Hvor gatene ikke har noe navn - Where the Streets Have No Name

"Hvor gatene ikke har noe navn"
Hvor gatene ikke har noe navn. Png
Singel av U2
fra albumet The Joshua Tree
B-side
Løslatt 31. august 1987
Spilte inn 1986
Ettromsleilighet Windmill Lane Studios (Dublin)
Sjanger Stein
Lengde
Merkelapp Øy
Sangskriver (e)
  • U2 (musikk)
  • Bono (tekst)
Produsent (er)
U2 singler kronologi
" Jeg har fremdeles ikke funnet det jeg ser etter "
(1987)
" Hvor gatene ikke har noe navn "
(1987)
" I Guds land "
(1987)
Musikkvideo
"Hvor gatene ikke har noe navn" YouTube
Lydeksempel
"Hvor gatene ikke har noe navn"

" Where The Streets Have No Name " er en sang av den irske rocke bandet U2 . Det er åpningssporet fra albumet The Joshua Tree fra 1987 og ble utgitt som albumets tredje singel i august 1987. Sangens krok er en gjentagende gitararpeggio som bruker en delay -effekt, spilt under sangens introduksjon og igjen på slutten. Hovedvokalist Bono skrev tekstene som svar på forestillingen om at det er mulig å identifisere en persons religion og inntekt basert på gaten de bodde på, spesielt i Belfast . Under bandets vanskeligheter med å spille inn sangen, vurderte produsent Brian Eno å slette sangens bånd for å få dem til å starte fra bunnen av.

"Where the Streets Have No Name" ble hyllet av kritikere og ble en kommersiell suksess, som nådde topp nummer tretten i USA, nummer fjorten i Canada, nummer ti i Nederland og nummer fire i Storbritannia. Sangen har forblitt en stift i live -handlingen deres siden sangen debuterte i 1987 på The Joshua Tree Tour . Sangen ble fremført på et tak i Los Angeles for innspillingen av musikkvideoen, som vant en Grammy Award for beste ytelsesmusikkvideo .

Skriving og innspilling

Musikken til "Where the Streets Have No Name" stammer fra en demo som gitarist The Edge komponerte kvelden før gruppen gjenopptok The Joshua Tree -sesjoner. I en hårsalong på Melbeach Hus-hans nyinnkjøpte hjemme han brukte en fire-spors tape maskin for å spille inn et arrangement av tastaturer, bass, gitar og trommemaskin. Da han innså at albumøktene nærmet seg slutten og at bandet manglet eksepsjonelle livesanger, ønsket han å "fremheve den ultimate U2 live-sangen", så han forestilte seg hva han ville høre på et fremtidig U2-show hvis han var en fan. Etter å ha fullført den grove blandingen, følte han at han hadde kommet med "den mest fantastiske gitardelen og sangen i [hans] liv". Uten at noen var i huset å dele demoen med, husker han at han danset rundt og slo luften i feiring.

Selv om bandet likte demoen, var det vanskelig for dem å spille inn sangen. Bassist Adam Clayton sa: "Den gangen hørtes det ut som et fremmed språk, mens vi nå forstår hvordan det fungerer". Arrangementet, med to skift i signaturskift og hyppige akkordskift, ble øvd mange ganger, men gruppen slet med å få en forestilling de likte. Ifølge medprodusent Daniel Lanois , "var dette vitenskapsprosjektets sang. Jeg husker at jeg hadde denne massive tavlen i skolehuset, som vi kaller dem. Jeg holdt en peker, som en høyskoleprofessor, og gikk bandet gjennom akkordendringene som en jævla nerd. Det var latterlig. " Medprodusent Brian Eno anslår at halvparten av albumøktene ble brukt på å prøve å spille inn en passende versjon av "Where the Streets Have No Name". Bandet jobbet med et enkelt opptak i flere uker, men som Eno forklarte, hadde den aktuelle versjonen mange problemer med det, og gruppen fortsatte å prøve å fikse det. Gjennom alt arbeidet hadde de gradvis byttet ut hvert instrumentopptak til det ikke var noe igjen fra den opprinnelige forestillingen.

