Zarzuela - Zarzuela

Plakat av Doña Francisquita

Zarzuela ( spansk uttale:  [θaɾˈθwela] ) er en spansk tekstdramatisk sjanger som veksler mellom talt og sunget scener, sistnevnte inneholder operatiske og populære sanger, så vel som dans. Etymologien til navnet er usikker, men noen foreslår at det kan stamme fra navnet på en kongelig jakthytte, Palace of Zarzuela , nær Madrid, hvor den typen underholdning angivelig først ble presentert for retten. Palasset ble igjen oppkalt etter brambles ( zarzas ), som vokste der, og derfor ble festligheter som ble holdt innenfor murene kjent som "Zarzuelas".

Det er to hovedformer for zarzuela : Barokk zarzuela (ca. 1630–1750), den tidligste stilen og romantisk zarzuela (ca. 1850–1950), som kan deles videre i to. Hovedundersjangere er género grande og género chico , selv om det eksisterer andre underavdelinger.

Zarzuela spredte seg til de spanske dominansene, og mange spansktalende land-særlig Cuba -utviklet sine egne tradisjoner. Det er også en sterk tradisjon på Filippinene der den også er kjent som sarswela/sarsuela . Andre regionale og språklige varianter i Spania inkluderer den baskiske zartzuela og den katalanske sarsuela .

Et maskelignende musikkteater hadde eksistert i Spania siden Juan del Encina . Den Zarzuela sjangeren var nyskapende i å gi en dramatisk funksjon på de musikalske numrene, som ble integrert i handlingen i arbeid. Danser og refreng ble inkorporert så vel som solo- og ensemblenummer, alt til orkesterakkompagnement.

Barokk zarzuela

I 1657 på kongeslottet i El Prado deltok kong Filip IV av Spania , dronning Mariana og deres hoff på den første forestillingen av en ny komedie av Pedro Calderón de la Barca , med musikk av Juan Hidalgo de Polanco med tittelen El Laurel de Apolo (The Laurels of Apollo). El Laurel de Apolo symboliserer tradisjonelt fødselen av en ny musikalsk sjanger som hadde blitt kjent som La Zarzuela .

Som Calderón de la Barca tidligere El Golfo de las Sirenas ( The Sirens' Gulf , 1657), El Laurel de Apolo blandet mytologiske vers drama med opera soloer, populære sanger og danser. Karakterene i disse tidlige, barokke zarzuelasene var en blanding av guder, mytologiske skapninger og rustikke eller pastorale komediefigurer; Antonio de Literes populære Acis y Galatea (1708) er nok et eksempel. I motsetning til noen andre operatiske former ble det snakket mellomspill, ofte vers.

Italiensk innflytelse

I Bourbon Spania fra 1700-tallet dominerte italiensk kunstnerisk stil innen kunsten, inkludert italiensk opera . Zarzuela , selv om den fremdeles er skrevet til spanske tekster, endret seg for å imøtekomme den italienske moten. Under kong Charles IIIs regjeringstid utløste politiske problemer en rekke opprør mot hans italienske ministre; disse ble gjentatt i teaterpresentasjoner. Den eldre stilen zarzuela falt av moten, men populær spansk tradisjon fortsatte å manifestere seg i kortere verk, for eksempel tonadilla (eller intermezzo ) med en scene som den fineste litterære eksponenten var Ramón de la Cruz . Musikere som Antonio Rodríguez de Hita var dyktige i den kortere verkestilen , selv om han også skrev en zarzuela i full skala med de la Cruz med tittelen Las segadoras de Vallecas ( The Reapers of Vallecas , 1768). José Castel var en av flere komponister som skrev for Teatro del Príncipe .

1800 -tallet

På 1850- og 1860 -tallet gjenopplivet en gruppe patriotiske forfattere og komponister ledet av Francisco Barbieri og Joaquín Gaztambide zarzuela -formen, og så en mulig frigjøring fra fransk og italiensk musikkhegemoni. Elementene i verket er fortsatt de samme: sungne soloer og refreng, krydret med talte scener og komiske sanger, ensembler og danser. Kostymedramaer og regionale variasjoner florerer, og librettoen (men ofte basert på franske originaler) er rik på spanske formspråk og populær sjargong.

