Yamaha DX7 - Yamaha DX7

Yamaha DX7
YAMAHA DX7.jpg
Yamaha DX7
Digital programmerbar algoritme synthesizer
Produsent Yamaha
Datoer 1983–1989
Pris $ 1,995 US
£ 1,495 GBP
¥ 248,000 JPY
Tekniske spesifikasjoner
Polyfoni 16-stemme
Timbrality Monotimbral
Bi-timbral ( DX7 II )
Oscillator 6 digitale sinusbølgeoperatører per stemme, 32 oppdateringsalgoritmer
Syntesetype Digital lineær frekvensmodulasjon /
additiv syntese (alg. #32)
Filter ingen
Demper 1 tonekonvolutt og 6 amplitudegeneratorer per stemme
Etterberøring uttrykk Ja (kanal)
Hastighetsuttrykk Ja
lagring minne 32 oppdateringer i RAM (backup av batteri); frontpanel ROM/RAM kassettport
Effekter ingen
Maskinvare YM21280 (OPS) operatørbrikke
YM21290 (EGS) konvoluttgenerator
Inngang/utgang
Tastatur 61-note med hastighet
og følsomhet etter berøring
Venstre kontroll pitch-bend og modulasjonshjul
Ekstern kontroll MIDI inn/ut/gjennom, inngang for fotpedal x2, inngang for fotbryter x2, inngang for valgfri pustestyring

Den Yamaha DX7 er en synthesizer produsert av Yamaha fra 1983 til 1989. Det var den første vellykkede digital synthesizer og er en av de mest solgte synthesizere i historien, solgte over 200.000 enheter.

På begynnelsen av 1980 -tallet ble synthesizer -markedet dominert av analoge synthesizers . FM -syntese , et middel for å generere lyder via frekvensmodulasjon , ble utviklet av John Chowning ved Stanford University , California. FM -syntese skapte lysere, "glassere" lyder, og kunne bedre etterligne akustiske lyder som messing. Yamaha lisensierte teknologien for å lage DX7, og kombinerte den med veldig store integrasjonsbrikker for å redusere produksjonskostnadene.

Med sine komplekse menyer og mangel på konvensjonelle kontroller, var det få som lærte å programmere DX7 i dybden. Imidlertid ble de forhåndsinnstilte lydene stifter av popmusikken på 1980-tallet , brukt av artister inkludert A-ha , Kenny Loggins , Kool & the Gang , Whitney Houston , Chicago , Phil Collins , Luther Vandross og Billy Ocean . Den elektriske pianolydet ble spesielt mye brukt, spesielt i kraftballader . Produsent Brian Eno mestret programmeringen, og den var avgjørende for hans arbeid innen omgivelsesmusikk .

DX7 ble etterfulgt av FM -synthesizere inkludert DX1 , DX5, DX9, DX11, DX21 , DX27 og DX100 .

Utvikling

På midten av 1900-tallet hadde frekvensmodulasjon (FM), et middel for å bære lyd, blitt forstått i flere tiår og ble mye brukt til å kringkaste radiooverføringer . På 1960 -tallet, ved Stanford University , California, utviklet John Chowning FM -syntese , et middel for å bruke FM til å generere lyder som er forskjellige fra analog syntese . I 1971, for å demonstrere sitt kommersielle potensial, brukte Chowning FM for å etterligne akustiske lyder som organer og messing. Stanford patenterte teknologien og håpet å lisensiere den, men ble avvist av amerikanske selskaper inkludert Hammond og Wurlitzer . Chowning følte at ingeniørene deres, som var vant til analog syntese, ikke forsto FM.

På det tidspunktet var det japanske selskapet Yamaha verdens største produsent av musikkinstrumenter, men hadde liten markedsandel i USA. En av sjefsingeniørene deres besøkte Stanford, og ifølge Chowning "forsto han på ti minutter ... Jeg antar at Yamaha allerede hadde jobbet i det digitale domenet, så han visste nøyaktig hva jeg sa." Yamaha lisensierte teknologien i ett år for å bestemme dens kommersielle levedyktighet, og i 1973 begynte orgeldivisjonen å utvikle en prototype FM monofonisk synthesizer . I 1975 forhandlet Yamaha frem eksklusive rettigheter for teknologien. Roland -grunnlegger Ikutaro Kakehashi var også interessert, men møtte Chowning seks måneder etter at Yamaha hadde godtatt avtalen; Kakehashi sa senere at Yamaha var de naturlige partnerne i satsingen, ettersom de hadde ressurser til å gjøre FM -syntese kommersielt levedyktig.

John Chowning , som utviklet frekvensmoduleringsteknologien som ble brukt i DX7

Yamaha opprettet den første maskinvareimplementeringen av FM -syntese. Den første kommersielle FM -synthesizeren var Yamaha GS1, utgitt i 1980, som var dyrt å produsere på grunn av integrerte kretsbrikker . Samtidig utviklet Yamaha midler til å produsere integrasjonsbrikker i svært stor skala ; disse tillot DX7 å bruke bare to sjetonger, sammenlignet med GS1's 50. Yamaha endret også implementeringen av FM -algoritmene i DX7 for effektivitet og hastighet, og produserte en samplingshastighet høyere enn Stanfords synthesizere. Chowning følte at dette ga en merkbar "strålende type lyd".

