En god kvinne (film) - A Good Woman (film)
| En god kvinne | |
|---|---|
 Plakat for teaterutgivelse
| |
| I regi av | Mike Barker |
| Manus av | Howard Himelstein |
| Basert på |
Lady Windermere's Fan av Oscar Wilde |
| Produsert av | |
| Med hovedrollen | |
| Kinematografi | Ben Seresin |
| Redigert av | Neil Farrell |
| Musikk av | Richard G. Mitchell |
produksjon selskaper |
|
| Distribuert av | |
Utgivelsesdato |
|
Driftstid |
93 minutter |
| Land | |
| Språk | Engelsk |
| Billettluke | 6,8 millioner dollar |
A Good Woman er en romantisk komediedramafilm fra 2004 regissert av Mike Barker . Den manus av Howard Himelstein er basert på 1892 spill Lady Windermere Fan av Oscar Wilde . Det er den fjerde filmversjonen av arbeidet, etter en 1916 stumfilm hjelp Wildes opprinnelige tittelen, Ernst Lubitsch 's 1925 versjon og Otto Preminger ' s 1949 tilpasning med tittelen The Fan .
Plott
I 1930 New York City oppdaget femme fatale fru Erlynne at hun ikke lenger blir ønsket velkommen av verken de høytstående mennene hun har forført eller av samfunnskonene hun har forrådt. Når hun selger smykkene sine, kjøper hun passasje på en rutefart til Amalfi , Italia, hvor hun tilsynelatende retter blikket mot nygifte Robert Windermere. Når bilen hans ofte står parkert utenfor villaen hennes, blir lokale sladder overbevist om at de to har en affære.
Roberts kone Meg forblir uvitende om historiene om de to som sirkulerer i hele byen, men da hun oppdager ektemannens sjekkregister med mange stubber som indikerer betalinger til Erlynne, mistenker hun det verste. Det hun ikke vet er at Erlynne faktisk er moren hennes, som har presset ut betalinger fra Robert for å holde henne hemmelig. Meg trøstes med rådet: "Vanlige kvinner ty til gråt; vakre kvinner handler."
Som gjengjeldelse for det hun mener er ektemannens overtredelse, bærer Meg en avslørende kjole til sin tjueførste bursdagsfeiring, deltatt av Erlynne-iført samme kjole-i selskap med Lord Augustus ("Tuppy"), en velstående, to ganger- skilt mann som har foreslått ekteskap med Erlynne. Komplikasjoner oppstår når Lord Darlington bekjenner sin kjærlighet til Meg og ber henne om å forlate sin angivelig egensinnige ektemann - en invitasjon hun godtar.
Erlynne, etter å ha funnet Megs avskjedsbrev til Robert, fanger henne på Darlingtons yacht, der de to blir fanget når Tuppy, Darlington, Robert og venner ankommer en natt med å drikke. Robert er forskrekket over å se viften han ga Meg på bursdagsfesten hennes; mens Meg flykter raskt, avslører Erlynne seg og hevder hun hadde tatt det fra partiet ved en feiltakelse. Tuppy, og tror forloveden hans planla et romantisk møte med Darlington, avslutter forlovelsen.
Robert betaler Erlynne for å forlate Amalfi umiddelbart og ber henne om ikke å avsløre identiteten sin for Meg. Motvillig oppfyller hun hans ønsker, selv om hun returnerer sin siste sjekk før hun drar. Ombord på flyet som venter på å ta henne til et nytt liv, oppdager hun Tuppy, som presenterer henne for viften Meg ga ham; Meg har tilstått for ham alt som virkelig hadde skjedd. Erlynne godtar sitt fornyede forslag om ekteskap, og de to drar til ukjente steder.
