William Forsythe (koreograf) -William Forsythe (choreographer)

William Forsythe
William Forsythe i 2012
Født	( 1949-12-30 )30. desember 1949 (72 år) New York City, USA

William Forsythe (født 30. desember 1949) er en amerikansk danse- og koreograf bosatt i Frankfurt am Main , Tyskland. Han er kjent for sitt arbeid med Ballet Frankfurt (1984–2004) og The Forsythe Company (2005–2015). Anerkjent for integreringen av ballett og visuell kunst, som viste både abstraksjon og kraftfull teatralitet, har hans visjon om koreografi som en organisasjonspraksis inspirert ham til å produsere en rekke installasjoner, filmer og nettbasert kunnskapsskaping, som inkluderer det talte ordet og eksperimentell musikk. .

Tidlig liv

William Forsythe ble født i New York i 1949, men begynte først å danse seriøst i de senere tenårene på college. Han fulgte bestefaren musikalsk da han var et fiolinvidunder. Forsythe spilte fagott , fiolin, fløyte og sang i kor. Han koreograferte også for sin videregående skoles musikaler. Han begynte å trene i Florida og fortsatte senere å danse med Joffrey Ballet . Det var mens han gikk på college ved Jacksonville University , at Forsythe begynte sin formelle opplæring som danser med Nolan Dingman og Christa Long .

Liv og karriere

William Forsythe begynte å studere ved Joffrey Ballet School i New York i 1969 og begynte sin profesjonelle karriere som lærling ved Joffrey Ballet i 1971. Fra 1971 til 1973 danset med Joffrey Ballet II, ofte med i morselskapets produksjoner. Etter dette fulgte han sin daværende kone, Eileen Brady, og begynte i Stuttgart Ballet i 1973. Oppmuntret av regissøren, Marcia Haydée , begynte Forsythe å koreografere verk for kompaniet, og i 1976 koreograferte han sitt første stykke, Urlicht . Han ble Stuttgarts fastboende koreograf i 1976, og samme år skapte han sitt første stykke for kompaniet, Dream of Galilei . I løpet av de neste syv årene skapte han originale verk for Stuttgart Ensemble, og for ballettkompanier i München, Haag, London, Basel, Berlin, Frankfurt am Main, Paris, New York og San Francisco. I 1979 koreograferte Forsythe og skapte sin første ballett i full lengde kalt Orpheus . Forsythe forlot Stuttgart Ballet i 1980 for å koreografere for andre kompanier som Munich State Opera Ballet , Nederlands Dans Theatre , Frankfurt Ballet og Paris Opera Ballet . I 1984 ble han utnevnt til direktør for den regjeringssponsede Ballet Frankfurt. Forsythe koreograferte det som nå blir sett på som hans mest kjente ballett kjent over hele verden. Balletten fikk tittelen In the Middle, Somewhat Elevated og ble bestilt av Rudolf Nureyev med Sylvie Guillem i hovedrollen . I 2002 begynte imidlertid Frankfurt-regjeringen å trekke sin støtte for å kutte kostnader og for å favorisere et mer konvensjonelt dansekompani. Publikum protesterte, men Forsythe bestemte seg for å gå videre, og i 2004 ga Frankfurtballetten sin siste forestilling. Etter nedleggelsen av Ballet Frankfurt i 2004, grunnla han Forsythe Company (2005) med støtte fra delstatene Sachsen og Hessen, byene Dresden og Frankfurt am Main, og private sponsorer og som han ledet frem til 2015.

Forsythe Company, med base i Dresden og Frankfurt am Main, var omtrent halvparten så stor som Frankfurt-balletten, men nesten alle danserne var fra det kompaniet. Forsythe fortsatte å presentere sin visjon for et bredt publikum. Med baser i Frankfurt og Dresden og støttet av både statlig og privat finansiering, debuterte Forsythe Company i 2005 med premieren på Forsythes Three Atmospheric Studies . Et stort retrospektiv av Forsythes arbeid ble presentert på Pinakothek der Moderne i München i 2006, og i de påfølgende årene turnerte selskapet hans over hele Europa, og dukket opp i Paris, Zürich og London. I 2009 holdt London en månedslang "Focus on Forsythe"-feiring som inkluderte arrangementer over hele byen, en omreisende multimediainstallasjon og fremføringen av Nowhere and Everywhere at the Same Time , et forseggjort installasjonsstykke på Tate Modern , der dansere flettet gjennom hundrevis av hengende pendler. Forsythes verk utviklet i løpet av denne tiden ble fremført eksklusivt av The Forsythe Company, mens hans tidligere stykker er fremtredende omtalt i repertoaret til praktisk talt alle store ballettkompanier i verden, inkludert Mariinsky Ballet , New York City Ballet , San Francisco Ballet , National Ballet of Canada , Dresden Semperoper Ballet , Englands Royal Ballet og Paris Opera Ballet .

Gjennom sin karriere har Forsythe eksperimentert med en friere tilnærming til koreografi der danserne får ta valg om orden og timing som kan sammenlignes med de som er tatt av musikere som spiller en kadens . Som et treningsverktøy for dansere utviklet han en CD-ROM med tittelen Improvisation Technologies (1995), som igjen resulterte i stykket Self Meant to Govern , den første delen av det kveldslange verket, Eidos: Telos (1995) som brukte monitorer for å gi dansere verbale signaler som ansporet bevegelsesresponser.

Forsythe har produsert og samarbeidet om en rekke installasjonsverk, inkludert White Bouncy Castle (1997, i samarbeid med Dana Caspersen og Joel Ryan), City of Abstracts (2000), Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2 (2013) og Black Flags (2014). Installasjonsverk av Forsythe har blitt vist på Whitney-biennalen (New York, 1997), Louvre Museum (2006), Tate Modern (London, 2009), MoMA (New York 2010), Venezia-biennalen (2005, 2009, 2012, 2014), Museum of Fine Arts, Houston (2020) og andre steder. Forsythe har fått i oppdrag å produsere arkitektoniske og performance-installasjoner av arkitekt-kunstner Daniel Libeskind , ARTANGEL (London), Creative Time (New York) og City of Paris. Forsythe er kjent for å undervise ved universiteter og kulturinstitusjoner som gjestekunstner. Han ble en av dansementorene for Rolex Mentor and Protege Arts Initiative i 2002. Forsythe ble også gitt æresgrader som sin doktorgrad fra The Juilliard School i New York City og ble gitt tittelen Honorary Fellow ved Laban Center for Movement og Dans i London.

Priser mottatt av Forsythe og hans ensembler inkluderer New York Dance and Performance "Bessie" Award (1988, 1998, 2004, 2007) og Londons Laurence Olivier Award (1992, 1999, 2009). Forsythe har blitt formidlet tittelen Ordre des Arts et des Lettres (1999) av regjeringen i Frankrike og har mottatt Hessian Cultural Prize (1995), German Distinguished Service Cross (1997), Wexner-prisen (2002), Golden Lion of the Venezia Biennale (2010), Samuel H Scripps / American Dance Festival Award for Lifetime Achievement (2012), Grand Prix de la SACD (2016) og den tyske teaterprisen DER FAUST Lifetime Achievement Award (2020).

Mellom 2015 og 2021 var Forsythe professor ved University of Southern Californias nyopprettede Glorya Kaufman School of Dance og kunstnerisk rådgiver ved universitetets Choreographic Institute. Dessuten skiftet The Forsythe Company i 2015 navn til Dresden Frankfurt Dance Company og fortsatte under ledelse av koreograf Jacopo Godani .

Stil

Forsythe mener at klassisk ballett er et språk med regler å følge. Men selv om han er trent med disse reglene, er han mye mer interessert i å bøye seg og til slutt bryte disse retningslinjene. Stilen hans er basert på klassisk ballett, bruker tradisjonelle posisjoner, men utvikler dem til det ekstreme. Mange av stykkene hans er danset på pointe, men han har brukt all slags fottøy, inkludert arbeidsstøvler, sokker og tøfler, for å utforske forskjellige koreografiske resultater. Forsythes koreografiske stil er både postmoderne og dekonstruktivistisk. I likhet med stilen til andre postmodernister, leker Forsythe med det uventede improvisasjonsøyeblikket, og han legger vekt på prosess i skapelsen av verkene sine. De ekstreme stillingene som er involvert i ballettene hans krever mye fleksibilitet, og faktisk har de fleste av danserne hans den ferdigheten.

Forsythes tidlige verk i Stuttgart ble hovedsakelig skapt for bestilling, og alle disse tidlige verkene var nyklassisistiske. Men selv i disse første årene uttaler Forsythe at han ble kritisert for å lage arbeid som var for moderne. Etter hvert som karrieren gikk, flyttet Forsythe fokuset til arbeidsmetodene hans, som inkluderte rom og dynamikk. Forsythes koreografiske stil inkluderer ofte politiske temaer. Han mener at øvingsrommet i seg selv er politisk fordi hver enkelt lever sin politikk gjennom sin daglige atferd. I et intervju sa Forsythe: "Jeg var ikke i ferd med å gå inn i politikk, men jeg kunne utføre et politisk eksperiment lokalt." Selve bevegelsesstilen hentet inspirasjon fra arbeidet til George Balanchine. Forsythe ble tiltrukket av musikaliteten, hastigheten og lettheten i Balanchines arbeid. Forsythes vekt på rom er tydelig i hans store, lange og overdrevne bevegelser. Veldig raskt fotarbeid og formede hender – ofte med linjene brutt ved håndleddene – er i bunnen av vokabularet hans. Armene er ment å lede mange av bevegelsene innenfor denne teknikken, i motsetning til den mer klassiske læren om å bevege armer og ben samtidig.

Vektendringer spiller en stor rolle i arbeidet hans, noe som er spesielt tydelig i hans partnerarbeid. Danserne strekker seg og trekker hverandre langt fra sine midtlinjer, med tanken om at hver enkelt skal trekke den andre så langt fra sentrum at det skapes en motvekt mellom dem. Dette elementet av motvekt står i kontrast til mer klassiske partnerteknikker som hovedsakelig fokuserer på å holde ballerinaen oppreist og hjelpe henne med å opprettholde balansen.

Mens Forsythe dekonstruerer den klassiske ballettteknikken, utfordrer han i tillegg sosiale normer og representasjonen av disse normene i kunsten. For eksempel, i sitt verk Behind the China Dogs danser Albert Evans med magre og flytende bevegelser – egenskaper som vanligvis betraktes som feminine – mens Helene Alexopaulos beveger seg heftig, og med muskulære bevegelser – egenskaper som typisk blir sett på som "maskuline". I alt arbeidet hans blir danserne bedt om å strekke lemmene forbi kinesfærene, og strekke armer og ben bort fra overkroppen.

Fra et strukturelt synspunkt liker han å leke med forventningene til publikum. I andre akt av Artifact (1984), for eksempel, hever og senker han gardinene midt i dansen, for å drastisk endre miljøet på scenen, og tenner villig opp danserne.

De fleste av Forsythes stykker bruker elektroniske partiturer komponert av Thom Willems . Forsythe og Willems mener begge at musikk og dans er uavhengige av hverandre, og at selv om de faller sammen i dynamikk og lengde, er ingen av de to der for å illustrere den andre. Deres hovedanliggende er den indre strukturen i verkene deres, så de overlater den emosjonelle tolkningen til publikum eller lytteren.

Utvalgte verk

Dans og visuell kunst

William Forsythe er også kjent for sitt arbeid med å kombinere koreografisk og visuell kunst. Han har produsert og samarbeidet om en rekke installasjonsverk, som han omtaler som koreografiske objekter, inkludert White Bouncy Castle (1997, i samarbeid med Dana Caspersen og Joel Ryan), City of Abstracts (2000), Scattered Crowd (2002), The Fact of Matter (2009), Nowhere and Everywhere at Same Time nr. 2 (2013), Black Flags (2014) og Underall (2017). Installasjonsverk av Forsythe har blitt vist på Whitney Biennial (New York, 1997), Louvre Museum (2006), Pinakothek der Moderne i München (2006), 21_21 Design Sight i Tokyo (2007), Wexner Center for the Arts, Columbus ( 2009), Tate Modern (London, 2009), ), MoMA (New York 2010), Venezia-biennalen (2005, 2009, 2012, 2014), 20. biennale i Sydney (2016), Museum Folkwang (2019), Museum of Fine Arts , Houston (2020) og Kunsthaus Zürich (2021) og andre steder. Forsythe har fått i oppdrag å produsere arkitektoniske og performance-installasjoner av arkitekt-kunstner Daniel Libeskind , ARTANGEL (London), Creative Time (New York) og City of Paris.

Forsythe samarbeidet med ulike pedagoger og mediespesialister for å skape nye måter å dokumentere dans på. Hans første nettbaserte program var en dataapplikasjon med tittelen Improvisation Technologies: A Tool for the Analytical Dance Eye , som han opprettet i 1994. Denne applikasjonen ble brukt av profesjonelle selskaper, dansekonservatorier, universiteter, doktorgradsarkitekturprogrammer og ungdomsskoler over hele verden, og det var inspirasjonen for hans senere applikasjon Synchronous Objects . Synchronous Objects ble lansert i 2009, og "One Flat Thing" ble gjengitt på et digitalt nettparti utviklet av Ohio State University . Prosessen ble avslørt, og folk begynte å oppdage at de koreografiske partiturene og prinsippene for selve koreografien kunne brukes på andre felt. Etter suksessen med Synchronous Objects kom Forsythe's Motion Bank . Motion Bank er en forskningsplattform med fokus på å lage og forske på digitale partiturer på nett i samarbeid med gjestekoreografer.

Priser

• "Bessie" Award (1988, 1998, 2004, 2007)
• Laurence Olivier Award (1992, 1999)
• Frankrikes regjering - Commandeur des Arts et Lettres (1999)
• Service Cross – Tyskland (1997)
• Wexner-prisen (2002)
• Deutscher Tanzpreis (2004)
• Golden Lion for Lifetime Achievement – ​​Venezia (2010)

Referanser

Eksterne linker

• Forsythe Company
• Offesiell nettside