondo og DAT for å fremføre albumet i sin helhet 15. september 2001, hos John and Peter's in New Hope . Taping var ikke tillatt på dette showet; i 2015 beskrev Melchiondo det som "den ultimate uutgitte bootleg", men hevdet at den en gang ville bli utgitt.

Gå tilbake til uavhengige etiketter, livealbum (2002–2007)

Ween opptrådte i Edmonton i 2007

August 2002 ble Claude Coleman Jr. alvorlig skadet i en bilulykke på rute 78 nær Newark, New Jersey , med en brukket rygg og bekken. Ween organiserte raskt et par fordeler i Bowery Ballroom i New York i oktober for å dekke de medisinske regningene. Ween rekrutterte Vandals trommeslager Josh Freese til å opptre på disse konsertene så vel som på bandets neste album, Quebec . Coleman ville komme tilbake i desember, og sikkerhetskopiere Freeman på et akustisk show i Brooklyn . Også i desember ga Ween ut tre-platen Live at Stubb's , som inneholdt deler av to forestillinger i Austin, Texas fra juli 2000 under White Pepper- turnéen.

Ween signerte til Sanctuary Records og ga ut Quebec , deres første studioutgivelse på tre år, 5. august 2003. Quebec var merkbart mørkere i tone enn mye av Weens arbeid; ifølge Freeman ble mange av sangene skrevet mens han gikk gjennom en skilsmisse: "Jeg skrev de fleste av disse sangene rett før slutten [av forholdet]. Mange av disse sangene handler om det. Selv om det ikke er direkte, du kan føle begynnelsen på slutten av bruddet i disse sangene. " Melchiondo vil legge til: "Jeg liker det som en plate, men det er veldig negativt. Det er en av våre mørkere plater, tror jeg. Jeg hører ikke på noen av platene våre, men jeg har aldri lyttet til den." 3. september fremførte Ween Quebec -sporet "Happy Colored Marbles" på Last Call med Carson Daly .

Senere samme år holdt bandet en meningsmåling på sine offisielle oppslagstavler for å velge sanger som bandet skulle spille på deres kommende live-i-studioalbum All Request Live . Utgitt 22. november, ville albumet inneholde en fremføring av alle fem delene av "The Stallion" (Del 1 & 2 fra The Pod , Del 3 fra " Pure Guava ", den uutgitte delen 4 fra demoene for " Chocolate and Cheese " , og del 5 fra Craters of the Sac ). 3. november 2017 skulle de fremføre "The Stallion Suite" live på Stubb's BBQ i Austin, TX. All Request Live inkluderte også sjelden spilt tidlige Ween -spor som "Pollo Asado", "Mononucleosis" og "Cover it with Gas and Set it on Fire", og Weens avviste Pizza Hut -jingle, "Where'd the Cheese Go?" .

I 2004 ga Ween Live in Chicago , en DVD og CD sett som samlet spor fra to liveopptredener fra Quebec tur på Chicago 's Vic Theatre i november 2003. Etter å ha spilt på festivaler i sommer, Ween ut på veien for en West Coast -tur i oktober. Etter showet 17. oktober i San Diego kunngjorde Weens manager Greg Frey at den kommende Midtvesten -turen ville bli kansellert, slik at Freeman kunne komme i alkoholrehab. I uttalelsen skrev Frey: "Det er et problem i bandet, som krever umiddelbar intervensjon, for helsen, velferden og sikkerheten til et av medlemmene. For dette medlemmet har mange års turnéer tatt sin toll." Ween ville ta en år lang pause fra å turnere før han traff veien igjen i oktober 2005.

I 2005 slo Ween studioet for å spille inn versjoner av bedre kvalitet av tidligere uutgitte sanger for samlingen Shinola, Vol. 1 . De tolv sporene var alle, ifølge Melchiondo, "sanger vi angret på at vi ikke la på andre plater". Sporene spenner over bandets karriere, fra "Tastes Good on th 'Bun", en pod -uttak, til "Someday", et Quebec -uttak. Ulike versjoner av tre av sangene, "Big Fat Fuck", "How High Can You Fly?" og "Monique the Freak" hadde tidligere dukket opp på Craters of the Sac . Melchiondo ville senere kommentere, "Vi kalte det bind 1, men jeg vet ikke om jeg vil gå gjennom det igjen når som helst snart".

