Zaha Hadid - Zaha Hadid


Zaha Hadid

Zaha Hadid i Heydar Aliyev kultursenter i Baku nov 2013.jpg
Hadid på Heydar Aliyev kultursenter , november 2013
Født
Zaha Mohammad Hadid

( 1950-10-31 )31. oktober 1950
Døde 31. mars 2016 (2016-03-31)(65 år)
Miami , Florida , USA
Nasjonalitet Irak, Storbritannia
Alma mater American University of Beirut
Architectural Association School of Architecture
Okkupasjon Arkitekt
Foreldre) Mohammed Hadid
Wajeeha Sabonji
Øve på Zaha Hadid arkitekter
Bygninger Vitra brannstasjon , MAXXI , Bridge Pavilion , Contemporary Arts Center , Heydar Aliyev Center , Riverside Museum
Nettsted www .zaha-hadid .com

Dame Zaha Mohammad Hadid DBE RA ( arabisk : زها حديد Zaha Hadid , 31 oktober 1950 - 31. mars 2016) var en irakisk arkitekt, kunstner og designer, anerkjent som en sentral skikkelse i arkitekturen i slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre. Hadid ble født i Bagdad , Irak , og studerte matematikk som bachelor og meldte seg deretter på Architectural Association School of Architecture i 1972. På jakt etter et alternativt system til tradisjonell arkitektonisk tegning, og påvirket av suprematisme og den russiske avantgarden , adopterte Hadid maleri som et designverktøy og abstraksjon som et undersøkelsesprinsipp for å "undersøke modernismens avbrutte og uprøvde eksperimenter [...] for å avdekke nye byggefelt."

Hun ble beskrevet av The Guardian som "Queen of the curve", som "frigjorde arkitektonisk geometri og ga den en helt ny uttrykksfull identitet". Hennes viktigste arbeider inkluderer London Aquatics Center for OL i 2012, Broad Art Museum , Romas MAXXI Museum og Guangzhou operahus . Noen av prisene hennes har blitt delt posthumt, inkludert statuetten for Brit Awards 2017 . Flere av bygningene hennes var fremdeles under bygging på tidspunktet for hennes død, inkludert Daxing internasjonale flyplass i Beijing, og Al Wakrah stadion i Qatar , et sted for fotball -VM 2022 .

Hadid var den første kvinnen som mottok Pritzker Architecture Prize , i 2004. Hun mottok Storbritannias mest prestisjefylte arkitekturpris, Stirling Prize , i 2010 og 2011. I 2012 ble hun utnevnt til Dame av Elizabeth II for tjenester til arkitektur, og i februar 2016, måneden før hennes død, ble hun den første kvinnen som individuelt ble tildelt Royal Gold Medal fra Royal Institute of British Architects ( Ray Eames og Sheila O'Donnell hadde tidligere blitt tildelt den sammen med Charles Eames og John Henholdsvis Tuomey ).

Tidlig liv, akademisk karriere og familie

Zaha Hadid ble født 31. oktober 1950 i Bagdad , Irak , i en irakisk familie av overklasse . Faren hennes, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid , var en velstående industrimann fra Mosul . Han var med på å grunnlegge den venstre-liberale al-Ahali-gruppen i 1932, en betydelig politisk organisasjon på 1930- og 1940-tallet. Han var en av grunnleggerne av det nasjonaldemokratiske partiet i Irak og fungerte som finansminister etter at monarken ble styrtet etter det irakiske statskuppet i 1958 for regjeringen til general Abd al-Karim Qasim . Moren hennes, Wajiha al-Sabunji, var en kunstner fra Mosul mens broren Foulath Hadid var forfatter, regnskapsfører og ekspert på arabiske saker. Hadid nevnte en gang i et intervju hvordan hennes tidlige barndomsreiser til de gamle sumeriske byene i Sør -Irak vekket hennes interesse for arkitektur. På 1960 -tallet gikk Hadid på internater i England og Sveits.

Hadid studerte matematikk ved American University of Beirut før han i 1972 flyttet til London for å studere ved Architectural Association School of Architecture . Der studerte hun med Rem Koolhaas , Elia Zenghelis og Bernard Tschumi . Hennes tidligere professor, Koolhaas, beskrev henne ved eksamen som "en planet i sin egen bane." Zenghelis beskrev henne som den mest fremragende eleven han noen gang har undervist. 'Vi kalte henne oppfinner av 89 grader. Ingenting var noen gang på 90 grader. Hun hadde et spektakulært syn. Alle bygningene eksploderte i små biter. "Han husket at hun var mindre interessert i detaljer, for eksempel trapper." Måten du tegnet en trapp på, ville du knuse hodet mot taket, og plassen ble redusert og redusert, og du havner i det øvre hjørnet av taket. Hun kunne ikke bry seg om små detaljer. Hennes sinn var på de bredere bildene - når det gjaldt snekkerverket , visste hun at vi kunne fikse det senere. Hun hadde rett. ' Hennes AA konfirmasjonen avhandling, Malevich er Tektonik , var et konsept og design for en 14-nivå hotellet ligger på Londons Hungerford Bridge gjennomføres som en akrylmaling, inspirert av verkene til den russiske suprematisme kunstneren Kazimir Malevich .

Etter eksamen i 1977 gikk hun på jobb for sine tidligere professorer, Koolhaas og Zenghelis, ved Office for Metropolitan Architecture , i Rotterdam , Nederland. Gjennom hennes tilknytning til Koolhaas møtte hun arkitektingeniøren Peter Rice , som ga henne støtte og oppmuntring i de tidlige stadiene av karrieren. Hadid ble en naturalisert statsborger i Storbritannia. Hun åpnet sitt eget arkitektfirma, Zaha Hadid Architects , i London i 1980. På begynnelsen av 1980 -tallet introduserte Hadids stil publikum for en ny moderne arkitekturstil gjennom sine ekstremt detaljerte og profesjonelle skisser. På den tiden var folk fokusert på postmodernismedesign, så designene hennes var en annen tilnærming til arkitektur som skilte henne fra andre designere.

