Wozzeck -Wozzeck

For annen bruk, se Wozzeck (disambiguation) .
Wozzeck
Opera av Alban Berg
Hans Heinrich Palitzsch 1974 plakat Wozzek.jpg
1974 plakat av Oldenburgisches Staatstheater
Librettist Berg
Språk tysk
Basert på Woyzeck
av Georg Büchner
Premiere
14. desember 1925 ( 1925-12-14 )
Berlin statsopera

Wozzeck ( tysk uttale: [ˈvɔtsɛk] ) er den første operaen av den østerrikske komponisten Alban Berg . Den ble komponert mellom 1914 og 1922 og ble først fremført i 1925. Operaen er basert på dramaet Woyzeck , som den tyske dramatikeren Georg Büchner etterlot ufullstendig ved sin død. Berg deltok på den første produksjonen i Wien av Büchners skuespill 5. mai 1914, og visste med en gang at han ønsket å basere en opera på den. (På det tidspunktet var stykket fremdeles kjent som Wozzeck , på grunn av en feil transkripsjon av Karl Emil Franzos , som jobbet fra et knapt leselig manuskript; den riktige tittelen ville ikke dukke opp før i 1921.) Fra fragmentene av uordnede scener igjen av Büchner, valgte Berg 15 til å danne en kompakt struktur med tre akter med fem scener hver. Han tilpasset librettoen selv og beholdt "stykkets essensielle karakter, med sine mange korte scener, dets brå og til tider brutale språk, og dets sterke, hvis hjemsøkte, realisme ..."

Handlingen skildrer hverdagen til soldater og innbyggerne i en tysktalende by på landsbygda. Fremtredende temaer som militarisme , ufølsomhet, sosial utnyttelse og tilfeldig sadisme presenteres brutalt og kompromissløst. Mot slutten av akt 1, scene 2, mumler tittelfiguren (Wozzeck): "Likevel er alt fremdeles, som om verden døde," mens medsoldaten Andres mumler: "Natt! Vi må komme tilbake!" tilsynelatende uvitende om Wozzecks ord. En begravelsesmarsj begynner, bare for å forvandle seg til den optimistiske sangen til det militære marsjeringsbandet i den neste scenen. Musikolog Glenn Watkins anser dette som "en levende fremskrivning av forestående verdens undergang som noen som kommer ut av den store krigen ...."

Sammensetningshistorie

Georg Büchner , illustrasjon i en fransk utgave av hans komplette verk (1879).

Berg begynte arbeidet med operaen i 1914, men ble forsinket ved starten av første verdenskrig og kunne bruke tid på å fullføre den bare mens han hadde permisjon fra regimentet hans i 1917 og 1918. Hans erfaring med krigen hadde en markant innvirkning på Wozzeck. . I et brev til kona i juni 1918 skrev han: "Det er litt av meg i karakteren hans, siden jeg har tilbrakt disse krigsårene like avhengig av mennesker jeg hater, har vært i lenker, syk, fanget, resignert faktisk ydmyket. " Hans korrespondanse og notatbøker fra krigsårene avslører en smertefull besettelse av å fullføre Wozzeck .

Komposisjonsskisser og notater for både Wozzeck og Marschen fra Three Pieces for Orchestra som Berg laget under krigen, er strødd med usammenhengende fragmenter av militære ordinanser og terminologi. På en utkastsside til akten 1, scene 2 -libretto, inkluderte Berg notater i dialogen som refererer til østerrikske hærens feilmeldinger . Disse militære signalene ble senere satt inn i partituret i en modifisert, litt atonal form, men var sannsynligvis gjenkjennelige for det østerrikske publikummet i perioden. Scenen for snorking av soldater i brakkene under akt 2, scene 5 ble påvirket av Bergs lignende opplevelse: "denne polyfoniske pusten, gisper og stønnen er det mest særegne refrenget jeg noensinne har hørt. Det er som noe urmusikk som brenner opp fra sjelens avgrunn ... "

I 1916 viet Berg seg til å oppnå rang som Einjährig-Freiwillige Korporal ( korporal ), noe han gjorde senere samme år. I denne perioden, som han skrev til sin kone, "i flere måneder har jeg ikke gjort noe med Wozzeck . Alt ble kvalt. Begravet!" Avslutningsakt 1 sommeren 1919, akt 2 i august 1921 og siste akt i løpet av de påfølgende to månedene (med orkestrering avsluttet i løpet av de påfølgende seks månedene), fullførte Berg Wozzeck i april 1922. For den klimatiske delen brukte han en av hans gamle studentstykker i d -moll .

