William -Adolphe Bouguereau - William-Adolphe Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau
Selvportrett, av William Bouguereau.jpg
Selvportrett (1879)
Født ( 1825-11-30 )30. november 1825
Døde 19. august 1905 (1905-08-19)(79 år)
Nasjonalitet fransk
Kjent for Maler
Bemerkelsesverdig arbeid
Bevegelse Realisme , akademisk kunst
Ektefelle (r)
Nelly Monchablon
( m.  1866; død 1877)

( m.  1896)

William Bouguereau ( fransk uttale: [wiljam.adɔlf buɡ (ə) ʁo] , 30 november 1825 - 19 august 1905) var en fransk akademisk maler . I sine realistiske sjangermalerier brukte han mytologiske temaer og laget moderne tolkninger av klassiske emner, med vekt på den kvinnelige menneskekroppen. I løpet av livet likte han betydelig popularitet i Frankrike og USA, fikk en rekke offisielle æresbevisninger og mottok toppriser for arbeidet sitt. Som den generelle salongmaleren i sin generasjon, ble han skjemt av den impresjonistiske avantgarden. På begynnelsen av det tjuende århundre falt Bouguereau og kunsten hans i unåde hos publikum, delvis på grunn av endret smak. På 1980 -tallet førte en vekkelse av interessen for figurmaleri til en gjenoppdagelse av Bouguereau og hans arbeider. I løpet av livet utførte Bouguereau 822 kjente ferdige malerier, selv om oppholdet for mange fremdeles er ukjent .

Livet og karrieren

Formative år

William-Adolphe Bouguereau ble født i La Rochelle , Frankrike, 30. november 1825, i en familie av vin- og olivenoljehandlere. Sønnen til Théodore Bouguereau (født 1800) og Marie Bonnin (1804), kjent som Adeline, William ble oppdratt som katolikk. Han hadde en eldre bror, Alfred, og en yngre søster, Marie (kjent som Hanna), som døde da hun var syv. Familien flyttet til Saint-Martin-de-Ré i 1832. Et annet søsken ble født i 1834, Kitty. I en alder av tolv dro Bouguereau til Mortagne-sur-Gironde for å bo hos onkelen Eugène, en prest, og utviklet en kjærlighet til natur, religion og litteratur. I 1839 ble han sendt for å studere for prestedømmet ved en katolsk høyskole i Pons. Her ble han lært å tegne og male av Louis Sage, som hadde studert under Ingres . Bouguereau forlot motvillig studiene for å komme tilbake til familien, nå bosatt i Bordeaux . Der møtte han en lokal kunstner, Charles Marionneau, og begynte på Municipal School of Drawing and Painting i november 1841. Bouguereau jobbet også som butikkassistent, håndfarget litografier og laget små malerier som ble gjengitt ved hjelp av krolitografi . Han var snart den beste eleven i klassen, og bestemte seg for å bli kunstner i Paris. For å finansiere handlingen solgte han portretter - 33 oljer på tre måneder. Alle var usignerte og bare én er sporet. I 1845 kom han tilbake til Mortagne for å tilbringe mer tid sammen med onkelen. Han ankom Paris i mars 1846, tjue år gammel.

Égalité devant la mort ( Equality Before Death ), 1848, olje på lerret, 141 × 269 cm (55,5 × 105,9 in), Musée d'Orsay , Paris. Likhet er Bouguereaus første store maleri, produsert etter to år på École des Beaux-Arts de Paris i en alder av 23 år.

Bouguereau ble student ved École des Beaux-Arts . For å supplere sin formelle opplæring i tegning, deltok han på anatomiske disseksjoner og studerte historiske kostymer og arkeologi. Han ble tatt opp i studioet til François-Édouard Picot , hvor han studerte maleri i akademisk stil. Dante og Virgil in Hell (1850) var et tidlig eksempel på hans nyklassiske verk. Akademisk maleri plasserte den høyeste statusen på historiske og mytologiske emner, og Bouguereau bestemte seg for å vinne Prix ​​de Rome , noe som ville skaffe ham en treårig bolig i Villa Medici i Roma, Italia, der han i tillegg til formelle leksjoner først kunne studere først -hånden renessansekunstnerne og deres mesterverk, samt greske, etruskiske og romerske antikviteter.

Villa Medici, Roma 1851–1854

Den unge artisten deltok i Prix ​​de Rome -konkurransen i april 1848. Like etter at arbeidet begynte var det opptøyer i Paris , og Bouguereau meldte seg inn i nasjonalgarden. Etter et mislykket forsøk på å vinne prisen, meldte han seg inn igjen i 1849. Etter 106 konkurransedager klarte han ikke å vinne igjen. Hans tredje forsøk begynte uten hell i april 1850 med Dante og Virgil, men fem måneder senere hørte han at han hadde vunnet en felles førstepremie for Shepherds Find Zenobia on the Banks of the Araxes .

Sammen med andre kategorivinnere dro han til Roma i desember og kom til slutt til Villa Medici i januar 1851. Bouguereau utforsket byen og laget skisser og akvareller mens han gikk. Han studerte også klassisk litteratur, noe som påvirket hans fagvalg for resten av karrieren. Han gikk til Napoli og videre til Capri, Amalfi og Pompeii . Fremdeles basert i Roma og jobbet hardt med kursarbeid, var det flere utforskninger av Italia i 1852. Selv om han hadde en sterk beundring for all tradisjonell kunst, æret han spesielt gresk skulptur , Leonardo da Vinci , Raphael , Michelangelo , Titian , Rubens og Delacroix . I april 1854 forlot han Roma og returnerte til La Rochelle.

Karrierehøyde

Nymfer og Satyr , 1873, olje på lerret, 260 × 180 cm, Clark Art Institute

Bouguereau, maleri i tradisjonell akademisk stil, stilte ut på de årlige utstillingene i Paris -salongen i hele sitt arbeidsliv. En tidlig anmelder uttalte: "M. Bouguereau har et naturlig instinkt og kunnskap om kontur. Menneskekroppens eurytmi opptar ham, og når han husker de lykkelige resultatene som de gamle og kunstnerne i det sekstende århundre kom frem til i denne sjangeren , man kan bare gratulere M. Bouguereau med å prøve å følge i deres fotspor ... Raphael ble inspirert av de gamle ... og ingen anklaget ham for ikke å være original. "

Raphael var en favoritt blant Bouguereau, og han tok denne anmeldelsen som et høyt kompliment. Han hadde oppfylt et av kravene til Prix ​​de Rome ved å fullføre en gammel mester kopi av Raphaels The Triumph of Galatea . I mange av verkene hans fulgte han den samme klassiske tilnærmingen til komposisjon, form og emne. Bouguereaus grasiøse portretter av kvinner ble ansett som veldig sjarmerende, delvis fordi han kunne forskjønne en barnevakt samtidig som hun beholdt hennes likhet.

Selv om Bouguereau tilbrakte mesteparten av livet i Paris, vendte han tilbake til La Rochelle igjen og igjen gjennom yrkeslivet. Han ble æret i byen han ble født og påtok seg å dekorere oppdrag fra lokale borgere. Fra begynnelsen av 1870 -årene tilbrakte han og familien hver sommer i La Rochelle. I 1882 bestemte han seg for at han i stedet for å leie skulle kjøpe et hus, så vel som lokale gårdsbygninger. I august samme år var familiens faste sommerbase på rue Verdière. Kunstneren begynte flere malerier her og fullførte dem i sitt studio i Paris.

Den hellige familie (1863)

Bouguereau blomstret etter Villa Medici -boligen. I 1854–55 dekorerte han en paviljong i storhuset til en fetter i Angoulins , inkludert fire store malerier av figurer som skildrer årstidene. Han var glad for å påta seg andre provisjoner for å betale ned gjelden som er påløpt i Italia og for å hjelpe sin pengeløse mor. Han dekorerte et herskapshus med ni store malerier av allegoriske figurer. I 1856 ga State Ministry of Fine Arts ham i oppdrag å male keiser Napoleon III på besøk til ofrene for Tarascon -flommen . Det var dekorasjoner til kapellet på Saint-Clotilde. Han mottok æreslegionen 12. juli 1859. På dette tidspunktet vendte Bouguereau seg bort fra historiemaleri og lange oppdrag for å jobbe med mer personlige malerier, med realistiske og rustikke temaer.

På slutten av 1850-tallet hadde han fått sterke forbindelser med kunsthandlere, spesielt Paul Durand-Ruel (senere mester for impresjonistene), som hjalp klienter med å kjøpe malerier fra kunstnere som stilte ut på salongene . Takket være Durand-Ruel møtte Bouguereau Hugues Merle , som senere ofte ble sammenlignet med Bouguereau. Salongene trakk årlig over 300 000 mennesker, noe som ga verdifull eksponering for utstilte kunstnere. Bouguereaus berømmelse utvidet seg til England på 1860 -tallet. Tre malerier ble vist på Salon and Holy Family fra 1863 (nå på Chimei Museum ) ble solgt til Napoleon III, som presenterte det for sin kone keiserinne Eugénie, som hang det i leiligheten hennes i Tuileries.

The Bather (1864)

Bather (1864), en sjokkerende naken, ble sendt til en utstilling i Gent, Belgia. Det var en spektakulær suksess og kjøpt av museet for store kostnader. På dette tidspunktet tok William på seg dekorativt arbeid i Grand Théâtre, Bordeaux, som varte i fire år. I 1875, sammen med assistenter, begynte han arbeidet med et kapelltak i La Rochelle, og produserte seks malerier på kobber i løpet av de neste seks årene. Da han ble installert i byen sommeren 1875 begynte han Pietà , et av hans største religiøse malerier og vist på salongen i 1876, som en hyllest til sønnen Georges. På befaling av kong William III av Nederland dro Bouguereau til Het Loo Palace i mai 1876. Kongen beundret artisten og de tilbrakte intime tider sammen. I mai 1878 åpnet Paris Universelle utstilling for å vise frem fransk arbeid. Bouguereau fant og lånte tolv av maleriene hans fra eierne, inkludert hans nye verk Nymphaeum .

Bouguereau var en trofast tradisjonalist hvis sjangermalerier og mytologiske temaer var moderne tolkninger av klassiske emner, både hedenske og kristne, med konsentrasjon om den nakne kvinneformen. Den idealiserte verden av maleriene hans vakte liv til gudinner, nymfer , badegjester, hyrderinner og madonnas på en måte som appellerte til velstående kunstgjeldere i tiden.

Bouguereau brukte tradisjonelle metoder for å bearbeide et maleri, inkludert detaljerte blyantstudier og oljeskisser, og hans forsiktige metode resulterte i en behagelig og nøyaktig gjengivelse av den menneskelige formen. Hans maleri av hud, hender og føtter ble spesielt beundret. Han brukte også noe av den religiøse og erotiske symbolikken til de gamle mestrene, for eksempel den "ødelagte muggen" som tydet på tapt uskyld.

Bouguereau mottok mange oppdrag for å dekorere private hus og offentlige bygninger, og dette bidro tidlig til hans prestisje og berømmelse. Som det var typisk for slike oppdrag, malte han noen ganger i sin egen stil, og andre ganger tilpasset seg en eksisterende gruppestil. Han foretok også reduksjoner av sine offentlige malerier for salg til lånetakere, som The Annunciation (1888) er et eksempel på. Han var også en vellykket portrettmaler, og mange av maleriene hans av velstående lånetakere forblir i private hender.

Académie Julian

Fra 1860 -årene var Bouguereau nært knyttet til Académie Julian hvor han ga leksjoner og råd til kunststudenter, menn og kvinner, fra hele verden. I løpet av flere tiår lærte han tegning og maling til hundrevis, om ikke tusenvis av studenter. Mange av dem klarte å etablere kunstneriske karrierer i sine egne land, noen ganger etter hans akademiske stil, og i andre tilfeller gjorde han opprør mot den, som Henri Matisse . Han giftet seg med sin mest kjente elev, Elizabeth Jane Gardner , etter hans første kones død.

Bouguereau mottok mange æresbevisninger fra akademiet: han ble et livmedlem i 1876; mottok den store æresmedaljen i 1885; ble utnevnt til sjef for Legion of Honor i 1885; og ble utnevnt til Grand Officier of the Legion of Honor i 1905. Han begynte å undervise i tegning ved Académie Julian i 1875, en medredakt kunstinstitusjon uavhengig av École des Beaux-Arts , uten opptaksprøver og nominelle avgifter.

Hustruer og barn

Portrett av Bouguereau av kona Elizabeth Jane Gardner , Chimei Museum , Tainan, Taiwan

I 1856 begynte William å leve med en av modellene hans, Nelly Monchablon, en 19-åring fra Lisle-en-Rigault . Paret bodde utenfor ekteskap og holdt forbindelsen hemmelig. Deres første barn, Henriette, ble født i april 1857; Georges ble født i januar 1859. Et tredje barn, Jeanne, ble født 25. desember 1861. Paret giftet seg stille (for mange antok at de allerede var gift) den 24. mai 1866. Åtte dager senere døde Jeanne av tuberkulose . I sorg dro paret til La Rochelle, og Bouguereau laget et maleri av henne i 1868. Et fjerde barn, Adolphe (kjent som Paul), ble født i oktober 1868. 15 år gammel, Georges helse led, og moren tok ham vekk fra den dårlige luften i Paris. Imidlertid døde han 19. juni 1875. Nelly fikk et femte barn i 1876, Maurice, men helsen minket og legene mistenkte at hun hadde fått tuberkulose. Hun døde 3. april 1877, og baby Maurice døde to måneder senere.

Artisten planla å gifte seg med Elizabeth Jane Gardner , en elev som han hadde kjent i ti år, men moren var imot ideen. Rett etter Nellys død fikk hun Bouguereau til å sverge på at han ikke ville gifte seg på nytt i løpet av hennes levetid. Etter morens død, og etter et nitten år forlovelse, giftet han og Gardner seg i Paris i juni 1896. Hans kone fortsatte å jobbe som sin private sekretær og hjalp til med å organisere husstanden. Sønnen Paul pådro seg tuberkulose tidlig i 1899; Paul, stemoren og Bouguereau dro til Menton i sør. Da oppholdet ble forlenget, fant kunstneren et rom å male i. Paul døde i farens hus i april 1900, 32 år gammel; Bouguereau hadde overlevd fire av sine fem barn, bare Henriette overlevde ham. Elizabeth, som var sammen med mannen sin til slutt, døde i Paris i januar 1922.

Hjem

Da Bouguereau ankom Paris i mars 1846, bodde han på Hotel Corneille i 5 rue Corneille. I 1855, etter oppholdet i Roma, bodde han på rue de Fleurus 27, og året etter leide han et studio i fjerde etasje på 3 rue Carnot, nær leiligheten hans. I 1866, året for ekteskapet med Nelly, kjøpte han et stort tomt i rue Notre-Dame-des-Champs, og en arkitekt fikk i oppdrag å tegne et storslått hus med et studio i toppetasjen. Familien ble installert i 1868, sammen med fem tjenere og med moren, Adeline, på besøk daglig. Bouguereau tilbrakte resten av livet her og på La Rochelle.

Senere år og død

Bouguereau var en flittig maler, som ofte fullførte tjue eller flere staffeli -malerier på ett år. Selv i skumringsårene av livet hans, reiste han seg ved daggry for å arbeide med maleriene sine seks dager i uken og fortsatte å male til det ble natt. I løpet av sin levetid er det kjent at han har malt minst 822 malerier. Mange av disse maleriene har gått tapt. Nær slutten av livet beskrev han sin kjærlighet til kunsten sin: "Hver dag går jeg til studioet mitt fullt av glede; om kvelden når jeg blir tvunget til å stoppe på grunn av mørket, kan jeg knapt vente til neste morgen kommer ... hvis Jeg kan ikke gi meg selv til mitt kjære maleri, jeg er elendig. "

Våren 1905 ble det innbrudd i Bouguereaus hus og atelier i Paris. August 1905, 79 år gammel, døde Bouguereau i La Rochelle av hjertesykdom. Det var et utbrudd av sorg i byen han ble født. Etter en messe ved katedralen ble liket hans plassert på et tog til Paris for en andre seremoni. Bouguereau ble lagt til hvile sammen med Nelly og barna hans på familiehvelvet på Montparnasse kirkegård .

Bemerkelsesverdige verk

Rykte

I sin egen tid ble Bouguereau ansett for å være en av de største malerne i verden av det akademiske kunstsamfunnet, og samtidig ble han utskjelt av avantgarden . Han fikk også stor berømmelse i Belgia , Nederland , Portugal , Spania , Italia, Romania og i USA, og hadde høye priser. Verkene hans ble ofte solgt i løpet av dager etter ferdigstillelse. Noen ble sett av internasjonale samlere og kjøpt før arbeidet var ferdig.

Bouguereaus karriere var nesten en direkte oppstigning med knapt et tilbakeslag. For mange uttrykte han smak og foredling, og en respekt for tradisjonen. For andre var han en kompetent tekniker som lå fast i fortiden. Degas og hans medarbeidere brukte begrepet "Bouguereauté" på en nedsettende måte for å beskrive enhver kunstnerisk stil som er avhengig av "glatte og kunstige overflater", også kjent som en slikket finish . I et brev fra 1872 skrev Degas at han forsøkte å etterligne Bouguereaus ordnede og produktive arbeidsstil, selv om det med Degas berømte grøftige vidd og impresjonistenes estetiske tendenser er mulig at utsagnet var ment å være ironisk. Paul Gauguin avskydde ham, vurderte ham til en null runde i Racontars de Rapin og beskrev senere i Avant et after (Intimate Journals) den eneste anledningen da Bouguereau fikk ham til å smile da han kom over et par av maleriene hans på et bord i Arles, "hvor de tilhørte".

Bouguereaus verk ble ivrig kjøpt av amerikanske millionærer som betraktet ham som den viktigste franske artisten på den tiden. For eksempel ble Nymphs og Satyr kjøpt først av John Wolfe, deretter solgt av hans arving Catharine Lorillard Wolfe til hotellleier Edward Stokes, som viste den i New York Citys Hoffman House Hotel. To malerier av Bouguereau i Nob Hill -herskapshuset i Leland Stanford ble ødelagt i jordskjelvet og brannen i San Francisco i 1906. Gold Rush -tycoon James Ben Ali Haggin og hans familie, som normalt unngikk naken, gjorde et unntak for Bouguereaus Nymphaeum .

Selv i løpet av hans levetid var det imidlertid kritisk uenighet i vurderingen av arbeidet hans; kunsthistorikeren Richard Muther skrev i 1894 at Bouguereau var en mann "fattig av kunstnerisk følelse, men som hadde en kultivert smak [som] avslører ... i sin svake makhet, den fatale nedgangen til de gamle konvensjonsskolene." I 1926 kritiserte den amerikanske kunsthistorikeren Frank Jewett Mather den kommersielle hensikten med Bouguereaus arbeid og skrev at kunstneren "mangedoblet vage, rosa nymferbilder, tidvis drapert dem da de ble helgener og madonnas, malt i stor skala som dominerer en utstilling , og har fått sin belønning. Jeg er overbevist om at naken til Bouguereau var forhåndsbestilt for å oppfylle idealene til en New York -aksjemegler fra sortnøttgenerasjonen. " Bouguereau innrømmet i 1891 at retningen for hans modne arbeid i stor grad var et svar til markedet: "Hva forventer du, du må følge offentlig smak, og publikum kjøper bare hva den liker. Derfor endret jeg med tiden min måten å male på. "

Nymphaeum , 1878, Haggin Museum

Bouguereau falt i vanry etter 1920, delvis på grunn av endret smak. Kenneth Clark sammenlignet sitt arbeid med det til hans realistiske og impresjonistiske samtidige, og skyldte Bouguereaus maleri for " smørighet " og karakteriserte slik salongkunst som overfladisk, og brukte "konvensjonen om utjevnet form og voksen overflate."

The New York kultursenter iscenesatt et show av Bouguereau arbeid i 1974-dels som en kuriositet, selv om kurator Robert Isaacson hadde sitt øye på langsiktig rehabilitering av Bouguereau arv og omdømme. I 1984 arrangerte Borghi Gallery et kommersielt show med 23 oljemalerier og en tegning. Samme år ble en stor utstilling organisert av Montreal Museum of Fine Arts i Canada. Utstillingen åpnet på Musée du Petit-Palais , i Paris, reiste til The Wadsworth Atheneum i Hartford og avsluttet i Montréal. Mer nylig har gjenoppblomstring i kunstnerens popularitet blitt fremmet av den amerikanske samleren Fred Ross, som eier en rekke malerier av Bouguereau og har ham på sitt nettsted på Art Renewal Center .

I 2019 samlet Milwaukee Art Museum mer enn 40 av Bouguereaus malerier for et stort tilbakeblikk av arbeidet hans, som ifølge Wall Street Journal ba leserne om å "se Bouguereau gjennom en tids øyne da han ble løve, og impresjonisme ble avvist som 'fransk frihet'. "Utstillingen skulle senere reise til Memphis Brooks Museum of Art i Memphis, Tenn., Og deretter til San Diego Museum of Art.

Prisene på Bouguereaus arbeider har steget jevnt siden 1975, med store malerier solgt til høye priser: $ 1.500.000 i 1998 for The Heart's Awakening , $ 2.600.000 i 1999 for The Motherland and Charity på auksjon i mai 2000 for $ 3.500.000. Bouguereaus verk er i mange offentlige samlinger.

Notre Dame des Anges ("Our Lady of the Angels") ble sist vist offentlig i USA på verdens columbianske utstilling i Chicago i 1893. Den ble donert i 2002 til Daughters of Mary Mother of Our Frelser, en orden av nonner tilknyttet Clarence Kelly 's Traditionalist Catholic Society of St. Pius V. I 2009 solgte nonnene den for 450 000 dollar til en kunsthandler, som klarte å selge den for mer enn 2 millioner dollar. Kelly ble deretter funnet skyldig av en jury i Albany, New York , for å ha ærekrenket forhandleren i kommentarer i et TV -intervju.

Navn

Bouguereaus signatur

Kilder til hans fulle navn er motstridende: det er noen ganger gitt som William-Adolphe Bouguereau (komponert navn), William Adolphe Bouguereau (vanlige og sivile navn i henhold til den franske tradisjonen), mens det i andre tilfeller vises som Adolphe William Bouguereau ( med Adolphe som vanlig navn). Imidlertid signerte han verkene sine ganske enkelt som William Bouguereau (antydet "William" var hans fornavn, uansett rekkefølge), eller mer presist som "W.Bouguereau.date" (fransk alfabet) og senere som "W-BOVGVEREAV- dato " (latinsk alfabet).

Utmerkelser og æresbevisninger

I litteratur

I The King in Yellow , av Robert W. Chambers , nevnes han i forskjellige historier som lærer ved École des Beaux-Arts.

I Sir Arthur Conan Doyles roman The Four of the Four (1890) bemerker karakteren Sholto, "det kan ikke være det minste spørsmålet om Bouguereau. Jeg er delvis til den moderne franske skolen."

Utvalgte verk

Sying (1898)
Pleasant Burden (1895)
Kilde

Galleri

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Boime, Albert (1974). Art Pompier: Anti-impresjonisme . New York: Hofstra University Press.
  • Boime, Albert (1986). Akademiet og fransk maleri på 1800 -tallet . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300037326.
  • Bouguereau, William-Adolphe (1885). Catalogue illustré des œuvres de W. Bouguereau , Paris: L. Baschet.
  • Celebonovic, Aleska (1974). Peinture kitsch ou réalisme bourgeois, l'art pompier dans le monde . Paris: Seghers.
  • D'Argencourt, Louise (1981). Det andre nittende århundre (første utgave). Ottawa: National Gallery of Canada. ISBN 978-0888843487.
  • D'Argencourt, Louise; Walker, Mark Steven (1984). William Bouguereau 1925–1905 . Montreal: Montreal Museum of Fine Arts.
  • Gibson, Michael (1984). "Bouguereaus 'Foto-Idealisme ' ". International Herald Tribune .
  • Glueck, Grace (6. januar 1985). "Til Bouguereau var kunsten strengt tatt" den vakre " " . New York Times . Hentet 27. januar 2013 .
  • Harding, James (1980). Les peintres pompiers . Paris: Flammarion.
  • Isaacson, Robert (1974). William Adolphe Bouguereau . New York: New York Cultural Center.
  • Lécharny, Louis-Marie (1998). L'Art-Pompier . Paris: Presses Universitaires de France. ISBN 978-2130493419.
  • Ritzenthaler, Cécile (1987). L'école des beaux art du XIXe siècle . Paris: Editions Mayer. ISBN 978-2852990029.
  • Rosenblum, Robert; Janson, HW (2004). 1800 -tallskunst (andre utg.). New York: Pearson. ISBN 978-0131895621.
  • Russell, John (23. desember 1974). "Art: Cultural Center Honours Bouguereau". New York Times .
  • "Bouguereau -markedet". Nyhetsbrevet fra Arte . 6. januar 1981. s. 6–8.

Eksterne linker