Yamaha viste en prototype av DX7 i 1982, merket CSDX med referanse til Yamaha CS -serien med analoge synthesizere. På slutten av 1982 fløy briten Dave Bristow og amerikanske Gary Leuenberger, eksperter på Yamaha CS-80 , til Japan for å utvikle DX7s stemmer. De hadde mindre enn fire dager på seg til å lage DX7s 128 forhåndsinnstilte oppdateringer.

Funksjoner

Innstillingsknappene inkluderer kontroller for effekter som portamento .

Sammenlignet med de "varme" og "uklare" lydene fra analoge synthesizere , høres den digitale DX7 "harde", "glassete" og "kjølige" ut, med en rikere og lysere lyd. De forhåndsinnstilte lydene utgjør "slått" og "plukket" lyd med komplekse transienter . Tastaturet strekker seg over fem oktaver , med sekstenoters polyfoni , noe som betyr at seksten toner kan høres samtidig. Den har 32 lydgenererende algoritmer, hver med et annet arrangement av de seks sinusbølgeoperatørene . Den tastatur uttrykk muliggjør hastighet følsomhet og aftertouch. DX7 var den første synthesizeren med en flytende krystallskjerm , og den første som lot brukerne navngi oppdateringer.

Salg

DX7 var den første kommersielt vellykkede digitale synthesizeren og er fortsatt en av de bestselgende synthesizerne i historien. I følge Bristow hadde Yamaha håpet at DX7 ville selge mer enn 20 000 enheter; i løpet av et år oversteg ordrene 150 000, og den hadde solgt 200 000 enheter etter tre år. Det var den første synthesizeren som solgte mer enn 100 000 enheter. Yamaha produserte enheter i en skala amerikanske konkurrenter kunne ikke matche; til sammenligning solgte Moog 12 000 Minimoog -synthesizere på 11 år, og klarte ikke å dekke etterspørselen. FM -patentet var i årevis en av Stanfords høyeste inntekter. Chowning mottok royalty for alle Yamahas FM -synthesizere.

Ifølge Dave Smith , grunnlegger av synthesizerfirmaet Sequential , "Synthesizer-markedet var lite på slutten av 70-tallet. Ingen solgte 50 000 av disse tingene. Det var ikke før Yamaha DX7 kom ut at et selskap sendte 100 000 pluss synths . " Smith sa at DX7 solgte bra da den var rimelig, hadde klaviaturuttrykk og 16 stemmer, og viktigere var at den var bedre til å etterligne akustiske lyder enn konkurrerende produkter. Chowning krediterte suksessen kombinasjonen av FM -patentet med Yamahas chipteknologi.

innvirkning

På utgivelsestidspunktet var DX7 den første digitale synthesizeren de fleste musikere hadde brukt. Det var veldig forskjellig fra de analoge synthesizerne som hadde dominert markedet; ifølge MusicRadar gjorde de "piggete" og "krystallinske" lydene det til "den perfekte motgift mot et tiår med analoge bølgeformer".

" Danger Zone ", en singel fra 1986 av Kenny Loggins , bruker forhåndsinnstillingen DX7 "BASS 1".

Med komplekse undermenyer vist på en LCD og ingen knapper og glidebrytere for å justere lyden, syntes mange DX7 var vanskelig å programmere. MusicRadar beskrev grensesnittet som "nesten ugjennomtrengelig arkitektur bestående av operatører, algoritmer og uvanlige konvolutter, alt tilgjengelig via kjedelige menyer og en liten visning". I stedet for å lage sine egne lyder, brukte de fleste brukerne forhåndsinnstillingene, som ble mye brukt i 1980 -tallets popmusikk. Forhåndsinnstillingen "BASS 1" ble brukt på sanger som " Take On Me " av A-ha , " Danger Zone " av Kenny Loggins og " Fresh " av Kool & the Gang .

Forhåndsinnstillingen "E PIANO 1" ble spesielt kjent, spesielt for kraftballader , og ble brukt av artister inkludert Whitney Houston , Chicago , Phil Collins , Luther Vandross , Billy Ocean og Celine Dion . I 1986 ble forhåndsinnstillingen brukt i 40% av singel nummer én på den amerikanske Billboard Hot 100 , 40% av land nummer én og 60% av RnB nummer én. En annen populær forhåndsinnstilling etterligner lyden av et Rhodes -piano , og fikk noen til å forlate Rhodos til fordel for DX7.

Noen få musikere som var dyktige til å programmere DX7 fant sysselsetting som skapte lyder for andre handlinger. Brian Eno lærte å programmere DX7 i dybden og brukte den til å lage ambient musikk på albumet Apollo: Atmospheres and Soundtracks fra 1983 . Han delte instruksjoner for å gjenskape patchene sine i et nummer av Keyboard fra 1987 . Som produsent brukte Eno DX7 på plater av U2 og Coldplay . I senere år ble DX-lydene sett på som datert eller klisjéaktig, og interessen for FM-syntese gikk ned, med brukte digitale synthesizere som selges for mindre enn analoge.

Etterfølgere

I følge Sound on Sound , over midten av 1980-tallet, oversvømmet "Yamaha markedet med en mengde rimelige FM-synths." I 1987 ga den ut DX7II, selv om den ikke stemte overens med forgjengerens suksess. Ytterligere etterfølgere inkluderer TX81Z , DX1 , DX11 og DX21 . Yamaha produserte reduserte versjoner av DX -lydbrikken , for eksempel YM2612 , for bruk i teknologier som Sega Genesis -spillkonsollen . I 2015 ga Yamaha ut en oppdatert, mindre FM -synthesizer, Reface DX.

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker