Tresnitt - Woodcut

De fire rytterne ca. 1496–98 av Albrecht Dürer , som skildrer de fire ryttere i apokalypsen

Tresnitt er en lettelsestrykkteknikk innen grafikk . En kunstner skjærer et bilde inn på overflaten av en treblokk-vanligvis med hull- slik at utskriftsdelene står jevnt med overflaten mens de fjerner delene som ikke skrives ut. Områder som kunstneren kutter bort, har ingen blekk, mens tegn eller bilder på overflatenivå bærer blekket for å produsere utskriften. Blokken er kuttet langs trekorn (i motsetning til tregravering , der blokken er kuttet i endekornet). Overflaten dekkes med blekk ved å rulle over overflaten med en blekkdekket vals ( brayer ), slik at blekk blir liggende på den flate overflaten, men ikke i områdene uten utskrift.

Flere farger kan skrives ut ved å taste papiret til en ramme rundt treklossene (ved å bruke en annen blokk for hver farge). Kunsten å skjære tresnittet kan kalles "xylografi", men dette brukes sjelden på engelsk for bilder alene, selv om det og "xylografisk" brukes i forbindelse med blokkbøker , som er små bøker som inneholder tekst og bilder i samme blokk . De ble populære i Europa i løpet av siste halvdel av 1400 -tallet. Et enkelt ark tresnitt er et tresnitt presentert som et enkelt bilde eller utskrift , i motsetning til en bokillustrasjon.

Siden opphavet i Kina har tresnittutbredelsen spredt seg over hele verden fra Europa til andre deler av Asia og til Latin -Amerika.

Arbeidsdeling

Block Cutter at Work tresnitt av Jost Amman , 1568

I både Europa og Øst-Asia tegnet kunstneren tradisjonelt bare tresnittet, og utskjæringen ble overlatt til spesialisthåndverkere, kalt formschneider eller blokkskjærere , hvorav noen ble godt kjent i seg selv. Blant disse er de mest kjente Hieronymus Andreae fra 1500-tallet (som også brukte "Formschneider" som etternavn), Hans Lützelburger og Jost de Negker , som alle drev verksteder og også fungerte som trykkerier og forlag. Den formschneider i sin tur deles blokken videre til spesialist skrivere. Det var ytterligere spesialister som laget tomme blokker.

Dette er grunnen til at tresnitt noen ganger beskrives av museer eller bøker som "designet av" snarere enn "av" en kunstner; men de fleste myndigheter bruker ikke dette skillet. Arbeidsfordelingen hadde den fordelen at en utdannet kunstner relativt enkelt kunne tilpasse seg mediet, uten å måtte lære seg bruk av trebearbeidingsverktøy .

Det var forskjellige metoder for å overføre kunstnerens tegnet design til blokken for kutteren å følge. Enten vil tegningen bli laget direkte på blokken (ofte bleket først), eller en tegning på papir ble limt til blokken. Uansett ble kunstnerens tegning ødelagt under skjæreprosessen. Andre metoder ble brukt, inkludert sporing.

I både Europa og Øst -Asia på begynnelsen av 1900 -tallet begynte noen kunstnere å gjøre hele prosessen selv. I Japan ble denne bevegelsen kalt sōsaku-hanga (創作 版画, kreative utskrifter ) , i motsetning til shin-hanga (新 版画, nye trykk ) , en bevegelse som beholdt tradisjonelle metoder. I Vesten brukte mange artister i stedet den enklere linokutt -teknikken .

Metoder for utskrift

Krabben som lekte med havet , Tresnitt av Rudyard Kipling som illustrerte en av hans Just So Stories (1902). I blandet hvit linje (nedenfor) og vanlig tresnitt (over).

