Første verdenskrig i populærkultur - World War I in popular culture

" Lord Kitchener Wants You " har blitt et ikonisk bilde knyttet til krigen.
Moderne gjengivelse av sandskulptur av det ikoniske australske krigsminnesmerket i Canberra, Australia.

Den første verdenskrig , som ble utkjempet mellom 1914 og 1918, hadde en umiddelbar innvirkning på populærkulturen . På over hundre år siden krigen tok slutt, har krigen resultert i mange kunstneriske og kulturelle verk fra alle sider og nasjoner som deltok i krigen. Dette inkluderte kunstverk, bøker, dikt, filmer, TV, musikk og mer nylig videospill. Mange av disse brikkene ble skapt av soldater som deltok i krigen.

Kunst

Krigsårene var bakteppet for kunst som nå er bevart og vist i institusjoner som Imperial War Museum i London, Canadian War Museum i Ottawa og Australian War Memorial i Canberra. Offisielle krigskunstnere ble bestilt av det britiske informasjonsdepartementet og myndighetene i andre land.

Etter 1914 begynte avantgarde-artister å vurdere og undersøke mange ting som en gang hadde virket utenkelige. Som Marc Chagall senere bemerket: "Krigen var et annet plastverk som totalt absorberte oss, som reformerte våre former, ødela linjene og ga universet et nytt blikk." I samme periode fortsatte akademiske og realistiske kunstnere å produsere nytt verk. Tradisjonelle kunstnere og deres kunstverk utviklet seg side om side med sjokket over det nye etter hvert som kulturen gjenoppfant seg i forhold til nye teknologier.

Noen artister reagerte positivt på endringene som ble forårsaket av krigen. CRW Nevinson , assosiert med futuristene , skrev at "Denne krigen vil være et voldelig insentiv for futurisme, for vi tror det ikke er noen skjønnhet bortsett fra i strid, og ikke noe mesterverk uten aggressivitet." Hans medkunstner Walter Sickert skrev at Nevinsons maleri La Mitrailleuse (nå i Tate -samlingen) 'sannsynligvis vil forbli den mest autoritative og konsentrerte ytringen om krigen i maleriets historie.'

Pasifistiske kunstnere reagerte også på krigen på kraftige måter: Mark Gertlers store maleri, Merry-Go-Round , ble opprettet midt i krigsårene og ble beskrevet av DH Lawrence som "det beste moderne bildet jeg har sett" og skildrer krigen som et meningsløst og mekanistisk mareritt.

Kommisjonene knyttet til de offisielle krigskunstnerprogrammene insisterte på innspilling av krigsscener. Denne undergravde tilliten til progressive stiler da bestillingsartister oppfylte offisielle krav. Den umenneskelige ødeleggelsen over hele Europa fikk også kunstnere til å stille spørsmål ved om deres egne kampanjer for ødeleggelse mot tradisjon faktisk ikke også hadde vært umenneskelig. Disse tendensene oppmuntret mange artister til å "gå tilbake til orden" stilistisk.

Selve det kubistiske vokabularet ble tilpasset og modifisert av Royal Navy under "den store krigen." Kubistene hadde som mål å revolusjonere maleriet - og gjenoppfunnet kamuflasjekunsten underveis.

Maleri av Dazzle-skip i Drydock i Liverpool , Edward Wadsworth , 1919

Den britiske marinemaleren Norman Wilkinson oppfant konseptet "blendende maleri" -en måte å bruke striper og forstyrrede linjer for å forvirre fienden om fartens dimensjoner og dimensjoner. Wilkinson, den gang en løytnantkommandant på patruljeplikten til Royal Navy , implementerte forløperen til "blend" på SS Industry ; og i august 1917 ble HMS Alsace det første marineskipet som ble malt med et blendende mønster. Solomon J. Solomon ga den britiske hæren råd om kamuflasje. I desember 1916 etablerte han en kamuflasjeskole i Hyde Park I 1920 ga han ut en bok om emnet Strategic Camouflage . Alan Beeton avanserte vitenskapen om kamuflasje.

