Zero Mostel - Zero Mostel

Zero Mostel
Mostel i 1964
Født	Samuel Joel Mostel ( 1915-02-28 )28. februar 1915 New York City , USA
Døde	8. september 1977 (1977-09-08)(62 år) Philadelphia , Pennsylvania , USA
Alma mater	City College of New York New York University
Okkupasjon	Skuespiller komiker sanger
År aktive	1941–1977
Ektefelle (r)	Kate Harkin ​ ( M.  1944);
Barn	2, inkludert Josh Mostel

Samuel Joel " Zero " Mostel (28. februar 1915 - 8. september 1977) var en amerikansk skuespiller, komiker og sanger. Han er mest kjent for sin skildring av tegneseriefigurer som Tevye på scenen i Fiddler on the Roof , Pseudolus på scenen og på skjermen i A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , og Max Bialystock i den originale filmversjonen av Mel Brooks ' Produsentene (1967). Mostel var student av Don Richardson , og han brukte en skuespilleteknikk basert på muskelhukommelse . Han ble svartelistet i løpet av 1950 -årene; hans vitnesbyrd førHouse Un-American Activities Committee ble godt omtalt. Mostel spilte senere i Hollywood Blacklist -dramafilmen The Front (1976) sammen med Woody Allen , som Mostel ble nominert til British Academy Film Award for beste mannlige birolle .

Mostel var en Obie Award og tre ganger Tony Award- vinner. Han er også medlem av American Theatre Hall of Fame , innført posthumt i 1979.

Tidlig liv

Mostel ble født i Brooklyn, til Israel Mostel, som var av østeuropeisk jødisk opprinnelse, og Cina "Celia" Druchs, en polsk jøde som ble oppvokst i Wien . De to immigrerte til USA hver for seg - Israel i 1898 og Cina i 1908 - hvor de møttes og giftet seg. Israel hadde allerede fire barn fra sin første kone; han hadde fire barn til med Cina. Samuel, senere kjent som Zero, var Israels syvende barn.

I følge broren, Bill Mostel, skapte moren deres kallenavnet "Zero", og bemerket at hvis han fortsatte å gjøre det dårlig på skolen, ville han utgjøre et null.

Opprinnelig bodde i Brownsville -delen av Brooklyn , flyttet familien til Moodus, Connecticut , hvor de kjøpte en gård. Familiens inntekt i disse dager kom fra en vingård og et slakteri. Gården mislyktes, og familien flyttet tilbake til New York, hvor faren fikk jobb som vinkjemiker. Mostel ble beskrevet av familien som utadvendt og livlig, og med en utviklet sans for humor. Han viste en intelligens og oppfatning som overbeviste faren om at han hadde en rabbiner , men Mostel foretrakk maleri og tegning, en lidenskap han skulle beholde for livet. I følge Roger Butterfield sendte moren ham til Metropolitan Museum of Art for å kopiere malerier mens han var kledd i en fløyelsdrakt. Mostel hadde en favoritt maleri, John White Alexander 's Study in Black and Green , som han kopierte hver dag, til glede for galleriet folkemengdene. En ettermiddag, mens en mengde så på over den fløyelskledde skulderen, kopierte han høytidelig hele maleriet opp ned og gledet publikummet.

I tillegg til engelsk, snakket Mostel jiddisch , italiensk og tysk.

Han gikk på Public School 188, hvor han var A -student. Han fikk også profesjonell opplæring som maler gjennom The Educational Alliance . Han fullførte videregående utdannelse ved Seward Park High School , der årboken hans bemerket: "En fremtidig Rembrandt ... eller kanskje en komiker?".

Mostel gikk på City College i New York , en offentlig høyskole som tillot mange fattige studenter å ta høyere utdanning. Han hevdet senere at han var på svømmelaget og Reserve Officers Training Corps , selv om kravet er tvilsomt. Siden bare nybegynnerklasser var tilgjengelige i kunst, tok Mostel dem flere ganger for å kunne male og motta profesjonell tilbakemelding. I løpet av den tiden jobbet han merkelige jobber. Han ble uteksaminert i 1935 med en bachelorgrad. Deretter fortsatte han med å studere mot en mastergrad ved New York University før han dro etter et år for å finne arbeid. Deretter begynte han i Public Works of Art Project (PWAP), som betalte ham et stipend for å undervise i kunst.