Så mye tid hadde blitt brukt på "skrutrekkerarbeid" at Eno trodde det ville være best å starte fra bunnen av. Ideen hans var å "iscenesette en ulykke" og få sangens bånd slettet. Han sa at dette ikke var for å tvinge til å forlate sangen, men snarere at det ville være mer effektivt å starte på nytt med en ny fremføring. På et tidspunkt fikk Eno kassetter og var klare til innspilling, men denne slettingen fant aldri sted; ifølge ingeniør Flood , kom ingeniøren Pat McCarthy tilbake til kontrollrommet, og da han så Eno klar til å slette kassettene, droppet han brettet med te og bar fysisk tilbake for Eno.

Studioversjonen av sangen ble samlet fra flere forskjellige takter. Det var en av flere sanger blandet av Steve Lillywhite i de siste månedene av innspillingen av The Joshua Tree . Trommeslager Larry Mullen Jr. sa senere om sangen: "Det tok så lang tid å få den sangen riktig, det var vanskelig for oss å forstå det. Det ble bare en virkelig flott sang gjennom å spille live. På plata, musikalsk , det er ikke halve sangen det er live. "

Sammensetning

"Where the Streets Have No Name" spilles i nøkkelen til D -dur med et tempo på 126 slag i minuttet. Den innføring og outro er spilt i en3
4
tidssignatur , mens resten av sangen er felles4
4
signatur. Sangen åpner med en instrumental del, og starter med koral -lignende vedvarende synthesizer notater. Gitaren blekner inn etter 40 sekunder; denne delen består av en gjentatt "chiming" seks-tone arpeggio . En " stiplet åttende " forsinkelseseffekt brukes til å "spille" hver tone i arpeggio to ganger, og dermed skape en fyldig lyd. Bassen og trommene kommer inn 1:10.

Innledningen, etter en akkordprogresjon I – IV – I – IV – vi – V – I , skaper en “lydvegg”, som beskrevet av Mark Butler, mot hvilken vokalen dukker opp etter nesten to minutter. Gitardelen som ble spilt for resten av sangen, inneholder The Edge som slo på perkussive sekstende toner. Bassen og trommene fortsetter i henholdsvis åttende og sekstende toner, mens Bonos vokale ytelse derimot varierer sterkt i klangfargen , ("han sukker; han stønner; han grynter; han puster ut hørbart; han lar stemmen sprekke" ) samt timing ved bruk av rubato for å kompensere litt for tonene han synger fra rytmen.

Denne utviklingen når et klimaks under det første refrenget ved linjen "brenner ned kjærligheten" (A – G – F –D); melodien utvikler seg gjennom en rekke skala -grader som fører til den høyeste tonen i sangen, A4 ved "brenning". I senere refreng synger Bono "blåst av vinden" med den samme melodien, og strekker den samme tonen enda lenger. Etter det tredje refrenget spilles sangens outro, instrumenteringen går tilbake til samme tilstand som den var i innledningen, med en seks-toners gitararpeggio spilt mot vedvarende synthesizernoter.

"'[Where] the Streets Have No Name' var den perfekte introduksjonen. Det er en av de mest ekstraordinære ideene, bare matchet av The Doors '' Break on Through (To the Other Side) 'som et nedkast til et publikum . Vil du dra dit? Fordi hvis du gjør det, er jeg klar til å dra dit med deg, til det andre stedet. Kall det det du liker, et sted for fantasi, hvor det ikke er noen begrensninger. "

- Bono

Tekster

Tekstene var inspirert av en historie som Bono hørte om Belfast, Nord -Irland , der en persons religion og inntekt var tydelig ved gaten de bodde på. Han kontrasterte dette med anonymiteten han følte da han besøkte Etiopia, og sa: "fyren i sangen kjenner igjen denne kontrasten og tenker på en verden der det ikke er slike splittelser, et sted hvor gatene ikke har noe navn. For meg er det slik en flott rock'n'roll -konsert burde være: et sted hvor alle kommer sammen ... Kanskje det er drømmen for all kunst: å bryte ned barrierer og skillene mellom mennesker og berøre de tingene som betyr mest for oss alle." Bono skrev teksten mens han var på et humanitært besøk i Etiopia sammen med sin kone, Ali ; han skrev dem først ned på en luftsykepose mens han bodde i en landsby.

I følge ham handler sangen tilsynelatende om "Transcendence, elevation, what you want to call it." Bono, som sammenlignet mange av tekstene hans før The Joshua Tree med "sketches", sa at "'Where the Streets Have No Name' er mer lik U2 fra gamle dager enn noen av de andre sangene på LP -en, fordi det er en skisse - Jeg prøvde bare å skissere et sted, kanskje et åndelig sted, kanskje et romantisk sted. Jeg prøvde å skissere en følelse.