I februar 2006 leide Ween et gammelt våningshus og gjorde det om til et arbeidsstudio. Etter å ha skrevet over 50 sanger og spilt inn grove versjoner gjennom 2006, plukket de gjennom dem, og med Andrew Weiss som produsent spilte de inn albumversjoner på nytt for det som skulle bli The Friends EP og La Cucaracha i full lengde som ble utgitt 23. oktober, 2007, på Rounder Records . La Cucaracha , som skulle vise seg å være Weens siste album, ville senere bli kalt en "stor dritt" av Freeman, og la til: "Jeg synes sangene på den var gode, eller en haug med sanger, men totalt sett var det en stor ledetråd Mickey og jeg var finito ".

Fokus på ikke-Ween-prosjekter, Vancouver Incident (2008–2011)

Ween opptrådte på Outside Lands Music Festival i 2009

September 2008 kunngjorde Melchiondo på det offisielle Ween-nettstedet at de planla å gi ut en CD-DVD-kombinasjon før jul samme år. Han uttalte: "Denne gangen kommer vi til å gå helt tilbake til dagene da vi fremdeles var en duo med kassettdekk på begynnelsen av 90 -tallet. Det er sannsynligvis den bruneste CD -en på Chocodog -etiketten ennå." Den CDen hadde tittelen At the Cat's Cradle og ble spilt inn live på Cat's Cradle i Carrboro, North Carolina 9. desember 1992. Pakken inneholdt også en DVD med noen video av forestillinger fra samme epoke.

Selv om Freeman tidvis hadde spilt soloakustiske show før 2008, vendte han fokus mot disse showene - betegnet som "Gene Ween" - etter La Cucaracha -turnéen . I desember 2008 begynte han å opptre med "The Gene Ween Band", som inneholdt Dreiwitz på bass sammen med Joe Russo på trommer og Scott Metzger på gitar. Settlistene til disse showene inneholdt mer uklare Ween-sanger som sjelden ble spilt på Ween-show, noen få covere, i tillegg til at mange Freeman-pennede sanger ble fremført for første gang. Freeman ville fremføre dusinvis av show både solo og med Gene Ween Band fra 2008 til 2011. Hans første soloplate, Marvelous Clouds , et album med Rod McKuen -omslag , ville bli utgitt tre uker før Weens brudd.

Mens Freeman jobbet med ikke-Ween musikalske prosjekter, vendte Melchiondo fokuset mot fiske . Melchiondo, som tilbrakte mye tid i ungdommen ved foreldrenes strandhus i Beach Haven, New Jersey , ble en lisensiert fiskebåtkaptein og var vertskap for en nettserie, "Brownie Troop Fishing Show", fra 2008 til 2011. Pr. 2015, tilbyr han fortsatt turer på nettstedet sitt, "Mickey's Guide Service", og driver dem ut av New Hope så vel som Belmar, NJ . I 2013 ble det kunngjort at Trey Parker og Matt Stone ville produsere en pilot for et reality -tv -program om fiske, med Melchiondo og Les Claypool i hovedrollen .

3. februar 2010 ga Ween ut en ny sang, "DC Won't Do You No Good", som ble tilgjengelig via et Target Cancer -nettsted. 28. juli 2010 inneholdt National Post en artikkel, med et intervju med Melchiondo, der det ble uttalt at bandet skal i studio i vinter for å begynne arbeidet med sitt tiende album.