Dagens zarzuelas inkluderte forskjellige regionalisme og populær slang i librettoen deres, for eksempel Madrid Castizos . Ofte skyldtes suksessen til et verk en eller flere sanger som publikum ble kjent med og elsket. Til tross for noen modifikasjoner forble den grunnleggende strukturen til zarzuela den samme: dialogscener, sanger, refreng og komiske scener som vanligvis ble fremført av to skuespillersangere. De kulminerende mesterverkene fra denne perioden var Barbieris Pan y toros og Gaztambides El juramento . En annen bemerkelsesverdig komponist fra denne perioden var Emilio Arrieta .

Romantisk zarzuela

Etter den strålende revolusjonen i 1868 gikk landet inn i en dyp krise (spesielt økonomisk), noe som gjenspeiles i teater. Publikum hadde ikke råd til dyre teaterbilletter for storslåtte oppsetninger , noe som førte til at Teatros Variedades ("variasjonsteatre") steg i Madrid, med billige billetter til ettakter ( sainetes ). Dette "teateret i en time" hadde stor suksess, og zarzuela -komponister tok til den nye formelen med letthet. Single-act zarzuelas ble klassifisert som género chico ("liten sjanger") mens de lengre zarzuelasene på tre akter, som varer opptil fire timer, ble kalt género grande ("grand genre"). Zarzuela grande kjempet videre på Teatro de la Zarzuela de Madrid, grunnlagt av Barbieri og hans venner på 1850 -tallet. Et nyere teater, Apolo, åpnet i 1873. Først forsøkte det å presentere género grande , men det ga snart etter tidens smak og økonomi, og ble "tempelet" for den mer populistiske género chico på slutten av 1870 -tallet .

Musikalsk innhold fra denne epoken spenner fra fullskala operaarier ( romanzas ) til populære sanger, og dialog fra høyt poetisk drama til komiske karakterer med lite liv . Det er også mange typer zarzuela mellom de to navngitte sjangrene, med en rekke musikalske og dramatiske smaker.

Mange av de største zarzuelaene ble skrevet på 1880- og 1890 -tallet, men skjemaet fortsatte å tilpasse seg nye teatralsk stimuli til langt ut på 1900 -tallet. Da den spanske borgerkrigen begynte, gikk formen raskt ned, og de siste romantiske zarzuelasene som holdt scenen ble skrevet på 1950 -tallet.

Mens Barbieri produserte den største zarzuela grande i El barberillo de Lavapiés , var den klassiske eksponenten for género chico hans elev Federico Chueca , hvis La gran vía (komponert med Joaquín Valverde Durán ) var en kult suksess både i Spania og i hele Europa.

Den musikalske arvingen til Chueca var José Serrano , hvis korte, en akt género chico zarzuelas - spesielt La canción del olvido , Alma de dios og de mye senere Los claveles og La dolorosa - danner en stilistisk bro til de mer musikalsk sofistikerte zarzuelasene i det 20. århundre århundre.

Mens zarzuela inneholdt, til og med glorifiserte populære skikker, festivaler og talemåter, spesielt de i Madrid, er noe som aldri finnes i en zarzuela sosial kritikk. Den Zarzuela feiret den etablerte orden i samfunnet; hvis den ønsket noen endring, var det at fremgang eller endring skulle bremses eller elimineres.

Det 20. århundre

	Château Margaux En zarzuela sunget av Lola Membrives og Paco Martínez, spilt inn i Barcelona i 1903
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Fra omtrent 1900 ble begrepet género ínfimo ("degradert" eller "lav sjanger") laget for å beskrive en fremvoksende form for underholdning alliert til revista ( revy ) typen musikalsk komedie: dette var musikkverk som ligner på género chico zarzuela, men lettere og dristigere i sin samfunnskritikk, med scener som skildrer seksuelle temaer og mange verbale dobbeltspillere. Et populært verk fra género ínfimo -årene er La corte de Faraón (1910), av Vicente Lleó , som var basert på den franske operetten Madame Putiphar .