Deretter begynte hun sin karriere som undervisning i arkitektur, først ved Architectural Association, deretter gjennom årene ved Harvard Graduate School of Design , Cambridge University , University of Chicago , Hochschule für bildende Künste i Hamburg, University of Illinois i Chicago , og Columbia University . Hun tjente sitt tidlige rykte med sine forelesninger og fargerike og radikale tidlige design og prosjekter, som ble mye publisert i arkitektoniske tidsskrifter, men stort sett var ubygde. Hennes ambisiøse, men ubebygde prosjekter inkluderte en plan for Peak in Hong Kong (1983), og en plan for et operahus i Cardiff , Wales, (1994). Cardiff -opplevelsen var spesielt nedslående; designen hennes ble valgt som den beste av konkurransejuryen, men den walisiske regjeringen nektet å betale for det, og oppdraget ble gitt til en annen og mindre ambisiøs arkitekt. Omdømmet hennes i denne perioden hvilte i stor grad på hennes undervisning og de fantasifulle og fargerike maleriene hun laget av de foreslåtte bygningene. Hennes internasjonale rykte ble sterkt forsterket i 1988 da hun ble valgt til å vise sine tegninger og malerier som en av syv arkitekter valgt til å delta på utstillingen "Deconstructivism in Architecture" kuratert av Philip Johnson og Mark Wigley på New Yorks Museum of Modern Art . Dette, en konferanse i Tate i London og presseomtale om arbeidet hennes begynte ikke bare å få navnet hennes ut i arkitekturverdenen, men tillot folk å knytte en bestemt arkitekturstil til Hadid.

Tidlige bygninger (1991–2005)

Vitra brannstasjon (1991–1993)

En av hennes første klienter var Rolf Fehlbaum, president-direktør i det sveitsiske møbelfirmaet Vitra , og senere, fra 2004 til 2010, medlem av juryen for den prestisjetunge Pritzker arkitekturprisen . I 1989 hadde Fehlbaum invitert Frank Gehry , den gang lite kjente, til å bygge et designmuseum på Vitra-fabrikken i Weil-am-Rhein . I 1993 inviterte han Hadid til å designe en liten brannstasjon for fabrikken. Hennes radikale design, laget av rå betong og glass, var et skulpturelt verk sammensatt av skarpe diagonale former som kolliderer sammen i midten. Designplanene dukket opp i arkitekturmagasiner før byggingen. Da den var ferdig, fungerte den bare som en brannstasjon i en kort periode, da Weil am Rhein snart åpnet sin egen brannstasjon. Det ble et utstillingsrom i stedet, og vises nå med verkene til Gehry og andre kjente arkitekter. Det var startskuddet for hennes arkitektkarriere.

Bergisel skihopp (1999–2002)

Hadid tegnet et offentlig boligfelt i Berlin (1986–1993) og organiserte en utstilling, "The Great Utopia" (1992), på Guggenheim -museet i New York. Hennes neste store prosjekt var et hoppbakke på Bergisel, i Innsbruck, Østerrike. Det gamle hoppbakken, bygget i 1926, hadde blitt brukt i vinter -OL 1964 og 1976. Den nye strukturen skulle inneholde ikke bare et hoppbakke, men også en kafé med 150 seter med 360-graders utsikt over fjellene. Hadid måtte kjempe mot tradisjonalister og mot tiden; prosjektet måtte fullføres på ett år, før neste internasjonale konkurranse. Designet hennes er 48 meter høyt og hviler på en base sju meter med syv meter. Hun beskrev det som "en organisk hybrid", et kryss mellom en bro og et tårn, som ved sin form gir en følelse av bevegelse og fart.

Center for samtidskunst, Cincinnati (1997–2000)

På slutten av 1990 -tallet begynte karrieren å ta fart, da hun vant oppdrag for to museer og et stort industribygg. Hun konkurrerte mot Rem Koolhaas og andre kjente arkitekter om utformingen av Contemporary Arts Center i Cincinnati, Ohio (1997–2000). Hun vant, og ble den første kvinnen som designet et kunstmuseum i USA. På 8500 kvadratmeter var museet ikke stort, og designet hennes hadde ikke flamboyansen til Guggenheim Bilbao fra Frank Gehry , bygget samtidig. Men prosjektet demonstrerte Hadids evne til å bruke arkitektoniske former for å skape interiørdrama, inkludert det sentrale elementet, en 30 meter lang svart trapp som går mellom massive buede og kantede betongvegger.

Phaeno Science Center (2000–2005)

I 2000 vant hun en internasjonal konkurranse for Phaeno Science Center , i Wolfsburg , Tyskland (2002–2005). Det nye museet var bare litt større enn Cincinnati -museet, med 9 000 kvadratmeter plass, men planen var mye mer ambisiøs. Det var lignende i konseptet til bygningene til Le Corbusier , hevet opp syv meter på betongstolper. I motsetning til Corbusiers bygninger, planla hun at plassen under bygningen skulle fylles med aktivitet, og hver av de 10 massive omvendte kjegleformede søylene som holder bygningen oppe, inneholder en kafé, en butikk eller en museumsinngang. De vippende søylene når opp gjennom bygningen og støtter også taket. Museumsstrukturen ligner et enormt skip, med skrå vegger og asymmetriske spredning av vinduer, og interiøret med sine kantede søyler og utsatte ståltakskarm gir en illusjon om å være inne i et fartøy eller laboratorium.

Ordrupgaard Museum forlengelse (2001–2005)

I 2001 begynte hun med et annet museumsprosjekt, en forlengelse av Ordrupgaard- museet nær København, Danmark, et museum med en samling fransk og dansk kunst fra 1800-tallet i herskapshuset til samleren fra 1800-tallet. Det nye bygget er 87 meter langt og 20 meter bredt, og er forbundet med en fem meter bred passasje til det gamle museet. Det er ingen rette vinkler - bare diagonaler - i museets betongskall. Gulv-til-tak-glassveggene i galleriet gjør hagen til bakgrunn i utstillingene.

