Woody Allen - Woody Allen
Woody Allen | |
|---|---|
 Allen på filmfestivalen i Cannes i 2016
| |
| Født |
Allan Stewart Konigsberg
30. november 1935
The Bronx , New York City, USA
|
| Okkupasjon |
|
| År aktive | 1956 - i dag |
Virker |
Full liste |
| Ektefelle (r) | |
| Partner (r) | |
| Barn | |
| Pårørende | Letty Aronson (søster) |
| Utmerkelser | Full liste |
| Nettsted |
www 
|
Woody Allen (født Allan Stewart Konigsberg ; 30. november 1935) er en amerikansk filmregissør, skribent, skuespiller og komiker hvis karriere strekker seg over mer enn seks tiår og flere Oscar -vinnende filmer. Han begynte sin karriere med å skrive materiale for fjernsyn på 1950 -tallet, og jobbet sammen med Mel Brooks , Carl Reiner , Larry Gelbart og Neil Simon . Han ga også ut flere bøker med noveller og skrev humorstykker for The New Yorker . På begynnelsen av 1960-tallet opptrådte han som stand-up-komiker i Greenwich Village sammen med Lenny Bruce , Elaine May , Mike Nichols og Joan Rivers . Der utviklet han en monologstil (snarere enn tradisjonelle vitser), og personligheten til en usikker, intellektuell, urolig nebish . Han ga ut tre komediealbum i midten til slutten av 1960 -årene, og tjente en Grammy Award -nominasjon for sitt komediealbum fra 1964 med tittelen Woody Allen . I 2004 rangerte Comedy Central Allen som fjerde på en liste over de 100 største stand-up-komikerne, mens en britisk undersøkelse rangerte Allen som den tredje største komikeren.
På midten av 1960-tallet skrev Allen og regisserte filmer, og spesialiserte seg først på slapstick- komedier som Take the Money and Run (1969), Bananas (1971), Sleeper (1973) og Love and Death (1975), før han gikk over i dramatiske materiale påvirket av europeisk kunstkino på slutten av 1970 -tallet med Interiors (1978), Manhattan (1979) og Stardust Memories (1980), og vekslende mellom komedier og dramaer til i dag. Allen blir ofte identifisert som en del av New Hollywood- bølgen av filmskapere fra midten av 1960-tallet til slutten av 1970-tallet som Martin Scorsese , Robert Altman og Sidney Lumet . Han spiller ofte i filmene sine, vanligvis i personaen han utviklet som standup. Filmen hans Annie Hall (1977), en romantisk komedie med Allen og hans hyppige samarbeidspartner Diane Keaton , vant fire Oscar -priser, inkludert beste bilde , beste regissør , beste originale manus og beste skuespillerinne for Keaton. Kritikere har kalt arbeidet hans fra 1980 -tallet for hans mest utviklede periode. Filmene hans inkluderer Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), The Purple Rose of Cairo (1985), Hannah and Her Sisters (1986), Radio Days (1987), Another Woman (1988), og Crimes and Misdemeanors (1989) ). I det 21. århundre har mange av Allens filmer blitt satt og spilt i Europa, inkludert Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008) og Midnight in Paris (2011). Allen kom tilbake til Amerika og fikk anerkjennelse for Blue Jasmine (2013) og Cafe Society (2016).
I 1979 innledet Allen et profesjonelt og personlig forhold til skuespilleren Mia Farrow , og over et tiår lang periode samarbeidet de om 13 filmer. De separerte etter at Allen begynte et forhold til Mias og Andre Previns adopterte datter Soon-Yi Previn . Under separasjonen ble Allen offentlig anklaget for seksuelle overgrep mot datteren, den syv år gamle Dylan. Påstanden fikk betydelig medieoppmerksomhet, men Allen ble aldri siktet eller tiltalt, og han benektet på det sterkeste påstanden. Allen giftet seg med Soon-Yi i 1997, og de adopterte to barn.
Kritiker Roger Ebert beskrev Allen som "en skatt fra kinoen". Allen har mottatt mange utmerkelser og æresbevisninger . Han har mottatt flest nominasjoner til Oscar -utdelingen for beste originale manus , med 16. Han har vunnet fire Oscar -priser , en for beste regissør og tre for beste originale manus . Han fikk også ni British Academy Film Awards . I 1997 ble Allen tildelt BAFTA Fellowship av British Academy of Film and Television Arts . I 2014 mottok han Golden Globe Cecil B. DeMille Award for Lifetime Achievement og en Tony Award -nominasjon for Best Book of a Musical for Bullets over Broadway . I 2015 kåret Writers Guild of America hans manus til Annie Hall først på listen over "101 morsomste manus". I 2011 sendte PBS filmbiografien Woody Allen: A Documentary på serien American Masters .
Tidlig liv
Allen ble født Allan Stewart Konigsberg på Mount Eden Hospital i Bronx , New York City, 30. november 1935. Han er jødisk. Han og søsteren, den fremtidige filmprodusenten Letty (født 1943), ble oppvokst i Midwood -nabolaget i Brooklyn . Han er sønn av Nettie ( née Cherry; 1906–2002), en bokholder ved familiens delikatesseforretning, og Martin Konigsberg (1900–2001), en smykkegraver og servitør. Besteforeldrene hans var immigranter til USA fra Østerrike og den litauiske byen Panevėžys . De snakket tysk, hebraisk og jiddisch . Begge foreldrene til Allen er født og oppvokst på Lower East Side på Manhattan .
Allens foreldre kom ikke overens, og han hadde et fremmed forhold til sin autoritære, dårlig humør. Han snakket tysk i de første årene. Senere spøkte han med at han ofte ble sendt til sommerleire mellom trosretninger da han var ung. Mens han gikk på hebraisk skole i åtte år, gikk han på Public School 99 (nå Isaac Asimov School for Science and Literature) og Midwood High School , og ble uteksaminert i 1953. I motsetning til hans tegneserie var han mer interessert i baseball enn skole og hans sterke arm sørget for at han ble plukket først for lag. Han imponerte elevene med sitt talent for kort og magiske triks .
Allen skrev vitser (eller "gags") for at agenten David O. Alber skulle tjene penger, og Alber solgte dem til avisspaltistene. I en alder av 17 skiftet han lovlig navn til Heywood Allen og begynte senere å kalle seg Woody. I følge Allen leste hans første publiserte spøk: "Woody Allen sier at han spiste på en restaurant som hadde OPS -priser - over folks lønn." Han tjente snart mer enn begge foreldrene hans til sammen. Etter videregående gikk han på New York University , studerte kommunikasjon og film i 1953, før han droppet etter å ha mislyktes i kurset "Motion Picture Production". Han studerte film ved City College i New York i 1954, men dro i løpet av det første semesteret. Han lærte seg selv fremfor å studere i klasserommet. Senere underviste han på The New School og studerte hos skrivelærer Lajos Egri . s.74
Karriere
Komedieforfatter
Allen begynte å skrive korte vitser da han var 15, og året etter begynte han å sende dem til forskjellige Broadway -forfattere for å se om de ville være interessert i å kjøpe noen. En av disse forfatterne var Abe Burrows , medforfatter av Guys and Dolls , som skrev: "Wow! Hans ting var blendende." Burrows skrev deretter Allen introduksjonsbrev til Sid Caesar , Phil Silvers og Peter Lind Hayes , som umiddelbart sendte Allen en sjekk for bare vitsene Burrows inkluderte som prøver.
Som et resultat av vitsene Allen sendte til forskjellige forfattere, ble han, da 19 år gammel, invitert til å bli med i NBC Writer's Development Program i 1955, etterfulgt av en jobb på The NBC Comedy Hour i Los Angeles. Han ble senere ansatt som forfatter på heltid for humoristen Herb Shriner , og tjente først $ 25 i uken. Han begynte å skrive manus for The Ed Sullivan Show , The Tonight Show , spesialtilbud for Sid Caesar post- Caesar's Hour (1954–1957) og andre TV-programmer. s.111 Da han jobbet for Caesar, tjente han 1500 dollar i uken. Han jobbet sammen med Mel Brooks , Carl Reiner , Larry Gelbart og Neil Simon . Han jobbet også med Danny Simon , som Allen krediterer for å ha hjulpet til med å skrive skrivestilen hans. Bare i 1962 estimerte han at han skrev tjue tusen vitser for forskjellige tegneserier. Allen skrev også for TV -programmet Candid Camera , og dukket opp i noen episoder.
Han skrev vitser for Buddy Hackett- sitcomet Stanley og for The Pat Boone Chevy Showroom , og i 1958 skrev han noen sidetilbud fra Sid Caesar sammen med Larry Gelbart . Etter å ha skrevet for mange av TVs ledende komikere og komedieserier, fikk Allen et rykte som et "geni", sa komponisten Mary Rodgers . Når han fikk et oppdrag for et show, ville han dra og komme tilbake dagen etter med "papirskår", ifølge produsent Max Liebman . På samme måte, etter at han skrev for Bob Hope , kalte Hope ham "et halvt geni".
Hans daglige skriverutine kan vare så lenge som 15 timer, og han kan fokusere og skrive hvor som helst nødvendig. Dick Cavett var overrasket over Allens evne til å skrive: "Han kan gå til en skrivemaskin etter frokost og sitte der til solen går ned og hodet hamrer, og avbryter arbeidet bare for kaffe og en kort spasertur, og deretter bruke hele kvelden på å jobbe. " Når Allen skrev for andre komikere, ville de bruke åtte av ti av vitsene hans. Da han begynte å opptre som stand-up, var han mye mer selektiv, og brukte vanligvis bare én av ti vitser. Han estimerte at for å forberede seg på et 30-minutters show brukte han seks måneder med intensiv skriving. Han likte å skrive, til tross for arbeidet: "Ingenting gjør meg lykkeligere enn å rive opp en bunke papir. Og jeg kan ikke vente med å fylle det! Jeg elsker å gjøre det."