I 1939 giftet han seg med Clara Sverd, og paret flyttet til en leilighet i Brooklyn. Ekteskapet varte imidlertid ikke, siden Clara ikke kunne godta de mange timene Mostel tilbrakte i studioet sitt med sine artister, og det så ikke ut til at han kunne forsørge henne på det nivået hun hadde vært vant til. De skilte seg i 1941 og skilte seg i 1944, Clara gikk bare med på skilsmissen mot en prosentandel av Mostels inntjening resten av livet. Ordningen varte til midten av 1950-tallet.

Karriere

Tidlige komiske rutiner

En del av Mostels plikt med Public Works of Art Project (PWAP) var å holde gallerisamtaler på museene i New York. Mostel, som ledet grupper av studenter gjennom de mange maleriene, kunne ikke undertrykke hans komiske natur, og forelesningene hans ble notert mindre for sitt kunstneriske innhold enn for sin sans for humor. Etter hvert som omdømmet hans vokste, ble han invitert til å underholde på fester og andre sosiale anledninger, og tjente tre til fem dollar per forestilling. Fagforeningens sosiale klubber fulgte etter, der Mostel blandet sin komiske rutine med sosiale kommentarer. Disse forestillingene spilte en stor rolle i hans eventuelle svarteliste i det neste tiåret.

I 1941 henvendte Café Society , en nattklubb i Manhattan seg til Mostel med et tilbud om å bli en profesjonell komiker og spille et vanlig sted. Mostel takket ja, og i løpet av de neste månedene ble han Cafeselskapets hovedattraksjon. Det var her han adopterte scenenavnet Zero (Zee til vennene hans), opprettet av presseagenten Ivan Black på oppdrag fra Barney Josephson , innehaveren, som mente at "Sam Mostel" ikke var passende for en tegneserie.

Således, i en alder av 27, droppet Mostel annenhver jobb og yrke for å starte showkarrieren.

Stige

Mostels oppgang profesjonelt var rask. I 1942 økte lønnen hans ved Café Society fra $ 40 i uken til $ 450; han dukket opp på radioprogrammer, åpnet i to Broadway- show ( Keep Them Laughing , Top-Notchers ), spilte på Paramount Theatre , dukket opp i en MGM-film ( Du Barry Was a Lady ) og booket til La Martinique for $ 4000 i uken. Han gjorde også cameoopptredener på jiddisk teater , noe som påvirket hans fremførelsesstil. I 1943 beskrev magasinet Life ham som "omtrent den morsomste amerikaneren som nå lever".

I mars 1943 ble Mostel utkast av den amerikanske hæren. Selv om Mostel ga varierende beretning om sin hærstjeneste, viser det at han ble ærlig utskrevet i august 1943 på grunn av en uspesifisert fysisk funksjonshemning. Deretter underholdt han tjenestemenn gjennom USO til 1945.

Mostel giftet seg med Kathryn (Kate) Cecilia Harkin, skuespillerinne og danser, 2. juli 1944, etter to års frieri. Paret møttes i Radio City Music Hall hvor hun var en Rockette . Ekteskapet forårsaket problemer i forholdet til sine ortodokse jødiske foreldre ettersom hans nye kone var en hedning. Moren hans møtte aldri Kate eller hennes barnebarn. Ekteskapet hadde til tider problemer, igjen hovedsakelig på grunn av at Mostel tilbrakte mesteparten av tiden i sitt kunststudio. Forholdet deres ble beskrevet av familiens venner som komplisert, med mange slagsmål, men som hadde gjensidig tilbedelse. Paret bodde sammen til Mostels død og fikk to barn: filmskuespilleren Josh Mostel i 1946 og Tobias i 1948.

Etter Mostels utskrivelse fra hæren, fortsatte karrieren. Han dukket opp i en serie skuespill, musikaler, operaer og filmer. I 1946 gjorde han til og med et forsøk på seriøst operaskuespill i The Beggar's Opera , men fikk lunkne anmeldelser. Kritikere så ham som en allsidig utøver.

Mostel gjorde bemerkelsesverdige opptredener på TV i New York City på slutten av 1940 -tallet. Han hadde sitt eget show i 1948 kalt Off The Record på WABD med komikerpartneren Joey Faye . Samtidig hadde Mostel et live TV -show på WPIX , Channel Zero . Han dukket også opp i sendingen av Toast of the Town 11. mai 1949 som Ed Sullivan arrangerte .