Cast
- Helen Hunt som fru Erlynne
- Scarlett Johansson som Meg Windermere
- Tom Wilkinson som Tuppy
- Stephen Campbell Moore som Lord Darlington
- Mark Umbers som Robert Windermere
- Milena Vukotic som Contessa Lucchino
- Diana Hardcastle som Lady Plymdale
- Roger Hammond som Cecil
- Jane How som fru Stutfield
- Giorgia Massetti som Alessandra
- John Standing som Dumby
Produksjonsnotater
22 mennesker fra Spania , Italia , Storbritannia , USA og Luxembourg ble kreditert som produsenter av filmen, med avsluttende studiepoeng som identifiserte den som en "en anglo-italiensk-spansk samproduksjon".
Den ble skutt på stedet i Italia ved Amalfi , Atrani , Ravello , Sorrento og Roma .
Det tjente 238 609 dollar i USA og 6 639 233 dollar i utenlandske markeder for et totalt verdensomspennende billettkontor på 6 877 842 dollar.
Kritisk mottakelse
I sin anmeldelse i The New York Times kalte Stephen Holden filmen en "feilbegynt Hollywood-tenkende skjermatisering" og la til: "Det er et uutholdelig skille mellom filmens britiske skuespillere (ledet av Tom Wilkinson og Stephen Campbell Moore), som er behagelig å levere Wildes aforismer ... og dets amerikanske teltnavn, Helen Hunt og Scarlett Johansson, [som har] liten tilknytning til det engelske språket som det snakkes i høy Wildean -stil. "
Derek Elley fra Variety uttalte: "I de fleste henseender er filmen så langt fra Wildes skuespill at det praktisk talt er et eget verk. Badet i pasteller, oker, svarte og gull, og lett å bevege seg rundt på en rekke steder, det er som et annet stykke Nostalgi fra 30-årene i trollboken Enchanted April or Where Angels Fear to Tread . Selv om de utvilsomt beholder vettet, er Wilde-ismene endelig mer av en distraksjon, importert fra en annen verden og en annen sjanger. "
I San Francisco Chronicle , Mick LaSalle mente: "Det er ingenting å mislike om denne filmen Men noe er galt med... En god kvinne .... Lynet aldri streik Det er aldri helt i live prosessen med literalizing handlingen, en uunngåelig konsekvens av å flytte et skuespill til skjermen, gjør [det] mindre overdrevet og mer dystert enn det er ideelt. Men ingenting kan redusere vettet og gleden ved Wildes epigrammer . "
Kenneth Turan fra Los Angeles Times skrev: "Filmen er velmenende og mildt avledende, men i et forsøk på å modernisere historien har den mistet mange av tingene som gjør originalen så minneverdig og ikke fått mye igjen ... Til tross for at den er talentfull rollebesetning, mangler resultatet Wildes varemerkebitt; den er myk og midtbryn, selv om han var alt annet enn ... Selv om denne historien overføres til det fotogene Italia gir det nødvendige antallet naturskjønne utsikter, skaper det også en rekke problemer for historien , starter med det faktum at Wildes bekymringer for samfunnets restriktive natur ikke spiller like godt utenfor de stive grensene i viktoriansk England.Også ofret i denne mer naturalistiske produksjonen er glansen i Wildes kunstverk. Skarpheten og knitrende energien til hans oppfatning. Ærlig talt passer det dårlig med filmens vellykkede og ikke spesielt vellykkede forsøk på å gjøre disse karakterene mer avrundede ... En god kvinne vil ikke ødelegge noens dag , men det vil ikke gjøre noen til det heller, og det vil ikke få den store irske dramatikeren noe som beundringen hans arbeid fortjener. "
I The Times bemerket Wendy Ide: "Det er mer liv i Oscar Wildes lenge døde lik enn det er i En god kvinne ... spikret med så mange pinlige Wildean-aforismer som kan kannibaliseres fra hans andre arbeider og barbarer uten seremoni i flagget. manus."
Rotten Tomatoes rapporterer at 37% av kritikerne ga den en positiv anmeldelse, basert på 83 anmeldelser.
Hunts opptreden ble spandert med AV -klubben som sa: "Helen Hunt ser pinlig malplassert ut og prøver å spille en beryktet forfører."