Allen begynte å skrive noveller og tegneserietekster for blader som The New Yorker ; han var inspirert av tradisjonen til New Yorker -humoristene SJ Perelman , George S. Kaufman , Robert Benchley og Max Shulman , hvis materiale han moderniserte. Hans samlinger med korte stykker inkluderer Getting Even , Without Feathers , Side Effects og Mere Anarchy . Hans tidlige tegneseriefiksjon ble påvirket av den skumle, ordspillede humoren til SJ Perelman . I 2010 ga Allen ut lydversjoner av bøkene hans der han leste 73 valg med tittelen The Woody Allen Collection . Han ble nominert til en Grammy Award for Best Spoken Word Album .
Stand up-komiker
Fra 1960 til 1969 opptrådte Allen som komiker for å supplere komedieskriften. Han jobbet på forskjellige steder rundt Greenwich Village , inkludert The Bitter End og Cafe Au Go Go , sammen med samtidige som Lenny Bruce , teamet til Mike Nichols og Elaine May , Joan Rivers , George Carlin , Richard Pryor , Dick Cavett , Bill Cosby og Mort Sahl (hans personlige favoritt), så vel som andre samtidige artister som Bob Dylan og Barbra Streisand . Komediehistoriker Gerald Nachman skriver at Allen, selv om han ikke var den første som gjorde standup, til slutt hadde større innvirkning enn alle de andre på 1960 -tallet, og omdefinerte standup -komedie: "Han var med på å gjøre den til bitende, brutalt ærlig satirisk kommentar om den kulturelle og psykologiske tidens tenor. "
Etter at Allen ble tatt under vingen av sin nye manager, Jack Rollins , som nylig hadde oppdaget Nichols og May, foreslo Rollins at han skulle utføre sine skrevne vitser som stand-up. Allen var motstandsdyktig i begynnelsen, men etter å ha sett Mort Sahl på scenen, følte han seg tryggere å prøve: "Jeg hadde aldri orket å snakke om det før. Så kom Mort Sahl med en helt ny humorstil, åpne visninger for mennesker som meg. " Allen debuterte på profesjonell scene på nattklubben Blue Angel på Manhattan i oktober 1960, der komiker Shelley Berman introduserte ham som en ung tv -skribent som skulle fremføre sitt eget materiale.
Hans tidlige stand-up-show med sin forskjellige humorstil ble ikke alltid godt mottatt eller forstått av publikummet. I motsetning til andre komikere, snakket Allen til publikummet i en mild og samtalestil, og så ofte ut til å lete etter ord, selv om han var godt øvd. Han handlet "normal", kledde uformelt og gjorde ikke noe forsøk på å projisere en scenisk "personlighet". Og han improviserte ikke: "Jeg la veldig lite premie på improvisasjon," sa han til Studs Terkel . Vitsene hans ble skapt ut fra livserfaringer, og vanligvis presentert med en død alvorlig oppførsel som gjorde dem morsommere: "Jeg tror ikke familien min likte meg. De la en levende bamse i barnesengen min."
Emnene i vitsene hans var sjelden aktuelle, politiske eller sosialt relevante. I motsetning til Bruce og Sahl diskuterte han ikke aktuelle hendelser som borgerrettigheter , kvinners rettigheter , den kalde krigen eller Vietnam . Og selv om han ble beskrevet som en "klassisk nebbish", fortalte han ikke standard jødiske vitser fra perioden. Komedie -manusforfatter Larry Gelbart sammenlignet Allens stil med Elaine May: "Han stilte seg helt etter henne". Som Nichols og May gjorde han ofte narr av intellektuelle.
Cavett, som var blant mindretallet som raskt satte pris på Allens stil, husker å ha sett Blue Angel -publikummet stort sett ignorere Allens monolog : "Jeg innså umiddelbart at det ikke var noen ung komiker i landet i samme klasse med ham for ren glans av vitser, og Jeg ærgret meg over at publikummet var for dumt til å innse hva de fikk. " Det var hans dempede scenetilstedeværelse som til slutt ble en av Allens sterkeste trekk, argumenterer Nachman: "Det fullstendige fraværet av showbizfiner og shtick var det beste shtick noen komiker noensinne hadde tenkt. Denne urolige naturligheten på scenen ble et varemerke." Når media endelig lagt merke til, forfattere som The New York Times ' s Arthur Gelb beskrevet Allens nebbish kvalitet som " Chaplinesque " og "forfriskende".
Allen utviklet en engstelig, nervøs og intellektuell persona for sin stand-up-handling, et vellykket trekk som sikret jevnlige spillejobber for ham på nattklubber og på TV. Han brakte innovasjon til komedie-monologsjangeren, og stand-up-komedien hans regnes som innflytelsesrik. Allen dukket først opp på The Tonight Show med Johnny Carson i hovedrollen 1. november 1963, og over ni år inkluderte hans gjesteopptredener 17 i vertsstolen. Deretter ga han ut tre LP-album med live-nattklubbopptak: selvtittelen Woody Allen (1964), bind 2 (1965) og The Third Woody Allen Album (1968), spilt inn ved innsamling av senator Eugene McCarthys presidentvalg løpe.
I 1965 filmet Allen en halvtimes standup-spesial i England for Granada Television , med tittelen The Woody Allen Show i Storbritannia og Woody Allen: Standup Comic i USA Det er det eneste komplette standup-showet av Allen på film. Samme år deltok Allen sammen med Nichols og May , Barbara Streisand , Carol Channing , Harry Belafonte , Julie Andrews , Carol Burnett og Alfred Hitchcock i Lyndon B. Johnsons åpningsgalla i Washington, DC, 18. januar 1965 . First Lady Lady Bird Johnson beskrev Allen og hendelsen i sin publiserte dagbok, A White House Diary , og skrev delvis: "Woody Allen, den forlatte, underernærte lille komikeren, sluttet å skyte en film i Paris og fløy over Atlanterhavet i omtrent fem minutter med vitser ".
I 1966 skrev Allen en timelang musikalsk komedie -TV -spesial for CBS , Gene Kelly i New York City . Det fokuserte på Gene Kelly i en musikalsk turné rundt Manhattan , og danset langs landemerker som Rockefeller Center , Plaza Hotel og Museum of Modern Art , som fungerer som bakteppe for showets produksjonsnumre. Allen dukket opp i spesialen sammen med Kelly. Gjestestjerner inkluderer koreograf Gower Champion , britisk musikalsk komediestjerne Tommy Steele og sangstressen Damita Jo DeBlanc .
I 1967 var Allen vert for en TV -spesial for NBC , Woody Allen Looks at 1967 . Den inneholdt Liza Minnelli , som opptrådte sammen med Allen på noen sketsjer; Aretha Franklin , den musikalske gjesten; og den konservative forfatteren William F. Buckley , den omtalte gjesten. I 1969 var Allen vert for sin første amerikanske spesial for CBS -fjernsyn, The Woody Allen Special, som inkluderte sketsjer med Candice Bergen , en musikalsk forestilling fra 5. dimensjon , og et intervju mellom Allen og Billy Graham .
Allen fremførte også standup -komedie i andre serier, inkludert The Andy Williams Show og The Perry Como Show , hvor han samhandlet med andre gjester og noen ganger sang. I 1971 var han vertskap for en av hans siste Tonight Shows , med gjestene Bob Hope og James Coco . Hope berømmet Allen på showet og kalte ham "et av de beste unge talentene innen showbransjen og en stor glede". Life magazine la Allen på forsiden av utgaven 21. mars 1969.
I 1979 hyllet Allen et av hans komedieidoler, Bob Hope , i Film Society at Lincoln Center , og skapte en spesialtilbud for arrangementet med tittelen "My Favorite Comedian" som inkluderte klipp fra Hopes filmer, valgt og fortalt av Allen. Hope sa om æren: "Det er flott at fortiden vår dukker opp foran øynene dine, spesielt når den er gjort av Woody Allen, fordi han er et geni. Ikke et helt geni, men et nesten geni". Dick Cavett fungerte som vert, men Allen var fraværende og redigerte Manhattan . Gjester på arrangementet inkluderte Diane Keaton , Kurt Vonnegut og Andy Warhol .
Dramatiker
I 1966 skrev Allen stykket Don't Drink the Water . Stykket spilte Lou Jacobi , Kay Medford , Anita Gillette og Allens fremtidige filmstjerne Tony Roberts . En filmatisering av stykket , regissert av Howard Morris, ble utgitt i 1969, med Jackie Gleason i hovedrollen . Fordi han ikke var spesielt fornøyd med den versjonen, regisserte og spilte Allen i 1994 en andre versjon for TV, med Michael J. Fox og Mayim Bialik .
Det neste stykket Allen skrev for Broadway var Play It Again, Sam , der han også spilte hovedrollen. Stykket åpnet 12. februar 1969 og gikk for 453 forestillinger. Den inneholdt Diane Keaton og Roberts. Stykket var viktig for Keatons spirende karriere, og hun har sagt at hun var "ærefrykt" for Allen allerede før hun kom på audition for hennes rolle, som var første gang hun møtte ham. I et intervju fra 2013 sa Keaton at hun "ble forelsket i ham med en gang" og la til: "Jeg ønsket å være kjæresten hans, så jeg gjorde noe med det." Etter å ha spilt sammen med Allen i den påfølgende filmversjonen av Play It Again, Sam , spilte hun senere i Sleeper , Love and Death , Annie Hall , Interiors og Manhattan . "Han viste meg tauene, og jeg fulgte hans ledelse. Han er den mest disiplinerte personen jeg kjenner. Han jobber veldig hardt," har Keaton sagt.