En tidlig innflytelse fra krigen på kunstnere i Storbritannia var rekrutteringskampanjen 1914–1915. Rundt hundre plakater ble bestilt av kunstnere av den parlamentariske rekrutteringskomiteen, hvorav to og en halv million eksemplarer ble distribuert over hele landet. Private selskaper sponset også rekrutteringsplakater: Husk Belgia , av den belgiskfødte Frank Brangwyn og The Only Road for a Englishman av Gerald Spencer Pryse var to bemerkelsesverdige eksempler produsert på vegne av London Electric Railways. Selv om Brangwyn produserte over 80 plakatdesign under krigen, var han ikke en offisiell krigskunstner. Hans dystre plakat av en Tommy som bajonetter en fiendtlig soldat ("Put Strength in the Final Blow: Buy War Bonds") forårsaket dyp krenkelse både i Storbritannia og Tyskland. Kaiser selv skal ha satt en pris på hodet til Brangwyn etter å ha sett bildet.

Brangwyn uttalte i 1917 at Will Dysons tegneserier var "en internasjonal eiendel for denne nåværende krigen." Hans utstilling av "War Satires" i 1915 ble fulgt av at han ble utnevnt til en australsk offisiell krigskunstner .

The Kensingtons at Laventie , (1915), Eric Kennington

The Royal Academy Summer Exhibition 1915 ble kjent for det sparsommelige og generelt dårlig kvalitet på malerier på krigs temaer, men den Fighting-linjen fra Ypres til sjø av WL Wyllie var kjent for sin dristige eksperimenter i å vise et fugleperspektiv av krig fra et fly. George Clausens symbolistiske allegori -renessanse var det mest minneverdige maleriet fra utstillingen fra 1915, og kontrasterte ruiner og undertrykkelse med verdighet og optimisme. Når den ble stilt ut våren 1916, forårsaket Eric Kenningtons skildring av utmattede soldater The Kensingtons at Laventie en sensasjon. Maleriet ble omvendt malt på glass, og ble mye berømt for sin tekniske virtuositet, ikoniske fargeskjema og sin 'staselige presentasjon av menneskelig utholdenhet, av stillhetens stille heltemod'. Kennington kom tilbake til fronten i 1917 som en offisiell krigskunstner .

Den generelle mangelen på akademisk maleri, i form av Royal Academy, for å svare tilstrekkelig på utfordringene ved å representere krigen ble tydeliggjort ved reaksjon på sommerutstillingen i 1916. Selv om populær smak roste Richard Jacks sentimentelle Return to the Front: Victoria Railway Station, 1916 , satt akademikerne og deres tilhengere fast i bildene fra tidligere kampbilder av Napoleons- og Krim -epoker. Arrangementer av soldater, offiserer som svingte med sverd og kavalerister som svingte, virket utdatert for de hjemme og risible for de med erfaring fra fronten. En såret newzealander som sto foran et maleri av en kavalerianklæring kommenterte at "en mann med et maskingevær ville utslette alt det der."

Charles Masterman , leder for British War Propaganda Bureau, etter råd fra William Rothenstein , utnevnte Muirhead Bone til Storbritannias første offisielle krigskunstner i mai 1916. I april 1917 ble James McBey utnevnt til offisiell kunstner for Egypt og Palestina, og William Orpen ble sendt til Frankrike. Orpens arbeid ble kritisert for overfladiskhet i jakten på perfeksjonisme: "i den enorme moroa med å male glemte han helt og holdent krigens grusomhet".

Den mest populære maleri i Royal Academy Utstilling av 1917 var Frank O. Salisbury 's Boy første klasse John Travers Cornwell VC viser en ungdommelig handling av heltemot. Men av mer kunstnerisk betydning i 1917 var etableringen 5. mars av Imperial War Museum og stiftelsen sommeren Canadian War Memorials Fund av Lord Beaverbrook og Lord Rothermere og betydelig arbeid av australske krigskunstnere.

David Bombergs erfaringer med mekanisert slakt og hans brors død i skyttergravene - så vel som hans venn Isaac Rosenberg og hans støttespiller TE Hulme - ødela permanent hans tro på maskintidens estetikk. Dette kan sees tydeligst i hans kommisjon for Canadian War Memorials Fund, Sappers at Work (1918–1919): hans første versjon av maleriet ble avvist som en "futuristisk abort" og ble erstattet av en andre langt mer representasjonsversjon.

Underverdenen , Walter Bayes, 1918

På Royal Academy -utstillingen i 1918 avbildet Walter Bayes monumentale lerret The Underworld skikkelser i en undergrunnsstasjon i London under et luftangrep. Dens viltvoksende fremmede figurer går foran Henry Moores studier av skjerming av figurer i røret under Blitz fra andre verdenskrig.

Se også Comité des Étudiants Américains de l'École des Beaux-Arts Paris .

Maleri

Walter Richard Sickert 's The Integrity of Belgium , malt i oktober 1914, ble, da den ble utstilt i Burlington House i januar 1915 på en utstilling til fordel for Røde Kors, anerkjent som det første oljemaleriet som ble utstilt av en kamphendelse i den store krigen .

John Singer Sargent

John Singer Sargent 's Gassed presenterer en klassisk frise av soldater som blir ledet fra slagmarken - levende, men endret for alltid ved individuelle møter med dødelig fare i krig.

Blant de store kunstnerne som prøvde å fange et vesentlig element av krig i maleri, var samfunnets portrettist John Singer Sargent . I sitt store maleri Gassed og i mange akvareller skildret Sargent scener fra den store krigen.

Wyndham Lewis

Den britiske maleren Wyndham Lewis ble utnevnt til en offisiell krigskunstner for både den kanadiske og britiske regjeringen, og begynte arbeidet i desember 1917 etter Lewis deltakelse i det tredje slaget ved Ypres . For kanadierne malte han A Canadian Gun-Pit (1918, National Gallery of Canada , Ottawa ) fra skisser laget på Vimy Ridge . For britene malte han et av sine mest kjente verk, A Battery Shelled (1919, Imperial War Museum) (se [1] ), og trakk på sin egen erfaring som ansvarlig for en 6-tommers howitzer i Ypres. Lewis stilte ut sine krigstegninger og noen andre malerier av krigen i en utstilling, "Guns", i 1918.

Alfred Munnings

Lading av Flowerdew's Squadron

En usannsynlig krigskunstner var Sir Alfred Munnings , som er best kjent som en maler av renrasede racerhester; men han vendte malernes ferdigheter til oppgaven med å ta bilder av den kanadiske kavaleribrigaden i krigen. Hans monterte portrett av general Jack Seely (senere Lord Mottistone) på laderen hans Warrior oppnådde anerkjennelse. Førtifem av hans kanvier ble stilt ut på "Canadian War Records Exhibition" på Royal Academy , inkludert Charge of Flowerdew's Squadron at Moreuil Wood i mars 1918. Løytnant Gordon Flowerdew fra Lord Strathcona's Horse Cavalry, ble tildelt Victoria Cross for å lede angrep.

Mindre kjent er malerier som inneholder lag med arbeidshester i oppsetningsområdene bak frontlinjene med Canadian Forestry Corps . Artisten husket senere i disse dager i sin selvbiografi:

Mitt neste trekk var uventet og ikke etterlengtet. Blant offiserene som kom for å ta en titt, da nyheten spredte seg om at bildene mine skulle sees på veggene i ... [hovedkvarteret] ..., var det to oberster, begge i Canadian Forestry Corps ... overtale meg at jeg må gå med dem og se selskapene i Canadian Forestry som da jobbet i de mange vakre skogene i Frankrike ....
Skogen i Conche i Normandie var min første opplevelse av å male med skogbruket. Så kom området i skogen i Dreux , en av de fineste i Frankrike, og tok opp femten kvadratkilometer bakke ... Hvert selskap hadde hundre og tjue hester, alle halvavlede Percheron- typer, for det meste svarte og gråtoner. Det eksisterte en rivalisering mellom selskapene om hvilke som hadde de best kondisjonerte lagene. Jeg malte bilder av disse lagene på jobb, bilder av menn som økte, saget ned trær ...

John Nash

Over The Top , 1918, olje på lerret, av John Nash, Imperial War Museum .

Den britiske maleren John Nash mente at "kunstnerens hovedvirksomhet er å trene øyet til å se, deretter å undersøke og deretter trene hånden til å arbeide i sympati med øyet."

Kunstnerens mest berømte krigsmaleri er Over the Top (olje på lerret, 79,4 x 107,3 ​​cm), som nå henger i Imperial War Museum i London. I dette maleriet presenterer kunstneren et bilde av motangrepet til Welsh Ridge 30. desember 1917, der det første bataljonartistens rifler (28. London Regiment) forlot skyttergravene og presset mot Marcoing nær Cambrai . Av de åtti mennene ble sekstiåtte drept eller såret i løpet av de første minuttene.