I det andre tiåret av århundret gjorde innflytelsen fra wieners operette og de engelske tilhengerne av Sullivan som Lionel Monckton seg gjeldende, i verk som Molinos de viento og El asombro de Damasco (begge av Pablo Luna ), før den spanske tradisjonen store handlinger ble gjentatt i Amadeu Vives ' Doña Francisquita (1923). Zarzuela fortsatte å blomstre på 1930-tallet, takket være komponister av størrelsen på Pablo Sorozábal -som gjenopplivet det som et middel for sosialpolitisk kommentar- Federico Moreno Torroba og Francisco Alonso .

Imidlertid førte den spanske borgerkrigen til en nedgang i sjangeren, og etter andre verdenskrig var dens utryddelse som en levende sjanger nesten total. Det var ingen nye forfattere, og komposisjonene er ikke renovert. Det har ikke vært noen vesentlige nye verk siden 1950 -tallet; det eksisterende zarzuela -repertoaret er kostbart å produsere, og mange klassikere har blitt fremført bare sporadisk de siste årene, i hvert fall profesjonelt.

Sjangeren har igjen funnet gunst i Spania og andre steder: Spesielt yngre mennesker har blitt tiltrukket av sin lyriske musikk og teateropptog på 1940- og 1950 -tallet. Spansk radio og fjernsyn har viet tiden til zarzuela i 1978, ikke minst i en populær serie programmer produsert av TVE og med tittelen Antología de la zarzuela ("Zarzuela Anthology"). Disse var basert på leppesynkronisering av de klassiske innspillingene på 1940- og 1950 -tallet. Noen år tidligere jobbet impresario José Tamayo et teaterforestilling med samme navn som populariserte stykker zarzuela gjennom flere nasjonale og internasjonale turer.

Zarzuela i Catalonia

Mens zarzuela -tradisjonen blomstret i Madrid og andre spanske byer, utviklet Catalonia sin egen zarzuela , med librettoer på katalansk . Atmosfæren, plottene og musikken var ganske annerledes enn modellen som seiret i Madrid, ettersom den katalanske zarzuela ønsket å tiltrekke seg en annen offentlighet, de borgerlige klassene. Catalan zarzuela ble litt og litt omgjort til det som på katalansk kalles teatre líric català ("katalansk lyrisk teater"), med en egen personlighet, og med modernistiske tekstforfattere og komponister som Enric Granados eller Enric Morera .

I de siste årene av 1800 -tallet, da modernismen dukket opp, kom en av de bemerkelsesverdige modernistene , og en av Felip Pedrells elever, Amadeu Vives inn på Barcelona -scenen. Han bidro til opprettelsen av Orfeó Català i 1891, sammen med Lluís Millet . Til tross for en suksess som ble opprettholdt over mange år, tok hans musikalske ambisjon ham til Madrid, hvor zarzuela hadde en høyere profil. Vives ble en av de viktigste zarzuela -komponistene, med slike mesterverk som Doña Francisquita .

Zarzuela på Cuba og Mexico

På Cuba representerer afrocubanismo zarzuelas av Ernesto Lecuona ( María la O ; El cafetal ), Eliseo Grenet ( La virgen morena ) og Gonzalo Roig ( Cecilia Valdés , basert på Cirilo Villaverdes klassiske roman) en kort gullalder av politisk og kulturell betydning . Disse og andre arbeider sentrerte seg om mulata -kvinnens situasjon og andre svarte underklasser i det kubanske samfunnet. Den fremragende stjernen i mange av disse produksjonene var Rita Montaner .

Mexico hadde også sine egne zarzuela -tradisjoner. Et eksempel er Carlo Curti 's La Cuarta plana , star Esperanza Iris .