I 1981 hadde Allens skuespill The Floating Light Bulb , med Danny Aiello og Bea Arthur hovedrollen , premiere på Broadway og løp for 65 forestillinger. Mens den mottok blandede anmeldelser, ga den selvbiografisk innsikt i Allens barndom, spesielt hans fascinasjon for magiske triks. Stykket, som utspiller seg i 1945, er en semi-selvbiografisk fortelling om en familie fra lavere middelklasse i Brooklyn. New York Times- kritiker Frank Rich ga stykket en mild anmeldelse og skrev: "det er noen latter, noen få gjennomarbeidede karakterer, og i akt II, en vakkert skrevet scene som fører til et bevegelig sluttgardin". Rich sammenlignet også stykket med Tennessee Williams arbeid.
Allen har skrevet flere enakter på Broadway, inkludert Riverside Drive , Old Saybrook og A Second Hand Memory , på Variety Arts Theatre.
8. mars 1995 åpnet Allens ettakter Central Park West utenfor Broadway som en del av et større stykke med tittelen Death Defying Acts , med to andre enakter, ett av David Mamet , og ett av Elaine May . Kritikere beskrev Allens bidrag som "kveldens lengste og mest betydningsfulle".
Oktober 2011 åpnet Allens enakter Honeymoon Motel på Broadway som en del av et større stykke med tittelen Relatively Speaking , med to andre enakter, ett av Ethan Coen og ett av Elaine May .
11. mars 2014 åpnet Allens musikalske Bullets over Broadway på Broadway på St. James Theatre . Den ble regissert og koreografert av Susan Stroman og hadde hovedrollen i Zack Braff , Nick Cordero og Betsy Wolfe . Allen mottok en Tony Award -nominasjon for beste bok av en musikal . Showet mottok seks Tony -nominasjoner.
Tidlige filmer
Allens første film var Charles K. Feldman -produksjonen What's New, Pussycat? (1965), som han skrev manuset for. Han var skuffet over det endelige produktet, som inspirerte ham til å regissere hver film han skrev deretter bortsett fra Play It Again, Sam . Allens første regiinnsats var What's Up, Tiger Lily? (1966, skrevet sammen med Mickey Rose ), der en eksisterende japansk spionfilm- Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi (1965), "International Secret Police: Key of Keys"-ble redubbet på engelsk av Allen og venner med ferske ny, komisk dialog. I 1967 spilte Allen Jimmy Bond i 007 -spoof Casino Royale .
I 1969 regisserte, spilte Allen i og skrev Allen (sammen med Mickey Rose) Take the Money and Run , som han anser som sin sanne filmregissørdebut. Filmen fikk positive anmeldelser; kritiker Vincent Canby fra The New York Times skrev: "Allen har laget en film som i virkeligheten er en komedie med to hjul, noe veldig spesielt og eksentrisk og morsomt." Allen signerte senere en avtale med United Artists om å produsere flere filmer.
1970 -tallet
I løpet av 1970 -årene regisserte Allen filmer som senere ble kjent som hans "tidlige, morsomme" verk. Disse inkluderer Bananas (1971, skrevet sammen med Rose), Alt du alltid har ønsket å vite om sex* (* Men var redd for å spørre) (1972), Sleeper (1973) og Love and Death (1975). Sleeper var det første av fire manus som ble skrevet sammen av Allen og Marshall Brickman .
I 1972 skrev Allen og spilte Allen i filmversjonen av Play It Again, Sam , regissert av Herbert Ross og med hovedrollen i Diane Keaton. I 1976 spilte han hovedrollen som kasserer Howard Prince i The Front , regissert av Martin Ritt . Fronten var en humoristisk og gripende beretning om Hollywoods svarteliste i løpet av 1950 -årene; Ritt, manusforfatter Walter Bernstein og tre av Allens rollebesetninger, Samuel "Zero" Mostel , Herschel Bernardi og Lloyd Gough , hadde selv blitt svartelistet.
Jeg liker ikke å møte helter. Det er ingen jeg vil møte og ingen jeg vil jobbe med - jeg vil heller jobbe med Diane Keaton enn noen andre - hun er helt fantastisk, naturlig.
—Woody Allen (1976)
Så kom to av Allens mest populære filmer: Annie Hall og Manhattan . Annie Hall (1977) vant fire Oscar -priser , inkludert beste bilde , beste skuespillerinne i en hovedrolle for Diane Keaton , beste originale manus og beste regissør for Woody Allen. Annie Hall satte standarden for moderne romantisk komedie og antente en motetrend med klærne Keaton hadde på seg i filmen. I et intervju med journalisten Katie Couric benektet ikke Keaton at Allen skrev delen for henne og om henne. Filmen er rangert som 35. på American Film Institute sine "100 beste filmer" og fjerde på AFI -listen over "100 beste komedier."
I 1979 regisserte Allen Manhattan , en svart-hvitt romantisk komedie som ofte ble sett på som en hyllest til New York City. Filmen inneholder ikoniske scener filmet i New York City, inkludert en åpningsmontasje av scener rundt i byen, og Allen og Keatons silhuett på en benk ved Queensboro Bridge . Som i mange Allen-filmer er hovedpersonene forfattere og akademikere i øvre middelklasse. Manhattan fokuserer på det kompliserte forholdet mellom middelaldrende Isaac Davis (Allen) og 17 år gamle Tracy ( Mariel Hemingway ), og medstjerner Diane Keaton og Meryl Streep . Det var et billettkontor og en kritisk hit, og mottok to Oscar -nominasjoner, for Hemingway for beste kvinnelige birolle og for Allens manus.
Keaton, som har laget åtte filmer med Allen, har sagt: "Han har bare et sinn som ingen andre. Han er modig. Han har mye styrke, mye mot når det gjelder arbeidet hans. Og det er det som skal til gjøre noe virkelig unikt. Sammen med en genial fantasi. "
1980 -tallet
I 1980, på Sneak Previews , kalte Siskel og Ebert Allen og Mel Brooks "de to mest suksessrike komediregissørene i verden i dag ... Amerikas to morsomste filmskapere." Pauline Kael skrev om Allen at "hans komiske karakter er veldig tiltrekkende for mennesker, delvis fordi han er den smarte, urbane fyren som samtidig er intelligent, er sårbar, og på en eller annen måte av sin intelligens seirer han". Allens filmer på 1980 -tallet, til og med komediene, ble dystre med filosofiske undertoner, påvirket av europeiske regissører, spesielt Ingmar Bergman og Federico Fellini . Stardust Memories var basert på 8½ , som den parodierer, og Wild Strawberries . A Midsummer Night's Sex Comedy ble tilpasset fra Smiles of a Summer Night . I Hannah and Her Sisters er en del av filmens struktur og bakgrunn lånt fra Fanny og Alexander . Fellinis Amarcord inspirerte radiodager . September ligner Bergmans høstsonate . Another Woman and Crimes and Misdemeanors har elementer som minner om Wild Strawberries .
Stardust Memories (1980) inneholder Sandy Bates, en suksessrik filmskaper spilt av Allen, som uttrykker harme og hån for fansen. Overvunnet av den siste døden til en venn av sykdom, sier Bates, "Jeg vil ikke lage morsomme filmer lenger" og en løpende knebling har forskjellige mennesker (inkludert besøk av romvesener) som forteller ham at de setter pris på filmene hans, "spesielt tidlige, morsomme. " Allen anser dette som en av hans beste filmer.
Mia er en god skuespillerinne som kan spille mange forskjellige roller. Hun har et veldig godt utvalg, og kan spille seriøse til komiske roller. Hun er også veldig fotogen, veldig vakker på skjermen. Hun er bare en god realistisk skuespillerinne ... og uansett hvor rart og vågalt det er, gjør hun det bra.
—Woody Allen (1993)
A Midsummer Night's Sex Comedy (1982) var den første filmen Allen laget med Mia Farrow , som gikk inn i Diane Keatons rolle da Keaton skjøt Reds . Deretter regisserte han Zelig , der han spilte hovedrollen som en mann som har evnen til å forvandle utseendet til det som omgir ham.
Allen har kombinert tragiske og komiske elementer i filmer som Hannah and Her Sisters (1986) og Crimes and Misdemeanors (1989), der han forteller to historier som henger sammen på slutten. Han laget også tre filmer om showbransjen: Broadway Danny Rose , der han spiller en forretningsagent i New York, The Purple Rose of Cairo , som utspiller seg under den store depresjonen , der en filmkarakter kommer til liv til romantikk en ulykkelig husmor, og Radio Days , en film om barndommen i Brooklyn og viktigheten av radioen. Filmen spilte hovedrollen i Farrow i en del Allen skrev spesielt for henne. The Purple Rose of Cairo ble kåret av Time til en av de 100 beste filmene gjennom tidene. Allen kalte den en av hans tre beste filmer med Stardust Memories og Match Point . Med "best" sa han at han mente de kom nærmest synet hans. I 1989 Allen og regissører Francis Ford Coppola og Martin Scorsese laget New York Stories , en antologi film om New Yorkere. Allens korte, Oedipus Wrecks , handler om en nevrotisk advokat og hans kritiske mor. Filmkritiker Vincent Canby fra The New York Times berømmet segmentet som et "uvurderlig bidrag" til filmen.