Nash selv var en av de tolv som ble skånet for maskingeværet i anklagen som er avbildet i maleriet. Han skapte dette kunstverket tre måneder senere. Krigskunstneren laget et avslappende, tøft, levende bilde. Maleriet gir en fortelling om menn som går fremover til tross for sannsynligheten for ikke å komme tilbake i live:

Så snart linjen vår, som satt på sin rystende måte, dukket opp, følte jeg at to menn i nærheten hadde blitt truffet, to skygger falt til bakken og rullet under føttene våre, den ene med et høyt skrik og den andre i stillhet som en okse. En annen forsvant med en bevegelse som en galning, som om han hadde blitt båret bort. Instinktivt lukket vi rekker og presset hverandre fremover, alltid fremover, og såret midt i mellom lukket seg. Befalingsoffiseren stoppet og løftet sverdet, droppet det, falt på kne, hans kneelende kropp falt bakover i rykk, hjelmen falt på hælene og han ble værende der, hodet avdekket, og så opp mot himmelen. Linjen har raskt delt seg for å unngå å bryte denne immobiliteten. Men vi kunne ikke se løytnanten lenger. Ikke flere overordnede, da ... Et øyeblikks nøling holdt tilbake den menneskelige bølgen som hadde nådd begynnelsen av platået. Den hese lyden av luft som passerte gjennom lungene våre, kunne høres over stamping av føtter. Framover! ropte en soldat. Så vi marsjerte alle fremover og beveget oss raskere og raskere i løpet vårt mot avgrunnen.

Arthur Streeton

Portrett av Arthur Streeton (1917) av George Lambert.
Amiens, nøkkelen til vest av Arthur Streeton, 1918.

Den australske maleren Arthur Streeton var en australsk offisiell krigskunstner med Australian Imperial Force , og hadde rang som løytnant . Han tjenestegjorde i Frankrike tilknyttet 2. divisjon .

Streeton brakte noe av antipodene Heidelberg -skolefølsomhet til maleriene hans fra en ANZAC slagmark i Frankrike.

Streetons mest berømte krigsmaleri, Amiens nøkkel i vest viser Amiens landsbygd med skitne røyk av slagmarkrøyk som flekker horisonten, noe som blir et subtilt krigsbilde.

Som krigskunstner fortsatte Streeton å forholde seg til landskap og verkene hans har blitt kritisert for ikke å konsentrere seg om de kampende soldatene.

Streeton hadde som mål å produsere "militært stilleben" og fange de daglige øyeblikkene av krigen. Streeton observerte at, "Ekte bilder av slagmarker er ting som ser veldig stille ut. Det er ikke mye å se, alle og ting er skjult og kamuflert."

Skulptur

Charles Webb Gilbert

Mont St. Quentin -minnesmerket (ca. 1925) minnes mennene i de australske keiserstyrkene (AIF) og deres bidrag i slaget som ble utkjempet i dette området.

Denne heroiske skulpturen ble designet som en del av Mont St. Quentin Memorial som ble dedikert på midten av 1920-tallet i Mont St. Quentin , Frankrike. Det originale minnesmerket for mennene i 2. australske divisjon inneholder en heroisk bronsestatue av en australsk soldat som bajonetter en tysk ørn.

En bronseplakett på monumentets sokkel lyder: 'Til offiserene, underoffiserer og menn fra 2. australske divisjon som kjempet i Frankrike og Belgia i den store krigen 1916, 1917, 1918.'

Statuen på toppen av minnesmerket og basrelieffene på sidene, som ble skulpturert av henholdsvis løytnant Charles Web Gilbert og May Butler-George, ble fjernet av den okkuperende tyske hæren i 1940. De ble senere erstattet med en ny statue og ny lettelser.

Minne

Minnesmerket fra første verdenskrig i Washington, DC viser effekten av de siste årene.

Ikoniske minnesmerker som ble opprettet etter krigen, er utformet som minnesymboler og som nøye konstruerte kunstverk.

I London ble Guards Memorial designet av billedhuggeren Gilbert Ledward i 1923–26. Bygningen ble reist på Horse Guards Parade og dedikert til de fem Foot Guards regimentene fra første verdenskrig . Bronsefigurene ble støpt fra våpen fra den store krigen, til minne om det første slaget ved Ypres og andre kamper.

Litteratur

Remarque's All Quiet på vestfronten

Første verdenskrig har vært gjenstand for mange romaner; langt den mest kjente er Erich Maria Remarque 's Intet nytt fra Vestfronten , som presenterte et dystert syn på krigen fra tysk perspektiv.

Krigen var også gjenstand for kjent poesi, særlig av Wilfred Owen og Siegfried Sassoon , som begge tjenestegjorde i krigen (det samme gjorde Remarque). Et annet bemerkelsesverdig dikt er " In Flanders Fields " av den kanadiske soldaten John McCrae , som også tjenestegjorde i krigen; det førte til bruk av minnesvalmuen som et symbol for soldater som har omkommet i krig.