Svartelistår og HUAC -vitnesbyrd

Siden høyskolen var Mostel en venstreorientert, og nattklubbens rutine inkluderte politiske støt mot høyreorienterte. MGM -kontrakten hans ble avsluttet, og hans rolle i Du Barry Was a Lady ble avkortet, fordi studioledere var opprørt over at han deltok i protester mot en annen MGM -film, Tennessee Johnson , som demonstranter mente hadde bagatellisert rasismen til den tidligere amerikanske presidenten Andrew Johnson . I følge biograf Arthur Sainer, "MGM svarteliste Zero Mostel langt før svartelistens dager".

Under sin hærstjeneste ble han etterforsket for påstått medlemskap i kommunistpartiet. Militær etterretningsavdeling ved det amerikanske krigsdepartementet sa at det var "pålitelig rapportert" at han var medlem av kommunistpartiet. Postens etterretningsoffiser ved Army's Camp Croft, hvor Mostel tjenestegjorde, mente at Mostel var "definitivt en kommunist." Som et resultat av det ble søknaden hans om å bli underholdningsdirektør ved US Army Special Services -enheten avslått. Mostel hadde lobbet hardt for å overføre til Special Services, på et tidspunkt reiste han til Washington for å be om en overføring.

Det var først i 1950 at Mostel igjen spilte i filmer, for en rolle i den Oscar-vinnende filmen Panic in the Streets , på forespørsel fra regissøren, Elia Kazan . Kazan beskriver sin holdning og følelser i den perioden, hvor

Hver regissør har en favoritt i sine rollebesetninger,. . . min favoritt denne gangen var Zero Mostel - men ikke å mobbe. Jeg syntes han var en ekstraordinær artist og en herlig følgesvenn, en av de morsomste og mest originale mennene jeg noensinne har møtt. . . Jeg søkte stadig hans selskap. . . Han var en av de tre personene som jeg reddet fra "bransjens" svarteliste. . . På lenge hadde Zero ikke klart å få arbeid i filmer, men jeg fikk ham med i filmen min. "

Mostel spilte biroller i fem filmer for Twentieth Century Fox i 1950, alt i filmer som ble utgitt i 1951. Fox avbrøt deretter brått kontrakten. Mostel lærte dette etter at han ble lånt ut til Columbia for en filmrolle, men ikke tillatt på settet. Studioet kan ha mottatt beskjed om at han var i ferd med å bli navngitt som kommunist i kongressens vitnesbyrd.

29. januar 1952 identifiserte Martin Berkeley Mostel for House Un-American Activities Committee (HUAC) som å ha vært medlem av kommunistpartiet . Etter vitnesbyrdet ble han effektivt svartelistet. Han ble stevnet for å dukke opp for HUAC 14. august 1955. Mostel nektet å nevne navn og slo seg sammen med medlemmene av kongressen, påberopte det femte endringen, mens han sto opp for sin rett til privatlivet til sin personlige politiske tro.

Vitnesbyrdet hans vant ham beundring i det svartelistede samfunnet, og i tillegg til å ikke navngi navn konfronterte han også komiteen om ideologiske spørsmål, noe som sjelden ble gjort. Blant annet omtalte han Twentieth Century Fox som "18th Century Fox" (på grunn av samarbeidet med komiteen), og manipulerte komitémedlemmene for å få dem til å fremstå som dumme. Mostel kommenterte senere: "Hva trodde de jeg skulle gjøre - selge skuespillerhemmeligheter til russerne?"

Beundringen han mottok for sitt vitnesbyrd, gjorde imidlertid ingenting for å ta ham ut av svartelisten, og familien måtte slite gjennom 1950 -årene med liten inntekt. Mostel brukte denne tiden til å jobbe i studioet sitt. Senere sa han at han elsket disse årene for tiden det hadde gitt ham å gjøre det han elsket aller mest. Mostels opptreden før HUAC (så vel som andre) ble innlemmet i Eric Bentleys skuespill Are You Now or Have You Ever Been ... fra 1972 ? I løpet av denne perioden dukket han også opp i mange regionale produksjoner av show som Peter Pan (som Captain Hook) og Kismet (som Wazir), med navnet sitt fremtredende i reklamen.