1990 -tallet
Allens film Shadows and Fog fra 1991 er en svart-hvit hyllest til de tyske ekspresjonistene og inneholder musikken til Kurt Weill . Allen laget deretter sitt kritikerroste komediedrama Husbands and Wives (1992), som mottok to Oscar-nominasjoner: Beste skuespillerinne for Judy Davis og beste originale manus for Allen. Manhattan Murder Mystery (1993) kombinerte spenning med mørk komedie og markerte retur av Diane Keaton , Alan Alda og Anjelica Huston .
Han kom tilbake til lettere priser som showbiz -komedien som involverte mobstere Bullets Over Broadway (1994), som fikk en Oscar -nominasjon for beste regissør, etterfulgt av en musikal, Everyone Says I Love You (1996). Sang- og dansescenene i Everyone Says I Love You ligner på musikaler med Fred Astaire og Ginger Rogers . Komedien Mighty Aphrodite (1995), der gresk drama spiller en stor rolle, vant en Oscar for beste kvinnelige birolle for Mira Sorvino . Allens jazzbasert komediedrama Sweet and Lowdown fra 1999 ble nominert til to Oscar-priser, for Sean Penn (beste skuespiller) og Samantha Morton (beste skuespillerinne). I motsetning til disse lysere filmene, gikk Allen i mørkere satire mot slutten av tiåret med Deconstructing Harry (1997) og Celebrity (1998).
I løpet av dette tiåret spilte Allen også hovedrollen i TV -filmen The Sunshine Boys (1995), basert på Neil Simon -skuespillet med samme navn .
Allen gjorde en sitcom "opptreden" via telefon på showet Just Shoot Me! i en episode fra 1997, "My Dinner with Woody", som hyllet flere av filmene hans. Han ga stemmen til Z i DreamWorks første animasjonsfilm, Antz (1998), som inneholdt mange skuespillere han hadde jobbet med; Allens karakter var lik hans tidligere roller.
2000 -tallet
Small Time Crooks (2000) var Allens første film med DreamWorks -studioet og representerte en endring i retning: han begynte å gi flere intervjuer og gjorde et forsøk på å gå tilbake til slapstick -røttene. Filmen ligner filmen Larceny, Inc. fra1942(fra et skuespill av SJ Perelman). Allen kommenterte aldri om dette var bevisst eller om filmen hans på noen måte var inspirert av den. Small Time Crooks var en relativ økonomisk suksess, og tjente over 17 millioner dollar innenlands, men Allens fire neste filmer ble grunnlagt på billettkontoret, inkludert Allens mest kostbare film, The Curse of the Jade Scorpion (med et budsjett på 26 millioner dollar). Hollywood Ending , Anything Else og Melinda og Melinda har "råttne" rangeringer på filmanmeldelsesnettstedet Rotten Tomatoes og tjente hver mindre enn 4 millioner dollar innenlands. Noen kritikere hevdet at Allens filmer på begynnelsen av 2000 -tallet var underordnede og uttrykte bekymring for at hans beste år lå bak ham. Andre var mindre harde; Roger Ebert skrev omden lite likte Melinda og Melinda ,"Jeg kan ikke unnslippe mistanken om at hvis Woody aldri hadde laget en tidligere film, hvis hver nye var Woodys Sundance-debut, ville den få en bedre mottakelse. Hans rykte er ikke en død hai, men en albatross, som med beundringsverdig økonomi har Allen sørget for at kritikerne kan bære rundt halsen. "
.jpeg)
Match Point (2005) var en av Allens mest suksessrike filmer i tiåret, og fikk positive anmeldelser. Sett i London, med hovedrollen Jonathan Rhys Meyers og Scarlett Johansson . Det er markant mørkere enn Allens fire første filmer med DreamWorks SKG. I Match Point flytter Allen fokus fra den intellektuelle overklassen i New York til den overbeviste overklassen i London. Filmen tjente mer enn 23 millioner dollar innenlands (mer enn noen av filmene hans på nesten 20 år) og over 62 millioner dollar i internasjonalt kassasalg. Det skaffet Allen sin første Oscar -nominasjon siden 1998, for beste skriving - originalmanus, med regi og skriving av nominasjoner på Golden Globes, hans første Globe -nominasjoner siden 1987. I et intervju med Premiere Magazine i 2006sa han at det var den beste filmen han hadde noen gang hadde laget.
Allen inngikk en avtale om å filme Vicky Cristina Barcelona i Avilés , Barcelona og Oviedo , Spania, hvor skytingen startet 9. juli 2007. Filmen inneholdt Scarlett Johansson , Javier Bardem , Rebecca Hall og Penélope Cruz . Filmen hadde premiere på filmfestivalen i Cannes 2008 til henrykkelige anmeldelser, og ble en kassasuksess. Vicky Cristina Barcelona vant beste film - musikal eller komedie ved Golden Globe -prisene. Cruz mottok Oscar for beste kvinnelige birolle .
"I USA har ting endret seg mye, og det er vanskelig å lage gode små filmer nå," sa Allen i et intervju fra 2004. "De elendige studioene kunne ikke brydd seg mindre om gode filmer-hvis de får en god film, er de dobbelt så fornøyde, men det er målet å tjene penger. De vil bare ha disse bildene på 100 millioner dollar som tjener 500 millioner dollar."
I april 2008 begynte han å filme Whatever Works , en film som var mer rettet mot eldre publikum, med Larry David , Patricia Clarkson og Evan Rachel Wood i hovedrollen . Den ble utgitt i 2009 og beskrevet som en mørk komedie, og følger historien om et ødelagt selvmordsforsøk som ble en rotete kjærlighetstriangel. Whatever Works ble skrevet av Allen på 1970 -tallet, og Davids karakter ble skrevet for Zero Mostel , som døde året Annie Hall kom ut.
Allen ble valgt til stipendiat ved American Academy of Arts and Sciences i 2001.
2010 -tallet
You Will Meet a Tall Dark Stranger , filmet i London, spiller Antonio Banderas , Josh Brolin , Anthony Hopkins , Anupam Kher , Freida Pinto og Naomi Watts . Filmingen startet i juli 2009. Den ble utgitt teatralsk i USA 23. september 2010, etter en Cannes -debut i mai 2010, og en visning på Toronto International Film Festival 12. september 2010.
Allen kunngjorde at hans neste film ville ha tittelen Midnight in Paris med Owen Wilson , Marion Cotillard , Rachel McAdams , Michael Sheen , Corey Stoll , Allison Pill , Tom Hiddleston , Adrien Brody , Kathy Bates og Carla Bruni , Frankrikes første dame kl. produksjonstidspunktet. Filmen følger et ungt forlovet par i Paris som ser livet endret. Den debuterte på filmfestivalen i Cannes 2011 12. mai 2011. Allen sa at han ønsket å "vise byen følelsesmessig" under pressekonferansen. "Jeg ville bare at det skulle være slik jeg så Paris - Paris gjennom øynene mine," la han til. Filmen ble nesten universelt rost, og fikk 93% på Rotten Tomatoes . Midnight in Paris vant Oscar-prisen for beste originale manus og ble hans film med størst inntekt, og tjente 151 millioner dollar over hele verden på et budsjett på 17 millioner dollar.
I februar 2012 dukket Allen opp på et panel på 92nd Street Y i New York City med moderatorene Dick Cavett og Annette Insdorf , og diskuterte filmene og karrieren hans.
Hans neste film, To Rome with Love , var en komedie i Roma som ble utgitt i 2012. Filmen var strukturert i fire vignetter med dialog på både italiensk og engelsk. Det markerte Allens retur til skuespill siden hans siste rolle i Scoop .
Blue Jasmine debuterte i juli 2013. Filmen er satt i San Francisco og New York, og har hovedrollene Alec Baldwin , Cate Blanchett , Louis CK , Andrew Dice Clay , Sally Hawkins og Peter Sarsgaard . Filmen åpnet for kritisk anerkjennelse og ga Allen en Oscar -nominasjon for beste originale manus , og Blanchett mottok Oscar for beste skuespillerinne . Allen spilte hovedrollen sammen med John Turturro i Fading Gigolo , skrevet og regissert av Turturro, som hadde premiere i september 2013. I 2013 spilte Allen den romantiske komedien Magic in the Moonlight med Emma Stone , og Colin Firth i Nice, Frankrike. Filmen utspiller seg på 1920 -tallet på den franske rivieraen . Filmen var en beskjeden økonomisk suksess, og tjente 51 millioner dollar på et budsjett på 16 millioner dollar.
Det er veldig kult å jobbe med en regissør som har gjort så mye, fordi han vet nøyaktig hva han vil. Det at han gjør ett skudd for en hel scene - [og] dette kan være en scene med åtte personer og en til to tar - det gir deg et selvtillit ... han er veldig bemyndigende.
- Blake Lively , om skuespill i Café Society
Fra juli til august 2014 filmet Allen mysteriedramaet Irrational Man i Newport , Rhode Island, med Joaquin Phoenix , Emma Stone, Parker Posey og Jamie Blackley . Allen sa at denne filmen, så vel som de tre neste han hadde planlagt, hadde finansiering og full støtte fra Sony Pictures Classics . Hans neste film, Café Society , spilte hovedrollen i et ensemble, inkludert Jesse Eisenberg , Kristen Stewart og Blake Lively . Bruce Willis skulle være medstjerne, men ble erstattet av Steve Carell under filmingen. Filmen distribueres av Amazon Studios , og åpnet Cannes Film Festival 2016 11. mai 2016, tredje gang Allen åpner festivalen.