Zarzuela på Filippinene

På grunn av spansk kolonisering har Zarzuela Musical Theatre blitt mye tilpasset av filippinere i deres innfødte kulturer, særlig i urbane områder. Teatret ble først introdusert av spanskene i 1878, til tross for at det hadde kolonistyre siden midten av 1500 -tallet. I løpet av denne tiden ble stykkene fremført bare av spanske mennesker. I 1880 var flertallet av utøverne og forfatterne filippinere, særlig den filippinske nasjonalhelten, José Rizal , som var glad i stykket. Etterpå ble lokale språk, i stedet for spansk, brukt til å fremføre det komplekse teateret, med tillegg fra flere kulturer i hele øygruppen. Da Filippinene ble kolonisert av amerikanerne på begynnelsen av 1900-tallet, ble humoren fra moro-moro-spillet lagt inn i den filippinske zarzuela, mens han beveget seg bort fra den tradisjonelle spanske zarzuela. Teateret ble deretter brukt av filippinere til å uttrykke frihet fra diskriminering og kolonistyre, og skildret det filippinske folket som seiret mot spanjolene og amerikanerne ved slutten av hvert skuespill. De revolusjonære overtonene i stykket fikk de amerikanske kolonialistene til å arrestere forskjellige artister og forfattere av den filippinske zarzuela, i den grad at de kraftig stengte hele zarzuela -selskaper på Filippinene. På 1920 -tallet, på grunn av introduksjonen av kinoen, ble zarzuela svært populær i distriktene, noe som gjorde at amerikanerne ikke kunne stoppe stykkene fra å spre seg. Den filippinske zarzuela utviklet seg til en slags komedie med manerer som er forskjellige fra den filippinske smaken. I 2011 ble scenekunsten sitert av National Commission for Culture and the Arts som en av de immaterielle kulturarvene på Filippinene under kategorien scenekunst som regjeringen kan nominere i UNESCOs immaterielle kulturarvlister . I 2012, gjennom et partnerskap med UNESCO, etablerte den filippinske regjeringen dokumentene som trengs for å ivareta den filippinske zarzuela. UNESCO har sitert den filippinske zarzuela som det nasjonale teatret og operaen på Filippinene.

Spilt inn zarzuela

Fra 1950 og fremover hadde zarzuela fremgang i en serie LP -innspillinger fra EMI, Hispavox og andre, med verdensomspennende distribusjon. En serie produsert av Alhambra -selskapet i Madrid, flertallet ledet av den ledende spanske konduktøren Ataulfo ​​Argenta hadde særlig suksess. Mange kjente sangere snart til å bli verdensberømte, som Teresa Berganza , Alfredo Kraus og Pilar Lorengar ; og senere Montserrat Caballé og Plácido Domingo . Mindre kjente artister som Ana María Iriarte, Inés Ribadeneira, Toñy Rosado, Carlos Munguía, Renato Cesari og andre lånte ofte sine stemmer til innspillingene. Korene i Orfeón Donostiarra og Singers 'Choir of Madrid bidro også og rundet av den generelle kvaliteten på verkene. Etter Argentas død fortsatte andre som Indalecio Cisneros og Rafael Frühbeck de Burgos i hans fotspor. Det ble også gjort innspillinger utført av komponistene selv, for eksempel Pablo Sorozábal og Federico Moreno Torroba . Mange kjente sangere, inkludert Victoria de los Angeles og Montserrat Caballé, har spilt inn album med zarzuela-sanger og arier.

Mange zarzuela-produksjoner er nå å se på DVD og Blu-ray- plate. I mars 2009 ga EuroArts ut Amor, Vida de Mi Vida , en innspilling på Blu-ray-plate av en zarzuela-konsert i august 2007 av Plácido Domingo og Ana María Martínez , med Mozarteum Orchestra of Salzburg dirigert av Jesús López-Cobos . I april 2009 lanserte BBC / Opus Arte en Blu-ray-plate av en forestilling av juli 2006 Federico Moreno Torroba 's Luisa Fernanda med Plácido Domingo og Nancy Herrera , innspilt på Teatro Real de Madrid med Jesús López-Cobos ledende.

Zarzuela -komponister

Valg av spansk zarzuelas (inkludert operaer i zarzuela-stil)

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker

• Zarzuela.net redigert av Christopher Webber og Ignacio Jassa Haro
• Zarzuela Discography på operadis-opera-discography.org.uk
• Zarzueleros.com på spansk.
• Fernández-Shaw-sagaen og det lyriske teatret (på engelsk og spansk)