Prestasjonshistorie

Erich Kleiber , "som programmerte (operaen) på eget initiativ", dirigerte verdenspremieren på Berlin State Opera 14. desember 1925. Walsh hevder at det var "en succès de scandale med forstyrrelser under forestillingen og en blandet press etterpå , men det førte til en strøm av produksjoner i Tyskland og Østerrike, før nazistene sendte det til søppelkassen for ' degenerert kunst ' etter 1933 ". Opprinnelig etablerte Wozzeck seg et solid sted i den vanlige operatradisjonen og ble raskt så godt etablert i repertoaret til de store europeiske operahusene at Berg fant seg i stand til å leve et komfortabelt liv utenfor royaltyene. Han brukte en god del av sin tid gjennom 1920- og 30 -årene på å reise til forestillinger og holde foredrag om operaen.

The Philadelphia Hotel Opera Company ga Wozzeck' s American premiere på 19 mars 1931 på Philadelphia Metropolitan Opera House , med Leopold Stokowski gjennomføre.

Arnold Schoenbergs tidligere elev, dirigenten og BBC -programplanleggeren Edward Clark , produserte en sending av fragmenter av verket i en studiokonsert 13. mai 1932, med BBC Symphony Orchestra under Sir Henry Wood . På den 14 mars 1934 i Queens Hall , Adrian Boult gjennomført en komplett konsertforestilling av Wozzeck , igjen produsert av Edward Clark. Operaen fikk sin første britiske iscenesettelse i Royal Opera House , Covent Garden, 22. januar 1952.

En typisk fremføring av verket tar litt over halvannen time.

Musikalsk stil og struktur

Wozzeck regnes generelt som den første operaen som ble produsert i avantgarde- stil fra 1900-tallet og er også et av de mest kjente eksemplene på atonalitet (musikk som unngår å etablere en nøkkel ) og Sprechgesang . Berg fulgte i fotsporene til læreren hans, Schoenberg, ved å bruke fri atonalitet til å uttrykke følelser og til og med tankeprosessene til karakterene på scenen. Uttrykket for galskap og fremmedgjøring ble forsterket med atonal musikk.

Musikken er atonal: den følger ikke teknikkene til major/minor -tonalitetssystemet dominerende i Vesten i barokk- , klassisk- og romantiskperioden . Den bruker andre metoder for å kontrollere tonehøyden for å styre harmonien ; den tritone B-F, for eksempel representerer Wozzeck og Marie, permanent i en kamp med hverandre. Kombinasjonen av B ♭ og D ♭ (en mindre tredjedel ) representerer koblingen mellom Marie og barnet. På denne måten vender operaen kontinuerlig tilbake til visse tonehøyder for å markere avgjørende øyeblikk i handlingen. Dette er ikke det samme som et sentralt senter , men over tid etablerer gjentagelsen av disse tonene kontinuitet og struktur.

Leitmotiver

Operaen bruker en rekke musikalske teknikker for å skape enhet og sammenheng. Den første er ledemotiver . Som med de fleste eksempler på denne metoden, brukes hvert ledemotiv på en mye subtilere måte enn å være direkte knyttet til et tegn eller objekt. Likevel er motiver for kapteinen, doktoren og trommelen major veldig fremtredende. Wozzeck er tydelig forbundet med to motiver, det ene høres ofte mens han skynder seg på eller av scenen, den andre uttrykker mer sløvt sin elendighet og hjelpeløshet i møte med presset han opplever. Marie ledsages av motiver som uttrykker hennes sensualitet, som når hun tar imot et par øredobber fra Drum Major. Et motiv som ikke er knyttet til et fysisk objekt er akkordparet som lukker hver handling, brukt i en oscillerende repetisjon til de nesten er uskarpe i hverandre.

Det mest betydningsfulle motivet ble først hørt sunget av Wozzeck (i den første scenen med kapteinen), til ordene " Wir arme Leut " ("vi fattige folk"). Etter å ha sporet en mindre akkord med en ekstra syvende , blir den ofte hørt som et tegn på karakterenes manglende evne til å overskride situasjonen.

\ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver" \ remove "Bar_engraver"} \ relative c '{\ clef bass r8 dis-- b-[e,-] g4--} \ addlyrics {Wir arme Meut ! }

Berg gjenbruker også motiver fra scener som ble hørt tidligere i operaen for å gi innsikt i karakterers tanker. For eksempel informerer militærbandmusikkens gjentakelse i siste scene av akt 1 publikum om at Marie tenker på trommelmajorens attraktivitet.

Et nesten umerkelig ledemotiv er singelhøyden B, som symboliserer drapet. Det høres først pp helt på slutten av akt 2, etter Wozzecks ydmykelse, etter hans ord " Einer nach dem andern " ("en etter en"), og blir stadig mer insisterende under drapsscenen, med Maries siste rop om hjelp a to- oktavhopp fra B 5 til B 3 , til etter drapet, da hele orkesteret eksploderer gjennom et langvarig crescendo på denne noten, først i kor på B 3 , deretter spredt over hele orkesterets rekkevidde i oktaver.

Klassiske former

Berg bestemte seg for ikke å bruke klassiske operaformer som aria eller trio . I stedet får hver scene sin egen indre sammenheng ved bruk av former mer vanlig assosiert med abstrakt instrumental musikk. Den andre scene av akt 2 (i løpet av hvilken legen og kaptein hån Wozzeck om Marie utroskap), for eksempel, består av et forspill og trippel fuge . Den fjerde scenen i akt 1, med fokus på Wozzeck og legen, er en passacaglia .

Scenene i tredje akt beveger seg utover disse strukturene og vedtar nye strategier. Hver scene er et sett med variasjoner, men ikke nødvendigvis på en melodi. Dermed er scene to en variant av en enkelt tone, B ♮ , som høres kontinuerlig i scenen, og den eneste tonen som høres i de kraftige orkestrale crescendos på slutten av akt 3, scene 2. Scene 3 er en variant av en rytmisk mønster, med hvert stort tematisk element konstruert rundt dette mønsteret. Scene 4 er en variant av et akkord, som utelukkende brukes for hele scenen. Det følgende orkestrale mellomspillet er en fritt komponert passasje som er solid forankret i d -moll. Til slutt er den siste scenen en moto perpetuo , en variasjon på en enkelt rytme ( quaver ).

Tabellen nedenfor oppsummerer den dramatiske handlingen og formene utarbeidet av Fritz Mahler .

Drama Musikk
Utstillinger Lov 1 Fem karakterstykker
Wozzeck og kapteinen Scene 1 Suite
Wozzeck og Andres Scene 2 Rhapsody
Wozzeck og Marie Scene 3 Militærmarsj og vuggevise
Wozzeck og legen Scene 4 Passacaglia
Marie og trommelen major Scene 5 Andante affettuoso (quasi Rondo )
Dramatisk utvikling Lov 2 Symfoni i fem satser
Marie og hennes barn, senere Wozzeck Scene 1 Sonatabevegelse
Kapteinen og legen, senere Wozzeck Scene 2 Fantasi og fuga
Marie og Wozzeck Scene 3 Largo
Hage på en taverna Scene 4 Scherzo
Vaktrom i brakkene Scene 5 Rondo con introduzione
Katastrofe og epilog Lov 3 Seks oppfinnelser
Marie og hennes barn Scene 1 Oppfinnelse om et tema
Marie og Wozzeck Scene 2 Oppfinnelse på en lapp (B ♮ )
Taverna Scene 3 Oppfinnelse på rytme
Wozzecks død Scene 4 Oppfinnelse på en sekskant
Mellomspill Oppfinnelse på en nøkkel ( d -moll )
Barn som leker Scene 5 Oppfinnelse om en vanlig quaver -bevegelse

Roller

Roller, stemmetyper, premierebesetning
Rolle Stemmetype Premiere rollebesetning, 14. desember 1925
Dirigent: Erich Kleiber
Wozzeck baryton Leo Schützendorf
Marie, hans samboer sopran Sigrid Johanson
Maries sønn diskant Ruth Iris Witting
Kaptein buffo tenor Waldemar Henke
Doktor Buffo bass Martin Abendroth
Trommel Major holdtentenor Fritz Soot
Andres, Wozzecks venn lyrisk tenor Gerhard Witting
Margret, Maries nabo contralto Jessika Koettrik
Første lærling dyp bass Ernst Osterkamp
Andre lærling høy baryton Alfred Borchardt
Galning høy tenor Marcel Noé
En soldat baryton Leonhard Kern
Soldater, lærlinger, kvinner, barn

Sammendrag

Lov 1

Scene 1 ( Suite )

