Hva sa jeg - What'd I Say

For ikke å forveksle med Hva jeg vil si .

"Hva sa jeg"
Hodet og skuldrene skutt av Ray Charles ved siden av en mikrofon, solbrillene hans gjenspeiler hendene på pianotaster og skyggen av mikrofonen kastet på ansiktet hans
Singel av Ray Charles
fra albumet What'd I Say
B-side "Hva sa jeg, pt. 2"
Løslatt Juni 1959
Spilte inn 18. februar 1959
Sjanger Rytme og blues , soul
Lengde 6 : 30
Merkelapp Atlanterhavet
Sangskriver (e) Ray Charles
Produsent (er) Jerry Wexler
Ray Charles singler kronologi
" Night Time is the Right Time "
(1959) 		" Hva sa jeg "
(1959) 		" Jeg går videre "
(1959)

" What'd I Say " (eller " What I Say ") er en amerikansk rytme- og blues -sang av Ray Charles , utgitt i 1959. Som singel delt i to deler var den en av de første soulsangene . Komposisjonen ble improvisert en kveld sent i 1958 da Charles, orkesteret hans og backupsangere hadde spilt hele settlisten på et show og fortsatt hadde tid igjen; responsen fra mange publikummere var så entusiastisk at Charles kunngjorde for produsenten at han skulle spille den inn.

Etter at han hadde kjørt R & B -hits, brøt denne sangen endelig Charles inn i vanlig popmusikk og utløste i seg selv en ny undersjanger av R & B -tittelen soul , og til slutt satte han sammen alle elementene som Charles hadde skapt siden han spilte inn " I Got a Woman " i 1954. de evangeliet og Rhumba påvirkninger kombinert med seksuelle antydninger i sangen gjorde det ikke bare allment populær, men svært kontroversielt både hvite og svarte publikum. Det skaffet Ray Charles sin første gullplate og har vært en av de mest innflytelsesrike sangene i R&B og rock and roll -historien. Resten av karrieren lukket Charles hver konsert med sangen. Det ble lagt til National Recording Registry i 2002 og rangert som nummer 10 i Rolling Stone ' s " De 500 Greatest Songs of All Time ".

Bakgrunn

Ray Charles var 28 år gammel i 1958, med ti års erfaring med å spille inn hovedsakelig rytme- og bluesmusikk for plateselskapene Downbeat og Swingtime, i en stil som lignet på Nat King Cole og Charles Brown . Charles signerte med Atlantic Records i 1954 hvor produsentene Ahmet Ertegun og Jerry Wexler oppmuntret ham til å utvide repertoaret. Wexler ville senere huske at Atlantic Records suksess ikke kom fra artistenes erfaring, men entusiasmen for musikken: "Vi visste ikke dritt om å lage plater, men vi koste oss". Ertegun og Wexler fant ut at en hands-off-tilnærming var den beste måten å oppmuntre Charles på. Wexler sa senere, "jeg innså at det beste jeg kunne gjøre med Ray var å la ham være i fred".

Fra 1954 til 1960-årene turnerte Charles i 300 dager i året med et syvdelt orkester. Han ansatte en annen atlantisk sangtrio ved navn Cookies og omdøpte dem til Raelettes da de støttet ham på veien. I 1954 begynte Charles å slå sammen gospellyder og instrumenter med tekster som tok for seg mer sekulære spørsmål. Hans første forsøk var i sangen " I Got a Woman ", enten basert på melodiene til evangeliets standarder "My Jesus Is All the World to Me" eller en uptempo "I Got a Savior (Way Across Jordan)". Det var den første Ray Charles -platen som fikk oppmerksomhet fra hvitt publikum, men det gjorde noen svarte publikummere ukomfortable med sine sorte gospelderivater; Charles uttalte senere at sammenføyning av gospel og R&B ikke var en bevisst beslutning.

I desember 1958 hadde han en hit på R & B -hitlistene med " Night Time Is the Right Time ", en ode til kjødelighet som ble sunget mellom Charles og en av Raelettes, Margie Hendricks, som Charles hadde en affære med. Siden 1956 hadde Charles også inkludert et Wurlitzer elektrisk piano på turné fordi han ikke stolte på stemmingen og kvaliteten på pianoene som ga ham på alle steder. Ved anledningene han skulle spille det, ble han hånet av andre musikere.

Komposisjon og innspilling

I følge Charles 'selvbiografi var "What'd I Say" tilfeldig da han improviserte den til å fylle tiden på slutten av en konsert i desember 1958. Han hevdet at han aldri testet sanger på publikum før han spilte dem inn, men "What'd Jeg sier "var et unntak. Charles husket ikke selv hvor konserten fant sted, men Mike Evans i Ray Charles: The Birth of Soul plasserte showet i Brownsville, Pennsylvania . Shower ble spilt på "måltidsdanser" som vanligvis gikk fire timer med en halv times pause, og ville ende rundt 1 eller 2 om morgenen. Charles og orkesteret hans hadde tømt oppsettlisten etter midnatt, men hadde 12 minutter igjen å fylle. Han sa til Raelettes: "Hør, jeg kommer til å tulle, og du følger meg bare".

Fra det elektriske pianoet spilte Charles det som føltes riktig: en serie riffs , og byttet deretter til et vanlig piano for fire kor som ble støttet av en unik latinsk conga tumbao -rytme på trommer. Sangen endret seg da Charles begynte å synge enkle, improviserte, ikke -tilkoblede vers ("Hei mamma, ikke behandle meg feil / Kom og elsk faren din hele natten / Ok nå / Hei hei / Ok"). Charles brukte gospelelementer i en tolv-barers bluesstruktur. Noen av de første linjene ("See the gal with the red dress on / She can do the Birdland all night long") er påvirket av en boogie-woogie- stil som Ahmet Ertegun tilskriver Clarence "Pinetop" Smith , som pleide å ringe til dansere på dansegulvet og fortelle dem hva de skulle gjøre gjennom tekstene hans. I midten av sangen indikerte imidlertid Charles at Raelettes skulle gjenta det han gjorde, og sangen forvandlet seg til et kall og svar mellom Charles, Raelettes og hornseksjonen i orkesteret da de ropte til hverandre i ekstatiske rop og stønn og blast fra hornene.

Publikum reagerte umiddelbart; Charles kunne føle at rommet ristet og hoppet mens mengden danset. Mange publikummere henvendte seg til Charles på slutten av showet for å spørre hvor de kunne kjøpe platen. Charles og orkesteret fremførte det igjen flere netter på rad med samme reaksjon på hvert show. Han ringte Jerry Wexler for å si at han hadde noe nytt å spille inn, og skrev senere: "Jeg tror ikke på å gi meg forhåndsvarsler, men jeg skjønte at denne sangen fortjente det".

Atlantic Records-studioet hadde nettopp kjøpt en 8-spors opptaker , og innspillingsingeniør Tom Dowd ble kjent med hvordan det fungerte. I februar 1959 spilte Charles og orkesteret hans endelig ut "What'd I Say" i Atlanterhavets lille studio. Dowd husket at det ikke virket spesielt på opptakstidspunktet. Det var den andre av to sanger under økten og Charles, produsentene og bandet var mer imponert over den første på økten, "Tell the Truth": "Vi klarte det som om vi gjorde alle de andre. Ray, jentene , og bandet bor i det lille studioet, ingen overdubber. Tre eller fire tar, og det ble gjort. Neste! " I ettertid krediterer Ahmet Erteguns bror Nesuhi den ekstraordinære lyden av sangen til den begrensede størrelsen på studioet og det teknologisk avanserte innspillingsutstyret som brukes; lydkvaliteten er klar nok til å høre Charles slå benet i takt med sangen når musikken stopper under samtalene og svarene. Sangen ble spilt inn på bare noen få takker fordi Charles og orkesteret hadde perfeksjonert den mens de turnerte.

Dowd hadde imidlertid to problemer under innspillingen. "What'd I Say" varte over syv og et halvt minutt da den normale lengden på radiospilte sanger var rundt to og et halvt minutt. Selv om tekstene ikke var uanstendige, bekymret lydene Charles og Raelettes i samtalene og svarene under sangen Dowd og produsentene. En tidligere innspilling kalt " Money Honey " av Clyde McPhatter hadde blitt utestengt i Georgia, og Ahmet Ertegun og Wexler ga ut McPhatters sang til tross for forbudet, og risikerte arrestasjon. Ray Charles var klar over kontroversen i "What'd I Say": "Jeg er ikke en til å tolke mine egne sanger, men hvis du ikke kan finne ut" What I Say ", så er det noe galt. Enten det, eller du er ikke vant til de søte lydene av kjærlighet. "

Dowd løste innspillingsproblemene ved å blande tre versjoner av sangen. Noen call-outs av "Shake that thing!" ble fjernet, og sangen ble delt i to tre og et halvt minutts sider av en enkelt plate, med tittelen sangen "What'd I Say Part I" og "What'd I Say Part II". Den innspilte versjonen deler delene med en falsk slutt der orkesteret stopper og Raelettes og orkestermedlemmer ber Charles om å fortsette, for deretter å gå til en vanvittig finale. Atlantic 45-2031 En side med del I er 3:05, B-side med del II er 1:59. Dowd uttalte senere etter å ha hørt den siste innspillingen at det ikke var et alternativ å ikke gi ut platen: "vi visste at det kom til å bli en hitplate, ingen tvil." Den ble holdt for sommeren og utgitt i juni 1959.