Ween la ut på en kort tur på vestkysten i begynnelsen av 2011. Turens første forestilling, 24. januar på Queen Elizabeth Theatre i Vancouver, British Columbia , var et vendepunkt i Weens historie. Det var merkbart fra starten at det var noe galt med Freeman, som spilte tamburinen off-beat på den første sangen, "Fiesta". Vokalen hans var nøkkelen utover natten, og han så ut til å være sterkt beruset. Etter hvert la Freeman seg ned på scenen mens resten av bandet spilte en instrumental, jam -versjon av Carpenters -sangen " Superstar ". Da Freeman begynte å stemme gitaren sin som forberedelse til "Birthday Boy", gikk Melchiondo og Dreiwitz av scenen, mens Coleman og McClelland byttet instrument. Etter at "Birthday Boy" var ferdig, forlot Coleman og McClelland Freeman for å spille de fire siste sangene av ham selv og fryktelig off-key. Til tross for denne katastrofen opptrådte bandet i Seattle, Washington , natten etter uten problemer. Freeman skrev senere en sang om hendelsen i Vancouver, "Covert Discretion", som dukket opp som åpningssporet til selvtitulert debutalbum , av hans nye band, kalt Freeman, i 2014. Samme år kommenterte han "You don ' t blåse det på scenen, ligge på ryggen, skrike tull foran 5000 mennesker og ikke prøve å endre noe. Sjansen er stor for at når du gjør noe sånt, må du gjøre noe annerledes. "

Brudd (2011–2015)

August 2011 ga Melchiondo stille ut en MP3-samling av sanger kalt The Caesar Demos , oppkalt etter bandets originale arbeidstittel for Quebec , til venner på Facebook- siden hans. I kommentaren uttalte han at sangene alle ble spilt inn mellom 2001 og 2003 mens Claude Coleman kom seg etter skader som ble påført i en bilulykke, og at mange av sporene bare inneholdt ham og Freeman. I tillegg til en håndfull spor som til slutt kom til Quebec , ville Caesar Demos også inneholde flere spor som ikke er utgitt tidligere. Freeman var ikke fornøyd med Melchiondos beslutning om å slippe Caesar Demos uten å konsultere ham. Ved å legge ut på bandets offisielle meldingstavler under håndtaket "Taer", kommenterte Freeman: "Caesar -demo -utgivelsen var halmen som brøt kameler (sic) tilbake. Ingen spurte Gener før han slapp ... Deaner brøt den gylne regelen. Boognish gråt den dagen. "

Freeman kunngjorde for Rolling Stone 29. mai 2012 at han "pensjonerte Gene Ween", og noen dager senere sa Weens manager, Greg Frey, til fans på Facebook at Freeman hadde bestemt seg for å "avslutte sitt musikalske forhold til Ween", for å "mer utforske og forfølge sin solokarriere". Melchiondo så ut til å være uvitende om dette og uttalte: "Dette er nyheter for meg, alt jeg kan si for øyeblikket antar jeg". 20. juli adresserte Melchiondo det antatte "bruddet" og sa: "Jeg kan bare snakke for meg selv, men så langt jeg er bekymret, så lenge Aaron og jeg begge lever på denne planeten, er Ween fortsatt sammen. Vi ' Jeg har aldri slått opp. Tanken om å slutte er bare latterlig. Dette er ikke noe du kan slutte med. Dette er en livstidsdom. "

Senere bekreftet Freeman at hans avgang fra Ween ble utløst av hans ønske om å forbli edru, og sa: "Det eneste som betyr noe for meg er at jeg blir edru. Å bli rusløs og misbruker er min egen skyld, og jeg tar ansvar for Jeg måtte forlate Ween -organisasjonen for å forbli edru. "

Selv om ingen visste det den gangen, var Weens siste forestillinger i mer enn fire år et tre-netters løp på Denvers Fillmore Auditorium 29–31 desember 2011, med "The Blarney Stone" som den siste sangen fremført av bandet til gjenforeningen i 2016. Melchiondo re-formet raskt Moistboyz, som hadde hatt en seks års pause, og startet også et nytt band, The Dean Ween Group. Freeman spilte soloshow til 2014, da han begynte å turnere og spille inn med sitt nye band, " Freeman ". I 2015 begynte Freeman å bruke Gene Ween -monikeren igjen for liveopptredener.

Gjenforening (2015 - i dag)

16. november 2015 kunngjorde Ween at de ville gjenforenes for to konserter på 1stBank Center i Broomfield, Colorado 12. og 13. februar 2016. Under billettsalg ble et tredje show lagt til 14. februar 2016 på grunn av etterspørsel. Gjennom 2016 spilte Ween sporadiske gjenforeningsshow i Minneapolis, Philadelphia, Los Angeles, Boston, New York og San Francisco. Bandet gjorde også festivalopptredener i Toronto, Chicago, Portland, Arrington, Virginia , Okeechobee, Florida og Manchester, Tennessee , for Bonnaroo, som ble streamet online via Red Bull TV. Bandet skulle også dukke opp i april på Levitation Festival i Austin, som ble kansellert dagen før helgen begynte.

En oppfølger til den første outtakes -samlingen, Shinola vol. 1 , ble bekreftet å være i verk av Dean Ween på Facebook i januar 2016. 19. oktober 2016 kunngjorde bandet utgivelsen av livealbumet GodWeenSatan Live , som ble spilt inn 14. september 2001, og inneholder bandet som fremfører sitt debutalbumet i sin helhet. Den ble utgitt 16. november 2016. 1. juni 2018 ga Warner Brothers ut et samlingsalbum med tittelen Bananas and Blow , ifølge Melchiondo hadde bandet ingen kjennskap til samlingen før den ble utgitt. Melchiondo følte at sangvalget for samlingen føltes "tilfeldig".

Som de fleste konsertturer av musikkartister i 2020, ble Weens turné forstyrret av COVID-19 ; datoene for juni og juli ble utsatt til 2021, og de siste ukene har vi fortsatt dette mønsteret for å opprettholde sikkerheten til seg selv og fans. De har siden planlagt turen til 2022.

Stil og påvirkning

Ween er kjent for sin vidtrekkende musikalske tilnærming som tar innflytelse fra mange forskjellige musikksjangre. Denne stilen har blitt kalt alternativ rock og eksperimentell rock av kritikere og journalister. Melchiondo uttalte en gang: "Hver av oss hadde forskjellige ting i platesamlingene våre som den andre ikke hadde. Faren til Aaron hadde mange psykedeliske plater, jeg var virkelig glad i punkrock, og vi ville bare slå på musikk . " Freeman bemerket i 2011, "Jeg tror da Ween dannet meg, var jeg virkelig interessert i synthesizeren New Wave- ting på midten av 80-tallet, og Mickey var mer interessert i punkrock-ting".

Både Freeman og Melchiondo har flere ganger uttalt at en av bandets største påvirkninger var Prince . Den GodWeenSatan track "LMLYP" låner tekster fra to Prince sanger, " Alphabet St. " og "SHOCKADELICA". I tillegg har Ween sjeldent sjekket på Prince's "Kiss" og plassert den midt i "Voodoo Lady" under liveopptredener. Andre Prince -sanger dekket i konsert av Ween inkluderer " 1999 ", "Housequake" og " Purple Rain ". I 2012 bemerket Melchiondo på sitt nettsted at "uten tvil den største levende gitaristen i noen sjanger er Prince Rogers Nelson. Prince gjør så mange ting godt at det er lett å glemme at han også er en makuleringsmaskin i verdensklasse."

Andre uttalte påvirkninger inkluderer The Beatles , Parliament-Funkadelic , Butthole Surfers , Pink Floyd , The Dead Kennedys , Laurie Anderson , The Allman Brothers Band , James Brown , Devo og Earth, Wind and Fire . På konsert har Ween ofte dekket sanger av David Bowie , Led Zeppelin , Grateful Dead , Neil Young , Motörhead , Van Halen , The Doors , Frank Sinatra og Billy Joel .