Sammenlignet med intaglio -teknikker som etsing og gravering , kreves bare lavt trykk for å skrive ut. Som en avlastningsmetode er det bare nødvendig å bleke blokken og bringe den i fast og jevn kontakt med papiret eller kluten for å oppnå et akseptabelt trykk. I Europa ble en rekke tresorter inkludert buksbom og flere nøtte- og frukttrær som pære eller kirsebær ofte brukt; i Japan ble treet av kirsebærarten Prunus serrulata foretrukket.

Det er tre metoder for utskrift å vurdere:

  • Stempling: Brukes til mange stoffer og de fleste tidlige europeiske tresnitt (1400–40). Disse ble skrevet ut ved å legge papiret/stoffet på et bord eller en annen flat overflate med blokken på toppen, og trykke eller hamre baksiden av blokken.
  • Gni: Tilsynelatende den vanligste metoden for fjerntliggende utskrift på papir til enhver tid. Brukes til europeiske tresnitt og blokkbøker senere på femtende århundre, og veldig mye for klut. Også brukt til mange vestlige tresnitt fra ca 1910 til i dag. Blokken går med forsiden opp på et bord, med papiret eller stoffet på toppen. Baksiden er gnidd med en "hard pute, et flatt treverk, en brenner eller en skinnfrotton". Et tradisjonelt japansk verktøy som brukes til dette kalles en baren . Senere i Japan ble komplekse tremekanismer brukt for å holde treklossen helt stille og for å legge riktig trykk i utskriftsprosessen. Dette var spesielt nyttig når flere farger ble introdusert og måtte påføres med presisjon på tidligere blekklag.
  • Trykking i en presse: presser ser bare ut til å ha blitt brukt i Asia i relativt nyere tid. Trykkpresser ble brukt fra ca 1480 for europeiske trykk og blokkbøker, og før det for tresnittbokillustrasjoner. Enkle vektede presser kan ha blitt brukt i Europa før trykkpressen, men det mangler bevis. En avdød klosteret i Mechelen i 1465 hadde " unum instrumentum ad imprintendum scripturas et ymagines ... cum 14 aliis lapideis printis " - "et instrument for utskrift av tekster og bilder ... med 14 steiner for utskrift". Dette er sannsynligvis for tidlig for å være en Gutenberg -type trykkpresse på dette stedet.

Historie

Hovedartikler Gammelt hovedtrykk for Europa, Treklossutskrift i Japan for Japan og Lubok for Russland

Madonna del Fuoco ( Madonna of the Fire , c. 1425), katedralen i Forlì , i Italia
En mindre sofistikert tresnittbokillustrasjon av Hortus Sanitatis lapidary , Venezia, Bernardino Benaglio e Giovanni de Cereto (1511)

Tresnitt stammer fra Kina i antikken som en metode for utskrift på tekstiler og senere på papir. De tidligste treklossede fragmentene som overlevde er fra Kina, fra Han -dynastiet (før 220), og er av silke trykt med blomster i tre farger. "På 1200 -tallet ble den kinesiske teknikken for blokktrykk overført til Europa." Papir ankom Europa, også fra Kina via al-Andalus , litt senere, og ble produsert i Italia på slutten av det trettende århundre, og i Burgund og Tyskland på slutten av det fjortende.

I Europa er tresnitt den eldste teknikken som brukes for gamle mesterutskrifter , og utviklet rundt 1400 ved å bruke eksisterende teknikker for utskrift på papir. En av de mer gamle tresnittene på papir som kan sees i dag er The Fire Madonna ( Madonna del Fuoco , på italiensk språk), i katedralen i Forlì , i Italia.

Eksplosjonen av salg av billige tresnitt i midten av århundret førte til et fall i standardene, og mange populære trykk var veldig grove. Utviklingen av klekking fulgte heller senere enn gravering . Michael Wolgemut var viktig for å gjøre tyske tresnitt mer sofistikerte fra omtrent 1475, og Erhard Reuwich var den første som brukte kryss-klekking (langt vanskeligere å gjøre enn gravering eller etsning ). Begge disse produserte hovedsakelig bokillustrasjoner, det samme gjorde forskjellige italienske kunstnere som også hevet standarder der i samme periode. På slutten av århundret brakte Albrecht Dürer det vestlige tresnittet til et nivå som uten tvil aldri har blitt overgått, og økte statusen til "ettbladet" tresnitt (dvs. et bilde som selges separat).