BMW administrasjonsbygg (2001–2005)

I 2002 vant hun konkurransen om å designe en ny administrativ bygning for fabrikken til bilprodusenten BMW i Leipzig, Tyskland. De tre forsamlingsbygningene ved siden av ble designet av andre arkitekter; bygningen hennes fungerte som inngangen og det hun kalte "nervesenteret" i komplekset. Som med Phaeno Science Center , er bygningen heist over gatenivå på skrå betongstolper. Interiøret inneholder en rekke nivåer og gulv som ser ut til å kaskade, skjermet av vippende betongbjelker og et tak støttet av stålbjelker i form av et 'H'. Det åpne interiøret inne var ment, skrev hun, for å unngå "den tradisjonelle segregeringen av arbeidsgrupper" og for å vise "global gjennomsiktighet for den interne organisasjonen" til foretaket, og skrev at hun hadde lagt særlig vekt på parkeringsplassen foran av bygningen, med den hensikt, skrev hun, å "forvandle den til et eget dynamisk skuespill".

I 2004 vant hun Pritzker arkitekturpris , den mest prestisjefylte prisen innen arkitektur, selv om hun bare hadde fullført fire bygninger - Vitra brannstasjon, skiheisen i Innsbruck Østerrike, parkeringsplassen og Terminus Hoenheim North i Frankrike og samtidskunst Senter i Cincinnati. I utlysningen kunngjorde juryens leder Thomas Pritzker : "Selv om hennes arbeid er relativt lite, har hun oppnådd stor anerkjennelse og energien og ideene viser enda større løfter for fremtiden."

Store prosjekter (2006–2010)

Zaragoza Bridge Pavilion (2005–2008)

Mellom 1997 og 2010 våget Hadid seg inn i ingeniørenes område for brobygging, et felt som også ble okkupert av andre topparkitekter inkludert Norman Foster og Santiago Calatrava . Mellom 2005 og 2008 designet og bygde hun Bridge-Pavilion of Zaragoza , som både var en utstillingshall og en bro, laget for Expo 2008 , et arrangement om temaene vann og holdbar utvikling. Betongbruspennet som paviljongen hviler på er 85 meter langt målt fra utstillingsstedet til en øy i elven Ebro. Broen bærer eller er festet til fire tunnellignende utstillingsrom hun kalte "belger", som spredte seg til øya, i en total lengde på 275 meter. Belgene er dekket med en hud av 26 000 trekantede helvetesild, hvorav mange åpner for å slippe inn luft og lys. Som hennes andre strukturer består bropaviljongen utelukkende av diagonale skråninger og kurver, uten rettvinkler av ortogonale former. Ved sin buede form og lave profil passer bropaviljongen jevnt inn i det gresskledde landskapet langs elven.

Sheikh Zayed Bridge (1997–2010)

Mellom 1997 og 2010 konstruerte hun en mye mer ambisiøs bro, Sheikh Zayed Bridge, som hedrer Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan , mellom øya Abu Dhabi og fastlandet i Abu Dhabi , samt til Abu Dhabi internasjonale lufthavn . Både utformingen av broen og belysningen, bestående av gradvis skiftende farger, ble designet for å gi inntrykk av bevegelse. Silhuetten av broen er en bølge, med en hovedbue på 235 meter lang, som står 60 meter over vannet. Det totale spennet på fire baner er 842 meter langt, og inkluderer også gangveier.

National Museum of Arts of the 21st Century (MAXXI), Roma, Italia (1998–2010)

National Museum of Arts of the 21st Century ( MAXXI for short), i Roma, ble designet og bygget mellom 1998 og 2010. Hovedtemaet i arkitekturen er følelsen av bevegelse; Alt i strukturen ser ut til å bevege seg og flyte. Hadid hentet inspirasjon fra de omkringliggende ortogonale nettnettene for å bestemme den generelle formen. Fasaden tilhører hennes tidligere periode, med glatte buede hvite vegger og et stramt svart -hvitt fargevalg. Bygningen ligger på grupper på fem veldig tynne pyloner, og ett galleri med glassflate henger prekært på plassen foran museet og skaper skygge. Rowan Moore fra The Guardian of London beskrev formen som "å bøye avlange rør, som overlapper, krysser og hoper seg over hverandre. Bildene er av flyt og bevegelse, og det ligner et dement stykke transportarkitektur. Inne, svarte ståltrapper og broer, undersiden deres gløder med hvitt lys, flyr over et tomrom. De tar deg med til galleriene, som selv er verk med frossen bevegelse. Designet er ment å generere det Hadid kalte "samløp, forstyrrelser og turbulens",

Guangzhou operahus (2003–2010)

I 2002 vant Hadid en internasjonal konkurranse om sitt første prosjekt i Kina. Den Guangzhou Opera House ligger i et nytt forretningsområde i byen, med en ny 103-etasjes glasstårnet bak det. Det dekker 70 000 kvadratmeter og ble bygget til en kostnad på 300 millioner dollar. Komplekset består av et teater med 1800 sitteplasser, et flerbruksteater, inngangsparti og salong. En overbygd sti med restauranter og butikker skiller de to hovedstrukturene. Denne bygningen, som flere av hennes senere bygninger, var inspirert av naturlige jordformer; arkitekten selv omtalte det som "de to småsteinene". Det ser ut som to gigantiske glatte kantblokker som står overfor 75 000 paneler av polert granitt og glass. Edwin Heathcote, som skrev for Financial Times , bemerket Hadids konsentrasjon om hvordan designet hennes kunne forvandle bylandskapet i Guangzhou, da bygningen steg som sentrum for det nye forretningsområdet. Han skrev i 2011 at Hadid "produserte en bygning som ser ut til å suge det omkringliggende landskapet inn i en virvel av bevegelse og virvlende rom ... fremstår både som fremmedlegeme i et landskap med uforståelig storhet (og ofte overveldende banalitet), og som en ekstrudering av dette landskapets særegne natur. " Nicolai Ourousoff, arkitekturkritiker i New York Times , skrev at "å gå inn i hovedsalen er som å gå inn i den myke innsiden av en østers ... Det konkave taket er gjennomboret av tusenvis av små lys - det ser ut som du sitter under kuppelen på en klar nattehimmel. " Ourousoff bemerket at den ferdige bygningen hadde konstruksjonsproblemer: mange av granittflisene på utsiden måtte skiftes ut, og gips og annet interiørarbeid ble dårlig utført av de uerfarne arbeiderne, men han berømmet Hadids evne "til å formidle en følelse av kropper i bevegelse "og kalte bygningen" en kinesisk perle som hever omgivelsene. "