På grunn av Weens store utvalg av stiler og humoristiske tekster, har de ofte blitt sammenlignet med Frank Zappa . Begge medlemmene har nektet Zappas innflytelse, og i et intervju i 2011 uttalte Freeman at selv om han var påvirket av The Mothers of Invention , var han aldri fan av Zappas arbeid etter Mødre. Melchiondo sier at han ikke er en fan av Zappa fordi Zappas oppfatning av forskjellige sjangre musikk virker sarkastisk og oppriktig. Freeman fremførte Zappa-sangen "Mother's era" " What's the Ugliest Part of Your Body? " På Frank Zappa Day Festival i Baltimore i september 2011.

Temaer og mytologi

Ansiktet til "Boognish", Weens logo på forsiden av debutalbumet

Fra Weens tidligste dager hevdet de å være "spiret fra demonguden Boognish". Bildet av Boognish er bandets logo. Boognish er også omtalt i tekstene til flere Ween -sanger, inkludert "Up on th 'Hill", "Pass the Bong" og "The Stallion, pt. 4". Bandet laget sitt eget begrep "brun", som brukes til å beskrive forestillinger, sanger osv. Som er "knullet, på en god måte". Ordet "brun" er også omtalt i tekstene til sangene "Can't Put My Finger on It", "Mutilated Lips", "If You Could Save Yourself (You'd Save Us All)" og "Chocolate Town , "samt tittelen på bandets live -album Paintin 'the Town Brown . Et annet vanlig ord er "avfall" ("Kan du smake avfallet?", "Anbudssituasjon", "Sjokoladeby" og "Tilbake til Basom").

Bandets tekster inneholder også ofte referanser til bandets medlemmer, hyppige samarbeidspartnere og venner, inkludert Freeman ("I Saw Gener Cryin 'In His Sleep", "Up on th' Hill" og "Puffy Cloud"), Melchiondo (" What Deaner Was Talkin 'About "," Puffy Cloud "," The Stallion, pt. 2 ", and" Leave Deaner Alone "), Williams (" Booze Me Up and Get Me High "og" Sketches of Winkle "), Weiss ("Pass the Bong" og "Booze Me Up and Get Me High"), og Larry "Eddie Dingle" Curtin ("Nan", "Laura", "Pork Roll, Egg & Cheese" og "Molly"). Coleman uttaler at sangen "I Don't Wanna Leave You on the Farm" ble skrevet om at han ikke ville forlate sin daværende kjæreste for å dra på turné, men benektet at "Waving My Dick In the Wind" handlet om ham og ringte ideen "fullstendig tull".

Ween har også vært kjent for utallige referanser til mat, særlig New Jersey regionale favoritt svinekjøttrull , som finnes i teksten til fire Pod -spor: "Pork Roll, Egg & Cheese", "Frank", "Awesome Sound" og " Hun knuller meg ". The Pod track "Pollo Asado" har Freeman gir en gjengivelse av en samtale han hadde med en kunde mens han jobbet på New Hope El Taco Loco. Foringsnotatene til GodWeenSatan: The Oneness instruerte Ween -fans om å ta med mat til bandet til konsertene sine, med forespørselen oppdatert i linernotene til Pure Guava for å "bringe oss varme måltider. Ikke mer junkfood, takk".


Medlemmer

Nåværende oppstilling

  • Dean Ween (Mickey Melchiondo) - bly- og rytmegitar, backing og hovedvokal, etc. (1984–2012, 2015 – nåtid)
  • Gene Ween (Aaron Freeman) - hoved- og backingvokal, rytme og gitar, etc. (1984–2012, 2015 – nåtid)
  • Dave Dreiwitz - bass (1997–2012, 2015 - i dag)
  • Claude Coleman Jr. - trommer (1994–2012, 2015 - i dag)
  • Glenn McClelland - tastaturer (1994–2000, 2002–2012, 2015 – i dag)

Tidligere medlemmer

  • Andrew Weiss - produsent (1989–2007) , bass, etc. (1989–1997)

Tidslinje

Diskografi

Studioalbum

Referanser

Eksterne linker