Ulysses i Nighttown og karriere vekkelse

I 1957 kontaktet Toby Cole, en teateragent i New York som sterkt motsatte seg svartelisten, Mostel og ba om å få representere ham. Mostel var enig, og partnerskapet førte til gjenoppliving av Mostels karriere og gjorde ham til et kjent navn. Mostel godtok rollen som Leopold Bloom i Ulysses i Nighttown , et skuespill basert på romanen Ulysses , som han hadde beundret sterkt i sin ungdom. Det var et Off-Off-Broadway- skuespill produsert i et lite teater i Houston Street , men anmeldelsene Mostel mottok var overveldende gunstige. Mest spesielt, Newsweek ' s Jack Kroll sammenlignet ham med Laurence Olivier , skrive, 'Noe utrolig skjedde. En feit komiker heter Zero Mostel ga en forestilling som var enda mer overraskende enn Olivier.' Mostel mottok Obie -prisen for beste Off Broadway -opptreden i sesongen 1958–59.

Etter suksessen med Ulysses , mottok Mostel mange tilbud om å vises i klassiske roller, spesielt i utlandet; han takket imidlertid nei til tilbudene på grunn av kunstneriske forskjeller med regissørene og de lave lønnene knyttet til rollene. På dette tidspunktet ble effekten av svartelisten mindre, og i 1959 og 1961 dukket han opp i to episoder av TV's The Play of the Week .

1960 -tallet og karrierehøyde

Den 13. januar 1960, mens han forlot en drosje på vei tilbake fra øvelsene for stykket The Good Soup , ble Mostel truffet av buss nr. 18 (nå M86) 86th Street, og beinet hans ble knust. Legene ønsket å amputere beinet, noe som effektivt ville ha avsluttet scenekarrieren. Mostel nektet, godtok risikoen for koldbrann , og ble innlagt på sykehus i fire måneder. Skaden tok en enorm toll; resten av livet ga det massivt arrede benet ham smerter og krevde hyppige hvil og bad. Han søkte erstatning for skaden ved å beholde den berømte Harry Lipsig (5'3 "selvbeskrevne" King of Torts ") som sin advokat. Saken ble avgjort for et ikke oppgitt beløp. Fra denne tiden av og framover, når han deltok på Metropolitan Opera , Mostel bar en stokk for å gå sammen med kappen som han også favoriserte.

Senere samme år tok Mostel rollen som Estragon i en TV -tilpasning av Waiting for Godot . I 1961 spilte han Jean i Rhinoceros til meget gunstige anmeldelser. The New Republic 's Robert Brustein sa at han hadde 'en stor danser kontroll av bevegelse, en stor skuespiller kontroll over stemmen, en stor mime kontroll av ansiktsuttrykk.' Overgangen hans på scenen fra mann til neshorn ble en legende; han vant sin første Tony -pris for beste skuespiller, selv om han ikke var i hovedrollen.

I 1962 begynte Mostel arbeidet med rollen som Pseudolus i Broadway-musikalen A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , som skulle bli en av hans best huskede roller. Rollen som Pseudolus ble opprinnelig tilbudt Phil Silvers , som takket nei til det og sa at han ikke ønsket å gjøre denne "gamle shtick". Mostel ønsket ikke opprinnelig å utføre rollen heller, noe han trodde under evnene sine, men ble overbevist av kona og agenten. Anmeldelsene var gode, og etter noen trege uker hvor stykket delvis ble omskrevet med en ny åpningssang, "Comedy Tonight", som ble stykkets mest populære stykke, ble showet en stor kommersiell suksess med 964 forestillinger og ga Mostel stjernestatus (han vant også en Tony -pris for beste skuespiller i en musikal for denne rollen). En filmversjon ble produsert i 1966, også med Mostel - og Silvers i hovedrollen.

September 1964 åpnet Mostel som Tevye i den opprinnelige Broadway -produksjonen av Fiddler on the Roof . På grunn av Mostels respekt for verkene til Sholem Aleichem insisterte han på at mer av forfatterens humør og stil skulle innlemmes i musikalen, og han ga store bidrag til formen. Han skapte også kantorilydene som ble kjent i sangen " If I Were a Rich Man ". New York Times skrev "Zero Mostels Tevye er så gjennomtrengende og hjertevarmende at du nesten glemmer at det er en forestilling." I senere år fulgte alltid skuespillerne som fulgte Mostel i rollen som Tevye hans iscenesettelse. Showet fikk strålende anmeldelser og var en stor kommersiell suksess, og kjørte 3224 forestillinger, en rekord på den tiden. Mostel mottok en Tony -pris for den og ble invitert til en mottakelse i Det hvite hus , og avsluttet offisielt hans politiske pariah -status.

Mostel i 1967 dukket opp som Potemkin i Great Catherine , og året etter tok han rollen som Max Bialystock i The Producers . Mostel nektet å godta rollen som Max først, men regissør Mel Brooks overtalte ham til å vise manuset til kona, som deretter snakket Mostel til å gjøre det. Hans opptreden fikk opprinnelig blandede anmeldelser, og filmen totalt sett var ikke en stor suksess på tidspunktet for utgivelsen. Komedien har imidlertid siden oppnådd klassisk status i tiårene etter premieren. Etter å ha reflektert over den økende populariteten, skrev Roger Ebert , mangeårig kritiker for Chicago Sun-Times , i 2000, "Dette er en av de morsomste filmene som noensinne er laget", og la til at Mostels forestilling "er et mesterverk av lavkomedie."

Han bodde i en stor leid leilighet i The Belnord på Upper West Side på Manhattan og bygde et sommerhus på Monhegan Island i Maine.

I fjor

I løpet av det siste tiåret dempet Mostels stjerne da han dukket opp i filmer som ble mottatt med likegyldighet av både kritikere og publikum. Disse titlene inkluderer The Great Bank Robbery og Once Upon a Scoundrel . På 1970 -tallet spilte han ofte biroller fremfor hovedroller.

Hans mer bemerkelsesverdige filmer i disse årene inkluderer filmversjonen av Rhinoceros (dukket opp med hans produsenter costar Gene Wilder ), The Hot Rock og The Front (hvor han spilte Hecky Brown, en svartelistet utøver hvis historie ligner på Mostels egen, og for som han ble nominert til en BAFTA -pris for beste mannlige birolle). Manusforfatter Walter Bernstein løst baserte karakteren til Hecky Brown på TV -skuespilleren Philip Loeb , som var en venn av Mostel. På Broadway spilte han hovedrollen i vekkelser av Ulysses i Nighttown (mottok en Tony -nominasjon for beste skuespiller) og Fiddler on the Roof . Han gjorde også minneverdige opptredener i barneshow som Sesame Street , The Electric Company (som han fremførte Spellbinder for i Letterman -tegneseriene), og ga stemme til den bråkete måken Kehaar i animasjonsfilmen Watership Down . Han dukket også opp som gjestestjerne i sesong 2 av The Muppet Show , innspilt i midten av 1977. Mostel var den eneste gjesten i showets historie som døde før utseendet hans ble sendt.

Død

I de siste fire månedene av livet tok Mostel et ernæringsmessig usunt kosthold (senere beskrevet av vennene sine som et sultkosthold) som reduserte vekten fra 304 til 215 pund. Under repetisjoner for Arnold Weskers nye skuespill The Merchant (der Mostel spilte en ny forestilt versjon av Shakespeares Shylock ) i Philadelphia, kollapset han i garderoben og ble ført til Thomas Jefferson University Hospital. Han ble diagnostisert med en åndedrettsforstyrrelse, og det ble antatt at han ikke var i fare og ville bli løslatt snart. 8. september 1977 klaget Mostel imidlertid på svimmelhet og mistet bevisstheten. De behandlende legene klarte ikke å gjenopplive ham, og han ble erklært død den kvelden. Det antas at han pådro seg et aortaaneurisme .

Wesker skrev en bok som beskriver de trengsler utenfor byen som angrep stykket og kulminerte med Zeros død kalt The Birth of Shylock og Death of Zero Mostel .

I samsvar med hans siste forespørsler, arrangerte familien ikke begravelse eller annen minnestund. Mostel ble kremert etter hans død; plasseringen av asken hans er ikke offentlig kjent.

Profesjonelle forhold

Mostel kolliderte ofte med regissører og andre artister i løpet av sin profesjonelle karriere. Han ble beskrevet som uærbødig, og trodde seg selv som et komisk geni (mange kritikere var enige med ham) og viste liten tålmodighet for inkompetanse. Han improviserte ofte, som ble godt mottatt av publikum, men som ofte etterlot andre artister (som ikke var forberedt på hans ad-libbed-linjer) forvirret og målløs under liveopptredener. Han dominerte ofte scenen om rollen hans krevde det eller ikke. Norman Jewison uttalte dette som en grunn til å foretrekke Chaim Topol for rollen som Tevye i filmversjonen av Fiddler on the Roof . Mostel tok unntak fra denne kritikken:

Det er en slags dumhet i teatret om hva man bidrar til et show. Produsenten bidrar åpenbart med pengene ... men må skuespilleren ikke bidra med noe i det hele tatt? Jeg er ikke en beskjeden fyr om disse tingene. Jeg bidrar veldig mye. Og de klarer alltid å henge deg for å ha en tolkning. Er det ikke [teatret] der fantasien din skal blomstre? Hvorfor må det alltid være kjedelig som dritt?

Andre produsenter, som Jerome Robbins og Hal Prince , foretrakk å ansette Mostel på korte kontrakter, vel vitende om at han ville bli mindre tro mot manuset etter hvert som tiden gikk. Hans sprudlende personlighet, selv om den i stor grad var ansvarlig for suksessen, hadde også skremt andre i yrket og forhindret ham i å motta noen viktige roller.

I sin selvbiografi Kiss Me Like a Stranger beskriver skuespilleren Gene Wilder at han først var livredd for Mostel. Men like etter at han ble introdusert, reiste Mostel seg, gikk bort til Wilder, klemte ham og plantet et stort kyss på leppene. Wilder hevder å være takknemlig for Mostel for å ha lært ham en så verdifull leksjon, og for å ha hentet Wilder hver dag slik at de kunne sykle på jobb sammen. Han forteller også historien om en middag som feiret utgivelsen av The Producers . Mostel byttet Wilder's place -kort med Dick Shawn 's, slik at Wilder kunne sitte ved hovedbordet. Mostel og Wilder jobbet senere sammen i Rhinoceros og Letterman -tegneseriene for barneshowet The Electric Company . De to forble nære venner til Mostels død.

Mostel var gjenstand for det retrospektive stykket Zero Hour i 2006 , skrevet og fremført av skuespiller/dramatiker Jim Brochu . Stykket forteller om hendelser fra Mostels liv og karriere, inkludert hans HUAC -vitnesbyrd, hans profesjonelle forhold og hans teaterarbeid.

Arbeid

Filmografi

År	Tittel	Rolle	Merknader
1943	Du Barry var en dame	Rami/Swami/Taliostra
1950	Panikk i gatene	Raymond Fitch
1951	Enforcer	Big Babe Lazick
1951	Sirocco	Balukjiaan
1951	Belvedere ringer klokken	Emmett
1951	Fyren som kom tilbake	Støvler Mullins
1951	Modellen og ekteskapsmegleren	George Wixted
1966	En morsom ting skjedde på vei til forumet	Pseudolus
1967	Barn av Exodus	Forteller	kortfilm
1967	Produsentene	Max Bialystock
1968	Flott Catherine	Potemkin
1969	The Great Bank Robbery	Pastor Pious Blue
1970	Engelen Levine	Morris Mishkin
1972	The Hot Rock	Abe Greenberg
1973	Marco	Kublai Khan
1974	Neshorn	John
1974	Once Upon a Scoundrel	Carlos del Refugio
1975	Fore Play	President/Don Pasquale
1975	Reise til frykt	Kopelkin
1976	Mastermind	Inspektør Hoku Ichihara
1976	Fronten	Hecky Brown
1976	Hollywood på prøve	Han selv	Dokumentar
1978	Vannskip ned	Kehaar (stemme)	Siste filmrolle; utgitt postuum
1979	Beste gutten	Han selv	Dokumentar