Store prosjekter (2011–2012)

Riverside Museum, Glasgow, Skottland (2004–2011)

Riverside Museum roof swirl 02.png

The Riverside Museum (2004-2011), på bredden av elven Clyde Glasgow, Skottland , huser Glasgow Museum of Transport . Hadid beskrev den 10.000 kvadratmeter store bygningen, med 7.000 kvadratmeter gallerirom, som "en bølge", "folder i bevegelse" og "et skur i form av en tunnel, åpent i ytterendene, den ene enden mot byen og den andre mot Clyde. " Som mange av bygningene hennes, oppfattes hele formen bare sett ovenfra. Fasadene er dekket med sinkplater , og taklinjen har en rekke topper og vinkler. De indre galleriene forårsaket noen kontroverser; besøkende som kom for å se samlingen av historiske biler fant ut at de er montert på veggene, høyt overhead, så det er umulig å se på dem. Rowan Moore fra The Guardian of London skrev: "Plassen handler tydeligvis om bevegelse ... Utenfor er det, typologisk, et supermarked, en stor ting på en parkeringsplass som søker å tiltrekke deg ... Den har gåte og majestet, men ikke vennlighet. "

London Olympics Aquatics Centre (2005–2011)

Hadid beskrev sitt Aquatics Center for sommer -OL 2012 i London som "inspirert av væskens geometri i bevegelse". Bygningen dekker tre svømmebassenger, og har plass til 17 500 tilskuere ved de to hovedbassengene. Taket, laget av stål og aluminium og dekket med tre på innsiden, hviler på bare tre støtter; den er i form av en parabolsk bue som faller i midten, med de to bassengene i hver ende. Setene er plassert i bukter ved siden av de buede og utadvendte glassveggene. På 269 millioner pund kostet komplekset tre ganger det opprinnelige estimatet, hovedsakelig på grunn av takets kompleksitet. Dette var gjenstand for mange kommentarer da den ble konstruert, og det var den første olympiske bygningen i 2012 som begynte, men den siste som ble ferdig. Det ble rost av arkitekturkritikere. Rowan Moore fra The Guardian sa at taket "flyter og bølger seg" og kalte senteret "OLs mest majestetiske rom".

Broad Art Museum, Michigan State University, East Lansing, Michigan, USA (2007–2012)

The Broad kunstmuseum ved Michigan State University i East Lansing, Michigan , Hadid nest prosjekt i USA, har en plass på 4,274 kvadratmeter, dedikert til samtidskunst og moderne kunst og en historisk samling. Den parallellogramformede bygningen lener seg skarpt og ser ut til å velte. Hadid skrev at hun tegnet bygningen slik at fasadene i skrå, plissert rustfritt stål skulle gjenspeile nabolaget rundt fra forskjellige vinkler; bygningen endrer farge kontinuerlig avhengig av været, tidspunktet på dagen og solvinkelen. Som Hadid kommenterte, vekker bygningen "nysgjerrighet uten å virkelig avsløre innholdet". Elaine Glusac fra The New York Times skrev at arkitekturen til det nye museet "radikaliserer gatebildet". Museet ble brukt i en scene fra Batman vs Superman -filmen fra 2016.

Galaxy SOHO, Beijing, Kina (2008–2012)

Mange av Hadids senere store verk finnes i Asia. Den Galaxy SOHO i Beijing, Kina (2008-2012) er en kombinasjon av kontorer og et kommersielt senter i sentrum av Beijing med totalt 332,857 kvadratmeter, sammensatt av fire forskjellige ovoide glasskork som er satt sammen av flere buede passasjer på forskjellige nivåer. Hadid forklarte, "de indre rommene følger den samme sammenhengende formelle logikken for kontinuerlig krumhet." Komplekset, som de fleste bygningene hennes, gir inntrykk av at hver del av dem er i bevegelse.

Sist fullførte større prosjekter (2013–2016)

Heydar Aliyev Center, Baku Aserbajdsjan (2007–2013)

Den Heydar Aliyev senter i Baku , Aserbajdsjan (2007-2013) er et gigantisk kultur og konferansesenter med tre auditorier, bibliotek og museum, med en total plass på 10,801 kvadratmeter på en flate på 15,514 kvadratmeter, og en høyde på 74 meter. Hadid skrev at "dens flytende form stammer fra foldene til den naturlige topografien i landskapet og omslutter senterets forskjellige funksjoner", selv om bygningen da den sto ferdig, stort sett var omgitt av boligblokker fra sovjettiden. Peter Cook i Architectural Review kalte det "en hvit visjon, vanvittig total, arrogant fullstendig ... et unikt objekt som forvirrer og motsier det rimelige ... en bølgeform som feier opp, nesten lungende, inn i himmelen ... her er arkitektur som den ultimate teatererklæringen ... Det er den mest fullstendige erkjennelsen av den irakiskfødte arkitekts visjon om svevende kurver og rennende rom. "

Senteret består av åtte etasjer og inkluderer et auditorium med 1000 seter, utstillingsrom, konferansesal, verksted og et museum. Ingen rett linje ble brukt i prosjektet til komplekset. Bygningens form er bølgelignende og helheten er unik og harmonisk. En slik arkitektonisk struktur står for post-modernistisk arkitektur og danner oseanisk følelse. Bygningens linjer symboliserer sammensmeltning av fortid og fremtid.