Fordi tresnitt og bevegelige typer er reliefftrykte, kan de enkelt skrives ut sammen. Følgelig var tresnitt hovedmediet for bokillustrasjoner fram til slutten av sekstende århundre. Den første illustrasjonen av tresnittboken dateres til omtrent 1461, bare noen få år etter begynnelsen av trykking med bevegelige typer, trykt av Albrecht Pfister i Bamberg . Tresnitt ble sjeldnere brukt til individuelle ("enkeltbladede") kunsttrykk fra omtrent 1550 til slutten av det nittende århundre, da interessen gjenoppsto. Det forble viktig for populære utskrifter til det nittende århundre i det meste av Europa, og senere noen steder.

Kunsten nådde et høyt nivå av teknisk og kunstnerisk utvikling i Øst -Asia og Iran . Treklossutskrift i Japan kalles moku-hanga og ble introdusert på 1600-tallet for både bøker og kunst. Den populære "flytende verden" -sjangeren ukiyo-e stammer fra andre halvdel av det syttende århundre, med trykk i monokrom eller to farger. Noen ganger var disse håndfargede etter utskrift. Senere ble trykk med mange farger utviklet. Japansk tresnitt ble en stor kunstnerisk form, selv om den på den tiden ble tildelt en mye lavere status enn maleri. Den fortsatte å utvikle seg frem til det tjuende århundre.

Hvit strek

Ved å kutte en "hvit linje" tresnitt i japansk kryssfiner ved hjelp av en håndholdt rille. Designet er tegnet i kritt på et malt ansikt på kryssfiner.

Denne teknikken skjærer bare bildet i stort sett tynne linjer, som ligner på en ganske grov gravering. Blokken skrives ut på vanlig måte, slik at det meste av utskriften er svart med bildet laget av hvite linjer. Denne prosessen ble oppfunnet av den sveitsiske kunstneren Urs Graf fra det sekstende århundre , men ble mest populær på det nittende og tjuende århundre, ofte i en modifisert form der bilder brukte store områder med hvit linje i kontrast til områder i normal svartlinjestil. Dette ble pioner av Félix Vallotton .

Japonisme

På 1860 -tallet, akkurat som japanerne selv ble klar over vestlig kunst generelt, begynte japanske trykk å nå Europa i betydelige mengder og ble veldig fasjonable, spesielt i Frankrike. De hadde stor innflytelse på mange artister, særlig Édouard Manet , Pierre Bonnard , Henri de Toulouse-Lautrec , Edgar Degas , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Félix Vallotton og Mary Cassatt . I 1872 kalte Jules Claretie trenden "Le Japonisme".

Selv om den japanske innflytelsen gjenspeiles i mange kunstneriske medier, inkludert maleri, førte det til en gjenoppliving av tresnittet i Europa, som hadde vært i fare for å bli utryddet som et seriøst kunstmedium. De fleste av kunstnerne ovenfor, bortsett fra Félix Vallotton og Paul Gauguin, brukte faktisk litografi , spesielt for fargede trykk. Se nedenfor for japansk innflytelse i illustrasjoner til barnebøker.

Kunstnere, særlig Edvard Munch og Franz Masereel , fortsatte å bruke mediet, som i modernismen kom til å appellere fordi det var relativt enkelt å fullføre hele prosessen, inkludert trykk, i et studio med lite spesialutstyr. De tyske ekspresjonistene brukte tresnitt en god del.

Farge

Fargede tresnitt dukket først opp i det gamle Kina. De eldste som er kjent er tre buddhistiske bilder fra det 10. århundre. Europeiske tresnittutskrifter med fargede blokker ble oppfunnet i Tyskland i 1508, og er kjent som chiaroscuro -tresnitt (se nedenfor). Farge ble imidlertid ikke normen, slik den ble i Japan i ukiyo-e og andre former.