14. januar 2015 kunngjorde Amazon Studios en hel sesongordre på en halvtime Amazon Prime Instant Video- serie som Allen ville skrive og regissere, og markerte første gang han utviklet et TV-show. Allen sa om serien: "Jeg vet ikke hvordan jeg kom inn på dette. Jeg har ingen ideer og jeg er ikke sikker på hvor jeg skal begynne. Jeg tipper at Roy Price [sjefen for Amazon Studios] kommer til å angre på dette." På filmfestivalen i Cannes 2015 sa Allen, med henvisning til sitt kommende Amazon -show, "Det var en katastrofal feil. Jeg vet ikke hva jeg gjør. Jeg flunder. Jeg forventer at dette er en kosmisk forlegenhet. " 30. september 2016 debuterte Amazon Video Allens første TV -serieproduksjon, Crisis in Six Scenes . Serien er en komedie som utspiller seg i løpet av 1960 -årene. Den fokuserer på livet til en forstadsfamilie etter at en overraskende besøkende skaper kaos blant dem. Den spiller Allen sammen med Elaine May og Miley Cyrus . Cyrus spiller en radikal hippieflyktning som selger marihuana.
I september 2016 begynte Allen å filme Wonder Wheel , satt på 1950 -tallet på Coney Island , og med Kate Winslet og Justin Timberlake i hovedrollen . Filmen fungerte som det siste utvalget på den 55. New York Film Festival 15. oktober 2017, og ble utgitt teatralsk 1. desember 2017, som den første filmen som ble distribuert til teatre av Amazon Studios .
I 2017 mottok Allen en stående applaus da han gjorde en sjelden offentlig opptreden under den 45. årlige prisutdelingen for Life Achievement Tribute for Diane Keaton . Før han overrakte henne prisen, snakket han om deres mangeårige samarbeid og vennskap og sa: "Fra det øyeblikket jeg møtte henne, var hun en stor, stor inspirasjon for meg. Mye av det jeg har oppnådd i livet mitt, skylder jeg henne helt sikkert ".
Filmen hans A Rainy Day in New York , med Timothée Chalamet , Selena Gomez , Elle Fanning , Jude Law , Diego Luna , Liev Schreiber og Rebecca Hall i hovedrollen startet produksjonen i New York i september 2017. Chalamet, Gomez og Hall kunngjorde, i lys av #MeToo -bevegelsen, at de ville donere lønnene sine til forskjellige veldedige formål.
I februar 2019 ble det kunngjort at Amazon Studios hadde droppet A Rainy Day i New York og ikke lenger ville finansiere, produsere eller distribuere filmer med Allen. Han anla søksmål for 68 millioner dollar, og påsto at Amazon ga "vage grunner" til å si opp kontrakten, droppet filmen over "en 25 år gammel, grunnløs påstand" og betalte ikke. Saken ble senere avgjort og henlagt. Den ble utgitt i hele Europa fra juli 2019, og fikk blandede anmeldelser og tjente 20 millioner dollar i billettkontoret. Etter over et års forsinkelser ble filmen utgitt i USA 9. oktober 2020 av MPI Media Group og Signature Entertainment.
2020 -tallet
I mai 2019 ble det kunngjort at Allens siste film ville få tittelen Rifkin's Festival , og Variety magazine bekreftet at rollebesetningen ville inkludere Christoph Waltz , Elena Anaya , Louis Garrel , Gina Gershon , Sergi López og Wallace Shawn og at den ville bli produsert av Gravier Productions . Filmen ble produsert med Mediapro, et uavhengig spansk TV-filmselskap. Rifkins festival fullførte innspillingen i oktober 2019. 18. september 2020 hadde den premiere på San Sebastián internasjonale filmfestival . Den har fått blandede anmeldelser, selv om Jessica Kiang fra The New York Times kalte den "til den ravende fangen, som å finne et uventet lag av dessert".
Mars 2020 ble det kunngjort at Grand Central Publishing ville gi ut Allens selvbiografi, Apropos of Nothing , 7. april 2020. Dette var etter at det ble kunngjort at Allen hadde skrevet et memoar og handlet det til flere fremtredende forlag som avviste det . Boken skulle komme ut blant annet i USA, Canada, Italia, Spania og Frankrike. I følge forlaget er boken en "omfattende beretning om Allens liv, både personlig og profesjonelt, og beskriver arbeidet hans innen film, teater, tv, nattklubber og trykk ... Allen skriver også om forholdet til familie, venner, og livets kjærligheter. "
Beslutningen om å gi ut boken ble møtt med tilbakeslag fra Ronan Farrow , som kuttet båndet med forlaget. Dylan Farrow svarte også på kunngjøringen om utgivelsen og sa "Hachettes publisering av Woody Allens memoarer er dypt opprivende for meg personlig og et fullstendig svik mot broren min." 5. mars 2020 holdt 75 ansatte i Grand Central Publishing en walkout for å protestere på utgivelsen. 6. mars kunngjorde forlaget at den hadde kansellert bokens utgivelse og returnert rettighetene til Allen og sa: "Beslutningen om å avbryte Mr. Allens bok var vanskelig. I løpet av de siste dagene har HBG -ledelsen hatt omfattende samtaler med vår ansatte og andre. Etter å ha lyttet, kom vi til den konklusjonen at det ikke ville være mulig for HBG å gå videre med publisering. "
Forfatteren Stephen King kritiserte Hachettes beslutning om å trekke boken og sa at den "gjør meg veldig urolig. Det er ikke han; jeg bryr meg ikke om Mr. Allen. Det er den som får munnkurv neste som bekymrer meg." Administrerende direktør i PEN America Suzanne Nossel kritiserte også avgjørelsen. 6. mars 2020 kunngjorde Manuel Carcassonne fra Hachettes franske filial, forlaget Stock , at den ville gi ut boken hvis Allen tillot det. 23. mars 2020 publiserte Arcade memoarene på engelsk og La nave di Teseo publiserte det på italiensk.
I juni 2020 dukket Allen opp på Alec Baldwins podcast Here the Thing og snakket om sin karriere som standup-komiker, komedieforfatter og filmskaper, så vel som livet hans under COVID-19-pandemien .
Teater
Mens best kjent for sine filmer, har Allen hatt en vellykket karriere innen teater, starter så tidlig som i 1960, da han skrev skisser for revy Fra A til Å . Hans første store suksess var Don't Drink the Water , som åpnet i 1968, og løp for 598 forestillinger i nesten to år på Broadway. Suksessen hans fortsatte med Play It Again, Sam , som åpnet i 1969, med Allen og Diane Keaton i hovedrollen . Showet spilte for 453 forestillinger og ble nominert til tre Tony Awards , selv om ingen av nominasjonene var for Allens forfatterskap eller skuespill.
På 1970-tallet skrev Allen en rekke enakter, særlig Gud og død , som ble utgitt i samlingen Without Feathers fra 1975 . I 1981 åpnet Allens skuespill The Floating Light Bulb på Broadway. Det var en kritisk suksess og en kommersiell flopp. Til tross for to Tony Award -nominasjoner, en Tony -seier for skuespillet til Brian Backer (som vant Theatre World Award i 1981 og en Drama Desk Award for sitt arbeid), gikk stykket bare for 62 forestillinger. Etter en lang pause fra scenen, returnerte Allen til teatret i 1995 med enakter Central Park West , et avsnitt i en teaterkveld, Death Defying Acts , som også inkluderte nytt verk av David Mamet og Elaine May .
De neste årene hadde Allen ingen direkte involvering i scenen, men bemerkelsesverdige produksjoner av arbeidet hans ble iscenesatt. En produksjon av Gud ble iscenesatt på The Bank of Brazil Cultural Center i Rio de Janeiro , og teateratiseringer av Allens filmer Bullets Over Broadway og September ble produsert i henholdsvis Italia og Frankrike, uten Allens involvering. I 1997 ryktene om at Allen kom tilbake til teatret for å skrive en hovedrolle for kona Soon-Yi Previn viste seg å være falske. I 2003 kom Allen endelig tilbake til scenen med Writer's Block , en kveld med to enakter- Old Saybrook og Riverside Drive-som spilte Off-Broadway . Produksjonen markerte sin scenedirektebut og solgte ut hele løpet. Også i 2003 dukket det opp rapporter om at Allen skrev boken for en musikal basert på Bullets Over Broadway , og den åpnet i New York i 2014. Musikalen stengte 24. august 2014 etter 156 forestillinger og 33 forhåndsvisninger.
I 2004 ble Allens første skuespill i full lengde siden 1981, A Second Hand Memory , regissert av Allen og likte et forlenget løp Off-Broadway . I juni 2007 ble det kunngjort at Allen ville lage ytterligere to kreative debuter i teatret, regissere et verk han ikke skrev og regissere en opera - en ny tolkning av Puccinis Gianni Schicchi for Los Angeles Opera - som debuterte i Dorothy Chandler Pavilion den 6. september 2008. Om sin regi av operaen sa Allen: "Jeg aner ikke hva jeg gjør." Hans produksjon av operaen åpnet Festival of Two Worlds i Spoleto, Italia , i juni 2009.
I oktober 2011 hadde Allens enakter Honeymoon Motel premiere som en i en serie med en akter på Broadway med tittelen Relatively Speaking . Elaine May og Ethan Coen bidrar også med skuespillene med John Turturro som regissør. Det ble kunngjort i februar 2012 at Allen ville tilpasse Bullets over Broadway til en Broadway -musikal . Den åpnet 10. april 2014 og stengte 24. august 2014.