Fjernsyn

År	Tittel	Rolle	Merknader
1948	Uoffisielt	Utøver	2 episoder
1949	Ford teater	Banjo	Episode: Mannen som kom til middag
1959	Zero Mostel	Ulike karakterer	TV -film
1959	Ukens skuespill	Melamed	The World of Sholom Aleichem
1961	Ukens skuespill	Estragon	Venter på Godot
1970	Rowan & Martins Laugh-In	Gjestespiller	2 episoder
1972	The Electric Company	Stavebind (stemme)	650 episoder
1976	Den lille trommeslageren, bok II	Brutus (stemme)	Spesial på TV
1977	The Muppet Show	Selv - Gjestestjerne	Sesong 2, episode 2, ble sendt postuum

Scene

År	Tittel	Rolle	Sted
1942	Cafe Crown	Beskytter	Cort Theatre , Broadway
1942	Fortsett å le	Utøver	44th Street Theatre , Broadway
1942	Topphakkere	Utøver
1945	Konsertvarianter	Utøver	Ziegfeld Theatre , Broadway
1946	Tiggerferie	Hamilton Peachum	Broadway Theatre , Broadway
1952	Fly til Egypt	Glubb	Music Box Theatre , Broadway
1954	Lunatikk og elskere	Dan Cupid (erstattet Buddy Hackett )	Broadhurst Theatre , Broadway
1956	De gode kvinnene i Szechwan	Shu Fu	Phoenix Theatre , Off-Broadway
1957	Bra som gull	Doc Penny	Belasco Theatre , Broadway
1958	Ulysses i Nighttown	Leopold Bloom	Rooftop Theatre, Off-Broadway
1960	Den gode suppen	Croupier	Plymouth Theatre , Broadway
1961	Neshorn	John	Longacre Theatre , Broadway
1962	En morsom ting skjedde på vei til forumet	Prologus/Pseudolus	Alvin Theatre , Broadway
1964	Spelemann på taket	Tevye	Imperial Theatre , Broadway
1971	Spelemann på taket	Tevye	Majestic Theatre , Broadway
1974	Ulysses i Nighttown	Leopold Bloom	Rooftop Theatre, Off-Broadway
1976	Spelemann på taket	Tevye	Winter Garden Theatre , Broadway

Bibliografi

• Zero Mostel Reads A Book Photographs av Robert Frank (New York Times, 1963)
• Zero Mostel's Book of Villains [med Israel Shenker , fotografier av Alex Gotfryd] (Doubleday, 1976)

Utmerkelser og nominasjoner

År	Tildele	Kategori	Arbeid	Resultat
1961	Tony Award	Beste opptreden av en ledende skuespiller i et skuespill	Neshorn	Vant
1963		Beste opptreden av en hovedrolleinnehaver i en musikal	En morsom ting skjedde på vei til forumet	Vant
1965			Spelemann på taket	Vant
	Outer Critics Circle Award	Fremragende skuespiller i en musikal		Vant
1967	Laurel Awards	Mannlig nytt ansikt		7. plass
1969	Golden Globe Awards	Beste skuespiller - musikal eller komedie	Produsentene	Nominert
1974	Tony Award	Beste opptreden av en ledende skuespiller i et skuespill	Ulysses i Nighttown	Nominert
	Drama Desk Award	Fremragende skuespiller i et skuespill		Vant
1978	British Academy Film Awards	Beste skuespiller i en birolle	Fronten	Nominert

Referanser

• 31. Mostel -profil, Esquire magazine, 1. november 1962

Kilder

• Zero Mostel: a Biography (1989), Jared Brown, Atheneum, NY ( ISBN  0-689-11955-0 )
• Isenberg, Barbara (2014). Tradisjon !: Den svært usannsynlige, til slutt triumferende Broadway-til-Hollywood-historien om spillemann på taket, verdens mest elskede musikal . New York: St. Martin's Press. ISBN  978-0-312-59142-7 .

Eksterne linker

• Zero Mostel på Find a Grave
• Zero Mostel på IMDb
• Zero Mostel på Internet Broadway Database
• Zero Mostel på Internet Off-Broadway Database
• Zero Mostel ved University of Wisconsin 's Actors Studio lydsamling
• Zero Mostel på TCM Movie Database
• "Arkivert kopi" . Arkivert fra originalen 11. desember 2002 . Hentet 18. mars 2006 .CS1 -vedlikehold: arkivert kopi som tittel ( lenke ) CS1 -vedlikehold: uegnet URL ( lenke )
• Playbill -artikkel inkludert en Mostel Who's Who -oppføring
• Mostel vitnesbyrd for House Un-American Activities Committee