Wozzeck barberer kapteinen, som forelærer ham om egenskapene til en "anstendig mann" og håner ham for å leve et umoralsk liv. Wozzeck svarer slavisk "Jawohl, Herr Hauptmann " ("Ja herre, kaptein") gjentatte ganger på kapteinens overgrep. Men når kapteinen håner Wozzeck for å ha et barn "uten Kirkens velsignelse", protesterer Wozzeck med at det er vanskelig å være dydig når man er fattig, og ber kapteinen om å huske leksjonen fra evangeliet, "Lasset die Kleinen zu mir kommen! " ("La de små barna komme til meg," Markus 10:14). Kapteinen er forvirret av Wozzecks teologiske kunnskap og hvinker engstelig: "Hva mener du? Og hva slags nysgjerrig svar er det? Du gjør meg ganske forvirret!" Wozzeck fortsetter diskusjonen med å hevde at det ville være lett å være moralsk hvis han var velstående, og at hvis de fattige noen gang "kom til himmelen, måtte vi alle lage torden!" Den forvirrede kapteinen, som ikke var i stand til å forstå Wozzeck, innrømmer til slutt at han er "en anstendig mann, bare du tenker for mye!" Kapteinen avslutter diskusjonen og sier at den har "ganske utmattet" ham og chiter Wozzeck igjen å gå sakte før han endelig går ut.

Scene 2 ( Rhapsody and Hunting Song)

Wozzeck og Andres skjærer stokker mens solen går ned. Wozzeck har skremmende visjoner og Andres prøver uten hell å roe ham.

Scene 3 ( mars og vuggevise )

En militær parade går forbi utenfor Maries rom. Margret håner Marie for å flørte med soldatene. Marie lukker vinduet og synger en vuggevise for sønnen. Wozzeck kommer så innom og forteller Marie om de forferdelige visjonene han har hatt, og dro umiddelbart uten å se sønnen, til stor forferdelse for Marie. Hun beklager at hun er fattig.

Scene 4 ( Passacaglia )

Legen skjeller ut Wozzeck for ikke å ha fulgt instruksjonene hans angående kosthold og oppførsel. Men når legen hører om Wozzecks psykiske avvik, blir han glad og gratulerer seg med suksessen med eksperimentet.

Scene 5 ( Rondo )

Marie beundrer trommelen major utenfor rommet sitt. Han gjør fremskritt mot henne, som hun først avviser, men deretter godtar etter en kort kamp.

Johann Christian Woyzeck, mannen som Büchner 's spill er basert på.

Lov 2

Scene 1 ( Sonata-Allegro )

Marie ber barnet sitt om å sove mens hun beundrer øredobber som trommelen major ga henne. Hun blir forskrekket når Wozzeck kommer. Han spør hvor hun har fått øredobber, og hun sier at hun fant dem. Selv om Wozzeck ikke er overbevist, gir hun henne litt penger og går. Marie tukter seg selv for oppførselen.

Scene 2 ( Fantasia and Fugue on 3 Themes)

Legen skynder seg forbi kapteinen på gaten, som oppfordrer ham til å senke farten. Legen fortsetter deretter å skremme kapteinen ved å spekulere i hvilke plager han kan ha. Når Wozzeck kommer innom, insinuerer de at Marie er utro mot ham.

Scene 3 ( Largo )

Wozzeck konfronterer Marie, som ikke benekter mistankene hans. Rasende, Wozzeck er i ferd med å slå henne når hun stopper ham og sier at selv faren hennes aldri våget å legge en hånd på henne. Uttalelsen hennes "bedre en kniv i magen min enn hendene på meg" får i tankene til Wozzeck tankene om hans hevn.

Scene 4 ( Scherzo )

Blant en mengde ser Wozzeck Marie danse med trommelen major. Etter et kort jegerkor, spør Andres Wozzeck hvorfor han sitter alene. En lærling holder en full preken, så nærmer en idiot seg Wozzeck og roper at scenen er "Lustig, lustig ... aber es riecht ... Ich riech, ich riech Blut!" ("gledelig, gledelig, men det lukter ... jeg lukter, jeg lukter blod").

Scene 5 (Rondo)

I brakkene om natten holder Wozzeck, som ikke klarer å sove, Andres våken. Trommelen Major kommer inn, beruset, og vekker Wozzeck ut av sengen for å kjempe med ham.

Lov 3

Scene 1 (oppfinnelse om et tema)

På rommet sitt om natten leser Marie for seg selv fra Bibelen. Hun roper at hun ønsker tilgivelse.