I mars 2014 hadde Allens musikal Bullets Over Broadway premiere på St. James Theatre . Rollelisten inkluderte Zach Braff , Nick Cordero og Betsy Wolfe . Serien ble ledet og koreografert av Susan Stroman , er kjent for å dirigere scene og filmene av Mel Brooks 's The Producers . Showet fikk blandede anmeldelser fra kritikere, men mottok seks Tony Award -nominasjoner, inkludert en for Allen for beste bok i en musikal .
Jazzband
Allen er en lidenskapelig fan av jazz, som ofte vises i lydsporene til filmene hans. Han begynte å spille klarinett som barn og tok scenenavnet fra klarinettisten Woody Herman . Han har opptrådt offentlig minst siden slutten av 1960 -tallet, inkludert med Preservation Hall Jazz Band på lydsporet til Sleeper .
Woody Allen og hans New Orleans Jazz Band har spilt hver mandag kveld på Carlyle Hotel på Manhattan i mange år som spesialiserer seg på jazz fra New Orleans fra begynnelsen av 1900 -tallet. Han spiller sanger av Sidney Bechet , George Lewis , Johnny Dodds , Jimmie Noone og Louis Armstrong . Dokumentarfilmen Wild Man Blues (regissert av Barbara Kopple ) omhandler en europeisk turné i 1996 av Allen og bandet hans, samt forholdet til Previn. Bandet ga ut albumene The Bunk Project (1993) og lydsporet til Wild Man Blues (1997). I en anmeldelse av en konsert av Allens jazzband i 2011 foreslo kritiker Kirk Silsbee fra Los Angeles Times at Allen skulle betraktes som en kompetent musikalsk hobbyist med en oppriktig takknemlighet for tidlig jazz: "Allens klarinett vil ikke få noen til å glemme Sidney Bechet , Barney Bigard eller Evan Christopher . Hans pipetone og strenger av staccato -noter kan ikke tilnærme melodisk eller lyrisk frasering. Likevel er hans oppriktighet og den åpenbare hensyn han har til tradisjonell jazz noe. "
Allen og bandet hans spilte på Montreal International Jazz Festival to netter på rad i juni 2008. I mange år ønsket han å lage en film om jazzens opprinnelse i New Orleans. Tentativt tittelen American Blues , filmen ville følge de forskjellige karrierer til Louis Armstrong og Sidney Bechet . Allen uttalte at filmen ville koste mellom 80 og 100 millioner dollar og derfor er usannsynlig å bli laget.
Innflytelse
Allen har sagt at han var enormt påvirket av komikerne Bob Hope , Groucho Marx , Mort Sahl , Charlie Chaplin , WC Fields , dramatiker George S. Kaufman og filmskaperne Ernst Lubitsch og Ingmar Bergman .
Mange komikere har sitert Allen som en innflytelse, inkludert Louis CK , Larry David , Jon Stewart , Chris Rock , Steve Martin , John Mulaney , Bill Hader , Aziz Ansari , Sarah Silverman , Conan O'Brien , Seth MacFarlane , Seth Meyers , Richard Ayoade , Bill Maher , Albert Brooks , John Cleese og Garry Shandling .
Mange filmskapere har også sitert Allen som en innflytelse, inkludert Wes Anderson , Greta Gerwig , Noah Baumbach , Luca Guadagnino , Nora Ephron , Whit Stillman , Mike Mills , Ira Sachs , Richard Linklater , Charlie Kaufman , Nicole Holofcener , Rebecca Miller , Tamara Jenkins , Alex Ross Perry , Greg Mottola , Lynn Shelton , Lena Dunham , Lawrence Michael Levine , Olivier Assayas og brødrene Safdie .
Regissører som beundrer Allens arbeid inkluderer Quentin Tarantino , som kalte ham "en av de største manusforfatterne gjennom tidene", samt Martin Scorsese , som sa i Woody Allen: A Documentary , "Woodys følelser i New York City er en av grunnene hvorfor jeg elsker arbeidet hans, men de er ekstremt fremmed for meg. Det er ikke en annen verden, det er en annen planet ". Stanley Donen uttalte at han likte Allens filmer, Spike Lee har kalt Allen en "stor, flott filmskaper" og Pedro Almodóvar har sagt at han beundrer Allens arbeid. I 2012 inkluderte regissørene Mike Leigh , Asghar Farhadi og Martin McDonagh henholdsvis Radio Days (1987), Take the Money and Run (1969) og Manhattan blant deres topp 10 -filmer for Sight & Sound . Andre beundrere av arbeidet hans inkluderer Olivia Wilde og Jason Reitman , som arrangerte liveopplesninger av henholdsvis Hannah og hennes søstre og Manhattan . Filmskaper Edgar Wright listet 5 av Allens filmer ( Take the Money and Run , Bananas , Play It Again, Sam , Sleeper , Annie Hall ) i sin liste over 100 favorittkomediefilmer.
Favorittfilmer
I 2012 deltok Allen i meningsmålingene Sight & Sound . Samtlige regissører ble holdt hvert tiende år for å velge de største filmene gjennom tidene, og ble bedt om å velge ti filmer etter eget valg. Allens valg, i alfabetisk rekkefølge, var:
- The 400 Blows (Frankrike, 1959)
- 8½ (Italia, 1963)
- Amarcord (Italia, 1972)
- Sykkeltyver (Italia, 1948)
- Citizen Kane (USA, 1941)
- Bourgeoisiets diskrete sjarm (Frankrike, 1972)
- La Grande Illusion (Frankrike, 1937)
- Paths of Glory (USA, 1957)
- Rashomon (Japan, 1950)
- Det syvende seglet (Sverige, 1957)
I sin 2020 selvbiografi Apropos of Nothing Allen roste Elia Kazan 's A Streetcar Named Desire (1951):
filmen til Streetcar er for meg total kunstnerisk perfeksjon ... Det er den mest perfekte samløpet av manus, fremføring og regi jeg noen gang har sett. Jeg er enig med Richard Schickel , som kaller stykket perfekt. Karakterene er så perfekt skrevet, hver nyanse, hvert instinkt, hver dialoglinje er det beste valget av alle de som er tilgjengelige i det kjente universet. Alle forestillingene er oppsiktsvekkende. Vivien Leigh er makeløs, mer ekte og levende enn ekte mennesker jeg kjenner. Og Marlon Brando var et levende dikt. Han var en skuespiller som kom på scenen og endret skuespillernes historie. Magien, omgivelsene, New Orleans, French Quarter, de regnfulle, fuktige ettermiddagene, pokerkvelden. Kunstnerisk geni, ingen hold sperret.
Filmaktivisme og bevaring
I 1987 sluttet Allen seg til Ginger Rogers , Sydney Pollack og Milos Forman på en senatkomité i Senatet i Washington, DC, hvor de avla vitnesbyrd mot Ted Turners og andre selskapers fargeleggingsfilmer uten kunstners samtykke. Bare en senator, Patrick Leahy , var til stede for vitnesbyrdet. Allen vitnet:
Hvis regissører hadde sin vilje, ville vi ikke la filmene våre bli manipulert på noen måte - brutt opp for kommersiell eller forkortet eller fargelagt. Men vi har kjempet mot de andre tingene uten særlig suksess, og nå er fargelegging - fordi det er så fryktelig og latterlig og mer tydelig merkbart for publikum - halmen som brakk kamelryggen ... Antagelsen om at fargestoffer gjør ham [regissøren] ] en tjeneste og bedre filmen hans er et gjennomsiktig forsøk på å rettferdiggjøre lemlestelse av kunst for noen få dollar.
Allen snakket også om sine beslutninger om å lage filmer i svart -hvitt, som Manhattan , Stardust Memories , Broadway Danny Rose og Zelig . Filmregissør John Huston dukket opp i en forhåndsinnspilt video, og Rogers leste en uttalelse av Jimmy Stewart som kritiserte fargelegging av filmen It's a Wonderful Life .
I 1990 opprettet Allen og Martin Scorsese The Film Foundation , en ideell filmbevaringsorganisasjon som samarbeider med filmstudioer for å gjenopprette utskrifter av gamle eller ødelagte filmer. Allen satt i stiftelsens opprinnelige styre sammen med Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford og Steven Spielberg .