Selv om selve bygningen ble hyllet mye, ble Dame Zaha kritisert i mange kretser da hun ble tildelt Storbritannias mest prestisjefylte arkitekturpris, Design Museum "Year of Design", den første kvinnen som gjorde det. Bygningen ble oppkalt etter den tidligere herskeren i Aserbajdsjan, Heydar Aliyev , og bestilt av sønnen Illham , som ble president etter farens død i 2003. Hugh Williamson , direktør for Human Rights Watch for Europe og den sentralasiatiske divisjonen, kalt Aliyev "en autoritær leder og det er sønnen hans også." Den tidligere sovjetiske hemmelige politigeneralen regjerte i 30 år, først som sin kommunistiske leder og deretter som president. Amnesty International anklaget ham for brudd på menneskerettigheter, avstemning av uregelmessigheter og skremming av opposisjonen mens han var ved makten. Flere arkitekturkritikere som beundret selve verket mente at Dame Zaha burde ha reist spørsmål om denne undertrykkende lederen selv da hun godtok oppdraget, og andre kritikere stilte spørsmål ved at Storbritannia ga sin mest prestisjefylte arkitekturpris til en bygning som minnet en ond sovjetisk diktator.

Dongdaemun Design Plaza, Seoul, Korea (2007–2013)

Den Dongdaemun Design Plaza (2007-2013) er blant de største bygningene i Seoul , Sør-Korea . Navnet betyr "Østens store port", med referanse til de gamle murene i byen. Komplekset på 86 574 kvadratmeter inneholder utstillingsrom, et museum for design, konferanserom og andre felles fasiliteter, i tillegg til byråer og en markedsplass for designere som er åpen 24 timer i døgnet. Hovedbygningen er 280 meter lang med syv nivåer, inkludert tre nivåer under jorden. Den glatthudede, gigantiske sopplignende strukturen som flyter på skråstolper på utsiden, er laget av betong, aluminium, stål og stein på utsiden, og ferdig innvendig med gips forsterket med syntetisk fiber, akustiske fliser, akrylharpiks og rustfritt stål og polert stein på interiøret. Hadid skrev at de viktigste egenskapene til designet hennes var "åpenhet, porøsitet og holdbarhet." Den har også mange økologiske funksjoner, inkludert en dobbel hud, solcellepaneler og et system for resirkulering av vann.

Library and Learning Center, Vienna University of Economics and Business, Wien, Østerrike (2008–2013)

Library and Learning Center ble designet som midtpunktet i det nye universitetet for økonomi i Wien. Med sine 28 000 kvadratmeter plass, inkluderer de særegne Hadid -funksjonene vegger på 35 grader og massivt svart volum utkraget i en vinkel over plassen foran bygningen. Hun beskrev interiøret slik: "De rette linjene i bygningens eksteriør skiller seg når de beveger seg innover, blir krøllete og flytende for å generere en fritt formet indre kløft som fungerer som den viktigste offentlige plazaen i senteret, samt genererer korridorer og broer som sikrer jevne overganger mellom forskjellige nivåer. "

Serpentine Sackler North Gallery, Kensington Gardens, London UK (2009–2013)

Serpentine Sackler Gallery er en syntese av to forskjellige deler - den klassiske mursteinstrukturen fra 1800 -tallet ved navn The Magazine (en tidligere kruttbutikk) og en strekkstruktur fra det 21. århundre. Dette er det andre kunstrommet (etter MAXII -museet i Roma) der Zaha Hadid Architects jobbet med smelting av både gamle og nye elementer. Zaha Hadids magasinutvidelse på den opprinnelige klasse II-bygningen ble hjulpet av gjeninnføringen av bygningen til et historisk arrangement som en frittstående paviljong i et innhegning, med de tidligere gårdsplassene dekket. North Gallery -utvidelsen har Hadids særegne kjennetegn ved kurver, og huser en serie takvinduer som ønsker naturlig lys velkommen inn i rommet, samt uttrekkbare persienner når det er behov for mindre lys. Hadid jobbet også i samarbeid med arkitekt og arvsspesialist Liam O'Connor, hvis rekonstruksjoner og ombygginger av det opprinnelige rommet ble designet i samråd med English Heritage og Westminster City Council. Utvidelsen huser interne utstillingsrom samt museumsbutikken og kontorer for kuratoriet.

Innovation Tower, Hong Kong Polytechnic University (2007–2014)

The Innovation Tower i Hong Kong (2007-2014) er en del av Hong Kong Polytechnic University . Bygningen på 15 etasjer har 15 000 kvadratmeter plass, med laboratorier, klasserom, studioer og andre fasiliteter for 1800 studenter og deres fakultet. Det ble bygget på stedet for universitetets tidligere fotballbane. De ekstremt komplekse formene for bygningen krevde datamodellering. Tidlige design eksperimenterte med en fasade laget av forsterket plast, tekstiler eller aluminium, men Hadid slo til slutt fast på metallpaneler med flere lag. Bygningen ser ut til å lene seg mot byen. Gulvene inni er synlige fra utsiden som geologiske lag.

Wangjing SOHO Tower, Beijing (2009–2014)

Wangjing SOHO-tårnet i Beijing er den andre bygningen Hadid designet for den store kinesiske eiendomsutvikleren, som ligger halvveis mellom Beijing sentrum og flyplassen. Tårnene skråner og krummer; Hadid sammenlignet dem med kinesiske fans, "hvis volumer snur hverandre rundt i en kompleks ballett." Den høyeste bygningen er 200 meter høy, med to nivåer av butikker og 37 nivåer med kontorer. Et enkelt atrium nivå tre etasjer høyt slutter seg til de tre bygningene ved basen.

Nanjing International Youth Cultural Center (2012–2015)

Nanjing International Youth Cultural Center er to skyskrapere i Nanjing , Jiangsu , Kina . Tårn 1 er 314,5 meter høyt og tårn 2 er 255 meter. Byggingen begynte i 2012 og avsluttet i 2015.

Havnemyndighet, Antwerpen, Belgia (2016)

Av alle hennes arbeider tegnet Hadid bare en regjeringsbygning, havnemyndighetsbygningen , eller Havenhuis, i Antwerpen , Belgia , ferdigstilt i 2016. De fleste nye regjeringsbygninger prøver å uttrykke soliditet og alvor, men havnevesenet, en skiplignende struktur av glass og stål på en hvit betongabbor, ser ut til å ha landet på toppen av den gamle havnebygningen som ble bygget i 1922. Den fasetterte glassstrukturen ligner også en diamant, et symbol på Antwerpens rolle som det største markedet for diamanter i Europa. Det var et av de siste verkene til Hadid, som døde i 2016, året det åpnet. Torget foran bygningen ble omdøpt til Zaha Hadidplein (Zaha Hadidsquare) for å hedre hennes død.

Død

Graven til Zaha Hadid (i midten) på Brookwood kirkegård

31. mars 2016 døde Hadid av et hjerteinfarkt ved Mount Sinai Medical Center i Miami , hvor hun ble behandlet for bronkitt . Hun var 65 år gammel.

Uttalelsen fra hennes London-baserte tegnestue som kunngjorde hennes død lød: "Zaha Hadid ble ansett for å være den største kvinnelige arkitekten i verden i dag". Hun blir gravlagt mellom faren Mohammed Hadid og broren Foulath HadidBrookwood Cemetery i Brookwood, Surrey , England. I testamentet forlot hun 67 millioner pund og testamenterte forskjellige beløp til forretningspartneren og familiemedlemmene. Hennes internasjonale designvirksomheter, som sto for hoveddelen av hennes formue, ble stående på tillit.

Postume store prosjekter (2016 - i dag)

Salerno Maritime Terminal i Salerno, Italia (2000–2016)

Det første store prosjektet som ble fullført kort tid etter hennes død var Salerno Maritime Terminal i Salerno, Italia , hennes første store transportbygning. Hun vant konkurransen om bygningen i 2000, men da ble prosjektet forsinket på grunn av finansiering og tekniske problemer. Hadid speidet stedet fra en politibåt i havnen for å visualisere hvordan det ville se ut fra vannet. Den siste bygningen dekker 50 000 kvadratmeter og koster 15 millioner euro. Paola Cattarin, prosjektarkitekten som fullførte bygningen etter Hadids død, sa: "Vi tenkte på bygningen som en østers, med et hardt skall topp og bunn, og et mykere, flytende, mer organisk interiør." Ved åpningen av den nye bygningen ble det plassert plakater av Hadid rundt i byen hvor det sto: "Farvel Zaha Hadid; Geni og modernitet, inspirasjon og transformasjon, lys som tar form."

Scorpion Tower of Miami

Scorpion Tower of Miami, nå kjent som One Thousand Museum , ble startet mens Hadid fremdeles var i live, men for tiden gjennomgår posthumt. Det er bemerket av de buede ytre søylene som står over hele bygningen. Dens tvilling Scorpion Tower har også blitt bygget i Dubai.

Skyskraper planlegger 666 Fifth Avenue på nytt (2015-ufullstendig)

Mars 2017 rapporterte Kam Dhillon om et skyskraperdesign som ennå ikke var ferdig designet av Hadid før hennes død i 2016 i en artikkel med tittelen "Zaha Hadid Architects Unveils Monumental Skyscraper Project for NYC".

Grand Théatre de Rabat (2014 - ufullstendig)

En futuristisk bygning, trofast mot arkitektens avtrykk, som skal være vert for de største kulturarrangementene i den marokkanske hovedstaden. Arbeidene, som ble lansert i oktober 2014, pågår fortsatt. Dette prosjektet består av et stort flerbruksrom, som har 1822 seter og kan romme forskjellige typer show. For hver kunstnerisk presentasjon med spesifikke akustikkbehov vil teatret være utstyrt med justerbare systemer. Teatret har også et lite modulrom med 127 seter, en restaurant med panoramautsikt, butikker, kafeer og en bokhandel.

Beijing Daxing internasjonale flyplass, Kina

Den Beijing Daxing International Airport åpnet i september 2019.

Sky Park Residence, Bratislava, Slovakia

Komplekset med tre boligtårn i 31 etasjer i nærheten av Bratislava sentrum er fortsatt under bygging. En del av byggeområdet inkluderer en bevart historisk vannverkbygning designet av en av de mest innflytelsesrike slovakiske arkitekter fra begynnelsen av 1900 -tallet - Dušan Jurkovič.

Undervisning

På 1990-tallet, holdt hun Sullivan Chair professorat ved University of Illinois i Chicago 's School of Architecture . Til forskjellige tider tjente hun som gjesteprofessor ved Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK Hamburg), Knowlton School of Architecture ved Ohio State University , Masters Studio ved Columbia University , og var Eero Saarinen gjesteprofessor i arkitektonisk design ved Yale School of Architecture . Fra 2000 var Hadid gjesteprofessor ved Institute of Architecture ved University of Applied Arts Vienna , i Zaha Hadid Master Class Vertical-Studio.

Interiørarkitektur og produktdesign

Hadids flytende interiør i Silken Puerta America i Madrid

Hadid påtok seg også noen høyprofilerte interiørarbeider, inkludert Mind Zone ved Millennium Dome i London, i tillegg til å lage flytende møbelinstallasjoner i de georgiske omgivelsene til Home House private members club i Marylebone, og Z.CAR hydrogendrevet, tre -hjulet bil. I 2009 jobbet hun med klesmerket Lacoste for å lage en ny, high fashion og avansert støvel. Samme år samarbeidet hun også med messingvareprodusenten Triflow Concepts for å produsere to nye design i sin signaturparametriske arkitektoniske stil.

I 2007 designet Hadid Dune Formations for David Gill Gallery og Moon System Sofa for ledende italiensk møbelprodusent B&B Italia .

I 2013 designet Hadid Liquid Glacial for David Gill Gallery, som består av en serie bord som ligner isformasjoner laget av klar og farget akryl. Designet innebærer overflatekompleksitet og brytning i en kraftig flytende dynamikk. Samlingen ble ytterligere utvidet i 2015–2016. I 2016 lanserte galleriet Zahas siste samling av møbler med tittelen UltraStellar

Arkitektfirma

Hadid etablerte et arkitektfirma ved navn Zaha Hadid Architects i New York. En av de bemerkelsesverdige bygningene designet av dette byrået er boutiquepaviljongen Il Makiage .

Rykte

Etter hennes død i mars 2016 skrev Michael Kimmelman fra The New York Times : "hennes skyhøye strukturer satte et preg på skylines og fantasi og i prosessen omformet arkitektur for den moderne tidsalder ... Bygningene hennes økte usikkerheten til en kunst, formidlet på en merkelig måte for en som gikk inn og beveget seg gjennom disse bygningene og i spørsmålene som hennes strukturer reiste om hvordan de ble støttet ... Hadid legemliggjorde i sin flinkhet og løfte epoken med såkalte starchitects som streifet rundt på planeten i jakten på sitt eget kreative geni, tilby mirakler, av og til levere. " Hun siteres for å si "Jeg lager ikke fine små bygninger".

Deyan Sudjic fra The Guardian beskrev Hadid som "en arkitekt som først forestilte seg, og deretter beviste, at rommet kunne fungere på radikale nye måter ... Gjennom hele karrieren var hun en dedikert lærer, begeistret av energien til de unge. Hun var ikke ivrig etter å bli karakterisert som en kvinnelig arkitekt eller en arabisk arkitekt. Hun var rett og slett en arkitekt. "

I et intervju publisert i magasinet Icon sa hun: "Jeg bruker aldri spørsmålet om å være kvinnearkitekt ... men hvis det hjelper yngre mennesker å vite at de kan bryte gjennom glasstaket, har jeg ikke noe imot det." Imidlertid innrømmet hun at hun egentlig aldri følte seg som en del av den mannsdominerende arkitekturen "etablering". Hun sa en gang "Som kvinne i arkitekt er du alltid en outsider. Det er OK, jeg liker å være på kanten."

Noen ganger kalt "kurvens dronning", ble Hadid ofte omtalt i pressen som verdens beste kvinnelige arkitekt. selv om arbeidet hennes også vakte kritikk. The Metropolitan Museum i New York sitert hennes "ukonvensjonelle bygninger som ser ut til å trosse logikken i konstruksjon". Arkitekturspråket hennes ble beskrevet som "berømt ekstravagant", og hun ble anklaget for å bygge "diktatorstater". Arkitekt Sean Griffiths karakteriserte Hadids arbeid som "et tomt fartøy som suger til seg ideologi som måtte være i nærheten av det".

Kontrovers i Qatar

Som arkitekt for et stadion som skulle brukes til fotball -VM 2022 i Qatar i 2022 , ble Hadid beskyldt i The New York Review of Books for å ha gitt et intervju der hun angivelig ikke viste bekymring for migrantarbeidernes død i Qatar involvert i prosjekt. I august 2014 saksøkte Hadid The New York Review of Books for ærekrenkelse og vant. Umiddelbart deretter ga korrekturleseren og forfatteren av stykket der hun ble anklaget for å ikke vise bekymring, en tilbaketrekking der han sa "arbeidet begynte ikke på stedet for Al Wakrah stadion, før to måneder etter at fru Hadid kom med disse kommentarene; og byggingen er ikke planlagt å starte før i 2015 ... Det har ikke vært noen dødsfall av arbeidere på Al Wakrah -prosjektet og fru Hadids kommentarer om Qatar som jeg siterte i anmeldelsen, hadde ingenting å gjøre med Al Wakrah -siden eller noen av prosjektene hennes. Jeg beklager feilen. "

Stil

Beijing Daxing International Airport av Zaha Hadid

Den arkitektoniske stilen til Hadid er ikke lett kategorisert, og hun beskrev seg ikke som en tilhenger av noen stil eller skole. Likevel, før hun hadde bygget en enkelt stor bygning, ble hun kategorisert av Metropolitan Museum of Art som en hovedperson innen arkitektonisk dekonstruktivisme . Hennes arbeid ble også beskrevet som et eksempel på ny-futurisme og parametrisme . En artikkel som profilerte Hadid i magasinet New Yorker hadde tittelen "The Abstractionist".

På den tiden da teknologien integrerte seg i design, godtok Zaha bruken av teknologi, men fortsatte fortsatt å tegne bygningene hennes og lage modeller av designene. Dette var fordi hun ikke ønsket å begrense seg selv og sine design til bare det datamaskinen kunne gjøre.

Gjennom sin designstil maler hun de konseptuelle designene av sine mange prosjekter i flytende og geometriske former der "Zaha Hadids arbeid tok form." Dette ville være store malerier som ville strebe mot designprosessen og "rasjonell karakter av konstruksjonen, tegningene trakk delene og bitene fra hverandre og eksploderte stedet og programmet."

Da hun ble tildelt Pritzkerprisen i 2004, kommenterte juryformannen, Lord Rothschild: "På samme tid som hennes teoretiske og akademiske arbeid, som en praktiserende arkitekt, har Zaha Hadid vært urokkelig i sitt engasjement for modernisme. Alltid oppfinnsom, hun har beveget seg bort fra eksisterende typologi, fra høyteknologi, og har flyttet geometrien til bygninger. "

Designmuseet beskrev arbeidet hennes i 2016 som å ha "de svært ekspressive, svevende væskeformene med flere perspektivpunkter og fragmentert geometri som fremkaller kaos og flux i moderne liv".

Hadid selv, som ofte brukte tett arkitektonisk sjargong, kunne også beskrive essensen i stilen hennes veldig enkelt: "Ideen er ikke å ha noen 90 graders vinkler. I begynnelsen var det diagonalet. Diagonalet kommer fra ideen om eksplosjonen som "omformer" rommet. Dette var en viktig oppdagelse. "

Utmerkelser og æresbevisninger

Hadid ble utnevnt til sjef for Order of the British Empire (CBE) i 2002 Birthday Honours og Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) i Birthday Birthday Honours 2012 for tjenester til arkitektur.