Scene 2 (oppfinnelse på et enkelt notat (B))

Wozzeck og Marie går i skogen ved en dam. Marie er engstelig for å gå, men Wozzeck holder henne tilbake. Når en blodrød måne stiger, sier Wozzeck at hvis han ikke kan ha Marie, kan ingen andre, og stikker henne.

Scene 3 (oppfinnelse om rytme)

Folk danser på en taverna. Wozzeck kommer inn, og da hun så Margret, danset hun med henne og dro henne på fanget. Han fornærmer henne, og ber henne deretter synge en sang for ham. Hun synger, men merker deretter blod på hånden og albuen; alle begynner å rope på ham, og Wozzeck, opphisset og besatt av blodet, skynder seg ut av tavernaen.

Scene 4 (oppfinnelse på en Hexachord )

Etter å ha kommet tilbake til drapsstedet, blir Wozzeck besatt av tanken på at kniven han drepte Marie med vil krenke ham, og kaster den i dammen. Når den blodrøde månen dukker opp igjen, vader Wozzeck, i frykt for at han ikke har kastet kniven langt nok fra land og også ønsker å vaske bort blodet som flekker klærne og hendene, i dammen og drukner. Kapteinen og legen, som gikk forbi, hører Wozzeck stønnende og skynde seg avsted.

Mellomspill (oppfinnelse på nøkkel ( d -moll ))

Dette mellomspillet leder til finalen.

Scene 5 (oppfinnelse på en åttende note moto perpetuo , quasi toccata )

Neste morgen leker barn i solskinnet. Nyheten sprer seg om at Maries kropp er funnet, og de alle stikker av for å se, bortsett fra Maries sønn, som etter et uvitende øyeblikk følger etter de andre.

Instrumentering

Wozzeck bruker et ganske stort orkester og har tre ensembler på scenen i tillegg til pitorkesteret (et marsjerende band i akt 1, scene 3; et kammerorkester i akt 2, scene 3; og et tavernaband i akt 2, scene 4; en oppreist piano spilles også i akt 3, scene 3). Instrumenteringen er:

Pit orkester

Spesielle grupper

Marching band (Act I, scene iii):

Berg bemerker at marsjerende bandmedlemmer kan bli tatt fra pitorkesteret, noe som angir nøyaktig hvor spillerne kan dra med en fotnote nær slutten av Act I, scene ii.

Tavernband (Act II, scene iv):

I tillegg, for Tavern-scenen i Act III, scene iii, ber Berg om et up-of-tune oppreist piano .

Kammerorkester (akt II, scene iii):

Instrumenteringen samsvarer med Schoenbergs kammersymfoni nr. 1 .

Andre versjoner av Wozzeck

Det er flere forskjellige versjoner av Wozzeck i operarepertoaret bortsett fra Bergs. Den tyske komponisten Manfred Gurlitt 's Wozzeck , også basert på Büchners skuespill, ble først fremført fire måneder etter Bergs verk. Gurlitt's Wozzeck , som ble opprettet uten kjennskap til Bergs, har forblitt i sin skygge.

Arrangementer av Bergs setting inkluderer en for 22 sangere og 21 instrumentale deler av den kanadiske komponisten John Rea og en for et redusert orkester på rundt 60 spillere for mindre teatre av komponisten og med Schoenberg -studenten Erwin Stein i samarbeid med Berg.

påvirkninger

Orkesterets stigende akkorder under Wozzeck er drukning er oppgitt i Luciano Berio 's Sinfonia (1968-1969).

Opptak

Referanser

Siterte kilder

Andre kilder

  • Adorno, Theodor W. (1991), Alban Berg: Master of the Smallest Link . Trans. Juliane Brand og Christopher Hailey. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-33016-5
  • Hall, Patricia (2011), "Berg's Wozzeck ". Studier i musikalsk Genesis, struktur og tolkning . New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-534261-1 | www.oup.com/us/bergswozzeck; Brukernavn: Music2 Password: Book4416 (åpnet 29. oktober 2012)
  • Jarman, Douglas (1979), The Music of Alban Berg . London og Boston: Faber & Faber ISBN  0-571-10956-X  ; Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-03485-6
  • Jarman, Douglas (1989), "Alban Berg, Wozzeck ". Cambridge Opera Håndbøker . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-24151-0 (klut) ISBN  0-521-28481-3 (pbk)
  • Perle, George (1980), Operaene til Alban Berg , bind 1: " Wozzeck ". Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-03440-6
  • Schmalfeldt, Janet (1983), "Berg's Wozzeck ", Harmonisk språk og dramatisk design . New Haven: Yale University Press ISBN  0-300-02710-9

Eksterne linker