Virker
Filmografi
Teaterverk
I tillegg til å regissere, skrive og opptre i filmer, har Allen skrevet og opptrådt i en rekke Broadway teateroppsetninger.
| År | Tittel | Kreditt | Sted |
|---|---|---|---|
| 1960 | Fra A til Å | Forfatter (bok) | Plymouth Theatre , Broadway |
| 1966 | Ikke drikk vannet | Forfatter |
Coconut Grove Playhouse , Florida Morosco Theatre , Broadway |
| 1969 | Spill det igjen, Sam | Writer Performer (Allan Felix) |
Broadhurst Theatre , Broadway |
| 1975 | Gud | Forfatter | Ikke tilgjengelig |
| 1975 | Død | Forfatter | Ikke tilgjengelig |
| 1981 | Den flytende lyspæren | Forfatter | Vivian Beaumont Theatre , Broadway |
| 1995 | Death Defying Acts: Central Park West | Forfatter | Variety Arts Theatre, Off-Broadway |
| 2003 | Gamle Saybrook | Forfatter og regissør | Atlantic Theatre Company , Off-Broadway |
| 2003 | Riverside Drive | Forfatter og regissør | |
| 2004 | Et bruktminne | Forfatter og regissør | |
| 2008 | Gianni Schicchi | Regissør | Dorothy Chandler Pavilion , Los Angeles |
| 2011 | " Bryllupsreise -motell " | Forfatter | Brooks Atkinson Theatre , Broadway |
| 2014 | Bullets Over Broadway | Forfatter (bok) | St. James Theatre , Broadway |
| 2015 | Gianni Schicchi | Regissør | Teatro Real , Madrid |
| 2019 | Regissør | La Scala , Italia |
Bibliografi
- Getting Even (1971)
- Uten fjær (1975)
- Bivirkninger (1980)
- Insanity Defense: The Complete Prose (2007)
- Mere Anarchy (2007)
- Apropos of Nothing (2020)
Diskografi
- Woody Allen (Colpix Records, 1964)
- Woody Allen Vol. 2 (Colpix Records, 1965)
- Det tredje Woody Allen -albumet (Capitol Records, 1968)
- The Nightclub Years 1964–1968 (United Artists Records, 1972)
- Standup Comic (Casablanca Records, 1978)
- Wild Man Blues (RCA Victor, 1998)
Utmerkelser og æresbevisninger
| Ekstern video | |
|---|---|
 Woody Allen introduserer "Love Letter to New York in the Movies:" 2002 Oscars , Oscars , 10:24, 1. februar 2012 |
I løpet av sin 50 år lange filmkarriere har Allen mottatt mange prisnominasjoner. Han har for tiden rekorden for flest Oscar -nominasjoner for beste originale manus , med 16 nominasjoner og tre seire ( Annie Hall , Hannah and Her Sisters og Midnight in Paris ). Allen har blitt nominert til beste regissør sju ganger og vunnet for Annie Hall . Tre av Allens filmer har blitt nominert til Oscar for beste bilde , Annie Hall , Hannah and Her Sisters og Midnight in Paris .
Allen skyr berømt prisutdelinger og siterer deres subjektivitet. Hans første og eneste opptreden ved Oscar -utdelingen var på Oscar -utdelingen i 2002 , hvor han fikk en stående applaus. Som et New York -ikon hadde han blitt bedt av akademiet om å presentere en filmmontasje av klipp av New York City i filmene, som ble satt sammen av Nora Ephron , for å hedre byen etter angrepet 9/11 .
Allen har mottatt en rekke æresbevisninger, inkludert en æresGullPalmen fra filmfestivalen i Cannes i 2002, og en karriere Golden Lion fra Venice International Film Festival i 1995. Han fikk også en BAFTA Fellowship i 1997, en Lifetime Achievement Award fra Directors Guild of America og en Golden Globe Cecil B. DeMille -pris i 2014. Han ble valgt til medlem av American Philosophical Society i 2010.
| År | Film | Akademi pris | BAFTA Awards | Golden Globe Awards | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nominasjoner | Vinner | Nominasjoner | Vinner | Nominasjoner | Vinner | ||
| 1977 | Annie Hall | 5 | 4 | 6 | 5 | 5 | 1 |
| 1978 | Interiører | 5 | 2 | 1 | 4 | ||
| 1979 | Manhattan | 2 | 10 | 2 | 1 | ||
| 1983 | Zelig | 2 | 5 | 2 | |||
| 1984 | Broadway Danny Rose | 2 | 1 | 1 | 1 | ||
| 1985 | Kairos lilla rose | 1 | 6 | 1 | 4 | 2 | |
| 1986 | Hannah og hennes søstre | 7 | 3 | 8 | 2 | 5 | 1 |
| 1987 | Radio dager | 2 | 7 | 2 | |||
| 1989 | Forbrytelser og forseelser | 3 | 6 | 1 | |||
| 1990 | Alice | 1 | 1 | ||||
| 1992 | Ektemenn og koner | 2 | 2 | 1 | 1 | ||
| 1993 | Manhattan Murder Mystery | 1 | 1 | ||||
| 1994 | Kuler over Broadway | 7 | 1 | 1 | 1 | 1 | |
| 1995 | Mektige Afrodite | 2 | 1 | 1 | 1 | 1 | |
| 1996 | Alle sier jeg elsker deg | 1 | |||||
| 1997 | Dekonstruere Harry | 1 | |||||
| 1999 | Søtt og lavt | 2 | 2 | ||||
| 2000 | Small Time Crooks | 1 | |||||
| 2005 | Match Point | 1 | 4 | ||||
| 2008 | Vicky Cristina Barcelona | 1 | 1 | 1 | 1 | 4 | 1 |
| 2011 | Midnatt i Paris | 4 | 1 | 1 | 4 | 1 | |
| 2013 | Blå Jasmin | 3 | 1 | 3 | 1 | 3 | 1 |
| Total | 53 | 12 | 61 | 17 | 47 | 9 | |
Personlige liv
Allen har vært gift tre ganger: med Harlene Rosen fra 1956 til 1959, Louise Lasser fra 1966 til 1970, og Soon-Yi Previn siden 1997. Han hadde også et 12-årig forhold til skuespillerinne Mia Farrow og forhold til Stacey Nelkin og Diane Keaton .
Tidlige ekteskap og forhold
I 1956 giftet Allen seg med Harlene Rosen. Han var 20 og hun var 17. Ekteskapet varte til 1959. Rosen, som Allen kalte "The Dread Mrs. Allen" i sin standup -handling, saksøkte ham for ærekrenkelse som et resultat av kommentarer han kom med under et tv -opptreden kort tid etter skilsmissen deres . I albumet Standup Comic fra midten av 1960-tallet sa Allen at Rosen hadde saksøkt ham på grunn av en vits han gjorde i et intervju. Rosen hadde blitt utsatt for seksuelle overgrep utenfor leiligheten hennes. Ifølge Allen rapporterte avisene at hun hadde blitt "krenket". I intervjuet sa Allen: "Å kjenne min ekskone, det var sannsynligvis ikke et rørende brudd ." I et intervju på The Dick Cavett Show gjentok Allen kommentarene sine og sa at han hadde blitt saksøkt for "1 million dollar".
I 1966 giftet Allen seg med Louise Lasser . De ble skilt i 1970. Lasser sørget for stemmedubbing i Allen's What's Up, Tiger Lily? og dukket opp i tre av hans andre filmer: Take the Money and Run , Bananas , and Everything You Always Wanted to Know About Sex* (* Men var redd for å spørre) . Hun dukket også opp kort i Stardust Memories .
I følge Los Angeles Times var Manhattan basert på Allens romantiske forhold til skuespilleren Stacey Nelkin . Hennes bitdel i Annie Hall havnet på kappegulvet , og forholdet deres, som aldri ble offentlig anerkjent av Allen, begynte angivelig da hun var 17 og student ved Stuyvesant High School i New York. I desember 2018 intervjuet The Hollywood Reporter Babi Christina Engelhardt, som sa at hun hadde en åtte år lang affære med Allen som begynte i 1976 da hun var 17 år gammel (de møttes da hun var 16), og at hun tror karakteren til Tracy i Manhattan er en sammensetning av et hvilket som helst antall Allens antatte andre virkelige unge paramours fra den perioden, ikke nødvendigvis Nelkin eller Engelhardt. På spørsmål nektet Allen å kommentere.
Diane Keaton
I 1969 castet Allen Diane Keaton i Broadway -showet Play It Again, Sam . Under løpetiden ble hun og Allen romantisk involvert. Selv om de slo opp etter et år, fortsatte hun å spille i filmene hans, inkludert Sleeper som en futuristisk poet og Love and Death som en sammensatt karakter basert på romanene til Tolstoj og Dostojevskij . Annie Hall var veldig viktig i Allens og Keatons karriere. Det sies at rollen ble skrevet for henne, ettersom Keatons fødselsnavn var Diane Hall. Deretter spilte hun hovedrollen i Interiors som poet, etterfulgt av Manhattan . I 1987 hadde hun en cameo som nattklubbsanger i Radio Days , og hun ble valgt til å erstatte Mia Farrow i Manhattan Murder Mystery etter at Allen og Farrow begynte å ha problemer med forholdet deres. Totalt har Keaton spilt i åtte av Allens filmer. Fra og med 2018 forblir Keaton og Allen nære venner. I en sjelden offentlig opptreden overrakte Allen Keaton AFI Life Achievement Award i 2017.
Mia Farrow
Allen og Mia Farrow møttes i 1979 og begynte et forhold i 1980; Farrow spilte hovedrollen i 13 av Allens filmer fra 1982 til 1992. Gjennom forholdet bodde de i separate leiligheter på hver sin side av Central Park på Manhattan. Farrow hadde syv barn da de møttes: tre biologiske sønner fra ekteskapet med komponisten André Previn , tre adopterte jenter (to vietnamesere og en sørkoreaner, Soon-Yi Previn ), og en adoptert sørkoreansk gutt, Moses Farrow .
I 1984 prøvde hun og Allen å bli barn sammen; Allen gikk med på dette i den forstand at han ikke trenger å være involvert i barnets omsorg. Da forsøket på å bli gravid mislyktes, adopterte Farrow en babyjente, Dylan Farrow , i juli 1985. Allen var ikke involvert i adopsjonen, men da Dylan kom overtok han en foreldrerolle overfor henne og begynte å tilbringe mer tid i Farrows hjem. 19. desember 1987 fødte Farrow sønnen Satchel Farrow (senere kjent som Ronan Farrow ). Ifølge Allen opphørte hans intime forhold til Mia Farrow helt etter Satchels fødsel, og han ble bedt om å returnere leilighetsnøkkelen hennes; de opprettholdt et arbeidsforhold da de filmet en film, og han besøkte regelmessig Moses, Dylan og Satchel, men han og Mia var bare "sosiale ledsagere ved anledninger der det skulle være middag, en hendelse, men etter hendelsen" d gå hjem, og jeg ville gå hjem. " I 1991 ønsket Farrow å adoptere et annet barn. I følge en forvaring i 1993, fortalte Allen henne at han ikke ville motsette seg en annen adopsjon så lenge hun ville godta hans adopsjon av Dylan og Moses; at adopsjonen ble fullført i desember 1991. Eric Lax , Allens biograf, skrev i The New York Times at Allen var "der før de [barna] våkner om morgenen, han ser dem i løpet av dagen, og han hjelper dem med å legge dem om natten".