I Europa og Japan ble tresnitt i farger vanligvis bare brukt til utskrifter i stedet for bokillustrasjoner. I Kina, hvor det individuelle trykket ikke utviklet seg før på 1800 -tallet, er det motsatte sant, og tresnitt i tidlige farger forekommer for det meste i luksusbøker om kunst, spesielt det mer prestisjetunge maleriet. Det første kjente eksemplet er en bok om blekk-kaker trykt i 1606, og fargeteknikken nådde sitt høydepunkt i bøker om maleri utgitt på 1600-tallet. Viktige eksempler er Hu Zhengyan 's Treatise on the Paintings and Writings of the Ten Bamboo Studio fra 1633, og Mustard Seed Garden Painting Manual utgitt i 1679 og 1701.

Bijin (vakker kvinne) ukiyo-e av Keisai Eisen , før 1848

I Japan spredte fargeteknikk, kalt nishiki-e i sin fullt utviklede form, seg bredere og ble brukt til utskrifter fra 1760-årene av. Tekst var nesten alltid monokrom, det samme var bilder i bøker, men veksten i populariteten til ukiyo-e førte til krav om stadig flere farger og kompleksitet i teknikker. I det nittende århundre jobbet de fleste kunstnerne i farger. Stadiene av denne utviklingen var:

  • Sumizuri-e (墨 摺 り 絵, "blekkutskrevne bilder")-monokrom utskrift med bare svart blekk
  • Benizuri-e (紅 摺 り 絵, "crimson trykte bilder")-røde blekkdetaljer eller høydepunkter lagt til for hånd etter utskriftsprosessen ; grønt ble noen ganger også brukt
  • Tan-e (丹 絵)-oransje høydepunkter ved bruk av et rødt pigment som kalles tan
  • Aizuri-e (藍 摺 り 絵, "indigo trykte bilder"), Murasaki-e (紫 絵, "lilla bilder") og andre stiler som brukte en enkelt farge i tillegg til, eller i stedet for, svart blekk
  • Urushi-e (漆 絵)-en metode som brukte lim for å tykne blekket og forsterke bildet; gull, glimmer og andre stoffer ble ofte brukt for å forbedre bildet ytterligere. Urushi-e kan også referere til malerier som bruker lakk i stedet for maling; lakk ble svært sjelden brukt på trykk.
  • Nishiki-e (錦 絵, "brokadebilder")-en metode som brukte flere blokker for separate deler av bildet, slik at en rekke farger kunne oppnå utrolig komplekse og detaljerte bilder; en egen blokk ble skåret for å gjelde bare den delen av bildet som er angitt for en enkelt farge. Registreringsmerker kalt kentō (見 当) sikret samsvar mellom bruken av hver blokk.
Barnebokillustrasjon av Randolph Caldecott ; gravering og utskrift av Edmund Evans , 1887

En rekke forskjellige metoder for fargetrykk ved bruk av tresnitt (teknisk kromoksylografi ) ble utviklet i Europa på 1800 -tallet. I 1835 patenterte George Baxter en metode ved bruk av en intaglio linjeplate (eller noen ganger et litografi ), trykt i svart eller en mørk farge, og deretter overtrykt med opptil tjue forskjellige farger fra treblokker. Edmund Evans brukte relieff og tre overalt, med opptil elleve forskjellige farger, og spesialiserte seg senere på illustrasjoner for barnebøker, ved å bruke færre blokker, men overtrykke ikke-solide fargeområder for å oppnå blandede farger. Kunstnere som Randolph Caldecott , Walter Crane og Kate Greenaway ble påvirket av de japanske trykkene som nå er tilgjengelige og fasjonable i Europa for å skape en passende stil, med flate farger.