Hadid ble kåret til æresmedlem ved American Academy of Arts and Letters og æresstipendiat ved American Institute of Architects . Hun var i forstanderskapet i The Architecture Foundation .

I 2002 vant Hadid den internasjonale designkonkurransen for å designe Singapores hovedplan for nord . I 2004 ble Hadid den første kvinnelige mottakeren av Pritzker arkitekturpris . I 2005 vant designen hennes konkurransen om det nye bycasinoet i Basel , Sveits, og hun ble valgt som kongelig akademiker . I 2006 ble hun hedret med et tilbakeblikk som spenner over hele arbeidet hennes på Guggenheim -museet i New York ; det året mottok hun også en æresgrad fra American University of Beirut .

I 2008 ble hun rangert som 69. på Forbes -listen over " Verdens 100 mektigste kvinner ". I 2010 ble hun kåret av Time som en innflytelsesrik tenker i TIME 100 -utgaven 2010. I september 2010 oppførte New Statesman Zaha Hadid på nummer 42 i sin årlige undersøkelse av "Verdens 50 mest innflytelsesrike figurer i 2010".

I 2013 ble hun vurdert som en av de 100 mektigste kvinnene i Storbritannia av Woman's HourBBC Radio 4 . I 2014, 2015 og 2016 dukket Hadid opp på Debretts liste over de mest innflytelsesrike menneskene i Storbritannia. I januar 2015 ble hun nominert til Services to Science and Engineering -prisen ved British Muslim Awards .

Hun vant Stirling -prisen , Storbritannias mest prestisjefylte pris for arkitektur, to år på rad: i 2010, for et av hennes mest berømte verk, MAXXI i Roma, og i 2011 for Evelyn Grace Academy , en Z -formet skole i Brixton , London. Hun tegnet også Dongdaemun Design Plaza & Park i Seoul , Sør -Korea , som var midtpunktet i festlighetene for byens betegnelse som World Design Capital 2010. I 2014 vant Heydar Aliyev Cultural Center , designet av henne, Design Museum Design of the Year Award, noe som gjør henne til den første kvinnen som vant toppremien i den konkurransen. I 2015 ble hun den første kvinnen som mottok Royal Gold Medal tildelt av Royal Institute of British Architects.

I 2016 i Antwerpen , Belgia, ble et torg oppkalt etter henne, Zaha Hadidplein , foran forlengelsen av Antwerpens havnehus designet av Zaha Hadid.

Google feiret prestasjonene sine med en Doodle 31. mai 2017 for å minnes datoen (i 2004) da Hadid ble den første kvinnen som vant den prestisjetunge Pritzker arkitekturprisen .

Liste over arkitektoniske arbeider

Maggie's Center , Kirkcaldy , Skottland

Arkitektdesignfirmaet hennes, Zaha Hadid Architects , sysselsetter 400 mennesker og hovedkvarteret ligger i en viktoriansk bygning fra tidligere skole i Clerkenwell , London.

Konseptuelle prosjekter

  • Malevich's Tektonik (1976–77), London, Storbritannia
  • Museum fra det nittende århundre (1977–78), London, Storbritannia
  • Utvidelse av det nederlandske parlamentet (1978–79), Haag, Nederland
  • Irsk statsministerresidens (1979–80), Dublin, Irland
  • Hafenstraße Development (1989), Hamburg, Tyskland
  • Cardiff Bay operahus (1995), Cardiff , Wales - ikke realisert
  • Price Tower the extension hybrid project (2002), Bartlesville, Oklahoma , USA - venter
  • Signature Towers (2006)
  • Kartal-Pendik Masterplan (2006), Istanbul, Tyrkia
  • Bahrain International Circuit (2007), Sakhir, Bahrain
  • Surfers Paradise Transit Center Site (2007), Surfers Paradise, Queensland, Australia

Fullførte prosjekter (utvalg)

Ufullførte prosjekter

Vilnius Guggenheim Hermitage Museum i 2008. I 2010, på oppdrag fra den irakiske regjeringen, å tegne den nye bygningen for Iraks sentralbank . En avtale om å fullføre designfasen av det nye CBI -bygget ble avsluttet 2. februar 2012 ved en seremoni i London. Dette var hennes første prosjekt i hjemlandet Irak. I 2012 vant Hadid en internasjonal konkurranse om å designe et nytt nasjonalt olympisk stadion som en del av det vellykkede budet fra Tokyo om å arrangere sommer -OL 2020 . Etter hvert som den anslåtte byggekostnaden steg, kunngjorde imidlertid den japanske statsministeren Shinzō Abe i juli 2015 at Hadids design ville bli skrotet til fordel for en ny budprosess for å søke etter et rimeligere alternativ. Hadid hadde planlagt å delta i den nye konkurransen, men firmaet hennes klarte ikke å oppfylle det nye kravet om å finne et byggefirma å samarbeide med.

Ikke-arkitektonisk arbeid

Museumsutstillinger

Annet arbeid

  • Natteliv (1999). Zaha Hadid designet scenen for Pet Shop Boys 'verdensturné.
  • En dag med Zaha Hadid (2004). En 52 minutter lang dokumentar der Zaha Hadid diskuterer sitt nåværende arbeid mens hun tar kameraet gjennom sin retrospektive utstilling "Zaha Hadid has Arrived". Regissert av Michael Blackwood.
  • I oktober 2008 gjestredigerte hun Wallpaper- magasinet.
  • 2. januar 2009 var hun gjestredaktør for BBCs flaggskip morgenradionyhetsprogram, Today .

Se også

Bibliografi

  • Taschen, Aurelia og Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (på fransk). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
  • Fontana-Giusti, Gordana og Schumacher, Patrik. (2004). Complete Works of Zaha Hadid , 4 bind, Thames and Hudson, Rizzoli, utgitt på engelsk, oversatt til tysk og spansk. ISBN  0-500-34200-8
  • Jodidio, Philip (2016). Zaha Hadid (på fransk). Taschen . ISBN 978-3-8365-3626-4.

Referanser

Eksterne linker