Soon-Yi Previn
I 1977 adopterte Mia Farrow og André Previn Soon-Yi Previn fra Seoul , Sør-Korea. Hun hadde blitt forlatt. Familieretten i Seoul opprettet et folketellingregister (lovlig fødselsdokument) på hennes vegne 28. desember 1976, med en antatt fødselsdato 8. oktober 1970; ifølge Maureen Orth estimerte en beinskanning i USA at hun var mellom fem og sju år gammel. I følge Previn fant hennes første vennlige samspill med Allen sted da hun ble skadet og spilte fotball i 11. klasse og Allen tilbød å transportere henne til skolen. Etter skaden begynte hun å delta på New York Knicks basketballkamper med Allen i 1990. De deltok på flere kamper og hadde i 1991 blitt nærmere. I september 1991 begynte hun å studere ved Drew University i New Jersey.
I januar 1992 fant Farrow nakenbilder av Previn i Allens hjem. Allen, da 56, fortalte Farrow at han hadde tatt bildene dagen før, omtrent to uker etter at han først hadde sex med Previn. Både Farrow og Allen kontaktet advokater kort tid etter at fotografiene ble oppdaget. Previn ble bedt om å forlate sommerleiren fordi hun brukte for mye tid på å ringe fra en "Mr. Simon", som viste seg å være Allen.
I et intervju med Time Magazine i august 1992 sa Allen: "Jeg er ikke Soon-Yis far eller stefar" og la til: "Jeg har aldri bodd med Mia. Jeg har aldri i hele mitt liv sovet i Mias leilighet, og jeg aldri pleide å gå dit før barna mine kom sammen for syv år siden. Jeg hadde aldri noen familiemiddager der borte. Jeg var ikke far til hennes adopterte barn i noen betydning av ordet. " Ved å legge til at Soon-Yi aldri behandlet ham som en farsfigur, og at han sjelden snakket med henne før deres romantiske forhold, så det ut til at Allen så få eller ingen problemer med forholdet.
17. august 1992 ga Allen ut en uttalelse om at han var forelsket i Previn. Forholdet deres ble offentlig og "brøt ut i tabloidoverskrifter og sene nattmonologer i august 1992."
Allen og Previn giftet seg i Venezia , Italia, 23. desember 1997. De har adoptert to barn, og bor i Carnegie Hill -delen av Manhattans Upper East Side .
Påstand om seksuelle overgrep
Ifølge rettsvitnesbyrd besøkte Allen 4. august 1992 barna på Mia Farrows hjem i Bridgewater , Connecticut, mens hun handlet sammen med en venn. Dagen etter fortalte vennen sin barnevakt til arbeidsgiveren at hun hadde sett at "Dylan satt på sofaen, og Woody knelte på gulvet, vendt mot henne, med hodet i fanget hennes". Da Farrow spurte Dylan om det, sa Dylan angivelig at Allen hadde rørt Dylans "private del" mens de var alene sammen på loftet. Allen benektet påstanden sterkt og kalte det "en bevisstløs og fryktelig skadelig manipulering av uskyldige barn for hevngjerrige og selvbetjente motiver". Deretter innledet han saksbehandlingen i New York Høyesterett for eneforvaring av hans og Farrows sønn Satchel, samt Dylan og Moses, deres to adoptivbarn. I mars 1993 konkluderte en seks måneders undersøkelse fra Child Sexual Abuse Clinic ved Yale-New Haven Hospital at Dylan ikke hadde blitt seksuelt misbrukt.
I juni 1993 avviste dommer Elliott Wilk Allens bud på varetekt og avviste påstanden om seksuelle overgrep. Wilk sa at han var mindre sikker enn Yale-New Haven-teamet på at det var avgjørende bevis for at det ikke var seksuelle overgrep og kalte Allens oppførsel med Dylan "grovt upassende", men ikke seksuell. I september 1993 kunngjorde statsadvokaten at til tross for at han hadde "sannsynlig årsak", ville han ikke forfølge anklager for å "unngå den uberettigede risikoen for å utsette et barn for strengheten og usikkerheten til en tvilsom påtale". I oktober 1993 New York. Barnevernbyrået ved State Department of Social Services avsluttet en 14-måneders etterforskning og konkluderte med at det ikke var troverdige bevis på overgrep eller mishandling, og påstanden var ubegrunnet.
I 2014, da Allen mottok en Golden Globe Cecil B. DeMille Award for Lifetime Achievement, gikk saken tilbake i forkant av medieoppmerksomheten, med Mia Farrow og Ronan Farrow som gjorde nedsettende kommentarer om Allen på Twitter. 1. februar 2014 publiserte New York Times -journalist Nicholas Kristof , med Dylans tillatelse, en spalte som inkluderte utdrag fra et brev Dylan hadde skrevet til Kristof om påstanden mot Allen, og ropte ut andre skuespillere som har fortsatt å arbeide i filmene hans . Allen svarte på påstanden i et åpent brev, også i The New York Times , og benektet det sterkt. "Selvfølgelig har jeg ikke mishandlet Dylan ... Ingen ønsker å motvirke overgrepsofre fra å si ifra, men man må huske på at det noen ganger er mennesker som er falskt anklaget, og det er også en fryktelig ødeleggende ting", skrev han .
I 2018 publiserte Moses Farrow (Mia Farrows og Allens adopterte sønn som var tilstede i huset hennes i Bridgewater under Allens besøk) et blogginnlegg kalt "A Son Speaks Out", som støtter Allen, bestrider Dylans historie og motsier Mia og Ronan Farrow, som støtte hennes konto.
Jobber om Allen
Fra 1976 til 1984 skrev og tegnet Stuart Hample Inside Woody Allen , en tegneserie basert på Allens filmpersonlighet.
Dokumentarfilmen Wild Man Blues fra 1997 , regissert av Barbara Kopple , fokuserer på Allen, og andre dokumentarer med Allen inkluderer kabel -tv -dokumentaren Woody Allen: A Life in Film fra 2001 , regissert av Time -filmkritiker Richard Schickel , som blander intervjuer av Allen med klipp av filmene hans, og Meetin 'WA , en kortfilm der Allen intervjuer en av hans store påvirkninger, den franske New Wave- regissøren Jean-Luc Godard .
I 2011 co-produserte PBS- serien American Masters dokumentaren Woody Allen: a Documentary , regissert av Robert B. Weide . Nye intervjuer gir innsikt og historie med blant andre Diane Keaton , Scarlett Johansson , Penélope Cruz , Dianne Wiest , Larry David , Chris Rock , Martin Scorsese , Dick Cavett og Leonard Maltin .
Eric Lax forfatter boken Woody Allen: A Biography .
I 2015 publiserte David Evanier Woody: The Biography , som ble fakturert som den første nye biografien om Allen på over et tiår.
I begynnelsen av mars 2020 kunngjorde Grand Central Publishing , en divisjon av Hachette Book Group , at det ville publisere Allens memoarer, Apropos of Nothing , 7. april 2020. Dager senere, etter at ansatte gikk ut, kunngjorde morselskapet Hachette at tittelen var kansellert og rettighetene hadde gått tilbake til Allen. 23. mars 2020 kunngjorde Skyhorse Publishing at det hadde kjøpt og gitt ut Apropos of Nothing gjennom sitt Arcade -avtrykk.
I februar 2021 HBO utgitt Kirby Dick 's og Amy Ziering er firedelt dokumentar Allen v. Farrow , som utforsker seksuelle overgrep påstander mot Allen. Serien fikk stort sett positive anmeldelser fra kritikere. Lorraine Ali fra Los Angeles Times skrev at det "kommer med et overbevisende argument om at Allen slapp unna med det utenkelige takket være sin berømmelse, penger og ærverdige posisjon i filmens verden - og at en liten jente aldri mottok rettferdighet." Rachel Brodsky skrev i The Independent at "dokumentaren vil høres dødsstøt ut for Woody Allens karriere." Hadley Freeman i The Guardian skrev at serien "setter seg opp som en etterforskning, men mye mer ligner PR , like partisk og delvis som en politisk kandidats annonse som ødelegger en motstander i valgsesongen." En uttalelse på vegne av Allen og Previn fordømte dokumentaren som "en hatchet -jobb full av usannheter" og sa at de ble kontaktet to måneder før den ble sendt på HBO og "bare gitt et par dager" til å svare. Selvfølgelig nektet de å gjøre det. " Filmskaperne sa at de ga Allen og Previn to uker til å kommentere, noe som er "mer enn god tid etter journalistiske standarder."
Merknader
Referanser
Eksterne linker
-
Offesiell nettside
- Woody Allen på AllMovie
- Woody Allen på IMDb
-
Woody Allen ved Internet Broadway Database
- Woody Allen ved Internet Off-Broadway Database
- Woody Allen på National Public Radio ( Fresh Air ), 15. juni 2009
-
Woody Allen ved TCM Movie Database
- Utseende på C-SPAN
-
Woody Allen samlet nyheter og kommentarer på The Guardian
- "Woody Allen samlet nyheter og kommentarer" . New York Times .