Ernst Ludwig Kirchner , Portrett av Otto Müller (1915)

På 1900 -tallet utviklet Ernst Ludwig Kirchner fra Die Brücke -gruppen en prosess for å produsere fargede tresnitt ved å bruke en enkelt blokk som brukte forskjellige farger på blokken med en pensel à la poupée og deretter utskrift (halvveis mellom et tresnitt og en monotype ). Et bemerkelsesverdig eksempel på denne teknikken er Portrait of Otto Müller -tresnitt fra 1915 fra samlingen til British Museum .

Galleri over asiatiske tresnitt

Chiaroscuro tresnitt

Chiaroscuro tresnitt som viser Spilling av amor av anonym italiensk kunstner fra 1500-tallet

Chiaroscuro -tresnitt er gamle mesterutskrifter i tresnitt ved bruk av to eller flere blokker trykt i forskjellige farger; de har ikke nødvendigvis sterke kontraster mellom lys og mørke. De ble først produsert for å oppnå lignende effekter som chiaroscuro -tegninger. Etter noen tidlige eksperimenter med boktrykk, ble det sanne chiaroscuro-tresnittet unnfanget for to blokker trolig først oppfunnet av Lucas Cranach den eldre i Tyskland i 1508 eller 1509, selv om han daterte noen av sine første trykk og la toneblokker til noen utskrifter som først ble produsert for monokrom utskrift, raskt etterfulgt av Hans Burgkmair . Til tross for Giorgio Vasaris påstand om italiensk forrang i Ugo da Carpi , er det klart at hans, de første italienske eksemplene, dateres til rundt 1516.

Andre trykkere som bruker teknikken inkluderer Hans Baldung og Parmigianino . I de tyske delstatene var teknikken i stor grad i bruk i løpet av de første tiårene av det sekstende århundre, men italienerne fortsatte å bruke den gjennom århundret, og senere brukte artister som Hendrik Goltzius det noen ganger. I tysk stil hadde den ene blokken vanligvis bare linjer og kalles "linjeblokken", mens den eller de andre blokkene hadde flate farger og kalles "toneblokker". Italienerne brukte vanligvis bare toneblokker, for en helt annen effekt, mye nærmere chiaroscuro -tegningene begrepet opprinnelig ble brukt til, eller til akvarellmalerier .

Den svenske grafikeren Torsten Billman (1909–1989) utviklet i løpet av 1930- og 1940 -årene en variant av chiaroscuro -teknikk med flere gråtoner fra vanlig trykkfarge. Kunsthistorikeren Gunnar Jungmarker (1902–1983) ved Stockholms Nationalmuseum kalte denne teknikken "grisaille woodcut". Det er en tidkrevende utskriftsprosess, utelukkende for håndtrykk, med flere grå treblokker bortsett fra den svart-hvite nøkkelblokken.

Moderne tresnittutskrift i Mexico

José Guadalupe Posada, Calavera Oaxaqueña , 1910

Tresnitttrykk ble en populær kunstform i Mexico tidlig på midten av 1900 -tallet. Mediet i Mexico ble brukt til å formidle politisk uro og var en form for politisk aktivisme, spesielt etter den meksikanske revolusjonen (1910–1920). I Europa, Russland og Kina ble tresnittkunst også brukt i løpet av denne tiden for å spre venstreorientert politikk som sosialisme, kommunisme og antifascisme. I Mexico ble kunststilen gjort populær av José Guadalupe Posada , som var kjent som far til grafisk kunst og grafikk i Mexico og regnes som den første meksikanske moderne kunstneren. Han var en satirisk tegner og en graver før og under den meksikanske revolusjonen, og han populariserte meksikansk folkemusikk og urbefolkning. Han skapte tresnittene av de ikoniske skjelettfigurene ( calaveras ) som er fremtredende i meksikansk kunst og kultur i dag (for eksempel i Disney Pixar's Coco ). Se La Calavera Catrina for mer om Posadas calaveras .