Tekstens åpne karakter har ført til mange tolkninger. Journalisten Michael Campbell mente tekstene sender "et budskap om håp" og ønsker en "verden som ikke er delt etter klasse, rikdom, rase eller andre vilkårlige kriterier". Når det gjelder stedet Bono refererte til i sangen, sa han: "Jeg er egentlig ikke sikker på det. Jeg pleide å tro at det var Belfast ..." Journalist Niall Stokes mener tittelen var påvirket av Bonos og kona Alis besøk i Etiopia som frivillige hjelpearbeidere. Bono har uttrykt blandede meninger om den åpne teksten: "Jeg kan se på det nå og innse at [sangen] har en av de mest banale koblingene i popmusikkens historie. Men den inneholder også noen av de største ideene. På en merkelig måte ser det ut til å fungere. Hvis du blir tung om disse tingene, kommuniserer du ikke. Men hvis du blar eller kaster bort det, så gjør du det. Det er et av paradoksene jeg har kommet å gjøre opp med. "

I et intervju fra 2017 sa Bono at han fortsatt følte at sangens tekster var ufullstendige, og sa "lyrisk er det bare en skisse, og jeg skulle gå tilbake og skrive det ut". Han uttrykte beklagelse for å ha rimet "skjul" med "innsiden". Edge var imidlertid uenig i kommentarene hans og uttalte at han elsker sangen og at Bono er "veldig hard mot seg selv". Eno svarte med å rose de "ufullstendige" tekstene fordi han føler "de lar lytteren fullføre dem".

Utgivelse

Opprinnelig var den tredje singelen fra The Joshua Tree ment å være sangen " Red Hill Mining Town ", men "Where the Streets Have No Name" ble gitt ut i stedet i august 1987. Singelen ble utgitt på 7-tommer , 12- tommer , kassett og CD enkeltformater. Tre B-sider ble omtalt på singelen, inkludert "Race Against Time", "Silver and Gold" og "Sweetest Thing", bortsett fra 7-tommers utgivelsen, som bare inneholdt de to sistnevnte sporene. Den 12-tommers singelen inneholdt "Race Against Time" på side A av platen (til tross for at den var "B-side"), og kassettsingelen inneholdt alle fire sporene på begge sider av båndet. Selv om den ikke var like vellykket som albumets to første singler, ble sangen bra. I USA nådde sangen nummer 13 på Billboard Hot 100 og nummer 11 på Album Rock Tracks -hitlistene. Sangen nådde nummer fire på UK Singles Chart , og den toppet Irish Singles Chart .

Musikkvideo

Den Grammy-prisbelønte musikkvideoen, med bandets opptreden på et tak i Los Angeles .

Videoen begynner med et luftbilde av en blokk i Los Angeles , og klipp av radiosendinger høres med diskjockeys som sier at U2 planlegger å fremføre en konsert i sentrum og venter publikum på 30 000 mennesker. Politiet møter opp til settet og informerer bandets mannskap om sikkerhetsproblemet som filmopptaket forårsaker.

To minutter ut i videoen blir U2 sett på taket av en vinmonopol på hjørnet av 7. St. og S. Main St., og fremfører "Where the Streets Have No Name" for en stor mengde mennesker som står i gatene rundt bygningen. Mot slutten av sangen sier politiet til mannskapet at forestillingen er i ferd med å bli stengt, og til slutt går politiet på taket mens folkemengdene pisker på politiet.

Videoen til "Where the Streets Have No Name" ble regissert av Meiert Avis og produsert av Michael Hamlyn og Ben Dossett. Bandet tiltrukket over 1000 mennesker under videoopptaket, som fant sted på taket av en vinmonopol i Los Angeles sentrum 27. mars 1987. Bandets opptreden på et tak på et offentlig sted var en referanse til Beatles siste konsert , som avbildet i filmen Let It Be .

"Hensikten var å stenge gatene. Hvis det er en ting folk i LA hater, er det at gatene stenges, og vi har alltid følt at band burde riste opp ting. Vi oppnådde det fordi politiet stoppet oss med å filme. Var vi bekymret for blir arrestert? Ikke den gangen ... "

- Adam Clayton

Under shooten spilte U2 et sett med åtte sanger, som inkluderte fire forestillinger av "Where the Streets Have No Name". Før filmingen ble det brukt en uke på å forsterke taket på vinmonopolet for å sikre at det ikke ville kollapse hvis det skulle bli inntrenget av en gruppe fans. En reservegenerator ble satt på taket slik at skytingen kunne fortsette i tilfelle myndighetene stengte strømmen til primærgeneratoren, noe som skjedde under filmingen.

Fremstillingen av politiet som forsøkte å stenge filmen på grunn av sikkerhetshensyn skjedde faktisk under filmingen, akkurat som det ble sett i videoen. Hamlyn ble nesten arrestert etter en konfrontasjon med politiet. I følge Avis viser hendelsene som er avbildet i videoen hva som faktisk skjedde den dagen "nesten i sanntid", og at "å bli ødelagt var en integrert del av planen." Bandleder Paul McGuinness avslørte i 2007 at mye av konfrontasjonen med politiet var overdrevet; gruppen håpet å bli stengt av myndighetene for å dramatisere musikkvideoen, men politiet ga dem kontinuerlig utvidelser for å skyte videoen. I bakgrunnen av videoen er et skilt for The Million Dollar Hotel, som ble bygget om for å skape en viss interesse, i tilfelle ingen dukket opp på filmopptaket. Selv om videoen er av en liveopptreden, er lyden som brukes fra den studioinnspilte versjonen av sangen. Videoen vant Grammy Award for beste musikkvideo ved Grammy Awards 1989 .

B-sider

" Race Against Time " ble utgitt på 12-tommers, kassett- og CD-versjoner av singelen. Sangen utviklet seg fra bandets interesse for urban funk , og ble beskrevet av The Edge som "et slags afro-rytmisk stykke" og "et studium i rytme ." Bassriffen i sangen, inspirert av bodhrán , ble spilt av The Edge, men stammet fra noen av Claytons ubrukte basspartier. Mullens trommedel ble spilt inn i en enkelt take. Sangen er først og fremst et instrumentalstykke, men inneholder noen tekster inspirert av Bonos tur til Etiopia etter Live Aid og hans førstehånds vitne til hungersnøden ; disse lyriske referansene inkluderer Bono -sang på et etiopisk språk og følger det med uttrykket "Race against time". Bono sa om sangen: "Den minner meg om ørkenen. Ørkenen er så tom, men det gjør vondt med en merkelig form for fylde." John Hutchinson fra magasinet Musician beskrev sangen som en "afrikansk smak" og som minner om Peter Gabriel . Sporet ble brukt i Miami Vice- episoden "Child's Play", og er den eneste av singels B-sider som aldri ble spilt live.

" Silver and Gold " ble skrevet til støtte for Artists United Against Apartheid -prosjektet, som protesterte mot den sørafrikanske apartheid. I 1985 deltok Bono i Steven Van Zandts anti- apartheid Sun City- prosjekt og tilbrakte tid med Keith Richards og Mick Jagger fra The Rolling Stones . Da Richards og Jagger spilte blues , ble Bono flau over mangelen på kjennskap til sjangeren, ettersom det meste av U2s musikalske kunnskap begynte med punkrock i ungdommen på midten av 1970-tallet. Bono innså at U2 "ikke hadde noen tradisjon", og han følte at de "var fra verdensrommet". Dette inspirerte ham til å skrive den blues-påvirkede sangen "Silver and Gold", som han spilte inn med Richards og Ronnie Wood . Det ble spilt inn på nytt av U2 for singelen "Where the Streets Have No Name" mens bandet kom tilbake til Dublin i mai 1987 under en pause mellom første og andre etappe av The Joshua Tree Tour . Sangen ble beskrevet av Musician som "tøff og rå, med Bono i husky og trygg stemme, underbygget av en bølgende basslinje, og med The Edge som demonstrerte sin nyvunne dyktighet i bluesbasert gitar ." "Silver and Gold" ble spilt live på The Joshua Tree Tour flere ganger, hvorav en forestilling ble omtalt på bandets album fra 1988 og rockumentary , Rattle and Hum . Både studioinnspillingen og Sun City -versjonene ble senere omtalt på bonusplaten til 20 -årsjubileumsutgaven av The Joshua Tree . Studioversjonen var også inkludert på den begrensede utgaven B-sides bonusdisk av bandets første samlingsalbum, The Best of 1980–1990 .

" Sweetest Thing " ble skrevet av Bono som en unnskyldning til kona for at hun glemte bursdagen hennes. Sangen åpnes med et kort pianostykke før resten av bandet begynner å spille. Noen av Bonos tekster har blitt beskrevet som minner om John Lennon . The Edge beskrev den som "en vakker sang ... som er pop som den burde være - ikke produsert av eksistens, men pop produsert med en ekte intimitet og renhet", og bemerket også at "Det er veldig nytt for oss." Den ble spilt inn på nytt med noen lyriske endringer og utgitt i 1998 som singel i seg selv for The Best of 1980–1990 . Hot Press -redaktør Niall Stokes uttalte at dette sporet, sammen med "Race Against Time", er "en indikator på hva U2 kan ha laget i stedet for The Joshua Tree ."

Resepsjon

Ved utgivelsen av The Joshua Tree berømmet kritikerne "Where the Streets Have No Name". Steve Morse fra The Boston Globe bemerket de "klokkelignende tonene fra Edge fram [e] a search for heaven" og sammen med det påfølgende sporet på albumet, " I Still Haven't Found What I'm Looking For ", disse sangene viste hvordan gruppen var "pilegrimer fremdeles på jakt; ikke forkynnere som hevder å ha funnet svar". Bergen Record gjentok disse følelsene og sa at sporene demonstrerte hvordan bandet var på en personlig og åndelig jakt. Rolling Stone kalte det "selvsikker rock" i sin anmeldelse av The Joshua Tree . The San Diego Union-Tribune sa om "Where the Streets Have No Name", "musikk kostnader, som noen flykter for livet". Washington Post sa at sporet er "litt skråt lyrisk, men implikasjonene er klare i Bonos resolutt levering, Dave (the Edge) Evans kvivende gitar, Adam Claytons katedralbass og Larry Mullens rullende tordentrommer".

NME roste sangen som åpningssporet ved å si at albumet "starter med å spytte rasende". Publikasjonen berømmet Bonos lidenskapelige sang og The Edge gitarspill, som forvandlet instrumentet til "noe mer enn et endeløst misbrukt treverk". Gjennomgangen kommenterte at "de siste ti sekundene er fantastisk vakre". The Rocket skrev at sangen bygger en "mur av lyd" som Bonos vokal kuttet gjennom med en "jammer av desperasjon, da tekstene plager behovet for personlig spiritualitet". Anmelderen sammenlignet åpningsriffen med Simple Minds "Ghostdancing". Stephen Thomas Erlewine fra Allmusic, som anmeldte The Joshua Tree ,kalte sangen en "episk åpner". Tjenestens Steve Huey berømmet i en anmeldelse av sangen den "insisterende, fremdriftsaktige rytmiske driften og det antemiske refrenget", kvaliteter han pekte ut for å gjøre den til en fanfavoritt. Han kalte sangen den "perfekte albumåpneren", og krediterte den "sakte byggingen av arrangementet mot en klimatisk topp". Huey kalte også Bonos levering "lidenskapelig og grandios" og "hans engasjement for materialet urokkelig". Han mente kombinasjonen av vokalen hans og bandets "soniske kraft" er det som ga U2 sin "enorme kraft".

Live forestillinger

Rød belysning på alle videoskjermer har blitt et gjentakende trekk ved liveopptredener av sangen, vist her fra et Zoo TV Tour -show fra 1992 , et 360 ° Tour -show i 2009 og et Joshua Tree Tour 2017 -show

"Where the Streets Have No Name" debuterte konsert 2. april 1987 på Arizona State University Activity Center i Tempe, Arizona på åpningskvelden for The Joshua Tree Tour . En versjon med en utvidet introduksjon ble fremført de avsluttende nettene til den tredje etappen av The Joshua Tree -turen, igjen i Tempe, Arizona, 19. og 20. desember 1987, og opptak fra forestillingen ble omtalt i filmen Rattle and Hum . Sangen har siden blitt spilt på nesten alle konserter i full lengde som U2 har overskrift på, totalt til sammen 900 forestillinger fra og med 2017. Sangen er allment ansett som en av gruppens mest populære livesanger. Bono sa om det: "Vi kan være midt i den verste konserten i våre liv, men når vi går inn på den sangen, endrer alt seg. Publikum står på beina og synger sammen med hvert ord. Det er som om Gud plutselig går gjennom rommet."

På The Joshua Tree Tour ble "Where the Streets Have No Name" oftest brukt til å åpne konserter. Fans og kritikere reagerte positivt på sangen i en live setting. The San Diego Union-Tribune skrev at: "Fra de høye soniske åpnings stammer av [sangen], denne målgruppen var opp, ekstatisk og betent." NME skrev at sangen er en slik anledning der "kraften i sangene deres er skummel", og bemerket at under sangen åpning, "arena ERUPTS". I andre anmeldelser ble sangen kalt: "oppløftende", "spennende" og "kraftig". Av de 109 showene under The Joshua Tree Tour ble "Streets" i det hele tatt spilt bortsett fra 12 av konsertene. Under Lovetown Tour som fant sted i 1989 og begynnelsen av 1990, ble "Streets" bare utelatt av settlisten på en av de 47 konsertene.

Sangen ble fremført på hvert show på Zoo TV Tour 1992–1993 . Konserter fra denne turen var forseggjorte multimediebriller som Bono fremførte som en rekke karakterer, men på slutten av hovedsettet gikk gruppen tilbake til å spille klassikere, inkludert "Where the Streets Have No Name", rett. Noen av disse fremføringene av sangen ble ledsaget av opptak av gruppen i ørkenen fra The Joshua Tree sitt fotoshoot. Videoen ble fremskyndet for humoristisk effekt - NME beskrev effekten som å gi den en "dum, Charlie Chaplin -kvalitet" - og Bono anerkjente ofte sitt yngre jeg på videoskjermene. Denne videoen vil komme tilbake under forestillinger på benene 2010 og 2011 på U2 360 ° Tour. Noen av Zoo TV -forestillingene til sangen hadde et mer elektronisk dansemusikkarrangement som lignet på Pet Shop Boys ' synthpop -cover av sangen (med tittelen " Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes off You) ) "). Bono parodierte dette ved av og til å ta i bruk den stilige vokalstilen som ble brukt i Pet Shop Boys 'tolkning. Kritikere ønsket sangen velkommen i gruppens settliste: The Independent sa at sangen "fremkaller øyeblikkelig eufori, ettersom U2 gjør det de er best på, glir over i episk rockemodus og spiller musikk laget for arenaen". I to andre lokale avisanmeldelser berømmet kritikerne sangens inkludering i en rekke største hits.

For PopMart Tour 1997–1998 kom U2 tilbake til det elektroniske dansearrangementet de noen ganger spilte på Zoo TV Tour. Settets massive videoskjerm viste en video som Hot Press beskrev som en "overraskende tur i 2001 -stil inn i hjertet av en virvlende, psykedelisk tunnel som suger publikum inn mot en horisontal monolit". Nær slutten av sangen ble fredduer vist på skjermen og lyse lysstråler som flankerte settets gyldne bue ble projisert oppover. Hot Press sa at effekten forvandlet stadion til et "UFO -landingssted".

Kort tid før den tredje etappen av Elevation Tour , skjedde angrepene 11. september i New York City og Washington DC Under bandets første show i New York City etter angrepene fremførte bandet "Where the Streets Have No Name", og da scenelys opplyste publikum, bandet så tårer strømme nedover ansiktene til mange fans. Opplevelsen var en inspirasjon for sangen " City of Blinding Lights ". Bandet hyllet ofrene 9/11 under fremførelsen av sangen på Super Bowl XXXVI halvtidsshowet 3. februar 2002. Forestillingen inneholdt navnene på ofrene 11. september som ble projisert på et stort hvitt banner bak bandet, og avsluttet med Bono som åpnet jakken for å avsløre Star Spangled Banner. U2 utseende ble senere rangert som nummer 1 på Sports Illustrated ' s liste over 'Top 10 Super Bowl Halftime Show'.

For Vertigo Tour vurderte gruppen opprinnelig å slippe sangen fra settlistene sine, men Mullen og Clayton argumenterte vellykket mot dette. Alle 131 av Vertigo Tour -konsertene inneholdt en fremføring av sangen, som ble akkompagnert av scenens LED -videogardiner med afrikanske flagg. På turens åpningskveld minnet dette Bono om at han opprinnelig hadde skrevet tekstene i en etiopisk landsby. Han trodde at dette visuelle akkompagnementet gjorde at sangen gikk i sirkel og sa: "Og her var det, nesten tjue år senere, at han kom tilbake til Afrika, og alt det som omhandler uttørket land og ørkener gir mening for første gang." Sangen ble også spilt på forhåndsvisningen av bandets konsertfilm U2 3Dfilmfestivalen i Cannes 2007 . På Glastonbury Festival 2010 , The Edge ledsaget rockebandet Muse for en live coverversjon av sporet, senere spille det med U2 mens headliner Glastonbury i 2011.

Under Joshua Tree Tour 2017 leder "Where the Streets Have No Name" den midtre delen av showet, den sekvensielle avspillingen av albumet Joshua Tree . Den ledsages av den første av flere kortfilmer som skildrer ørkenlandskap som ble laget av fotograf Anton Corbijn .

Liveopptredener av "Where the Streets Have No Name" vises i konsertvideoutgivelsene Rattle and Hum , Zoo TV: Live from Sydney og PopMart: Live fra Mexico City , samt de respektive lydutgivelsene til de to sistnevnte konsertene, Zoo TV Live og Hasta la Vista Baby! U2 Live fra Mexico City . En andre versjon fra PopMart Tour ble omtalt på Please: PopHeart Live EP , og senere på den amerikanske " Please " singelen. Et liveopptak fra Boston under Elevation Tour ble omtalt i konsertfilmen Elevation 2001: Live from Boston , og på singlene " Walk On " og " Electrical Storm ". Konsertvideoen og albumet U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland inneholdt en annen forestilling fra Elevation Tour, og senere forestillinger ble omtalt i konsertfilmene Vertigo 2005: Live from Chicago and U2 3D ( Vertigo Tour ), og U2 360 ° på Rose Bowl ( U2 360 ° Tour ). Det digitale albumet fra 2004, Live from the Point Depot , inneholder en forestilling fra Lovetown Tour, bare tilgjengelig som en del av The Complete U2 digital box set.

Legacy

Ironwork som viser tekster fra "Where the Streets Have No Name" på en pub i Dublin .

I 2002 kåret magasinet Q "Where the Streets Have No Name" til den 16.-"mest spennende melodien noensinne". Året etter rangerte Q sangen som nummer 459 i en spesialutgave av "1001 beste sanger noensinne". Tre år senere kåret bladets lesere sporet til den 43. største sangen i historien. Rolling Stone rangerte sangen som nummer 28 på listen over "100 Greatest Guitar Songs of All Time." I en meningsmåling fra 2010 av fan -siden @U2 kåret omtrent 29% av 4800 respondenter "Where the Streets Have No Name" som sin favorittsang fra The Joshua Tree , og rangerte den som den mest populære sangen fra albumet. Consequence of Sound rangerte sangen 63. på 2012 -listen over "100 Greatest Songs of All Time". Samme år publiserte Slant Magazine en liste over sine "100 beste singler på 1980 -tallet" og plasserte "Where the Streets Have No Name" 63.. I 2014 rangerte NME sangen 404. på sin liste over "500 Greatest Songs of All Time".

Sporliste

Nei. Tittel Forfatter (er) Produsent Lengde
1. "Where the Streets Have No Name" (enkel versjon) U2 Daniel Lanois, Brian Eno 4:46
2. "Løp mot tid" U2 U2, Daniel Lanois, Brian Eno 4:04
3. "Sølv og gull" Bono U2 4:36
4. " Søteste ting " U2 U2, Daniel Lanois, Brian Eno 3:03

Kreditter og personell

Diagrammer

Kart (1987) Peak
plassering
Australia ( Kent Music Report ) 27
Belgia ( Ultratop 50 Flanders) 19
Canada RPM Topp 100 11
Tyskland ( offisielle tyske diagrammer ) 44
Irish Singles Chart 1
Nederland ( nederlandsk topp 40 ) 10
Nederland ( Single Top 100 ) 7
New Zealand Singles Chart 1
Polen ( LP3 ) 6
UK Singles ( OCC ) 4
Amerikansk Billboard Hot 100 1. 3
Amerikanske Billboard Album Rock Tracks 11
Amerikansk pengeboks Top 100 16

Sertifiseringer

Region Sertifisering Sertifiserte enheter /salg
Storbritannia ( BPI ) Sølv 200 000dobbel dolk

dobbel dolk Salg+streamingtall basert på sertifisering alene.

Se også

Referanser

Fotnoter

Bibliografi

Eksterne linker