Flere hele sjangre vokste ut av skuffelsen og skuffelsen fra første verdenskrig. De hardkokte detektivromanene på 1920-tallet inneholdt bitre veteranhovedpersoner. De skrekkhistorier av HP Lovecraft etter krigen viste en ny følelse av nihilisme og fortvilelse i møte med et kaldt, kaotiske kosmos, svært ulikt hans mer konvensjonell skrekk før krigen.

Første verdenskrig var aldri fullt så fruktbart et tema som andre verdenskrig for amerikansk skjønnlitteratur, men det ble likevel opprettet et stort antall skjønnlitterære verk om det i Europa, Canada og Australia. Mange krigsromaner har imidlertid gått tom for trykk siden originalen. Tallrike vitenskapelige studier har dekket de store skjønnlitterære forfattere og skrifter.

Av deltakere

Med hovedvekt på krigen

Med krigen som kontekst eller bakgrunn

Teater

Skuespill som ble satt under første verdenskrig inkluderer:

Filmer

Over 100 filmer har blitt satt, helt eller delvis, under første verdenskrig. Blant de mest bemerkelsesverdige er:

Fjernsyn

Det har vært flere TV -serier og miniserier under første verdenskrig.

Den fjerde serien av det britiske tv -dramaet Upstairs, Downstairs fra 1971–75 , som ble sendt i 1974, ble satt i løpet av første verdenskrig og viste krigens virkninger fra perspektivet til et rekkehus i London .

Den australske miniserien 1985 Anzacs handlet om medlemmer av det australske og New Zealand Army Corps under første verdenskrig og miniserien 2015 Gallipoli handlet om Gallipoli -kampanjen .

Blackadder Goes Forth , den fjerde og siste serien av den britiske sitcom Blackadder , som ble sendt i 1989, presenterte et satirisk syn på krigen og det britiske militæret.

My Boy Jack var en TV -film fra 2007, tilpasset fra stykket med samme navn, om Rudyard Kiplings sønn, som ble drept i Frankrike.

Den andre serien av det britiske tv -dramaet Downton Abbey , som ble sendt i 2011, viste virkningen av krigen hovedsakelig fra perspektivet til den samme eiendommen.

World War l brukes til sesong 2 -episoden "The War to End All Wars" i NBC -serien Timeless . I episoden reiser Rufus og Wyatt til første verdenskrig 14. september 1918 for å redde Lucy fra Rittenhouse.

I tillegg:

Populære sanger

Videospill

Det har vært relativt få kamper satt under første verdenskrig. Mange av de som har blitt fokusert på luftkrig, for eksempel Sopwith fra 1984. NecroVision er imidlertid et av få førstepersonsskytespill i første verdenskrig, hvor spilleren kjemper på kjente slagmarker under krigen, for eksempel Somme. Call of Duty: Black Ops II 's siste DLC pakken inneholder 'Origins', en zombie kart som ligger i en dieselpunk Frankrike under første verdenskrig I.

Valiant Hearts: The Great War ble utgitt av Ubisoft i 2014. Spillet handler om fire karakterer som hjelper en tysk soldat med å finne sin sanne kjærlighet. Dette eventyret er inspirert av brev skrevet under første verdenskrig.

Selv om ikke mange videospill er satt under første verdenskrig, har det vært en betydelig mengde modifikasjoner for andre spill som endrer disse enten delvis eller helt til innstillingen fra første verdenskrig (for eksempel "The Great War" mod for Napoleon: Total War ) .

Mai 2016 avslørte EA DICE Battlefield 1 , et førstepersonsskytespill som først og fremst spilte i første verdenskrig med Harlem Hellfighters , Red Baron og Lawrence of Arabia . Den ble utgitt 21. oktober 2016 for Microsoft Windows , PlayStation 4 og Xbox One .

I spillet Death Stranding i 2019 møter spillerkarakteren Sam Porter Bridges fiendtlige skjelettsoldater i uniformer fra amerikanske verdenskrigstider i en grøft fra første verdenskrig.

Andre eksempler inkluderer:

Hundreår

Årene fra 2014 til 2019 representerte hundreårsjubileet for første verdenskrig. I løpet av denne perioden minnet flere grupper individer, kamper og bevegelser knyttet til krigen, ofte med vekt på nasjonale identiteter.

Se også

Merknader

Referanser

Eksterne linker