Personale

Resepsjon

Billboardmagasinet ga "What'd I Say" i utgangspunktet en lunken anmeldelse: "Han roper ut i perkussiv stil ... Side to er den samme." Sekretæren i Atlantic Records begynte imidlertid å få samtaler fra distributører. Radiostasjoner nektet å spille den fordi den var for seksuelt belastet, men Atlantic nektet å ta platene tilbake fra butikkene. En litt desinfisert versjon ble utgitt i juli 1959 som svar på klagene, og sangen slo nummer 82. En uke senere var den på 43, deretter 26. I motsetning til deres tidligere anmeldelseskrev Billboard flere uker senere at sangen var " den sterkeste popplaten som artisten har gjort til nå ". I løpet av uker "Hva sa jeg" toppet ut som nummer én på Billboard' s R & B Singles Chart , nummer seks på Billboard Hot 100 . "What'd I Say" var Ray Charles 'første gullplate. Det ble også Atlantic Records mest solgte sang den gangen.

"What'd I Say" ble forbudt av mange svart -hvite radiostasjoner på grunn av, som en kritiker bemerket, "dialogen mellom ham selv og hans backing -sangere som startet i kirken og endte på soverommet". Den erotiske naturen var åpenbar for lytterne, men et dypere aspekt av sammensmeltningen mellom svart gospelmusikk og R&B plaget mange svarte publikum. Musikk, som var mye av det amerikanske samfunnet, ble også adskilt , og noen kritikere klaget over at gospel ikke bare ble tilegnet av sekulære musikere, men at det ble markedsført for hvite lyttere. Under flere konserter på 1960 -tallet ble folkemengdene så vanvittige og showene lignet så mye på vekkelsesmøter mens Charles fremførte "What'd I Say" at politiet ble tilkalt, da arrangørene ble bekymret for at det kunne bryte opptøyer. Den moralske kontroversen rundt sangen har blitt tilskrevet dens popularitet; Charles erkjente senere i et intervju at takten var fengende, men det var den suggestive teksten som tiltrukket lytterne: "'Se jenta med diamantringen. Hun vet hvordan hun skal riste den tingen.' Det var ikke diamantringen som fikk dem. " "What'd I Say" var Ray Charles 'første crossover -hit i den voksende sjangeren rock and roll . Han benyttet anledningen til sin enorme nyvunne suksess og kunngjorde for Ertegun og Wexler at han vurderte å signere med ABC-Paramount Records (senere omdøpt til ABC Records ) senere i 1959. Mens han var i forhandlinger med ABC-Paramount, ga Atlantic Records ut et album av treffene hans, med tittelen What'd I Say .

Legacy

På et øyeblikk blir musikken kalt Soul til. Halleluja!

- Lenny Kaye

Michael Lydon, en annen av Charles 'biografer, oppsummerte virkningen av sangen: "' What'd I Say 'var et monster med fotavtrykk som var større enn tallene. Vågent annerledes, vilt sexy og fabelaktig dansbar, lå plata som tilhørte lyttere. Når 'What'd I Say' kom på radioen, noen slo den av i avsky, men millioner skrudde opp volumet til sprengning og sang 'Unnnh, unnnh, oooooh, oooooh' sammen med Ray og Raelets. [Det] ble livet til en million fester, gnisten til like mange romanser, og en sang til dags dato Summer by. "

Sangens innvirkning ble ikke umiddelbart sett i USA; Det var spesielt populært i Europa. Paul McCartney ble umiddelbart slått av sangen og visste da han hørte den at han ønsket å være med på å lage musikk. George Harrison husket en helaftens fest han deltok på i 1959 hvor sangen ble spilt i åtte timer uten stopp: "Det var en av de beste platene jeg noen gang har hørt." Mens Beatles utviklet sin lyd i Hamburg , spilte de "What'd I Say" på hvert show, og prøvde å se hvor lenge de kunne få sangen til å vare og brukte publikum i samtalen og responsen, som de fant enorm popularitet med. . Det åpne elektriske pianoet i sangen var det første John Lennon noensinne hadde hørt, og han prøvde å replikere det med gitaren sin. Lennon krediterte senere Charles 'åpning av "What'd I Say" til fødselen av sanger dominert av gitarriff .

Da Mick Jagger sang for første gang med bandet som skulle bli Rolling Stones , fremførte han en duett av "What'd I Say". Eric Burdon fra Animals , Steve Winwood fra Spencer Davis Group , Brian Wilson fra Beach Boys og Van Morrison regnet sangen som en stor innflytelse på hvorfor de ble interessert i musikk og innlemmet den i showene sine. Musikkhistoriker Robert Stephens tilskriver fødselen av soulmusikk til "What'd I Say" da gospel og blues ble slått sammen; den nye musikksjangeren ble modnet av senere musikere som James Brown og Aretha Franklin . "På et øyeblikk blir musikken som heter Soul til. Halleluja!" skrev musiker Lenny Kaye i et tilbakeblikk av Atlantic Records -artister.

På slutten av 1950 -tallet vaklet rock and roll da de største stjernene falt fra offentligheten. Elvis Presley ble utkast, Buddy Holly og Eddie Cochran døde i henholdsvis 1959 og 1960, Chuck Berry satt i fengsel, og Jerry Lee Lewis hadde giftet seg med sin 13 år gamle fetter. Musikk- og kulturkritiker Nelson George er uenig med musikkhistorikere som vitner om at de to siste årene på 1950 -tallet var talentfulle, og pekte på Charles og denne sangen spesielt. George skriver at temaene i Charles 'arbeid var veldig like de unge opprørerne som populariserte rock and roll, og skrev

Ved å bryte skillet mellom prekestol og bandestand, lade batterier bekymringer med transcendental glød, skamløst forbinde det åndelige og det seksuelle, fikk Charles glede (fysisk tilfredshet) og glede (guddommelig opplysning) til å virke det samme. Ved å gjøre dette brakte han virkeligheten til synderen lørdag kveld og tilbederen søndag morgen-så ofte en og samme-i heftig harmoni.

Charles forfalsket denne doble standarden på TV -komedieshowet Saturday Night Live i 1977. Han var vert for en episode og fikk det originale bandet han turnerte med på 1950 -tallet for å bli med. På en skisse forteller han en produsent at han vil spille inn sangen, men produsenten forteller ham at et hvitt band som heter ' Young Caucasians ', sammensatt av strålende hvite tenåringer, skal spille det inn først, noe de gjør på showet , i en ren, renset og uspennende forestilling. Når Charles og bandet hans motarbeider sin originale versjon, forteller Garrett Morris dem: "Beklager. Det kommer aldri til å klare det."

Charles stengte hvert show han spilte for resten av karrieren med sangen, og uttalte senere at " 'What'd I Say' er min siste sang på scenen. Når jeg gjør 'What'd I Say', trenger du ikke å bekymre deg for det - det er slutten på meg; det er ikke noe encore, ingenting. Jeg er ferdig! "

Det var rangert tiende på Rolling Stone ' s liste over ' De 500 Greatest Songs of All Time ', med sammendraget, "Charles' grynt-'n'-stønn utveksling med Raeletts var det nærmeste du kan komme til lyden av orgasme på Top Forty -radioen under Eisenhower -tiden ". I 2000, det rangert som nummer 43 på VH1 's 100 Greatest Songs i Rock and Roll og nummer 96 på VH1 sin 100 Greatest Dance Songs , som er den eldste sangen i det siste ranking. Samme år ble den valgt av National Public Radio som en av de 100 mest innflytelsesrike sangene på 1900 -tallet. En sentral scene i 2004 biopic Ray har den improvisasjon av sangen fremført av Jamie Foxx , som vant en Oscar for sin rolle som Charles. For sin historiske, kunstneriske og kulturelle betydning, la Library of Congress det til i US National Recording Registry i 2002. Rock & Roll Hall of Fame inneholdt det som en av 500 sanger som formet Rock and Roll i 2007.

"What'd I Say" har blitt dekket av mange artister i mange forskjellige stiler. Elvis Presley brukte sangen i en stor dansescene i filmen Viva Las Vegas fra 1964 og ga den ut på B-siden av tittelsangen . Cliff Richard , Eric Clapton med John Mayall & the Bluesbreakers , Eddie Cochran, Nancy Sinatra og Sammy Davis, Jr. , satte alle sin egen stil på sangen. Jerry Lee Lewis , som fant særlig suksess med gjengivelsen i 1961, som toppet seg på nummer 30 og tilbrakte åtte uker på hitlistene. Charles la merke til og skrev senere "Jeg så at mange av stasjonene som hadde forbudt melodien begynte å spille den når den ble dekket av hvite artister. Det virket rart for meg, som om hvit sex var renere enn svart sex. Men når de begynte å spille den hvite versjonen, opphevet de forbudet og spilte også originalen. "

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker