William Shakespeare - William Shakespeare

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

William Shakespeare
Shakespeare.jpg
Født
Døpt 26. april 1564
Døde 23. april 1616 (52 år gammel)
Stratford-upon-Avon, Warwickshire, England
Hvilested Den hellige treenighetskirken, Stratford-upon-Avon
Yrke
  • Dramatiker
  • dikter
  • skuespiller
År aktive c. 1585–1613
Era
Bevegelse Engelsk renessanse
Ektefelle (r)
( m.  1582)
Barn
Foreldre
Signatur
William Shakespeare Signature.svg

William Shakespeare ( døpt  26. april 1564 - 23. april 1616) var en engelsk dramatiker, dikter og skuespiller, allment ansett som den største forfatteren på engelsk og verdens største dramatiker. Han blir ofte kalt Englands nasjonal poet og " Bard of Avon" (eller bare "Bard"). Hans eksisterende verk, inkludert samarbeid , består av 39 skuespill , 154 sonetter , tre lange fortellende dikt og noen få andre vers, noen av usikkert forfatterskap. Hans skuespill er blitt oversatt til alle større levende språk og fremføres oftere enn noen annen dramatiker. De fortsetter også å bli studert og tolket på nytt.

Shakespeare ble født og oppvokst i Stratford-upon-Avon , Warwickshire . 18 år gammel giftet han seg med Anne Hathaway , som han hadde tre barn med: Susanna og tvillingene Hamnet og Judith . En gang mellom 1585 og 1592 begynte han en vellykket karriere i London som skuespiller, forfatter og deleier av et spilleselskap kalt Lord Chamberlain's Men , senere kjent som King's Men . I en alder av 49 år (rundt 1613) ser det ut til at han har trukket seg tilbake til Stratford, hvor han døde tre år senere. Få registreringer av Shakespeares privatliv overlever; Dette har stimulert betydelig spekulasjon om forhold som hans fysiske utseende , hans seksualitet , hans religiøse tro , og om verkene tilskrevet ham ble skrevet av andre .

Shakespeare produserte de fleste av sine kjente verk mellom 1589 og 1613. Hans tidlige skuespill var først og fremst komedier og historier og regnes som noe av det beste verket produsert i disse sjangrene. Deretter skrev han hovedsakelig tragedier frem til 1608, blant dem Hamlet , Romeo og Juliet , Othello , King Lear og Macbeth , alle ansett å være blant de fineste verkene på engelsk. I den siste fasen av livet skrev han tragikomedier (også kjent som romanser ) og samarbeidet med andre dramatikere.

Mange av Shakespeares skuespill ble utgitt i utgaver av varierende kvalitet og nøyaktighet i hans levetid. Imidlertid publiserte to medskuespillere og venner av Shakespeares, John Heminges og Henry Condell , i 1623 en mer definitiv tekst kjent som First Folio , en postum samlet utgave av Shakespeares dramatiske verk som inkluderte alle unntatt to av hans skuespill. Volumet ble innledet med et dikt av Ben Jonson , der Jonson forutgående hyllet Shakespeare i et nå kjent sitat som "ikke av en tid, men for alle tider".

Liv

Tidlig liv

William Shakespeare var sønn av John Shakespeare , en rådmann og en vellykket hansker (hanskemakeren) opprinnelig fra Snitterfield , og Mary Arden , datteren til en velstående familie . Han ble født i Stratford-upon-Avon , hvor han ble døpt 26. april 1564. Fødselsdatoen hans er ukjent, men blir tradisjonelt observert 23. april, St. George's Day . Denne datoen, som kan spores tilbake til William Oldys og George Steevens , har vist seg tiltalende for biografer fordi Shakespeare døde på samme dato i 1616. Han var den tredje av åtte barn, og den eldste gjenlevende sønnen.

John Shakespeares hus, antatt å være Shakespeares fødested , i Stratford-upon-Avon

Selv om det ikke er noen fremmøteopptegnelser for perioden, er de fleste biografer enige om at Shakespeare sannsynligvis ble utdannet ved King's New School i Stratford, en gratis skole som ble chartret i 1553, omtrent en kvart mil (400 m) fra hjemmet hans. Grammatikkskoler varierte i kvalitet under den elisabetanske perioden, men læreplanene for grammatikk var stort sett like: den grunnleggende latinske teksten ble standardisert ved kongelig resolusjon, og skolen ville gitt en intensiv utdannelse i grammatikk basert på klassiske latinske forfattere.

I en alder av 18 giftet Shakespeare seg med 26 år gamle Anne Hathaway . Den konsistorium domstol av bispedømmet Worcester utstedt et ekteskap lisens 27. november 1582. Den neste dag, to av Hathaway naboer postet obligasjoner garantere at ingen lovlige krav hindret ekteskapet. Seremonien kan ha blitt arrangert i noen hastverk siden kansleren i Worcester tillot at ekteskapsforbud ble lest en gang i stedet for de vanlige tre ganger, og seks måneder etter ekteskapet fødte Anne en datter, Susanna , døpt 26. mai 1583. Tvillinger, sønn Hamnet og datter Judith fulgte nesten to år senere og ble døpt 2. februar 1585. Hamnet døde av ukjente årsaker 11 år gammel og ble gravlagt 11. august 1596.

Shakespeares våpenskjold, som det fremgår av det grove utkastet til søknaden om å gi et våpenskjold til John Shakespeare. Den har et spyd som ordspill på familienavnet.

Etter tvillingens fødsel etterlot Shakespeare få historiske spor før han ble nevnt som en del av Londons teaterscene i 1592. Unntaket er utseendet på navnet hans i "klageproposisjonen" i en rettssak for Queen's Bench court kl. Westminster daterte Michaelmas Term 1588 og 9. oktober 1589. Forskere refererer til årene mellom 1585 og 1592 som Shakespeares "tapte år". Biografer som prøver å redegjøre for denne perioden, har rapportert om mange apokryfe historier. Nicholas Rowe , Shakespeares første biograf, fortalte en Ford legende som Shakespeare flyktet fra byen for London å unnslippe rettsforfølgelse for hjort krypskyting i boet til lokale godseier Thomas Lucy . Shakespeare skal også ha hevnet seg på Lucy ved å skrive en skurrende ballade om ham. En annen historie fra 1700-tallet har fått Shakespeare til å starte sin teaterkarriere med tanke på hestene til teaterforesatte i London. John Aubrey rapporterte at Shakespeare hadde vært landskolemester. Noen forskere fra det 20. århundre antydet at Shakespeare kan ha vært ansatt som skolemester av Alexander Hoghton fra Lancashire , en katolsk grunneier som i sin testamente kalte en viss "William Shakeshafte". Lite bevis underbygger slike historier annet enn hørselsopptak samlet etter hans død, og Shakeshafte var et vanlig navn i Lancashire-området.

London og teaterkarriere

Det er ikke kjent definitivt når Shakespeare begynte å skrive, men samtidige hentydninger og opptredener viser at flere av hans skuespill var på scenen i London innen 1592. Da var han tilstrekkelig kjent i London for å bli angrepet på trykk av dramatikeren Robert Greene. i sin Groats-Worth of Wit :

... det er en oppegående kråke, forskjønnet med fjærene våre, som med Tigerens hjerte innpakket i en spillerhud, antar at han like godt er i stand til å bombardere et tomt vers som det beste av deg: og å være et absolutt Johannes factotum , er på egenhånd den eneste Shake-scenen i et land.

Forskere er forskjellige om den eksakte betydningen av Greene's ord, men de fleste er enige om at Greene beskyldte Shakespeare for å ha nådd over sin rang i å prøve å matche slike universitetsutdannede forfattere som Christopher Marlowe , Thomas Nashe og Greene selv (den såkalte " University Wits" "). Den kursiviserte setningen som parodierer linjen "Å, tigerhjertet innpakket i en kvinneskinn" fra Shakespeares Henry VI, del 3 , sammen med ordspillet "Shake-scene", identifiserer Shakespeare tydelig som Greenes mål. Som brukt her, refererer Johannes Factotum ("Jack of all trades") til en annenrangs tinker med andres arbeid, snarere enn det mer vanlige "universelle geni".

Greene angrep er den tidligste gjenlevende omtale av Shakespeares verk i teatret. Biografer antyder at karrieren hans kan ha begynt når som helst fra midten av 1580-tallet til like før Greenes uttalelser. Etter 1594 ble Shakespeares skuespill kun fremført av Lord Chamberlain's Men , et selskap eid av en gruppe spillere, inkludert Shakespeare, som snart ble det ledende spilleselskapet i London. Etter dronning Elizabeths død i 1603 ble selskapet tildelt et kongelig patent av den nye kongen James I , og endret navnet til King's Men .

"Hele verden er en scene,
og alle menn og kvinner bare spillere:
de har sine utganger og deres innganger;
og en mann i sin tid spiller mange deler ..."

- Som du liker det , Act II, Scene 7, 139–142

I 1599 bygde et partnerskap med medlemmer av selskapet sitt eget teater på den sørlige bredden av Themsen , som de kalte Globen . I 1608 overtok partnerskapet også Blackfriars innendørs teater . Omfattende oversikt over Shakespeares eiendomskjøp og investeringer tyder på at hans tilknytning til selskapet gjorde ham til en velstående mann, og i 1597 kjøpte han det nest største huset i Stratford, New Place , og i 1605 investerte han i en andel av sognets tiende i Stratford.

Noen av Shakespeares skuespill ble publisert i kvartutgaver fra 1594, og innen 1598 hadde navnet hans blitt et salgsargument og begynte å vises på tittelsidene . Shakespeare fortsatte å spille i sine egne og andre skuespill etter hans suksess som dramatiker. 1616-utgaven av Ben Jonson 's Works kaller ham på rollebesetningslistene for Every Man in His Humor (1598) og Sejanus His Fall (1603). Fraværet av navnet hans fra rollebesetningslisten fra 1605 for Jonsons Volpone blir tatt av noen forskere som et tegn på at skuespillerkarrieren nærmet seg slutten. The First Folio i 1623 viser imidlertid Shakespeare som en av "de viktigste skuespillerne i alle disse skuespillene", hvorav noen først ble satt opp etter Volpone , selv om man ikke med sikkerhet kan vite hvilke roller han spilte. I 1610 skrev John Davies fra Hereford at "good Will" spilte "kongelige" roller. I 1709 videreførte Rowe en tradisjon om at Shakespeare spilte spøkelsen til Hamlets far. Senere tradisjoner hevder at han også spilte Adam i As You Like It , og Refrenget i Henry V , selv om forskere tviler på kildene til den informasjonen.

Gjennom karrieren delte Shakespeare tiden sin mellom London og Stratford. I 1596, året før han kjøpte New Place som familiens hjem i Stratford, bodde Shakespeare i soknet St. Helen's, Bishopsgate , nord for Themsen. Han flyttet over elven til Southwark innen 1599, samme året hans selskap bygget Globe Theatre der. I 1604 hadde han flyttet nord for elven igjen, til et område nord for St. Paul's Cathedral med mange fine hus. Der leide han rom fra en fransk huguenot ved navn Christopher Mountjoy, en produsent av kvinneparykker og annet hodeplagg.

Senere år og død

Shakespeares gravminne i Stratford-upon-Avon

Rowe var den første biografen som registrerte tradisjonen, gjentatt av Johnson , at Shakespeare trakk seg tilbake til Stratford "noen år før hans død". Han jobbet fremdeles som skuespiller i London i 1608; i et svar på andelenes andragende i 1635 uttalte Cuthbert Burbage at etter å ha kjøpt leieforholdet til Blackfriars Theatre i 1608 fra Henry Evans , "plasserte King's Men" spillere "der", som var Heminges , Condell , Shakespeare, etc. ". Imidlertid er det kanskje aktuelt at boblepesten herjet i London gjennom hele 1609. De offentlige lekehusene i London ble gjentatte ganger stengt under langvarige utbrudd av pesten (totalt over 60 måneders stengning mellom mai 1603 og februar 1610), noe som betydde at det ofte var ikke noe skuespill. Pensjon fra alt arbeid var uvanlig på den tiden. Shakespeare fortsatte å besøke London i årene 1611–1614. I 1612 ble han kalt som vitne i Bellott mot Mountjoy , en rettssak om ekteskapsoppgjøret til Mountjoys datter, Mary. I mars 1613 kjøpte han et porthus i det tidligere Blackfriars- prioret; og fra november 1614 var han i London i flere uker med svigersønnen John Hall . Etter 1610 skrev Shakespeare færre skuespill, og ingen tilskrives ham etter 1613. Hans tre siste skuespill var samarbeid, sannsynligvis med John Fletcher , som etterfulgte ham som husdramatiker til King's Men. Han trakk seg tilbake i 1613, før Globe Theatre brant ned under forestillingen til Henry VIII 29. juni.

Shakespeare døde 23. april 1616, 52 år gammel. Han døde innen en måned etter at han undertegnet testamentet, et dokument som han begynner med å beskrive seg selv som "perfekt helse". Ingen eksisterende samtidskilde forklarer hvordan eller hvorfor han døde. Et halvt århundre senere skrev John Ward , vikar for Stratford, i notatboken sin: "Shakespeare, Drayton og Ben Jonson hadde et lystig møte og drakk tilsynelatende for hardt, for Shakespeare døde av feber der det ble kontrakt", ikke et umulig scenario siden Shakespeare kjente Jonson og Drayton . Av hyllestene fra medforfatterne refererer man til hans relativt plutselige død: "Vi lurte på, Shakespeare, at du gikk'st så snart / Fra verdens scene til gravens slitsomme rom."

Holy Trinity Church, Stratford-upon-Avon , hvor Shakespeare ble døpt og begravet

Han ble etterlatt av sin kone og to døtre. Susanna hadde giftet seg med en lege, John Hall, i 1607, og Judith hadde giftet seg med Thomas Quiney , en vintner , to måneder før Shakespeares død. Shakespeare signerte sitt siste testamente den 25. mars 1616; dagen etter ble hans nye svigersønn, Thomas Quiney, funnet skyldig i far til en uekte sønn av Margaret Wheeler, som hadde dødd under fødsel. Thomas ble pålagt av kirkedomstolen å gjøre offentlig bot, noe som ville ha forårsaket mye skam og forlegenhet for Shakespeare-familien.

Shakespeare testamenterte mesteparten av sin store eiendom til sin eldre datter Susanna under forutsetninger om at hun skulle overføre den intakt til "kroppens første sønn". Quineys hadde tre barn, som alle døde uten å gifte seg. Halls hadde ett barn, Elizabeth, som giftet seg to ganger, men døde uten barn i 1670, og avsluttet Shakespeares direkte linje. Shakespeares testamente nevner knapt hans kone, Anne, som sannsynligvis hadde rett til en tredjedel av boet sitt automatisk. Han gjorde imidlertid et poeng ved å etterlate henne "min nest beste seng", en legat som har ført til mye spekulasjoner. Noen forskere ser på arv som en fornærmelse mot Anne, mens andre mener at den nest beste sengen ville vært ekteskapsbedet og derfor rik på betydning.

Shakespeares grav, ved siden av gravene til Anne Shakespeare, hans kone og Thomas Nash , mannen til barnebarnet hans

Shakespeare ble gravlagt i koret til Holy Trinity Church to dager etter hans død. Tegningen skåret inn i steinplaten som dekker graven hans, inneholder en forbannelse mot å bevege beinene hans, som nøye ble unngått under restaureringen av kirken i 2008:

God venn for Iesvs skyld forbeare,
å grave den dvst innkapslet heare.
Bleste være din mann sparer steinene dine,
og sist du beveger bena mine.

(Moderne stavemåte: God venn, for Jesu skyld fortsette, / Å grave støvet som er lukket her. / Velsignet være mannen som sparer disse steinene, / Og forbannet være den som beveger beinene mine. )

En tid før 1623 ble et gravminne reist til minne om ham på den nordlige veggen, med et halvt bilde av ham i skrivende stund. Plaketten sammenligner ham med Nestor , Sokrates og Virgil . I 1623, i forbindelse med utgivelsen av First Folio , ble Droeshout-graveringen utgitt.

Shakespeare har blitt minnet i mange statuer og minnesmerker over hele verden, inkludert begravelsesmonumenter i Southwark Cathedral og Poets 'Corner i Westminster Abbey .

Spiller

Procession of Characters fra Shakespeares Plays av en ukjent kunstner fra det 19. århundre

De fleste dramatikere i perioden samarbeidet vanligvis med andre på et tidspunkt, og kritikere er enige om at Shakespeare gjorde det samme, for det meste tidlig og sent i karrieren.

De første innspilte verkene til Shakespeare er Richard III og de tre delene av Henry VI , skrevet tidlig på 1590-tallet under en mote for historisk drama . Shakespeares skuespill er imidlertid vanskelig å datere presist, og studier av tekstene antyder at Titus Andronicus , The Comedy of Errors , The Taming of the Shrew , and The Two Gentlemen of Verona også kan høre til Shakespeares tidligste periode. Hans første historier , som drar tungt på 1587-utgaven av Raphael Holinshed's Chronicles of England, Scotland og Irland , dramatiserer de destruktive resultatene av svak eller korrupt styre og har blitt tolket som en rettferdiggjørelse for opprinnelsen til Tudor-dynastiet . De tidlige stykkene ble påvirket av verkene til andre elisabetanske dramatister, spesielt Thomas Kyd og Christopher Marlowe , av tradisjonene fra middelalderens drama og av stykkene til Seneca . Comedy of Errors var også basert på klassiske modeller, men det er ikke funnet noen kilde til The Taming of the Shrew , selv om den er relatert til et eget teaterstykke med samme navn og kan ha kommet fra en folkehistorie. Som The Two Gentlemen of Verona , der to venner ser ut til å godkjenne voldtekt, plager Shrews historie om å temme en kvinnes uavhengige ånd av en mann noen ganger moderne kritikere, regissører og publikum.

Oberon, Titania og Puck med Fairies Dancing . Av William Blake , c.  1786. Tate Britain .

Shakespeares tidlige klassiske og italienske komedier, som inneholder stramme doble plotter og presise komiske sekvenser, viker midt på 1590-tallet for den romantiske atmosfæren i hans mest anerkjente komedier. A Midsummer Night's Dream er en vittig blanding av romantikk, eventyrmagi og komiske scener med lite liv. Shakespeares neste komedie, den like romantiske kjøpmann i Venezia , inneholder en skildring av den hevngjerrige jødiske pengeutlåneren Shylock , som gjenspeiler elisabetanske synspunkter, men kan virke nedsettende for moderne publikum. Vittigheten og ordspillet til Much Ado About Nothing , den sjarmerende landlige omgivelsene til As You Like It , og den livlige munterheten av Twelfth Night fullfører Shakespeares rekke med store komedier. Etter det lyriske Richard II , skrevet nesten utelukkende i vers, Shakespeare introdusert prosa komedie inn i historien på slutten av 1590-årene, Henry IV, del 1 og 2 , og Henry V . Karakterene hans blir mer komplekse og ømme når han skifter behendig mellom komiske og seriøse scener, prosa og poesi, og oppnår den narrative variasjonen av hans modne verk. Denne perioden begynner og slutter med to tragedier: Romeo og Juliet , den berømte romantiske tragedien om seksuelt ladet ungdomsår, kjærlighet og død; og Julius Caesar baserte på Sir Thomas Nord 's 1579 oversettelse av Plutark ' s Parallel Lives -som introduserte en ny type drama. Ifølge Shakespeare-lærde James Shapiro , i Julius Caesar, "begynte de forskjellige trådene av politikk, karakter, indre, samtidige hendelser, til og med Shakespeares egne refleksjoner om skrivingen, å blande hverandre".

Hamlet, Horatio, Marcellus og Ghost of Hamlets Father . Henry Fuseli , 1780–1785. Kunsthaus Zürich .

På begynnelsen av 1600-tallet skrev Shakespeare de såkalte " problemstykkene " Mål for mål , Troilus og Cressida , og All's Well That Ends Well og en rekke av hans mest kjente tragedier . Mange kritikere mener at Shakespeares største tragedier representerer toppen av hans kunst. Titulærhelten til en av Shakespeares største tragedier, Hamlet , har sannsynligvis blitt diskutert mer enn noen annen Shakespeare-karakter, spesielt for hans berømte monolog som begynner " Å være eller ikke være; det er spørsmålet ". I motsetning til den innadvendte Hamlet, hvis skjebnesvangre feil er å nøle, blir heltene i tragediene som fulgte, Othello og King Lear, angret av hastige dommerfeil. Plottene av Shakespeares tragedier henger ofte på slike fatale feil eller mangler, som omgjør orden og ødelegger helten og de han elsker. I Othello stikker skurken Iago Othellos seksuelle sjalusi til det punktet hvor han myrder den uskyldige kone som elsker ham. I King Lear begår den gamle kongen den tragiske feilen ved å gi opp sine krefter, og initierer hendelsene som fører til tortur og blinding av Earl of Gloucester og drapet på Lears yngste datter Cordelia. Ifølge kritikeren Frank Kermode tilbyr "stykket ... verken dets gode karakterer eller publikum noen lettelse fra dets grusomhet". I Macbeth , den korteste og mest komprimerte av Shakespeares tragedier, oppmuntrer ukontrollerbar ambisjon Macbeth og hans kone, Lady Macbeth , til å drepe den rettmessige kongen og tilegne seg tronen til deres egen skyld ødelegger dem i sin tur. I dette stykket legger Shakespeare til et overnaturlig element i den tragiske strukturen. Hans siste store tragedier, Antony og Cleopatra og Coriolanus , inneholder noen av Shakespeares fineste poesi og ble ansett som hans mest vellykkede tragedier av poeten og kritikeren TS Eliot .

I sin siste periode, Shakespeare slått til romantikk eller tragikomedie og fullført tre nye store spiller: Cymbeline , The Winter Tale , og The Tempest , samt samarbeidet, Perikles, Prince of Tyre . Mindre dystre enn tragediene, disse fire stykkene er tyngre enn tonene fra 1590-tallet, men de ender med forsoning og tilgivelse av potensielt tragiske feil. Noen kommentatorer har sett på denne endringen i stemning som bevis på et mer rolig syn på livet fra Shakespeares side, men det kan bare gjenspeile dagens teatermote. Shakespeare samarbeidet om to videre overlevende skuespill, Henry VIII og The Two Noble Kinsmen , sannsynligvis med John Fletcher .

Fremførelser

Det er ikke klart for hvilke selskaper Shakespeare skrev sine tidlige skuespill. Tittelsiden til 1594-utgaven av Titus Andronicus avslører at stykket hadde blitt skuespillet av tre forskjellige tropper. Etter plagene 1592–93 ble Shakespeares skuespill fremført av hans eget selskap på The Theatre and the Curtain i Shoreditch , nord for Themsen. Londonboere strømmet dit for å se den første delen av Henry IV , Leonard Digges- innspillingen, "Let but Falstaff come, Hal, Poins, the rest ... and you scarce shall have a room". Da selskapet befant seg i tvist med utleieren, dro de The Theatre ned og brukte tømmeret til å konstruere Globe Theatre , det første lekehuset som ble skapt av skuespillere for skuespillere, på Themsens sørbredd ved Southwark . Globen åpnet høsten 1599, med Julius Caesar et av de første stykkene som ble satt opp. De fleste av Shakespeares største skuespill etter 1599 ble skrevet for Globen, inkludert Hamlet , Othello og King Lear .

Det rekonstruerte Globe Theatre på sørbredden av Themsen i London

Etter at Lord Chamberlain's Men ble omdøpt til King's Men i 1603, inngikk de et spesielt forhold til den nye King James . Selv om forestillingsplatene er usammenhengende, fremførte King's Men syv av Shakespeares skuespill ved retten mellom 1. november 1604 og 31. oktober 1605, inkludert to forestillinger av The Merchant of Venice . Etter 1608 opptrådte de på det innendørs Blackfriars Theatre om vinteren og Globen om sommeren. Innendørsinnstillingen, kombinert med den jakobiske moten for overdådig iscenesatte masker , tillot Shakespeare å introdusere mer forseggjorte sceneenheter. I Cymbeline kommer Jupiter for eksempel ned "i torden og lyn, sittende på en ørn: han kaster en tordenbolt. Spøkelsene faller på knærne."

Skuespillerne i Shakespeares selskap inkluderte den berømte Richard Burbage , William Kempe , Henry Condell og John Heminges . Burbage spilte hovedrollen i de første forestillingene til mange av Shakespeares skuespill, inkludert Richard III , Hamlet , Othello og King Lear . Den populære tegneseriespilleren Will Kempe spilte tjeneren Peter i Romeo og Juliet og Dogberry i Much Ado About Nothing , blant andre karakterer. Han ble erstattet rundt 1600 av Robert Armin , som spilte roller som Touchstone i As You Like It og dåren i King Lear . I 1613 registrerte Sir Henry Wotton at Henry VIII "ble fremstilt med mange ekstraordinære omstendigheter med pomp og seremoni". 29. juni satte imidlertid en kanon fyr på kløen fra Globen og brente teatret til grunnen, en begivenhet som viser datoen for et Shakespeare-stykke med sjelden presisjon.

Tekstkilder

Tittelside til First Folio , 1623. Kobbergravering av Shakespeare av Martin Droeshout .

I 1623 ga John Heminges og Henry Condell , to av Shakespeares venner fra King's Men, ut First Folio , en samlet utgave av Shakespeares skuespill. Den inneholdt 36 tekster, inkludert 18 som ble skrevet ut for første gang. Mange av stykkene hadde allerede dukket opp i kvartoversjoner - spinkel bøker laget av papirark brettet to ganger for å lage fire blader. Ingen bevis tyder på at Shakespeare godkjente disse utgavene, som First Folio beskriver som "stol'n og skjult eksemplarer". Heller ikke Shakespeare planla eller forventet at hans verk skulle overleve i noen form; disse verkene ville sannsynligvis ha forsvunnet i glemmeboken, men for vennenes spontane idé, etter hans død, om å lage og publisere First Folio.

Alfred Pollard kalte noen av versjonene fra før 1623 som " dårlige kvartetter " på grunn av deres tilpassede, omskrevne eller forvrengede tekster, som noen steder kan ha blitt rekonstruert fra minnet. Der flere versjoner av et teaterstykke overlever, skiller hver seg fra den andre . Forskjellene kan skyldes kopierer eller skriver ut feil fra notater av skuespillere eller publikum, eller fra Shakespeares egne papirer . I noen tilfeller, for eksempel Hamlet , Troilus og Cressida, og Othello , kunne Shakespeare ha revidert tekstene mellom kvarto- og folioutgavene. I tilfelle King Lear , mens de fleste moderne utgaver samler dem, er folioversjonen fra 1623 imidlertid så forskjellig fra 1608-kvartoen at Oxford Shakespeare trykker dem begge og argumenterer for at de ikke kan blandes sammen uten forvirring.

Dikt

I 1593 og 1594, da teatrene ble stengt på grunn av pest , publiserte Shakespeare to fortellende dikt om seksuelle temaer, Venus og Adonis og The Rape of Lucrece . Han viet dem til Henry Wriothesley, jarl av Southampton . I Venus og Adonis avviser en uskyldig Adonis Venus ' seksuelle fremskritt ; mens i The Rape of Lucrece blir den dydige kona Lucrece voldtatt av den lystige Tarquin . Påvirket av Ovid 's Metamorphoses , diktene viser skyld og moralsk forvirring som følge av ukontrollert begjær. Begge viste seg å være populære og ble ofte skrevet om i løpet av Shakespeares levetid. Et tredje fortellende dikt, A Lover's Complaint , der en ung kvinne klager over forførelsen av en overbevisende frier, ble trykt i den første utgaven av Sonnets i 1609. De fleste forskere aksepterer nå at Shakespeare skrev A Lover's Complaint . Kritikere mener at dens fine egenskaper er skjemmet av blyeffekter. The Phoenix og Turtle , trykt i Robert Chester 1601 Kjærlighetens Martyr , sørger drapet på den legendariske phoenix og hans elskerinne, den trofaste turteldue . I 1599 dukket det opp to tidlige utkast til sonettene 138 og 144 i The Passionate Pilgrim , publisert under Shakespeares navn, men uten hans tillatelse.

Sonnetter

Tittelside fra 1609 utgave av Shake-Speares Sonnets

Sonnets ble utgitt i 1609 og var det siste av Shakespeares ikke-dramatiske verk som ble trykt. Forskere er ikke sikre når hver av de 154 sonettene ble komponert, men bevis tyder på at Shakespeare skrev sonetter gjennom hele sin karriere for et privat lesertall. Allerede før de to uautoriserte sonettene dukket opp i The Passionate Pilgrim i 1599, hadde Francis Meres i 1598 henvist til Shakespeares "sugred Sonnets among his private friends". Få analytikere mener at den publiserte samlingen følger Shakespeares tiltenkte sekvens. Han ser ut til å ha planlagt to kontrasterende serier: en om ukontrollerbar begjær til en gift kvinne med mørk hudfarge ("den mørke damen"), og en om motstridende kjærlighet til en rettferdig ung mann ("den rettferdige ungdommen"). Det er fortsatt uklart om disse figurene representerer virkelige individer, eller om forfatteren "jeg" som henvender seg til dem representerer Shakespeare selv, selv om Wordsworth mente at "Shakespeare låste opp hjertet" med sonettene.

"Skal jeg sammenligne deg med en sommerdag?
Du er vakrere og mer temperert ..."

—Linjer fra Shakespeares Sonnet 18 .

1609-utgaven ble viet til en "Mr. WH", kreditert som "den eneste svetteren" av diktene. Det er ikke kjent om dette ble skrevet av Shakespeare selv eller av forlaget, Thomas Thorpe , hvis initialer vises ved foten av innvielsessiden; det er heller ikke kjent hvem Mr. WH var, til tross for mange teorier, eller om Shakespeare til og med autoriserte publikasjonen. Kritikere roser sonettene som en dyp meditasjon om kjærlighetens, seksuelle lidenskap, forplantning, død og tid.

Stil

Shakespeares første skuespill ble skrevet i dagens konvensjonelle stil. Han skrev dem på et stilisert språk som ikke alltid kommer naturlig fra karakterenes behov eller dramaet. Poesien avhenger av utvidede, noen ganger forseggjorte metaforer og innbilskhet, og språket er ofte retorisk - skrevet for skuespillere å erklære heller enn å snakke. De store talene i Titus Andronicus holder , for noen kritikers syn, ofte på handlingen, for eksempel; og verset i The Two Gentlemen of Verona har blitt beskrevet som stilet.

Pity av William Blake , 1795, Tate Britain , er en illustrasjon av to likheter i Macbeth :

"Og synd, som en naken nyfødt baby, som
sprenger eksplosjonen, eller himmelens kjeruber, på hestens blanke
kurerer."

Imidlertid begynte Shakespeare snart å tilpasse de tradisjonelle stilene til sine egne formål. Åpningen monolog av Richard III har sine røtter i egenerklæringen fra Vice i middelalderens drama. Samtidig ser Richards livlige selvbevissthet frem til solilokiene i Shakespeares modne skuespill. Ingen enkelt spill markerer en endring fra tradisjonell til friere stil. Shakespeare kombinerte de to gjennom hele karrieren, med Romeo og Juliet, kanskje det beste eksemplet på miksing av stilene. Innen Romeo og Juliet , Richard II og A Midsummer Night's Dream på midten av 1590-tallet, hadde Shakespeare begynt å skrive en mer naturlig poesi. Han innstilte i økende grad metaforene og bildene etter selve dramaets behov.

Shakespeares standard poetiske form var blankt vers , komponert i iambisk pentameter . I praksis betydde dette at hans vers vanligvis ikke var rimet og besto av ti stavelser til en linje, talt med stress på annenhver stavelse. Det blanke verset i de tidlige skuespillene hans er ganske annerledes enn de senere. Det er ofte vakkert, men setningene har en tendens til å starte, pause og avslutte på slutten av linjene , med risiko for monotoni. Når Shakespeare mestret tradisjonelle blanke vers, begynte han å avbryte og variere flyten. Denne teknikken frigjør den nye kraften og fleksibiliteten til poesien i skuespill som Julius Caesar og Hamlet . Shakespeare bruker det for eksempel til å formidle uroen i Hamlets sinn:

Sir, i mitt hjerte var det en slags kamp
som ikke lot meg sove. Jeg trodde jeg lå
verre enn mutinene i bilboene. Uhøflig -
Og priset vil være overmodig for det - gi oss beskjed
Vår indiskresjon tjener oss noen ganger godt ...

-  Hamlet , Act 5, Scene 2, 4–8

Etter Hamlet varierte Shakespeare sin poetiske stil ytterligere, særlig i de mer emosjonelle passasjene i de sene tragediene. Litteraturkritikeren AC Bradley beskrev denne stilen som "mer konsentrert, rask, variert og i konstruksjonen mindre vanlig, ikke sjelden vridd eller elliptisk". I den siste fasen av karrieren, tok Shakespeare mange teknikker for å oppnå disse effektene. Disse inkluderte påkjøringslinjer , uregelmessige pauser og stopp, og ekstreme variasjoner i setningsstruktur og lengde. I Macbeth peker for eksempel språket fra en ikke-relatert metafor eller likhet til en annen: "var håpet full / hvor kledde du deg selv?" (1.7.35–38); "... synd, som en naken nyfødt baby / Striding the blast, or Heaven's cherubim, hors'd / Upon the sightless of couriers ..." (1.7.21–25). Lytteren blir utfordret til å fullføre sansen. De sene romansene, med sine tidsforskyvninger og overraskende handlingsformer, inspirerte til en siste poetisk stil der lange og korte setninger settes mot hverandre, klausuler blir stablet opp, emne og objekt blir omvendt, og ord utelates, og skaper en effekten av spontanitet.

Shakespeare kombinerte poetisk geni med en praktisk sans for teatret. Som alle tidens dramatikere dramatiserte han historier fra kilder som Plutarch og Holinshed . Han omformet hvert plott for å skape flere interessesentre og for å vise så mange sider av en fortelling for publikum som mulig. Denne styrken i designet sørger for at et Shakespeare-stykke kan overleve oversettelse, klipping og bred tolkning uten tap av kjernedramaet. Etter hvert som Shakespeares mestring vokste, ga han karakterene sine klarere og mer varierte motivasjoner og særegne talemønstre. Han bevarte imidlertid aspekter av sin tidligere stil i de senere skuespillene. I Shakespeares sene romanser vendte han bevisst tilbake til en mer kunstig stil, som understreket illusjonen om teater.

Innflytelse

Macbeth Consulting the Vision of the Armed Head . Av Henry Fuseli , 1793–1794. Folger Shakespeare Library , Washington.

Shakespeares verk har gjort et varig inntrykk på senere teater og litteratur. Spesielt utvidet han det dramatiske potensialet i karakterisering , plot, språk og sjanger. Inntil Romeo og Juliet , for eksempel, hadde ikke romantikk blitt sett på som et verdig tema for tragedie. Soliloquies hadde blitt brukt hovedsakelig for å formidle informasjon om karakterer eller hendelser, men Shakespeare brukte dem til å utforske karakterene i hodet. Hans arbeid påvirket senere poesi sterkt. De romantiske dikterne forsøkte å gjenopplive Shakespeare versedrama, men med liten suksess. Kritiker George Steiner beskrev alle engelske versdramaer fra Coleridge til Tennyson som "svake variasjoner på Shakespeare-temaer."

Shakespeare påvirket romanforfattere som Thomas Hardy , William Faulkner og Charles Dickens . Den amerikanske romanforfatteren Herman Melvilles ensemaler skylder Shakespeare mye; hans kaptein Ahab i Moby-Dick er en klassisk tragisk helt , inspirert av King Lear . Forskere har identifisert 20.000 musikkstykker knyttet til Shakespeares verk. Disse inkluderer tre operaer av Giuseppe Verdi , Macbeth , Otello og Falstaff , hvis kritiske stilling kan sammenlignes med kildespillets. Shakespeare har også inspirert mange malere, inkludert romantikerne og pre-raphaelittene . Den sveitsiske romantiske kunstneren Henry Fuseli , en venn av William Blake , oversatte til og med Macbeth til tysk. Den psykoanalytiker Sigmund Freud trakk på Shakespeare psykologi, særlig det av Hamlet, for hans teorier om menneskets natur.

På Shakespeares tid var engelsk grammatikk, stavemåte og uttale mindre standardisert enn de er nå, og hans språkbruk var med på å forme moderne engelsk. Samuel Johnson siterte ham oftere enn noen annen forfatter i sin A Dictionary of the English Language , det første seriøse verket av sin type. Uttrykk som "med sperret pust" ( kjøpmann i Venezia ) og "en forutgående konklusjon" ( Othello ) har funnet veien til engelsk hverdagstale.

Shakespeares innflytelse strekker seg langt utover hans hjemland England og det engelske språket. Hans mottakelse i Tyskland var spesielt viktig; allerede på 1700-tallet ble Shakespeare mye oversatt og popularisert i Tyskland, og ble gradvis en "klassiker fra den tyske Weimar-tiden ;" Christoph Martin Wieland var den første til å produsere komplette oversettelser av Shakespeares skuespill på noe språk. Skuespiller og teaterregissør Simon Callow skriver: "denne mesteren, denne titanen, dette geni, så dypt britiske og så uanstrengt universelle, hver annen kultur - tysk, italiensk, russisk - var forpliktet til å svare på det Shakespeare-eksemplet; for det meste, de omfavnet det, og ham, med gledelig forlatelse, som mulighetene for språk og karakter i handling at han feiret frigjorte forfattere over hele kontinentet. Noen av de mest påvirkende produksjonene av Shakespeare har vært ikke-engelske og ikke-europeiske. er den unike forfatteren: han har noe for alle. "

Kritisk omdømme

"Han var ikke av en alder, men for all tid."

- Ben Jonson

Shakespeare ble ikke æret i løpet av sin levetid, men han fikk mye ros. I 1598 utpekte presten og forfatteren Francis Meres ham fra en gruppe engelske dramatikere som "den mest fremragende" i både komedie og tragedie. Forfatterne av de Parnassus spiller St Johns College, Cambridge , nummerert ham med Chaucer , Gower , og Spenser . I første Folio , Ben Jonson kalt Shakespeare på "Soul av alder, applaus, glede, lurer på scenen vår", selv om han hadde bemerket andre steder som "Shakespeare ønsket art" (manglet ferdighet).

Mellom monarkiets gjenopprettelse i 1660 og slutten av 1600-tallet var klassiske ideer på moten. Som et resultat vurderte datidens kritikere for det meste Shakespeare under John Fletcher og Ben Jonson. Thomas Rymer fordømte for eksempel Shakespeare for å blande tegneserien med det tragiske. Likevel vurderte dikter og kritiker John Dryden Shakespeare høyt og sa om Jonson: "Jeg beundrer ham, men jeg elsker Shakespeare". I flere tiår holdt Rymers syn på seg; men i løpet av 1700-tallet begynte kritikere å svare på Shakespeare på hans egne premisser og hylle det de kalte hans naturlige geni. En rekke vitenskapelige utgaver av hans arbeid, særlig de av Samuel Johnson i 1765 og Edmond Malone i 1790, bidro til hans voksende rykte. I 1800 ble han fast forankret som nasjonal poet. På 1700- og 1800-tallet spredte hans rykte seg også i utlandet. Blant dem som forkjempet ham, var forfatterne Voltaire , Goethe , Stendhal og Victor Hugo .

En kranset statue av William Shakespeare i Lincoln Park, Chicago , typisk for mange opprettet på 1800- og begynnelsen av det 20. århundre

I den romantiske tiden ble Shakespeare rost av poeten og litterære filosofen Samuel Taylor Coleridge , og kritikeren August Wilhelm Schlegel oversatte sine skuespill i ånden av tysk romantikk . På 1800-tallet grenset kritisk beundring for Shakespeares geni ofte til beundring. "Denne kongen Shakespeare," skrev essayisten Thomas Carlyle i 1840, "skinner han ikke, i kronet suverenitet, over oss alle, som de edleste, mildeste, men likevel sterkeste av samlingsskilt; uforgjengelig". De Victorians produsert hans skuespill som overdådige briller på en stor skala. Dramatikeren og kritikeren George Bernard Shaw hånet kulten av Shakespeare-tilbedelse som " bardolatry ", og hevdet at den nye naturalismen til Ibsens skuespill hadde gjort Shakespeare foreldet.

Den modernistiske revolusjonen innen kunst i begynnelsen av 1900-tallet, langt fra å forkaste Shakespeare, vervet ivrig på sitt arbeid i avantgardens tjeneste . De ekspresjonistene i Tyskland og futuristene i Moskva montert produksjoner av hans skuespill. Marxistisk dramatiker og regissør Bertolt Brecht utviklet et episk teater under påvirkning av Shakespeare. Dikteren og kritikeren TS Eliot argumenterte mot Shaw at Shakespeares "primitivitet" faktisk gjorde ham virkelig moderne. Eliot, sammen med G. Wilson Knight og skolen for ny kritikk , ledet en bevegelse mot en nærmere lesing av Shakespeares bilder. På 1950-tallet erstattet en bølge av nye kritiske tilnærminger modernismen og banet vei for " postmoderne " studier av Shakespeare. På 1980-tallet var Shakespeare-studier åpne for bevegelser som strukturisme , feminisme, ny historisme , afroamerikanske studier og skeive studier . Sammenlignet Shakespeares prestasjoner med ledende skikkelser innen filosofi og teologi, skrev Harold Bloom : "Shakespeare var større enn Platon og enn St. Augustine . Han omslutter oss fordi vi ser med hans grunnleggende oppfatninger."

Virker

Klassifisering av stykkene

The Plays of William Shakespeare . Av Sir John Gilbert , 1849.

Shakespeares verk inkluderer de 36 stykkene som er trykt i første folie fra 1623, oppført i henhold til deres folio-klassifisering som komedier , historier og tragedier . To skuespill som ikke er inkludert i First Folio, The Two Noble Kinsmen and Pericles, Prince of Tire , er nå akseptert som en del av kanonen, med dagens forskere enige om at Shakespeare ga store bidrag til skrivingen av begge. Ingen Shakespeare-dikt ble inkludert i First Folio.

På slutten av 1800-tallet klassifiserte Edward Dowden fire av de sene komediene som romanser , og selv om mange forskere foretrekker å kalle dem tragikomedier , brukes Dowdens begrep ofte. I 1896 skapte Frederick S. Boas begrepet " problemspill " for å beskrive fire stykker: All's Well That Ends Well , Measure for Measure , Troilus and Cressida , og Hamlet . "Dramaer som enestående i tema og temperament kan ikke strengt kalles komedier eller tragedier", skrev han. "Vi kan derfor låne en praktisk setning fra dagens teater og klassificere dem sammen som Shakespeares problemstykker." Begrepet, mye diskutert og noen ganger brukt på andre skuespill, forblir i bruk, selv om Hamlet definitivt blir klassifisert som en tragedie.

Spekulasjoner om Shakespeare

Forfatterskap

Rundt 230 år etter Shakespeares død begynte det å bli uttrykt tvil om forfatterskapet til verkene som ble tilskrevet ham. Foreslåtte alternative kandidater inkluderer Francis Bacon , Christopher Marlowe og Edward de Vere, 17. jarl av Oxford . Flere "gruppeteorier" er også foreslått. Bare et lite mindretall av akademikere mener det er grunn til å stille spørsmål ved den tradisjonelle attribusjonen, men interessen for emnet, særlig den oxfordiske teorien om Shakespeare forfatterskap , fortsetter inn i det 21. århundre.

Religion

Shakespeare overholdt den offisielle statsreligionen, men hans private syn på religion har vært gjenstand for debatt. Shakespeares testamente bruker en protestantisk formel, og han var et bekreftet medlem av Church of England , hvor han ble gift, barna hans ble døpt og hvor han er begravet. Noen forskere hevder at medlemmer av Shakespeares familie var katolikker, i en tid da det å praktisere katolisismen i England var mot loven. Shakespeares mor, Mary Arden , kom absolutt fra en from katolsk familie. Det sterkeste beviset kan være en katolsk troserklæring signert av hans far, John Shakespeare , funnet i 1757 i takbjelker i sitt tidligere hus i Henley Street. Imidlertid er dokumentet nå tapt, og forskere avviker med hensyn til ektheten. I 1591 rapporterte myndighetene at John Shakespeare hadde savnet kirken "av frykt for prosess for gjeld", en vanlig katolsk unnskyldning. I 1606 vises navnet på Williams datter Susanna på en liste over de som ikke klarte å delta på påskens nattverd i Stratford. Andre forfattere hevder at det mangler bevis for Shakespeares religiøse tro. Forskere finner bevis både for og mot Shakespeares katolisisme, protestantisme eller mangel på tro på hans skuespill, men sannheten kan være umulig å bevise.

Seksualitet

Få detaljer om Shakespeares seksualitet er kjent. 18 år giftet han seg med 26 år gamle Anne Hathaway , som var gravid. Susanna, den første av deres tre barn, ble født seks måneder senere 26. mai 1583. Gjennom århundrene har noen lesere antatt at Shakespeares sonetter er selvbiografiske, og peker på dem som bevis på hans kjærlighet til en ung mann. Andre leser de samme avsnittene som uttrykket for et intens vennskap i stedet for en romantisk kjærlighet. De 26 såkalte "Dark Lady" -sonnettene, adressert til en gift kvinne, blir tatt som bevis på heterofile forbindelser.

Portrett

Ingen skriftlig samtidsbeskrivelse av Shakespeares fysiske utseende overlever, og ingen bevis tyder på at han noen gang har bestilt et portrett, så Droeshout-graveringen , som Ben Jonson godkjente som en god likhet, og hans Stratford-monument gir kanskje det beste beviset på hans utseende. Fra 1700-tallet drev ønsket om autentiske Shakespeare-portretter påstander om at forskjellige gjenlevende bilder avbildet Shakespeare. Denne etterspørselen førte også til produksjon av flere falske portretter, i tillegg til feilattribusjoner, ommalerier og ommerking av portretter av andre mennesker.

Se også

Merknader og referanser

Merknader

Referanser

Kilder

Eksterne linker

Lytt til denne artikkelen ( 48 minutter )
Talt Wikipedia-ikon
Denne lydfilen ble opprettet fra en revisjon av denne artikkelen datert 11. april 2008 , og gjenspeiler ikke påfølgende redigeringer.  ( 2008-04-11 )