I 1921 flyttet Jean Charlot , en fransk grafiker til Mexico by . Han erkjente viktigheten av Posadas tresnittgraveringer, og begynte å lære tresnittteknikker i Coyoacáns friluftskunstskoler. Mange unge meksikanske artister deltok på disse timene, inkludert Fernando Leal .

Etter den meksikanske revolusjonen var landet i politisk og sosial omveltning - det var arbeiderstreik, protester og marsjer. Disse hendelsene trengte billige, masseproduserte visuelle utskrifter for å limes på vegger eller deles ut under protester. Informasjon måtte spres raskt og billig til allmennheten. Mange mennesker var fremdeles analfabeter i løpet av denne tiden, og det ble presset etter revolusjonen for utbredt utdanning. I 1910 da revolusjonen begynte, var det bare 20% av meksikanerne som kunne lese. Kunst ble ansett for å være svært viktig i denne saken, og politiske kunstnere brukte tidsskrifter og aviser for å formidle ideene sine gjennom illustrasjon. El Machete (1924–29) var et populært kommunistisk tidsskrift som brukte tresnitt. Tresnittskunsten tjente godt fordi det var en populær stil som mange kunne forstå.

Kunstnere og aktivister skapte kollektiver som Taller de Gráfica Popular (TGP) (1937 - i dag) og The Treintatreintistas (1928–1930) for å lage trykk (mange av dem tresnitt) som gjenspeilte deres sosialistiske og kommunistiske verdier. TGP tiltrukket kunstnere fra hele verden, inkludert afroamerikansk grafiker Elizabeth Catlett , hvis tresnitt utskrifter senere påvirket kunsten til sosiale bevegelser i USA på 1960- og 1970 -tallet. Treintatreintistas lærte til og med arbeidere og barn. Verktøyene for tresnitt er lett tilgjengelige og teknikkene var enkle å lære. Det ble ansett som en kunst for folket.

Mexico prøvde på denne tiden å oppdage sin identitet og utvikle seg som en enhetlig nasjon. Form og stil på tresnitt estetiske tillatt en rekke ulike emner og visuell kultur å se enhetlig. Tradisjonelle, folkelige bilder og avantgarde, moderne bilder, delte en lignende estetikk da den ble gravert inn i tre. Et bilde av landsbygda og en tradisjonell bonde så ut som bildet av en by. Denne symbolikken var gunstig for politikere som ønsket en enhetlig nasjon. De fysiske handlingene ved utskjæring og utskrift av tresnitt støttet også verdiene mange hadde om manuelt arbeid og støtte arbeiderens rettigheter.

Gjeldende tresnittpraksis i Mexico

I dag lever den aktivistiske tresnitttradisjonen i Mexico fortsatt. I Oaxaca ble det dannet et kollektiv kalt Asamblea De Artistas Revolucionarios De Oaxaca (ASARO) under Oaxaca -protestene i 2006 . De er forpliktet til sosial endring gjennom tresnittskunst. Utskriftene deres er laget til hvetepasta-plakater som er hemmelig satt opp rundt i byen. Artermio Rodriguez er en annen kunstner som bor i Tacambaro, Michoacán som lager politisk ladede tresnitt om samtidsspørsmål.

Kjente verk i tresnitt

Europa

Japan ( Ukiyo-e )

Artister

Profeten , tresnitt av Emil Nolde , 1912, forskjellige samlinger

Stonecut

I deler av verden (for eksempel arktisk ) der tre er sjeldent og dyrt, brukes tresnittteknikken med stein som medium for det graverte bildet.

Se også

Merknader

Referanser

  • Bartrum, Giulia ; Tyske renessansetrykk, 1490–1550 ; British Museum Press, 1995, ISBN  0-7141-2604-7
  • Lankes, JJ (1932). En tresnittshåndbok . H. Holt.
  • David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2
  • Uglow, Jenny (2006). Nature's Graver: A Life of Thomas Bewick . Faber og Faber.

Eksterne linker